传统工艺一览
可按类型、地区搜索日本各地的传统工艺。
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安中锻造刃具
Annaka Uchihamono
安中锻造刃具是在群马县安中市传承至今的锻造农具与刃具。安中市曾是养蚕业兴盛之地，自明治时代起便有众多铁匠活跃于此，打造农作不可或缺的锻造农具，旧安中市区至今仍留有与铁匠相关的地名。将烧热的铁或钢反复锤打成形的'打刃物（锻造刃具）'技法，与日本刀的锻造技艺一脉相承，不同于用模具批量生产的刃具，每一件都由匠人亲手逐一打造完成。草刈锄、手锄等农具兼具耐用性与灵巧的使用手感，菜刀、修剪锄等刃具则以锋利著称。如今，本家松永製作所、山崎製作所等铁匠铺仍坚守传统手工技艺，通过反复修理，制作出可长久使用的工具。
伊香保烧
Ikaho-yaki
伊香保烧是明治11年（1878年）陶艺家篠田仙果在群马县涩川市伊香保温泉开窑烧制而成的陶器，由此发端。其独特之处在于粘土与釉药中使用了伊香保温泉的'温泉华（湯の花）'，由于所用温泉华含铁量高，成品呈现出黄色、茶褐色、黑色等温泉产地特有的丰富色泽。然而随着篠田仙果的去世，窑火随之熄灭，伊香保烧长期成为'幻之烧物'。此后，当地陶艺家木暮陶句郎根据古籍资料展开独自研究，致力于伊香保烧的复兴。如今，在伊香保温泉街附近的陶句郎窯内制作并展示销售作品，还提供电动辘轳与绘画体验，游客可以在旅途中体验用伊香保温泉的温泉华制成的独一无二的器皿。
伊贺烧
Iga Yaki (Iga Ware)
伊贺烧（いがやき）是以三重县伊贺市丸柱（まるばしら）地区为中心烧制的陶器。其起源据说可追溯到奈良时代前后，当地将其介绍为拥有约1200年历史的陶器。原料是约400万年前沉积在古琵琶湖湖底的“古琵琶湖层”黏土。这种土烧成后会形成许多细小的气孔，蓄热性好，因此适合制作土锅、行平锅（ゆきひら）等烹饪器具。桃山时代，随着茶道的流行，烧制出了器形大幅歪斜、豪放的花入（花器）和水指。登窑火焰造就的绿色玻璃质“玻璃釉（ビードロ）”和“焦痕”，被视为古伊贺的看点。五岛美术馆收藏的重要文化财“古伊贺水指 铭 破袋（やぶれぶくろ）”便是其代表作。江户时代前期以后，窑火一度中断，到中期得以复兴，此后以土锅等日用品为主。1982年（昭和57年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
越前和纸
Echizen Washi
越前和纸是福井县越前市今立地区自古抄造的手工和纸。产地由大泷、岩本、不老、新在家、定友5个村落组成，统称为'五箇'。相传约1500年前，女神'川上御前'出现在冈太川上游，向村民传授了抄纸技艺，这位女神作为纸祖神被供奉于冈太神社。奈良时代，这里的纸被用作抄经用纸，后来又诞生了备受武士阶层重视的高级纸'越前奉书'。江户时代福井藩藩札以及明治新政府太政官札的用纸，也是在此地抄造的。原料为楮、三椏、雁皮，根据用途分别制作奉书纸、鸟之子纸、隔扇纸等多种多样的纸张。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。在越前和纸之乡，游客可以参观和体验抄纸。
会津涂
Aizu-nuri
会津涂是以福岛县会津若松市为中心传承至今的漆器，被国家指定为经济产业大臣指定传统工艺品。相传天正18年（1590年）成为会津领主的蒲生氏乡，为振兴产业而奖励漆艺，自此真正扎根，至今已有超过400年的历史。其特色在于木胎师、涂师、莳绘师各自分工专攻不同工序，涂师又按碗等圆形器（丸物）与重箱等方形器（板物）分工，这也是会津独有的做法。江户中期的藩政改革中引入了消粉莳绘等新加饰技法，螺钿、漆绘、干漆、沉金等多种技法延续至今。鹤龟、松竹梅等寓意吉祥的华丽加饰，搭配花涂（涂立）带来的温润光泽，是其魅力所在，产品从碗、重箱到现代饰品一应俱全。
岩槻人偶
Iwatsuki Ningyo
岩槻人偶是琦玉市岩槻区制作的雏人偶、五月人偶、木纹嵌人偶、衣装人偶等的总称，于2007年（平成19年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。其起源据传可追溯至宽永年间（1634〜1647年），为营造日光东照宫而从全国各地招募来的工匠们，在日光御成街道的第一个宿场町岩槻定居下来，利用当地盛产的桐木开始制作指物家具和人偶。此外还有一种说法认为，元禄10年（1697年）京都堀川的佛师惠信在岩槻逗留期间，将桐粉与正麸糊揉合制成人偶头部。此后约380年间，头部、手脚、着装、小道具等工序由专门工匠分工制作的体制传承至今，使岩槻发展为日本首屈一指的人偶产地。如今，作为「人偶之乡岩槻」，众多人偶店铺与工坊鳞次栉比，雏人偶、五月人偶的产量在全国也名列前茅。
桐生织
Kiryu-ori
桐生织是以群马县桐生市为中心织造的丝绸织物，是经济产业大臣指定传统工艺品。其历史可追溯至奈良时代，《续日本纪》记载和铜七年（714年）曾向朝廷进献丝织品'あしぎぬ（Ashiginu）'。江户时代，桐生积极吸收西阵与西方的织造技术不断发展，并受到幕府优待，成长为足以与'西有西阵、东有桐生'之称相媲美的重要产地。桐生织以先染纹织（提花织）为基础——即先将丝线染色后再织造的技法，最大特色在于运用御召织、纬锦织、经锦织、风通织、浮经织、经絣纹织、綟织这七种技法。1977年被指定为传统工艺品，如今仍以桐生织物协同组合为中心，生产从和服面料、腰带面料、金襕面料、服装面料到和洋小物在内的多种多样的产品。
桐生绞染
Kiryu-shibori
桐生绞染是在以丝绸织物产地闻名的群马县桐生市发展起来的绞缬染。桐生自古便以精通染、织、绞三项技艺的产地著称，其中桐生绞染的特色在于，将传统工艺品桐生织的布匹与绞染技法自由构思、灵活结合。由于是在已织成絣纹、条纹或格纹的桐生织布料上施以绞染，因此形成了兼具织物与染物韵味的独特成品，染、织、绞三种技艺融为一体，诞生出既新颖又细腻的作品。绞染均为手工逐件完成，因此即便是相同图案，成品也各具个性。2003年1月23日，经群马县知事认定为'桐生绞'，列入群马县乡土传统工艺品。
甲州印传
Koshu Inden
甲州印传是山梨县甲府市制作的鹿皮工艺品。其最大特点是在鞣制并染色的鹿皮上放置型纸，再刷入漆来印上花纹。'印传'之名，据说源自南蛮贸易时期从印度传入的装饰皮革。江户时代后期，甲府的上原勇七想出了在鹿皮上施漆的技法，这被认为是甲州印传的开端。江户时代各地都曾制作印传，但其制法流传至今的只有甲州。技法除漆付之外，还有用燃烧稻草的烟为皮革上色的'烟熏（燻べ）'，以及按颜色更换型纸、表现多色花纹的'更纱'。鹿皮柔软、结实又轻便，越用越顺手。漆的花纹随着时间推移，色泽愈加鲜明，并带上深沉的光泽。1987年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。甲府市印传屋总店2楼设有介绍印传历史与花纹的印传博物馆。
堺打刃物
Sakai Uchihamono (Sakai Forged Knives)
堺打刃物（さかいうちはもの）是以大阪府堺市为中心制作的菜刀、剪刀等刃具。16世纪，火枪和烟草从葡萄牙传入日本后，堺开始制作用来切烟叶的“烟草刀”。据说江户幕府认可了其品质，准许其打上“堺极（さかいきわめ）”的极印出售。由此堺的名声传遍全国，后来逐渐发展为出刃刀等料理用刀。制作采用分工制，分为打出刀身形状的“锻造”、研磨刀刃的“开刃（研磨）”以及安装刀柄的“装柄”。将坚硬的钢材锻接在柔软的地铁上制成的菜刀，据说不折不弯、锋利好用。在专业厨师使用的和式菜刀中，据说堺约占国内市场份额的九成。1982年（昭和57年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
小千谷缩（苎麻织物）
Ojiya Chijimi
小千谷缩是以新潟县小千谷市为中心织造的苎麻麻织物。苎麻又称拉米（ramie），其纤维较长，富有挺括感与韧性。织造时在纬线上施加强捻，最后经热水揉搓整理，布面便会生成被称为皱纹（シボ）的细密褶皱。得益于这种皱纹，布料不易黏贴肌肤，透气性与吸湿性俱佳，作为夏季和服衣料深受人们喜爱。相传江户时代初期，据说来自播州明石的堀次郎将俊（明石次郎）对越后的麻布加以改良，由此开端。每年2月至3月的晴天，人们会将织好的布匹铺展在雪原上进行'雪晒'，这已成为小千谷的季节风物。1955年被指定为国家重要非物质文化遗产，1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。2009年，与越后上布一同被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
常滑烧
Tokoname-yaki
常滑烧是以爱知县常滑市为中心、分布于知多半岛一带烧制的炻器，与越前烧、信乐烧、丹波立杭烧、备前烧、濑户烧并称“日本六大古窯”。其起源可追溯至平安时代末期的12世纪左右，当时丘陵地带筑有穴窯，烧制出山茶碗、三筋壶等“古常滑”器物，常滑也发展成六大古窯中规模最大的产地。江户时代后期的1835年，陶工鲤江方救建成登窯，提高了生产效率；19世纪50年代，代表性的朱泥烧诞生。明治时代以后，常滑发展为陶管、卫生陶瓷、瓷砖等工业用陶瓷的重要产地，如今除了以富含氧化铁的陶土制成的朱泥急须外，还生产茶碗、花器、招财猫等多种产品。1976年被指定为国家传统工艺品。
信州绸
Shinshu Tsumugi
信州绸是长野县各地织造的丝织品的总称。上田绸、松本绸、饭田绸、伊那绸，以及使用天蚕丝的有明绸（安昙野绸）和山茧绸等，各地发展起来的绸统称为信州绸。信州自古养蚕兴盛，甚至被称为'蚕之国'。江户时代初期，各藩奖励养蚕，农家将难以缫成生丝的蚕茧制成丝绵后纺线，作为副业织绸，这被认为是信州绸的开端。丝线先用草木染料染色，再用手投杼（てなげひ）打入纬线手工织造，织成条纹、格纹、絣（扎经染色花纹）及素色风格的布料。主要产品为和服面料、腰带和羽织，近年也制作西式服装、包袋和披肩。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。在上田市和驹根市的工房，可以体验手工织布。
信乐烧
Shigaraki-yaki
信乐烧是以滋贺县甲贺市信乐町为中心烧制的陶器，与濑户、常滑、丹波、越前、备前并称为日本六古窑之一。相传镰仓时代受邻近常滑技术的影响而开窑，桃山时代作为茶道用具备受珍视。如今信乐烧因憨态可掬的狸猫摆件而广为人知，但产地本身其实涵盖了从壶、瓮到茶陶、瓷砖、花盆乃至现代艺术等广泛的产品。狸猫摆件闻名全国始于1951年，当时报纸报道了昭和天皇巡幸信乐时，当地摆放手持日本国旗的狸猫像迎接天皇的消息，引发热议。土中所含铁分烧出的温润绯色，以及柴烧灰烬熔融而成的玻璃质釉，是泥土与火焰共同绘就的质朴景致，也是信乐烧最大的魅力所在。
西阵织
Nishijin-ori
西阵织是以京都市北部西阵地区为中心生产的先染高级丝织物总称。它是先将丝线染色后再织出图案的“纹织物”，传承有爪搔本缀织、经锦、纬锦、缎子、朱珍、绍巴等12种被指定为国家传统工艺品的技法。其起源相传可追溯至5〜6世纪左右由大陆传入的织造技术，平安时代在宫廷织部司的管辖下不断发展。应仁之乱后，避难在外的织工们回到西军曾驻扎的旧址重新开展织造业，因而得名“西阵”。江户时代确立了深受大名、豪商喜爱的高级织物的名声，如今仍以带地为中心，支撑着日本的和服文化。从图案设计、染色到织造，众多专业工匠分工参与，坚持多品种少量生产的体制，也是其一大特色。
大馆曲物盒（Magewappa）
Odate Magewappa
大馆曲物盒是在秋田县大馆市制作的木工艺品，其技法为将天然秋田杉的直纹材（柾目材）刨成薄片，浸入热水软化后弯曲成圆筒形，再用山樱树皮缝合固定。大馆乡土博物馆藏有推定为平安时代的曲物遗物，可见质朴的曲物制作自古有之，但真正发展成产业是在17世纪后半期。其直接起源是大馆城主佐竹西家（佐竹家族的分支）为解决藩内财政困难与下级武士生活贫困的问题，鼓励利用丰富的秋田杉资源制作曲物作为副业。除杉木本身美丽的木纹外，其适度的调湿与透气性据说能吸收米饭中多余的水分、保持米饭美味，因此近年重新作为便当盒和饭桶受到关注。1980年（昭和55年）10月，大馆曲物盒被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
置赐紬
Oitama Tsumugi
置赐紬是山形县南部置赐地区（米泽市、长井市、西置赐郡白鹰町）所织造紬织物的总称。其源头可追溯至米泽藩主上杉鹰山为重建藩内财政而推行的殖产兴业政策，此后米泽紬、长井紬、白鹰紬三大产地各自培育出独特技法，共同发展至今。米泽紬以红花、草木染色之美见长；长井紬以纬总絣、经纬并用絣的精细图案著称；白鹰紬则凭借全国仅白鹰町织坊传承的'夹板絣'技法，织出纤细的小絣纹样。1976年（昭和51年），这三大产地的紬织物被统一指定为经济产业大臣指定传统工艺品'置赐紬'。质朴温润的手感与手工织就的絣纹之美，至今仍吸引众多和服爱好者。
博多人偶
Hakata Ningyo
博多人偶是以福冈市博多区为中心制作的素烧陶偶，被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。其起源可追溯至1600年，黑田长政入主筑前之际，众多工匠被召集至博多，据传素烧人偶的制作技艺便诞生于这些工匠之中。其发展融合了多个流派：木偶师制作的细工人偶、传承自瓦匠的宗七烧，以及江户末期创作乡土玩具的中之子吉兵卫一脉。其特色在于施彩后不再上釉直接烧制，题材涵盖写实精美的'美人偶'、歌舞伎、能剧、武者、生肖、福助等，造型细腻传神。明治时期，博多人偶在巴黎万国博览会等海外展会上获得高度评价，作为代表日本的人偶工艺品闻名于世。
美浓烧
Mino-yaki
美浓烧是岐阜县东浓地区多治见市、土岐市、瑞浪市、可儿市一带传承1300多年的陶瓷器总称，供应全国约六成的日用瓷器，是日本最大的陶瓷产地。其最大特点是不拘泥于单一样式或技法：随桃山时代茶道文化兴起而诞生的志野、织部、黄濑户、濑户黑，加上经济产业大臣指定传统工艺品中认定的多达15个品目的技法与样式并存。从质朴的白釉志野烧，到大胆绿釉与自由纹样的织部烧，风格各异的陶瓷器都统称为美浓烧，从日用餐具到茶陶用途广泛，深受人们喜爱。
房州团扇
Boshu Uchiwa
房州团扇是在千叶县馆山市、南房总市（房州地区）制作的传统团扇，与京都的京团扇、香川的丸龟团扇并称为'日本三大团扇'。2003年（平成15年），房州团扇成为千叶县首个被指定为经济产业大臣指定传统工艺品的工艺品。在房州温暖气候中生长的女竹，竹节间距宽，质地轻盈而富有韧性，是制作团扇骨架的最佳材料。房州团扇最大的特色是'圆柄'，即直接利用竹子本身的圆润作为握柄，这是其他产地团扇所没有的特点，握感舒适，扇出的风也格外柔和。从把一根竹子细细劈成40至64等份、用线编织出扇形'窗'的工序开始，全部21道工序均由工匠手工完成。从大正末期到昭和初期，房州团扇年产量一度高达700万至800万把，是当时重要的产业，但随着生活方式的变化，产量逐渐减少，如今仅有少数工匠仍在坚守这一传统技艺。
有田烧
Arita-yaki
有田烧是以佐贺县有田町为中心生产的瓷器，被誉为日本瓷器的发祥地。大约1616年（元和2年），因丰臣秀吉出兵朝鲜而被带到肥前的朝鲜陶工李参平，在有田东部的泉山发现了优质陶石，并在天狗谷窑烧制出日本第一件白瓷。江户时代初期以染付（青花）为主的初期伊万里率先兴起，1640年代又诞生了以红色为主调的彩绘柿右卫门样式，以及由藩窑专门烧制献上品的锅岛样式，还有施以金彩的豪华金襕手等多种风格竞相绽放。由于经伊万里港装运出口，其经东印度公司大量销往欧洲，以'IMARI'之名闻名于世，也影响了西方的陶瓷文化。1977年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今陶山神社、有田陶器市等，全町依然与制瓷业共同生生不息。
琉球红型
Ryukyu Bingata
琉球红型是以冲绳县那霸市首里为中心传承下来的染色技艺，以红、黄、蓝、绿、紫为主的大胆鲜艳配色令人联想到南国阳光，纹样多取材自刺桐、林投、鱼等冲绳自然风物，线条舒展流畅。其起源可追溯至14〜15世纪左右，据信是通过与中国、印度、爪哇等地的贸易传入的更纱染色技法，经琉球独自消化吸收后而产生。红型在琉球王府的庇护下不断发展，被用作王族、士族的礼服及祭祀装束，当时首屈一指的画师与型纸雕刻师负责底稿与型纸的制作。红型大致分为色彩丰富华丽的“红型”，与仅以蓝色浓淡染成、色调沉稳的“蓝型（えーがた）”两类。刻型纸、上糊、上色、晕染等工序几乎都在同一间工房内分工、以手工完成，因此一匹布料的完成需要耗费大量工时与心力。1984年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今除和服、腰带外，也广泛应用于门帘、手袋等日常用品。
宫城传统小芥子
Miyagi Dento Kokeshi
宫城传统小芥子人偶（こけし）是江户时代末期在东北地方温泉地作为儿童土特产而诞生的木制玩偶，宫城县内孕育出的四个流派——鸣子系、远刈田系、弥治郎系、作并系——统称为宫城传统小芥子。1981年6月22日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。远刈田小芥子相传在文政年间（1818～1830年）已经开始制作，是小芥子发祥地的有力候补，而近年仙台市作并温泉起源说也备受关注。鸣子系头部紧紧嵌入躯干、转动时会发出声响；远刈田系头部较大并描绘红色发饰；弥治郎系以贝雷帽状的辘轳纹样为特色；作并系则描绘蟹菊纹样。各流派在造型与彩绘上截然不同，正是宫城传统小芥子的最大魅力所在。如今各温泉地的工匠仍在一支支手工车削，传承着质朴温暖的表情。
轮岛涂
Wajima-nuri
轮岛涂是产自石川县轮岛市的漆器，以坚固的底胎工艺与多样的加饰技法著称，堪称代表日本的漆艺工艺品。其起源虽有多种说法，但据史料确认，文明8年（1476年）轮岛已有涂师存在；桃山时代天正10年（1582年），轮岛独有的底胎材料“地之粉”据传已被使用。通过在木胎脆弱部位贴麻布加固的“布着”技法，以及将烧制硅藻土制成的地之粉揉入漆中反复涂层的“本坚地”技法，克服了漆器易碎的弱点，发展为极为坚固的漆器。江户后期确立了名为“椀讲”的上门销售体系，将销路拓展至全国。18世纪完成的加饰技法“沉金”，以及19世纪初自会津传入的“莳绘”，同样成为轮岛涂的代名词；1975年被指定为国家传统工艺品，1977年被指定为重要无形文化财。经过20多道工序、总计逾百道手工工序制成，是兼具坚固与华丽的漆器。
骏河竹千筋细工
Suruga Take Sensuji Zaiku (Suruga Fine Bamboo Ware)
骏河竹千筋细工（するがたけせんすじざいく）是在静冈市制作的竹工艺品。将竹子劈细并加工成圆形的'圆竹篾（丸ひご）'，再一根一根插入竹圈上打好的孔中组装成形。其他产地大多编织扁平的竹篾，而这里通过'组装'圆竹篾，造就出利落的直线与优美的曲线。在静冈，弥生时代的登吕遗址中发现了竹制品的痕迹，竹编自古便扎根于人们的生活。江户时代被称为'骏河细工'，深受往来东海道的大名和旅人喜爱。天保11年（1840年），冈崎藩士菅沼一我（すがぬまいちが）传授了圆竹篾技法，据说由此奠定了如今精巧风格的基础。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。除花器、虫笼、点心器外，还制作行灯（あんどん）和风铃等。
伊万里烧
Imari-yaki
伊万里烧之名源于以有田一带烧制的瓷器经由装运港伊万里港运往各地。江户时代出口海外的古有田烧被称为'古伊万里'，如今'伊万里烧'一词则更多指伊万里市大川内山烧制的瓷器。大川内山是1675年佐贺藩锅岛家将藩窑从有田迁至此地而形成的产地，作为专烧献给将军家、诸大名之献上品与馈赠品的'秘窑之乡'而发展起来。这处深山谷地曾设关卡以防技术外泄，相传工匠们一生都在此地度过。明治以后开始面向大众销售，并曾于1873年参展维也纳世界博览会。以精致的染付与雅致的彩绘为特色，如今仍有约30家窑家守护着这一传统技艺。
伊势崎絣
Isezaki-gasuri
伊势崎絣是在群马县伊势崎市及周边地区生产的丝绸织物，是经济产业大臣指定传统工艺品。据传产地历史可追溯至古坟时代出土的麻织物，江户时代后期开始正式实现商品化生产。明治13年（1880年）伊势崎太织公司成立，品质与产量随之提升，大正至昭和初期迎来黄金时期，花纹铭仙'伊势崎铭仙'的产量一度占全国约一半。伊势崎擅长运用手工捆扎、夹板染等方式分段染色的絣织技法，其中在经线与纬线上均使用絣线以织出精细图案的'并用絣'，被认为是仅在伊势崎发展起来的独特技法。1975年被指定为传统工艺品，如今仍以伊势崎织物协同组合、伊势崎织物工业组合为中心传承技艺。
越前烧
Echizen-yaki
越前烧是以福井县丹生郡越前町为中心制作的陶器，与濑户、常滑、信乐、丹波、备前并称为'日本六古窑'。作为产地的起步始于约850年前的平安时代末期，当时引进了常滑窑等东海地区的技术，开始生产烧缔陶。由于不施釉药、以高温烧缔，器物坚硬结实。窑中柴薪的灰烬熔化后形成的黄绿色自然釉，为器物增添了质朴之美。室町时代后期，以壶、瓮、研钵为主要产品，发展成为日本海一侧最大的窑业产地。1986年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，2017年又作为六古窑之一被认定为日本遗产。在越前陶艺村，游客可以挑选各窑的器物，也可以体验陶艺。
京友禅
Kyo-yuzen
京友禅是江户时代前期元禄年间诞生于京都的一种图案染色技法，特色在于将如绘画般华丽优美的图案染绘于布料之上。相传起源于当时以扇面绘师身份广受欢迎的宫崎友禅斋，将自身画风运用到染色设计中；正值幕府颁布奢侈禁止令、限制绞染、刺绣等华丽装饰的时代，能以糊防染并染出绘画般图案的友禅染，因而广为流传。历经画稿、糸目糊置、上色、刷染、蒸制、水洗（水元）等多道工序方能完成一件和服，各工序由专门工匠分工负责是其特色。明治时期又发明了使用化学染料与型纸的型友禅（写し友禅），使量产成为可能。1976年被指定为国家传统工艺品，作为日本三大友禅中历史最悠久的染色技法，传承至今。
近江上布
Omi-jofu
近江上布是琵琶湖东岸湖东地区、现今爱庄町与东近江市一带织造的麻织物，1977年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。该产地相传自室町时代起便以麻织物闻名，江户时代作为与奈良晒、越后缩齐名的高级麻织物「高宫布」，经近江商人之手流通全国。近江上布分为两大系统：以手工纺捻的大麻、苎麻纬线织造的「生平」，以及织出绞染花纹的「絣」，二者均被视为盛夏用高级和服面料而备受珍视。麻织物特有的爽滑触感与透气性，也使其在近代被广泛用作蚊帐布料，支撑着近江地区的日常生活。如今，这项技艺由为数不多的传统工艺师在爱庄町的近江上布传统产业会馆为据点传承下来。
九谷烧
Kutani-yaki
九谷烧是产自石川县南部加贺地区的彩绘瓷器，最大特色在于以红、黄、绿、紫、绀青五色绘制而成的“九谷五彩”华丽彩绘。其起源可追溯至明历年间（1655〜1657年），加贺藩支藩大圣寺藩初代藩主前田利治得知领内九谷村发现瓷矿后，命金工师后藤才次郎烧制彩绘瓷器。这一时期烧制的作品后被称为“古九谷”，以大胆的构图与浓重饱满的彩绘手法广受赞誉。然而九谷村的窑址约50年后便废窑，此后约100年间生产中断。江户后期，加贺、大圣寺各地相继开设旨在复兴古九谷的窑场，被称为“再兴九谷”。吉田屋窑、宫本屋窑、永乐窑等窑场各展个性、相互竞技，发展出技艺，奠定了延续至今的九谷烧基础。目前主要产地为石川县南部的金泽、小松、加贺、能美各市，1975年被指定为国家传统工艺品。
甲州手雕印章
Koshu Hand-carved Seals
甲州手雕印章是山梨县制作的手工雕刻印章。从印面文字的设计到字割（分配字位）、字入（写字）、粗雕和修整，所有工序都使用传统工具以手工完成。其起源是在御岳山系发现了优质且巨大的水晶矿脉。加工水晶的工匠和篆刻家（刻印的艺术家）由此成长起来，他们的技艺被传承到印章制作之中。主要产地市川三乡町六乡地区被称为'日本第一印章之乡'，从雕刻、批发到印章盒的制造，与印章相关的行业都聚集于此。印材除水晶外，还使用黄杨和水牛角等。水晶手雕印章在山梨县以外几乎没有制作。1994年被指定为山梨县乡土传统工艺品，2000年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。在六乡的印章资料馆，可以了解印章的历史，还能体验篆刻。
山形铸物
Yamagata Imono
山形铸物是以山形市为中心、拥有约900年历史的铸造工艺。相传其起源可追溯至平安时代后期的康平年间（11世纪中叶），跟随源赖义出征的铸物师发现马见崎川流域的沙土适合制作铸型，于是在此定居下来。江户时代，最上义光整顿城下町时设立了铸物师聚居的'铜町'，工匠们集中居住于此，为产地奠定了基础。相较于南部铁器厚重而富装饰性的风格，山形铸物以薄壁、细腻的铸造肌理呈现出简朴之美，产品从茶釜、铁壶、花瓶等生活用具，到梵钟、灯笼等大型器物均有涉及。1975年（昭和50年），山形铸物被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。近年来，除铁壶、风铃外，业界也在积极开发适合现代生活的室内装饰杂货等新产品。
四日市万古烧
Yokkaichi Banko Yaki (Yokkaichi Banko Ware)
四日市万古烧（よっかいちばんこやき）是以三重县四日市市为中心制作的陶瓷器。江户时代中期，桑名的富商沼波弄山（ぬなみろうざん）在现在的朝日町小向开窑，这便是其开端。弄山在作品上盖上“万古”或“万古不易（ばんこふえき）”的印章。其中寄托着希望作品永远不变地流传下去的心愿，这也成为名称的由来。弄山去世后一度中断，江户时代后期由桑名的森有节等人复兴。从幕末到明治时期，四日市的山中忠左卫门确立了可以批量生产的制陶方法，将其培育成地方产业。代表性产品是红豆色的“紫泥急须（茶壶）”和耐热性出色的土锅。据说其土锅约占日本国内产量的8成。如今以四日市市和菰野町为中心聚集着100多家窑厂，是日本屈指可数的陶瓷产地。1979年（昭和54年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
上州高崎注染手巾
Joshu Takasaki Chusen Tenugui
上州高崎注染手巾是用群马县高崎市传承的染色技法“注染”染制而成的棉质手巾。注染是明治时代为批量生产手巾而发明的日本独有染色技法：先用型纸在布料上刷防染糊，再将数十层布料叠放在一起，从上方浇淋染料，使布料的正反两面一次性同时染透。这种方法造就了与单面印染手巾不同的独特晕染质感，且正反两面图案相通、没有正反之分。在高崎，以1897年（明治30年）创业的中村染工场为代表的染坊传承了这项技艺，至今仍是群马县内唯一坚守注染技法的产地，被指定为群马县乡土传统工艺品。
千叶工匠具
Chiba Koshogu
千叶工匠具是千叶县内的铁匠依照传统技法持续打造的镰刀、锄头、菜刀、西式剪刀等刃具、手工工具的总称。2017年（平成29年）11月30日，继房州团扇之后，成为千叶县第2个被指定为经济产业大臣指定传统工艺品的工艺品。房总半岛自文禄3年（1594年）利根川东迁工程开始，到享保9年（1724年）印旛沼围垦为止，江户时代持续进行大规模土木、新田开发事业，用于开垦的镰刀、锄头等手工工具需求随之高涨，这正是产地形成的背景。刀剑锻冶与农具锻冶之间的技术交流，使精湛的开刃技术在当地扎根。明治时代，这里率先在全国开始制造西式剪刀，随着断发令的推行，理发、美容用剪刀的生产也随之兴盛。如今，柏市、馆山市、成田市、流山市等县内各地的工坊中，包括女性铁匠在内的匠人们仍在一件一件手工锻造刃具。
川连漆器
Kawatsura Shikki
川连漆器是在秋田县汤泽市川连町（旧稻川町）一带制作的漆器，据传拥有约800年历史。相传1193年，源赖朝家臣、稻庭城主小野寺重道之弟道矩公在古四王野尻筑馆之际，命家臣为刀鞘、弓、铠甲等武具上漆，此为川连漆器之始，此后逐渐发展为日用漆碗的制作。江户时代初期元和年间（约1615年）至元禄年间，川连村一带约有26户人家以制碗为业，江户时代后期获得藩的许可拓展销路，制作椀、膳、重箱等各类漆器，并加入沉金、莳绘等装饰技法，奠定了产业基础。其最大特色为上漆后不经打磨抛光、直接呈现刷痕光泽的「花涂」技法，以及坚固的底胎制作，是深受喜爱、实用性极高的日用漆器。川连漆器为国家指定传统工艺品。
大阪浪华锡器
Osaka Naniwa Suzuki (Osaka Naniwa Pewterware)
大阪浪华锡器（おおさかなにわすずき）是在大阪市等地制作的锡（すず）制器皿。锡是仅次于金、银的贵重金属，自古被用于宫廷餐具以及神社寺院的神佛器具。锡器制作据说起源于京都，到江户时代中期，大坂成为一大产地。锡器店聚集在心斋桥、天神桥和天王寺一带，制作酒器和茶具。主要技法是将熔化的锡浇入模具的“浇铸”，以及用车床切削整形的“车床切削”。锡不易氧化，据说能让酒的口感变得醇和，而且密封性高，也适合制作茶叶罐。1983年（昭和58年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。如今由大阪錫器株式会社传承这门技术，承担着日本国内以传统技法生产的锡器约七成的产量。
大堀相马烧
Obori-Soma-yaki
大堀相马烧是曾在福岛县浪江町大堀地区烧制的陶器，为国家指定传统工艺品。相传元禄年间（1688〜1704年），相马中村藩士半谷休闲在大堀发现陶土，命下人左马烧制日用杂器，即为其发端，此后一直坚持以辘轳成型。该陶器以三大特色闻名：遍布器身的细密裂纹「青裂纹」、以狩野派笔法描绘相马藩神马的吉祥图案「走马」，以及不易变凉、不烫手的双层结构「二重烧」。然而2011年东日本大地震及东京电力福岛第一核电站事故发生后，包括大堀地区在内的浪江町全域被划为避难区域，原有20余家窑元全部被迫迁往町外避难。如今窑元已迁至二本松市、福岛市、郡山市等县内各地，部分窑元也在浪江町内的道之驿なみえ实现重建，延续着传统技艺。
秩父铭仙
Chichibu Meisen
秩父铭仙是以埼玉县秩父市为中心生产的平织丝织物，2013年（平成25年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。相传源自崇神天皇时代，知知夫彦命向当地居民传授了养蚕与织布的技艺。最初是利用不合规格的蚕茧制成的耐用劳作服「太织」，因其结实耐穿而有「鬼秩父」的别称。转折点出现在1908年（明治41年），坂本宗太郎发明了独特的技法「松绑印染（hogushi-nassen）」：先将经线粗略假织成片状，进行型染后再与纬线交织，使经线的图案与纬线的颜色相互重叠，形成富有层次感的花纹。由于染色不分正反面，两面均可使用，这一特点也使其在大正、昭和年间成为风靡全国的时尚服装。如今，秩父市内的机坊依然传承着这项技艺。
博多织
Hakata Ori
博多织是在福冈市博多地区织造的丝绸织物，被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。其起源可追溯至1241年，博多商人满田弥三右卫门随禅僧圆尔（圣一国师）赴宋（中国），将织造技艺带回日本。江户初期的1600年，统治筑前的黑田长政选定博多织作为献给幕府的贡品，由此开始每年进献带地的惯例，'献上博多织'之名由此广为流传。将佛具独钴与华皿图案化的纹样，搭配象征父母守护子女的'亲子缟'与象征子女孝顺父母的'孝行缟'，构成了博多织代表性的献上纹样。经线密排、纬线用力打紧的独特织法，织就出厚实挺括的布料，因此自古便被视为越系越紧、不易松脱的珍贵带材。1976年被指定为国家传统工艺品，至今已培养出两位人间国宝级织匠。
美浓和纸
Mino Washi
美浓和纸是岐阜县美浓市传承1300多年的手工和纸，奈良正仓院保存的大宝二年（702年）户籍用纸即使用了美浓国所产之纸，是日本三大和纸之一。以楮、三桠、雁皮为原料，最大特点是兼具轻薄均匀与坚韧耐用这两种看似矛盾的特性，江户时代曾作为障子纸受到幕府保护。其中坚持传统制法的本美浓纸于2014年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产。1985年被指定为国家传统工艺品，如今仍以美浓市为中心，由造纸匠人代代传承这项技艺。
木曾漆器
Kiso Shikki (Kiso Lacquerware)
木曾漆器是以长野县盐尻市的木曾平泽、奈良井为中心制作的漆器。据说始于17世纪初，人们利用木曾桧木等丰富的森林资源制作白木器物，在上面涂漆，作为土特产卖给往来中山道的旅人。明治初年前后，在奈良井发现了富含铁质的黏土'锈土（さびつち）'。凭借将锈土混入漆中的底漆技法，这里作为坚固漆器的产地而声名远扬。代表性技法有活用木纹的'木曾春庆'、呈现斑驳花纹的'木曾堆朱'，以及用色漆描绘几何图案的'涂分吕色涂（ぬりわけろいろぬり）'。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。木曾平泽的街景作为'漆工町'，被选定为国家重要传统建筑物群保存地区。
壶屋烧
Tsuboya-yaki
壶屋烧是主要在冲绳县那霸市壶屋地区及读谷村烧制的、代表冲绳的陶器。14〜16世纪左右，琉球王国凭借活跃的海外贸易，一度成为东亚陶瓷的集散地，但1609年萨摩入侵后贸易转冷，王府开始招揽朝鲜陶工引进制陶技术。1682年，王府将美里村知花窑、首里宝口窑、那霸涌田窑三座窑场合并至那霸壶屋，据说这便是现今壶屋烧的诞生。壶屋烧以厚重的器壁、质朴而有力的风格为特色，大致分为施釉高温烧制的“上烧（じょうやち）”与不施釉烧制的“荒烧（あらやち）”两种。上烧以碗、盘、风狮爷（西萨）等日常器皿为主，荒烧则以酒瓮、水瓮等大型贮藏容器为主。20世纪70年代，由于难以在那霸市内烧制冒烟的登窑，人间国宝已故金城次郎等陶工迁往读谷村，此后读谷村也成为壶屋烧的主要产地之一。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
濑户烧
Seto-yaki
濑户烧是以爱知县濑户市为中心生产的陶瓷总称，与常滑烧一同被列为日本六大古窯之一。其起源可追溯至5世纪后半，即如今名古屋市东山丘陵一带猿投窯的须惠器生产；12世纪末，濑户周边开始独立生产施釉陶器，成为中世纪日本唯一持续烧制施釉陶器的产地。江户时代后期文化年间（1804—1818年），加藤民吉将磁器制法从肥前有田引入濑户，以钴颜料绘制纹样的染付磁器随之发展，此后传统陶器“本业烧”与磁器“染付烧”并行生产。濑户盛产优质的木节黏土与蛙目黏土，胎体铁分少、色泽洁白，产品从日常食器到艺术品一应俱全。“濑户物”（せともの）一词更成为日语中“陶瓷器”的代称，2017年被认定为日本遗产。国家指定传统工艺品包括1977年指定的“赤津烧”与1997年指定的“濑户染付烧”。
盐泽紬（丝绸织物）
Shiozawa Tsumugi
盐泽紬是以新潟县南鱼沼市盐泽地区为中心织造的丝绸先染织物。所谓先染，是指先将纱线染色、再织成布的方法。盐泽地区自古便织造麻织物，奈良时代天平年间在当地织成的麻布至今仍保存于正仓院。相传在江户时代中期明和年间（1764～1771年）前后，人们将这种麻织物即越后上布的技术运用于丝绸，由此诞生了盐泽紬。经线使用生丝或玉丝，纬线使用以丝绵手工纺成的线，将采用手工扎结防染或手工摺染染成的絣（碎纹）线一根根对齐织造。被称为蚊絣的极细絣纹，以及十字絣、龟甲絣等精巧纹样，营造出高雅沉静的韵味。1975年2月被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。在同一盐泽产地，还有以'盐泽御召'之名广为人知的本盐泽，它于1976年12月被指定为另一项传统工艺品。
骏河雏具・骏河雏人偶
Suruga Hinagu and Suruga Hina Ningyo (Suruga Doll Furnishings and Hina Dolls)
骏河雏具（するがひなぐ）与骏河雏人偶（するがひなにんぎょう）是以静冈市为中心制作的女儿节装饰品。两者均于1994年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。雏具是与雏人偶一同摆放的小型陈设器物，如衣柜（箪笥）、长持箱、梳妆台、御所车等。仅传统品类就有约40种，采用与真正家具相同的工序制作。由制作木胎的指物师、挽物师，与涂师、莳绘师、金具师分工合作，完成一件作品。到昭和40年代，雏具在全国的市场份额达到约九成。雏人偶起源于静冈县中部制作的天神人偶。使用将稻草紧紧捆扎而成的粗大'稻草躯干（藁胴〈わらどう〉）'，而弯曲双臂、确定姿态的'振付（振り付け）'工序最能体现工匠的手艺。在人偶躯干方面，产量一度占到全国的约七成。
鸣子漆器
Naruko Shikki
鸣子漆器是产自宫城县大崎市鸣子温泉乡的漆器，相传创始于江户时代初期的宽永年间（1624～1644年）左右。岩出山领主伊达敏亲曾派遣涂师、莳绘师赴京都学习技艺，为其奠定了基础，后作为疗养客的土特产不断发展。1982年12月1日被指定为宫城县知事指定传统工艺品，1991年5月20日又被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。其最大特色在于两种涂装技法：以透明感十足的琥珀色漆凸显木地美丽纹理的'木地呂涂（木地呂塗）'，以及运用墨流技法呈现出梦幻纹样的'竜纹涂（竜文塗）'。木地取自榉木、栎木等，经辘轳车削后，从打底到上漆层层精工细作，因此越使用木纹与色泽越显深邃。汁碗、重箱、托盘等日常器物居多，是扎根于以鸣子小芥子闻名的温泉地生活之中的实用漆器。
伊贺组纽
Iga Kumihimo (Iga Braided Cords)
伊贺组纽（いがくみひも）是以三重县伊贺市为中心制作的组纽。组纽是将多根丝线斜向交叉编组而成的绳带，其特点是比织物更有伸缩性。以丝线为主，也使用金线、银线等，在丸台、角台、绫竹台、高台（たかだい）等组台上编组而成。伊贺组纽的起源据说可追溯到奈良时代以前，早期是作为佛具和武具的绳带制作的。它作为地方产业得到大发展，是在明治35年（1902年）广泽德三郎带回江户组纽技术之后。此后，伊贺成为带缔和羽织纽的一大产地，手工组纽占全国产量的大半。1976年（昭和51年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。如今使用制纽机的生产也在推进，还制作钥匙扣、饰品等和服以外的产品。
越前漆器
Echizen Shikki
越前漆器是以福井县鲭江市河和田地区为中心制作的漆器。相传约1500年前，后来的继体天皇还是皇子时，命片山村落的涂师为他重新涂饰受损的冠，这便是越前漆器的开端。涂师将冠与一只黑漆碗一同献上，皇子被其精湛的做工所打动，于是奖励漆器制作。其特点是在坚固的底胎上细致地层层涂漆，成品光泽亮丽、结实耐用。江户时代末期，从京都引进了莳绘技法，从轮岛引进了沉金技法。明治时代以后，拓展了旅馆等使用的业务用漆器的销路，如今已成为生产餐饮领域所用漆器大半的产地。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
加贺友禅
Kaga-yuzen
加贺友禅是以石川县金泽市为中心传承下来的手绘染色绢织物，以蓝、黄土、草绿、古代紫、胭脂五色“加贺五彩”为基调的沉稳色调，以及写实的花草纹样为最大特色。其起源相传可追溯至约500年前加贺国独有的素色染“梅染”，17世纪中期确立了施加纹样的“加贺御国染”技法。江户元禄年间，曾为扇绘师而声名大噪的宫崎友禅斋寄居于金泽染坊“太郎田屋”，推广了以糊防染并施以多彩上色的友禅糊技法，使加贺友禅得以飞跃发展。金银箔与刺绣极少使用，如实描绘花叶本真姿态的自然主义表现手法，纹样外侧浓、内侧渐淡的“外晕染”，以及在叶片上描绘虫蚀痕迹的“虫蚀纹”等独特意匠陆续发展起来。制作者需在作品上落款的制度得以确立，加贺友禅也因此以作家个性鲜明的工艺品而闻名。
会津本乡烧
Aizu-Hongo-yaki
会津本乡烧是以福岛县会津美里町为产地的陶瓷器，作为东北地区历史最悠久的窑场，拥有约400年历史，是国家指定传统工艺品。其起源可追溯至1593年，会津若松城主蒲生氏乡命人烧制城墙用瓦；1645年，会津藩主保科正之邀请尾张濑户的陶工水野源左卫门，正式开始了陶器制作。此后约1800年前后，佐藤伊兵卫在肥前有田学习制瓷技法并带回，使该产地具备了在同一地区兼烧陶器与瓷器这一全国罕见的特色。如今本乡地区仍分布着十余家各具特色的窑元，除采用流釉技法的流纹烧外，还制作从日用器皿到美术品的各类作品。每年8月第一个星期日天未亮时便开始举办的「濑户市」，吸引县内外众多游客前来寻宝，已成为会津夏季的风物诗。
岐阜灯笼
Gifu Chochin
岐阜灯笼是以岐阜县岐阜市为中心制作的盂兰盆灯笼，以美浓地区优质竹篾与轻薄坚韧的美浓和纸为主要材料，灯罩上绘有秋草、风景等图案，纤细优美。其历史可追溯至江户时代，已有300余年，曾在1904年圣路易斯世博会获银奖、1905年列日世博会获金奖、1937年巴黎世博会再获金奖，在海外也获得高度评价。种类丰富，有悬挂式的御所提灯、摆放式的大内行灯与回转行灯等，点亮时优雅的氛围与清凉的季节感深受人们喜爱。1995年被指定为国家传统工艺品，如今仍由岐阜市的老字号灯笼店手工传承这项技艺。
京烧·清水烧
Kiyomizu-yaki
京烧·清水烧是京都具有代表性的陶瓷总称，不拘泥于特定样式、由每位匠人展现各自个性的表现是其最大特色。京都最早的陶瓷据说是宽永年间（1624—1645年）左右在东山·粟田口烧制的“粟田口烧”。桃山时代茶道兴盛后，京都市内也开始制作乐烧等各种茶道具与器皿。江户时代，野野村仁清、尾形乾山、奥田颖川、青木木米等名匠相继出现，确立了京烧不可动摇的地位。其名称源自通往清水寺参道的五条坂·清水地区的窑坊。与其他产地的陶瓷不同，京烧在陶土、技法、绘制手法上没有严格规定，尊重每位陶工的独特个性，这是与其他产地陶瓷最大的不同之处。如今，主要产地除东山区的五条坂·茶碗坂外，还有山科区的清水烧团地、宇治市炭山等地。
月夜野桐箪笥（桐木柜）
Tsukiyono Kiri Tansu
月夜野桐箪笥是群马县利根郡水上町月夜野地区自大正6年（1917年）创业以来持续制作的桐木柜。桐木质地轻盈、纹理雅致，且具有随湿度变化而膨胀收缩的特性，能使柜内保持稳定湿度；其树液所含成分还能有效防虫，因此自古以来便是保护珍贵和服与器物免受潮气和虫害侵扰的收纳家具。月夜野地区盛产优质桐材，从选材、板材干燥到榫卯组装、五金安装的全部工序均由当地匠人一手包办，制成不易变形的坚固桐柜。如今除传统样式外，也制作适合现代居所的桐柜与桐箱，作为当地代表性的木工技艺被列为群马县乡土传统工艺品。
甲州水晶贵石工艺
Koshu Crystal and Gemstone Carving
甲州水晶贵石工艺是在水晶、玛瑙、翡翠等天然石上进行雕刻，并精心打磨而成的工艺品。产地为甲府市及其周边，制作的物品从香炉、佛像、龙和鹰的摆件，到项链、戒指等饰品，种类繁多。据传其起源于约1100年前，在御岳升仙峡深处的金峰山发现了水晶原石。江户时代天保年间，从京都请来了工匠，传入了在铁板上撒金刚砂（研磨用的坚硬砂粒）来打磨水晶的方法。水晶硬度高，雕刻并打磨完成需要很长时间。这种研磨技术扩展到宝石加工领域，为山梨成为日本屈指可数的珠宝产地奠定了基础。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。在甲府市的山梨珠宝博物馆，可以了解始于水晶的山梨珠宝历史。
高崎达摩
Takasaki Daruma
高崎达摩是产自群马县高崎市的吉祥达摩不倒翁，年产量约90万个，占全国纸糊达摩产量的约八成，是日本首屈一指的产地。相传其起源可追溯至江户时代后期的宽政年间，住在少林山达摩寺附近的山县友五郎，请该寺第九代住持东岳和尚雕刻木模，再于其上层层裱糊和纸制成。最初的造型接近打坐姿态，后来养蚕农家将“蚕的苏醒”与“达摩不倒翁重新立起”的意象相联系，把它作为吉祥物供奉在神龛上，其形态也逐渐演变为如今圆润可爱的样子。眉毛画成鹤形、胡须画成龟形，并在肩部写上“生意兴隆”“阖家平安”等吉祥文字，这是其他产地的达摩所没有的高崎达摩独有特色。每年1月6日、7日在少林山达摩寺举办的“七草大祭达摩市”，是高崎冬日的一大盛景，吸引众多游客前来。
十日町絣（丝绸织物）
Tokamachi Gasuri
十日町絣是在新潟县十日町市和津南町织造的丝绸先染织物。所谓先染，是指先将纱线染色、再织成布的方法。它继承了传统越后缩（麻织物）的技法，于19世纪中叶被运用于丝织物而诞生。织造时，将事先局部分色染好的经线与纬线的花纹一边对齐一边织进，自由组合经向与纬向的絣（碎纹），呈现出细腻的纹样。其魅力在于丝绸特有的光泽与沉稳的质感，从日常服装到时髦的外出服都被广泛使用。十日町自古便是织造之地，江户时代以越后缩产地而闻名。明治以后，凭借夏季衣料十日町明石缩等奠定了丝织物产地的基础，自昭和30年代（1955～1964年）起又进军以十日町友禅为代表的染色领域。如今这里是兼具先染与后染两种技术、在全国屈指可数的和服综合产地，十日町絣于1982年11月被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
春日部桐箪笥
Kasukabe Kiri Tansu
春日部桐箪笥是以埼玉县春日部市为中心制作的桐木衣柜，1979年（昭和54年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。相传其起源可追溯至江户时代初期，当时为营造日光东照宫而从全国招募的工匠中，有一部分人在日光街道的宿场町春日部定居下来，利用当地丰富的桐木资源开始制作指物家具与小件器物。天保年间（约1830年）前后，得益于古利根川、江户川的水运便利，可将产品运往江户销售，专门制作桐木衣柜的业者随之增多，产地由此发展壮大。桐木具有吸湿膨胀、干燥收缩的特性，因此在湿度较高的时节柜体会略微膨胀而密闭，据说可保护柜中的和服与器物免受潮气与火灾侵害。凸显木纹之美的原木本色工艺，以及不易变形的坚固构造，至今仍备受推崇。
上野烧
Agano-yaki
上野烧是以福冈县田川郡福智町为中心，横跨香春町、大任町一带烧制的陶器，被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。相传1602年，丰前小仓藩藩主细川忠兴邀请朝鲜出身的陶工尊楷，在福智山脚下的上野之地开窑，即为其发端。此后在细川氏、小笠原氏历代藩主的庇护下作为藩窑发展，江户时代更被列为远州七窑之一，深受茶人喜爱。其最大特色是胎体极为轻薄，几乎不施绘画装饰，而是以深青绿色釉沿薄白胎面流淌而下的'绿青流'，以及铁釉、灰釉、藁白釉、三彩釉等多种釉色形成的窑变之美著称。1983年被指定为国家传统工艺品，如今仍以福智町上野地区为中心，约有20家窑元传承着这一传统。
仙台箪笥
Sendai Tansu
仙台箪笥是以仙台市为中心制作的木工箱柜家具，是江户时代末期诞生于仙台藩城下町的地方产业。最初是用于收纳刀剑与钱财的'野郎箪笥'，明治到大正年间也曾大量出口至欧美。其最大特色在于：在榉木、栗木等原木上施以能凸显木纹之美、透明感十足的红色漆'仙台木地呂涂'，再搭配以约1毫米厚铁板打制出的龙、牡丹、唐狮子等武家喜好图案、造型厚重的金属饰件。木工、涂漆、打制金具三道工序分别由专业工匠分工制作，如今仍由仙台箪笥协同组合的工匠们传承。2015年6月18日，仙台箪笥继宫城传统小芥子、雄胜砚、鸣子漆器之后，成为县内第4个被指定为经济产业大臣指定传统工艺品的品目，也是相隔24年后的最新一例，属于较为年轻的指定品目。
大阪栏间
Osaka Ranma (Osaka Transom Panels)
大阪栏间（おおさからんま）是在大阪府内制作的栏间。所谓栏间，是指安装在和室门楣（鴨居，かもい）上方、既能透光通风又能装饰房间的建筑构件。其起源据说在17世纪初期，在和泉市的聖神社（ひじりじんじゃ）和大阪市的四天王寺，都能看到作为其技法基础的技术。江户时代中期，栏间也进入了以商家为中心的普通住宅。大阪栏间种类繁多，有利用屋久杉木纹、如绘画般的“雕刻栏间”，也有在桐木板上镂刻图案的“透雕（すかしぼり）栏间”等。此外还制作排列细木条的“筬（おさ）栏间”和呈几何图案的“组子栏间”。由于用于分隔两间相连的和室，栏间做成正反两面都可观赏的样式。1975年（昭和50年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
天童将棋棋子
Tendo Shogi Goma
天童将棋棋子是以山形县天童市为中心制作的将棋（日本象棋）棋子，据说占全国产量的约95%。其起源可追溯至江户时代后期，财政困窘的天童织田藩为救济下级武士，鼓励他们以制作将棋棋子作为副业。技术经由米泽藩传自大阪的棋子工匠，到幕末时期，使用草书体书写文字的'写字驹'工艺基础得以确立。明治以后分工体制逐步完善，发展成为大量生产的产地，昭和初期更成为全国产量第一的产地。原材料采用被誉为'木中珠宝'的伊豆诸岛御藏岛产黄杨木，棋子分为写字驹、雕刻驹、雕埋驹、盛上驹四种。其中以漆将文字隆起呈现的'盛上驹'被视为最高级品，甚至用于将棋头衔战。1996年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
唐津烧
Karatsu-yaki
唐津烧是以佐贺县唐津市为中心、在佐贺县西部至长崎县北部一带烧制的陶器。茶人间素有'一乐二萩三唐津'之称，与乐烧、萩烧并称为茶陶名品而备受珍视。据推测，其始于1580年代，由岸岳城主波多氏庇护下开窑。因丰臣秀吉出兵朝鲜（文禄・庆长之役）而被带回日本的朝鲜陶工带来了蹴辘轳、连房式登窑、拍打成型等新技术，使生产飞跃发展。经由唐津港广泛流通至西日本各地，当时甚至将陶器统称为'唐津物'，可见其作为代表性产地的知名度。明治以后一度衰落，经十二代中里太郎右卫门（无庵）复兴古唐津技法而再度兴盛，1988年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
南木曾辘轳工艺
Nagiso Rokuro Zaiku (Nagiso Wood Turning)
南木曾辘轳工艺是以长野县木曾郡南木曾町为中心制作的木工品。采用'挽物（ひきもの）'技法，将厚木板或原木装在辘轳（车床）上旋转，用刨刀车削成形，制作托盘、碗、茶托、木钵等。据说始于18世纪前半叶，擅长车削木器、被称为木地师（きじし）的人们在此地定居。材料使用七叶树、榉木、刺楸、连香树等生长在木曾谷、木纹优美的阔叶树。职人会辨别木纹和木质，根据每块木料决定制作的器物。产品分为保持素坯原貌的'白木'，以及反复涂漆后拭去的'擦漆'。1980年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。南木曾町吾妻的'木地师之里'聚集了多家工房，可以参观并体验手拉辘轳。
彦根佛坛
Hikone Butsudan
彦根佛坛是以滋贺县彦根市为中心制作的金佛坛，1975年作为佛坛佛具行业首例被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。相传其起源可追溯至江户时代中期，彦根藩城下町中原本制作武具、盔甲的工匠，在天下太平之后转而制作佛坛。在彦根藩的庇护下，木地、宫殿、雕刻、漆涂、莳绘、金具、贴箔这七种专业工匠分工协作的体制到江户后期已然确立，连接彦根城下与中山道的「七曲」街道至今仍林立着佛坛店与工坊。彦根佛坛以通体贴金箔、通体涂漆所呈现出的厚重华美著称，从木地到最终装配全程手工完成这一点也备受推崇。
房州锯
Boshu Nokogiri
房州锯是南房总地区拥有450多年历史的锯具锻造技艺。相传起源于战国时代，效力于统治房总的里见家的铁匠，为建造用于贸易等用途的和式船只而打造出'船锯'，由此发展而来。江户时代，这一技艺传遍安房沿海一带并形成独特发展，还流传着这样一则轶事：因盗贼用房州锯撬开土仓，其锋利程度因而为幕府所知，从此声名远扬。房州锯采用与日本刀相同的钢材，在刃的弧度与锯齿排布上独具匠心，兼具轻薄柔韧与卓越的锋利度、耐久性。制作上以品质优先于效率，20多道工序全部坚持手工完成的传统制法沿用至今。然而由于后继无人，目前这项技艺仅由日本国内唯一一位工匠传承，处境十分严峻。
有松·鸣海绞缬
Arimatsu-Narumi Shibori
有松·鸣海绞缬是名古屋市绿区有松·鸣海一带传承约400年的绞染工艺总称。相传其起源可追溯至江户时代初期庆长年间，约1608年尾张藩沿东海道开辟有松新田之际，最早的移居者之一竹田庄九郎将施以绞染的手巾（三河棉布制成）售卖给往来旅人，由此发端。宽文年间发明了錣绞等技法，工艺不断发展；1781年尾张藩将绞染制造的专营权授予有松商人，绞染由此成长为一大产业。豆绞、三浦绞、岚绞、雪花绞等技法在鼎盛期曾多达100余种，如今仍传承70余种。1975年，有松·鸣海绞缬成为爱知县首个被指定为国家传统工艺品的项目。近年来，其应用已不限于和服，还不断尝试与海外品牌联名等新表现形式。
琉球漆器
Ryukyu Shikki
琉球漆器是以冲绳县那霸市首里为中心传承至今的漆艺工艺品。14世纪末左右，漆器技术由中国传入，15〜16世纪的琉球王国时代开始盛行制作。王府设立贝磨奉行所对漆器制作进行管理与强化，一边从中国与萨摩引进技术，一边将漆树栽培与漆液采集也纳入政策整备。1609年萨摩入侵之后，琉球漆器作为献给德川将军家与各大名的礼品而备受珍视，成为对外展示琉球王国技术实力的物品。装饰技法包括以刀雕刻纹样并嵌入金粉的'沉金'、将夜光贝或鲍鱼贝切成纹样嵌入的'螺钿'、以漆描绘纹样后贴金箔的'箔绘'，以及琉球独创的'堆锦'。堆锦是将颜料揉入黑漆制成饼状，再擀薄后剪成纹样贴附于漆面，呈现立体华丽装饰的技法。木胎多采用刺桐、榕树、卫矛（下卷）等干燥后收缩龟裂较少的冲绳树种。1974年被指定为冲绳县指定传统工艺品，1986年获经济产业大臣指定传统工艺品称号。
桦细工（山樱树皮木工艺）
Kabazaiku
桦细工是在秋田县仙北市角馆町制作的木工艺品，使用山樱树皮（日语称桦）为材料。相传天明年间（1781-1789年），角馆的下级武士藤村彦六从秋田县北部合川町镰泽的神官御处野家习得其制法，并将其推广至角馆武士之间，此为桦细工的起源。当时正值连年歉收与饥荒的困苦时期，武士们以就地取材、成本低廉的山樱树皮为原料，作为下级武士的手工副业制作印笼、根付等小物。明治时期以后，长松谷商店（屋号丸龟）等有实力的批发商相继出现，推动桦细工发展为稳定的产业，明治30年前后，先以车床加工木胎再贴树皮的「木地物」技法也随之加入。大正至昭和年间，小野东三被誉为中兴之祖，因与柳宗悦的相遇，自昭和17年的传习会起技艺得以复兴。昭和51年（1976年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，翌年昭和53年角馆桦细工传承馆开馆。茶筒、托盘、烟盒等为其代表性产品。
骏河漆器
Suruga Shikki (Suruga Lacquerware)
骏河漆器（するがしっき）是在静冈市制作的漆器。江户时代宽永年间，为营造静冈浅间神社，全国手艺高超的漆涂工匠汇聚于此。据说营造完成后留在静冈的工匠们传承技艺，漆器制作由此扎根。其最大特点是'变涂（変わり塗〈かわりぬり〉）'。它运用漆涂的基本技术，借助各种材料和技法，呈现独特的花纹和触感。大正时代发明的'金刚石目涂（こんごういしめぬり）'是在底漆中使用河沙的技法，被指定为静冈县无形文化财。从幕末到明治，骏河漆器参展万国博览会，在海外也获得好评，后来成为出口漆器的一大产地。现被指定为静冈县乡土工艺品，2007年成为静冈市首个注册的地域团体商标。
羽越科布（树皮纤维布）
Uetsu Shinafu
羽越科布是流传于山形县鹤冈市关川地区，以及新潟县村上市山熊田、雷地区的织物，将椴木、大叶椴等树皮纤维捻成纱线织造而成。作为以树皮为原料的织物，它被认为是日本历史最悠久的一种，同时也是相传源自绳文时代的'原始布'之一，与冲绳的芭蕉布、静冈的葛布并称日本三大古代布。从制线到织造的所有工序均为手工完成，需经过约22道工序、耗时约一年才能完成。其特点是结实耐水，且越用越显柔韧，过去曾用于劳作服、米袋、渔网等，如今则以帽子、包袋、腰带等形式传承至今。2005年，横跨山形、新潟两县三处产地的科布以'羽越科布'之名被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
越前打刃物
Echizen Uchihamono
越前打刃物是在福井县越前市制作的锻造刃具。据说约700年前的南北朝时代，京都刀匠千代鹤国安为寻找适合铸刀的优质水源而迁居府中（今越前市），并为附近的农民打造镰刀，这便是越前打刃物的开端。江户时代，在福井藩的保护下得到发展。巡游全国的越前漆搔工匠随身携带镰刀沿途贩卖，使其名声传遍各地。'二枚展延'（将两片刀刃叠在一起锻打延展）等火造锻造与手工精加工的技艺代代相传。刀刃薄而轻、锋利无比是其特点，如今以菜刀和刀具为主。1979年，作为打刃物首次被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。在市内的武生刀具村（Takefu Knife Village），可以近距离参观工匠的工作。
奥会津编织细工
Okuaizu Amikumi-zaiku
奥会津编织细工是以福岛县大沼郡三岛町为中心的奥会津地区山区所产的山葡萄藤、ひろろ（薹草类植物）、猕猴桃藤（マタタビ）等天然素材编织而成的工艺品，为国家指定传统工艺品。作为积雪期手工活计传承至今，历史十分悠久：三岛町荒屋敷遗址（绳文时代后期，约2500年前）曾出土带有编织痕迹的遗物，因此该工艺也被认为是将绳文文化传承至今的工艺。江户时代的地方志中也留有用ひろろ、猕猴桃藤、山葡萄编制篮子与笊篱的记载。昭和40年代（1965〜1974年）曾因传承人减少而面临存续危机，三岛町自昭和56年（1981年）起开展「生活工艺运动」，通过工匠指导与展览会致力于技艺传承。如今仍在制作手提篮、点心盒、炊事用具等因材质各异而风格不同的器物。
京漆器
Kyo-shikki
京漆器是伴随平安京宫廷文化孕育而生的京都漆艺，其特色在于把薄胎木地反复以漆层层涂抹的“本坚地”精细底层工艺，以及以金银粉描绘纹样的莳绘之美。其起源可追溯至794年平安迁都，奈良时代产生的“末金镂”技法在平安时代得以传承，进而发展为研出莳绘与平莳绘等成熟技法。随着茶道文化的兴盛，作为茶道具的需求也不断增加，因应公卿、寺社、茶人的需求，工艺日趋精致洗练。1976年被指定为国家传统工艺品，其他产地漆器所没有的“侘”“寂”意蕴与优雅气质兼备，备受高度评价。从木地制作、打底、上涂到装饰，需经多道工序，方能完成一件器物。
甲州雨畑砚
Koshu Amehata Inkstone
甲州雨畑砚是用山梨县早川町雨畑地区出产的'雨畑真石'雕刻而成的砚台。这种石材是黑色致密的粘板岩（由泥土固结而成、容易裂成薄片的岩石），没有石斑。表面细腻均匀的颗粒'锋芒'发墨恰到好处，而且不易吸水，因此保水性也很好。自古以来就被评价为胜过中国砚台的良石。据传其起源于元禄3年（1690年），雨宫孙右卫门在前往身延山参拜途中，于早川河滩拾到一块黑石，并将其制成砚台。当地还流传着与日莲弟子日朗上人有关的更古老的传说。现在的产地为早川町和富士川町，富士川町鳅泽有世代相传的砚台工坊。1994年被指定为山梨县乡土传统工艺品。在早川町的'雨畑砚之乡 砚匠庵'，可以参观名砚，还能体验制作砚台。
高岛扇骨
Takashima Senkotsu
高岛扇骨是滋贺县高岛市、尤其是安昙川流域制作的扇子骨架（扇骨），产量约占日本国内流通扇骨的九成，是名副其实的第一大产地。相传江户时代人们利用种植于安昙川沿岸的真竹，在冬季农闲期作为副业开始制作扇骨。扇骨分为支撑扇子两端的「亲骨」与从扇轴向外展开的「仲骨」两部分制作，从劈竹、削制到打磨，亲骨约需18道工序，仲骨约需16道工序，均由专业工匠依次分工完成。制成的扇骨大多送往京都的扇子批发商，经裱纸、绘制后成为「京扇子」，是支撑华丽京扇子产地的幕后功臣。近年来，当地也开始尝试推出使用高岛扇骨制作的布扇等自主产品。
佐贺锦
Saga-nishiki
佐贺锦是一种手织丝织物，以金银箔用漆粘贴在和纸上、裁成细条制成的“箔线”作经线，以丝线作纬线。相传其起源可追溯至江户时代后期文政年间（1818〜1830年），肥前鹿岛藩·鹿岛锅岛家第9代藩主夫人柏冈方在病榻上，被房间天花板“网代”编织纹样之美所触动，由此获得灵感。第11代藩主夫人柳冈方与第13代藩主夫人葛子，将其发展为以纸线、棉线织成的消遣编织物，之后又演变为使用金银箔线与丝线的高级织物。长期以来曾被称为“おくみもの”、“组锦”、“鹿岛锦”等名称，1910年（明治43年）在伦敦日英大博览会展出并广受好评后，为彰显产地，遂统一改称“佐贺锦”。其特色在于精致几何纹样交织出的金银光辉，多用于腰带与小件物品。
山中漆器
Yamanaka-shikki
山中漆器是以石川县加贺市山中温泉地区为中心制作的漆器，因高超的木胎车削技艺而被誉为“木胎之山中”。相传起源于安土桃山时代，一群游走于山间以辘轳制作碗盘等挽物的木匠定居于山中温泉上游的真砂地区，开始在此从事木胎车削。江户时代，会津、京都、金泽的漆涂与莳绘技艺相继传入，加入了加饰挽与朱溜涂等独特技法后进一步发展。其最大特色在于辘轳车削技艺：沿木纹纵向取材的“纵木取”能造就不易变形的美丽木胎，此外还有在仅3毫米宽度内刻出十余道细纹的“千筋”，以及挽制到近乎透光程度的“薄挽”等其他产地难以企及的精细加饰挽技法。在木胎挽物领域，无论工匠的技艺还是人数皆居国内顶尖水准，1975年被指定为国家传统工艺品。
秋田杉木桶木樽
Akita Sugi Oke-Taru
秋田杉木桶木樽是使用被誉为日本三大美林之一的秋田杉制作的木桶与木樽，主要产地为秋田县能代市、大馆市、北秋田市等地。秋田市的秋田城遗址曾出土推定为平安时代后期的木桶，可见当地木桶木樽制作的历史可追溯至久远的年代。江户时代享保年间，产地在佐竹藩的庇护下形成，凭借丰富的秋田杉资源发展壮大。秋田杉年轮均匀、不易变形，且香气宜人、不易渗漏，因而适合用作盛装水与食品的容器，如酒樽、味噌桶、饭桶等。使用直纹材制作的木桶与使用板纹材制作、带盖的木樽用途各异，箍则采用真竹、铜或黄铜制成。1984年（昭和59年）5月，被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
小石原烧
Koishiwara-yaki
小石原烧是在福冈县朝仓郡东峰村小石原地区一带烧制的陶器，为经济产业大臣指定传统工艺品。相传起源于1682年，筑前福冈藩第三代藩主黑田光之仿效当时作为烧物产地繁荣一时的伊万里，招募陶工在此开窑。开窑之初也曾烧制瓷器，但后来逐渐以日用陶器制作为主，约340年间技艺代代相传。其最大特色在于'飞鉋'与'刷毛目'等由工具与手部动作产生的几何纹样：'飞鉋'是在辘轳转动中以刀刃抵住坯体，削出富有节奏感的规则刻痕；'刷毛目'则是以刷子描绘花纹。作为体现'用之美'的生活器物，小石原烧在民艺运动中备受推崇，1975年成为日本首个被指定为国家传统工艺品的陶瓷器。如今仍有约50家窑元聚集于此，每年春秋两季都会举办当地规模最大的陶器市集'民陶村祭'。
小川和纸（细川纸）
Ogawa Washi (Hosokawa-shi)
小川和纸是埼玉县小川町、东秩父村传承至今的手工和纸，其中以楮为原料的传统技法「细川纸」于1978年（昭和53年）被指定为国家重要无形文化财，2014年（平成26年）11月与本美浓纸（岐阜县）、石州半纸（岛根县）一同以「和纸：日本手工造纸技艺」之名列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，这也是埼玉县首次入选联合国教科文组织名录。据传细川纸之名源于纪伊国细川村（今和歌山县）的造纸技法传入小川一带。该纸仅以国产楮为原料，经过蒸煮、拣杂、打浆等传统工序，再加入黄蜀葵黏液，以前后晃动竹帘的流漉法逐张手工抄制而成。兼具坚韧的质地与含蓄光泽的优美纹理，作为古文书修复用纸也备受推崇。
松本家具
Matsumoto Kagu (Matsumoto Furniture)
松本家具是以长野县松本市为中心制作的和式家具。据认为，它始于天正10年（1582年）以松本城为中心形成城下町之时，作为工商业之一发展起来。使用榉木、日本樱桦（ミズメ）、日本黑桦（ウダイカンバ）等实木，制作衣柜、装饰柜、矮桌、书桌等。其特点是复杂的榫卯技法带来的坚固，以及衬托木纹的擦漆工艺。太平洋战争后家具制作一度衰落，但以领导民艺运动的柳宗悦来访为契机，池田三四郎致力于复兴。在和式家具中培养出的技术，也运用到了椅子、桌子等西式家具上。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。在松本的中町通和松本民艺馆，可以亲身接触这些家具。
水团扇
Mizu Uchiwa
水团扇是在岐阜县岐阜市川原町一带制作的夏日风物诗，蘸水后扇动，因气化热效应而格外凉爽，是独一无二的团扇。以极薄的雁皮纸涂上清漆制成，透明度极高，甚至能透视对面的景色，是在据传始于室町时代的岐阜团扇历史中独自发展而成的品类。水团扇曾作为长良川鹈饲的伴手礼而发展，但因原料雁皮难以获得而一度停产，2005年爱知世博会之际得以复兴。如今仍由匠人一把一把纯手工制作完成。
村上木雕堆朱（木雕漆器）
Murakami Kibori Tsuishu
村上木雕堆朱是新潟县村上市出产的漆器。在日本厚朴（朴）、七叶树（栃）、连香树（桂）等木胎上施以精细雕刻，再反复涂覆天然漆制成。堆朱原本是源自中国的技法，即在厚涂多层的朱漆层上雕刻纹样，而村上的特色在于先雕刻木胎本身、再上漆。其起源据说可追溯至约600年前，为修建寺院而从京都来的漆工传授了技艺。江户时代，村上藩士向名匠学习雕刻，在历代藩主的奖励下，这门技艺从武士传到了町民之间。代表性的堆朱以朱色面漆经消光处理后的沉稳质感为特点，朱色会随岁月流转而愈发鲜亮。如今，堆朱、堆黑、朱溜涂等6种技法被统称为村上木雕堆朱，于1955年被指定为新潟县非物质文化遗产，1976年2月被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
大阪唐木指物
Osaka Karaki Sashimono (Osaka Exotic Hardwood Cabinetry)
大阪唐木指物（おおさかからきさしもの）是用紫檀（したん）、黑檀（こくたん）等进口木材制作的家具和陈设品。这类木材取“从唐国传来的珍稀木材”之意，一直被称为“唐木（からき）”。所谓指物，是指将木板与木板组合起来制作家具和箱子的技法。据说江户时代唐木被运入长崎，由大阪的药材批发商一手承接。大阪由此成为唐木汇集之地，到江户时代中期形成了唐木指物的产地。主要产品有装饰架、茶架、和室矮桌、花台等。制作时不使用钉子或螺丝，而是用称为“组手（くみて）”的榫接方式组装。通过反复擦入生漆的涂饰，呈现出深邃的色泽和沉稳的光泽。1977年（昭和52年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
入山曲物饭盒（Menpa）
Iriyama Menpa
入山曲物饭盒（Menpa）是流传于群马县吾妻郡中之条町入山地区的曲物（弯曲木工艺）饭盒。据传自江户时代后期的文化·文政年间（19世纪初）起便开始制作。在当时除农林业外几乎没有其他产业的山间入山地区，木工手艺发展成为支撑当地生活的重要营生。制作时将赤松薄板用开水泡软后弯曲成圆形，再用山樱树皮缝合固定，不使用一根钉子。其呈椭圆形的造型被视为吉祥之相，加之木材具有的吸湿性与芳香性，能适度吸收米饭蒸出的水汽、抑制黏腻，即使在夏季也不易变质，因此过去被广泛用作携带至山间劳作的饭盒。随着使用时间增长，木纹色泽也会逐渐加深，别具风味，现已被列为群马县乡土传统工艺品。
名古屋友禅
Nagoya Yuzen
名古屋友禅是以爱知县名古屋市为中心制作的染色和服面料，与色彩艳丽的京友禅形成对比，以带有雅致沉稳感的配色为特色。其起源可追溯至江户时代前期，1730年代尾张藩主德川宗春推行积极的繁荣政策期间，众多友禅师往来于京都、江户与尾张之间，将友禅染技法传入当地。宗春失势后，藩内实施节俭令，配色逐渐洗练为以单色浓淡为主的内敛风格。江户时代末期，以型纸染色的『型友禅』确立了产地基础，大正时期又加入了染白家纹的『黑纹付染』。如今，手绘友禅、型友禅、黑纹付染三种技法统称为名古屋友禅，1983年被指定为国家传统工艺品。
雄胜砚
Ogatsu Suzuri
雄胜砚产自宫城县石卷市雄胜町，原料玄昌石（雄胜石）是取自约2.3亿～5000万年前地层的黑色硬质粘板岩。石质颗粒均匀细腻，耐压耐弯曲，吸水率低，不易随时间变质，是砚石中品质最上乘的一种。相传室町时代1396年前后雄胜已开始出产砚石，江户时代更曾进献给伊达政宗，拥有超过600年的历史。1985年5月22日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，鼎盛时期雄胜砚占日本国内砚台产量的九成以上。2011年东日本大地震中，雄胜町全域遭受海啸重创，工匠的住所、工坊乃至采石场均被摧毁。即便如此，工匠们仍凭借在废墟中找到的砚台与工具重启生产，如今除砚台外，也在积极开发餐具等新产品，推进产地复兴。
琉球玻璃
Ryukyu Glass
琉球玻璃是在冲绳县内制作的吹制玻璃工艺品。冲绳的玻璃制造始于1900年前后，由从鹿儿岛、长崎、大阪等地迁来的玻璃工匠在那霸市西町设立工厂，制作药瓶、灯罩等生活用品。第二次世界大战使许多工坊与原料损失殆尽，但战后工匠们将目光投向驻日美军设施排出的啤酒瓶、可乐瓶等废弃瓶，将其熔化后重新制成玻璃制品，使产业得以复兴。由于废瓶中混有标签等杂质，成品中常出现无数气泡，这反而形成了被称为“泡玻璃”的独特质感，加上废瓶带来的淡雅色调，共同成为琉球玻璃的标志性魅力。20世纪50年代，驻日美军相关人员的订单增多，色彩丰富的西式玻璃餐具成为主打商品并广为流传。如今，工坊分布于系满市、丰见城市、名护市一带，1998年被认定为冲绳县指定传统工艺品。
铃鹿墨
Suzuka Sumi (Suzuka Inksticks)
铃鹿墨（すずかすみ）是在三重县铃鹿市制作的书法用固体墨。将煤（すす）用胶（にかわ：用动物皮骨制成的黏合剂）揉合固化，放入木模成形，再花很长时间干燥制成。其起源相传可追溯到延历年间（782〜806年），据说始于燃烧铃鹿山中的松树采集烟煤。江户时代受到纪州藩的保护，随着大名家纹书写的需要和寺子屋（私塾）的普及，需求不断增加。铃鹿墨发色好，高雅而有深度，作为线条墨芯与晕染协调一致的墨，深受众多书法家喜爱。1980年（昭和55年），作为墨类首次被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。目前，据说制作铃鹿墨的只有铃鹿市寺家的进诚堂一家。传统工艺士伊藤龟堂和伊藤龟堂的儿子伊藤晴信传承着这门技艺。
铫子缩
Choshi Chijimi
铫子缩是流传于千叶县铫子市的棉布绉织物。相传起源于渔民妻子们为祈愿丈夫出海平安、渔获丰收而开始织造，因其独特的手感而作为夏季和服衣料备受喜爱。其最大特点是将纬线用力加捻后以浆糊固定，织成布匹后再将浆糊洗去，使布面呈现出被称为“绉纹”的细密皱褶。相传该工艺可追溯至江户时代，但大正末期一度中断生产，甚至被称为“幻之织物”。此后，在铫子市内经营棉花加工业的常世田真次郎致力于复兴，昭和29年（1954年）铫子缩被指定为千叶县无形文化财，昭和59年（1984年）又被指定为千叶县指定传统工艺品。如今，第三代织元常世田眞壱郎继承了这门技艺，在铫子缩传统工艺馆进行产品展示、销售及蓝染体验活动。
骏河涂木屐
Suruga Nuri Geta (Suruga Lacquered Geta Clogs)
骏河涂木屐（するがぬりげた）是在静冈市制作的涂漆木屐。其特点是在木胎上涂漆，并以莳绘、雕刻等进行华丽装饰。据说始于明治时代，木屐匠人本间久次郎想到在原本是廉价日用品的木屐上涂漆，制成高档涂漆木屐。使用轻质的安倍杉推进量产，经批发商出货后风靡全国。大正时代，陷入低迷的出口漆器的工匠们转而制作涂漆木屐。骏河漆器的'变涂（変わり塗）'技术也运用到木屐上，这里发展成了有'说到高档涂漆木屐就是静冈'之称的产地。现被指定为静冈县乡土工艺品，市内的工匠们传承着传统技艺。
伊势形纸
Ise Katagami (Ise Paper Stencils)
伊势形纸（いせかたがみ）是用于在和服面料上染出图案和纹样的型纸，以三重县铃鹿市的白子、寺家、江岛地区为中心制作。也写作“伊势型纸”。制作方法是在用柿涩将美浓和纸贴合而成的“型地纸（かたじがみ）”上，用刃尖细小的雕刻刀刻出纹样。用于友禅、小纹、浴衣等的染色，据说小纹几乎都是用伊势的型纸染成的。其起源众说纷纭，但一般认为室町时代末期已在使用型纸。江户时代受到纪州藩的保护，卖型纸的商人在全国各地行商，使其声名远播。雕刻有锥雕、突雕、道具雕、缟雕4种技法。1955年其技术被指定为国家重要无形文化财，1983年以“伊势形纸”之名被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。近年来，在照明、装框作品、门窗隔扇等室内装饰方面的应用也在扩大。
一位一刀雕
Ichii Ittobori
一位一刀雕是以岐阜县飞驒地区高山市为中心制作的木雕工艺，最大特点是使用县树一位（红豆杉）为素材，完全不施彩绘，直接呈现木材本身的纹理与色泽。相传江户末期，出身高山的根付雕刻师松田亮长注意到一位木材纹理之美，运用凿子与小刀锋利的刀痕雕刻青蛙、乌龟、动物等题材，是其直接起源。一位木材外侧呈泛白的白太、内侧呈泛红的赤太，两色对比鲜明，巧妙雕琢分出这两种色调便产生了独特的阴影效果。1975年被指定为国家传统工艺品，如今仍以高山市为中心，由雕刻师传承这项技艺。
越前箪笥（越前衣柜）
Echizen Tansu
越前箪笥是以福井县越前市武生地区为中心制作的箪笥（衣柜）。使用榉木或桐木的实木，以不用钉子的'指物'技术组装而成。在此基础上，再加上运用越前漆器技艺的漆涂装，以及运用越前打刃物锻冶技术的铁制装饰金具。通过组合多种高超的技艺，打造出沉稳厚重的箪笥。自江户时代后期起，拥有木工技术的工匠在此居住，到明治时代中期，以箪笥工匠为中心形成了'箪笥町'。如今箪笥町大街上仍聚集着箪笥店和工坊。金具上装饰的心形'猪目'，是具有驱邪寓意的纹样。2013年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
奥会津昭和苎麻织（からむし织）
Okuaizu Showa Karamushi-ori
奥会津昭和苎麻织是使用福岛县大沼郡昭和村栽培的苎麻（からむし）纤维绩线织造而成的传统织物，被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。据传昭和村的苎麻种植早在室町时代便已开始，相传在会津领主蘆名盛政时代作为产业受到鼓励扶持。江户时代1756年留存至今的《青苧畑证文》记载了近600年不曾中断的栽培历史。苎麻是一种吸湿速干性极佳的植物纤维，也是小千谷绉、越后上布等高级织物的原料之一。昭和村至今仍以手工完成从刈割、剥麻取纤、绩线到织造的全部工序，自1994年起还设立了'苎麻织体验生（织姫・彦星）'制度，接纳村外青年前来学习并传承技艺。道之站苎麻织之乡昭和内设有介绍栽培到织造全过程的苎麻工艺博物馆，游客也可在此体验实际织造。
久留米絣
Kurume Kasuri
久留米絣是以福冈县久留米市为中心、在旧久留米藩地区一带织造的靛蓝染木棉絣织物，与伊予絣、备后絣并称日本三大絣。相传其创始人是江户时代后期的一位女性井上传，她13岁时发现穿旧的靛蓝染和服褪色部分浮现出白色斑点，由此想出预先捆扎丝线再分染的技法，织出了藏青与白色相间的絣纹布，最初称为'加寿利'。从捆扎丝线防染再以蓝染色的'括扎'，到解开染好的丝线、对花织造，即便在机械化不断推进的今天，整个流程仍要经过约30道工序，完成需耗时数月。其特色在于轮廓略带渗染感、质朴温润的风格，1957年被指定为重要无形文化财，1976年又被指定为国家传统工艺品。
京指物（京都细木工艺）
Kyo-sashimono
京指物是不使用金属钉等接合五金，而是通过木板与木板、木棒与木板相组合的“榫卯”及暗榫插接技法制成的京都木工工艺。其起源可追溯至平安时代的宫廷文化，在正仓院所见的日本独有木工技术基础上，融合了源自中国、朝鲜的外来文化，不断发展演变。室町时代以后，专业的指物师开始出现，随着茶道文化的兴盛，作为家具器物的指物与作为茶道具的指物，两方面的精湛技艺都得以磨炼。工匠依据木材特性分别使用不易变形且轻盈的桐木、柔软顺滑的杉木、坚固厚重且富有高级感的榉木等材料，凭借对木纹之美的运用，将木材精密组合成器，是其特色所在。广泛用于京箪笥、层架、茶道具、砚盒等各类物品，1976年被指定为国家传统工艺品。
金泽金箔
Kanazawa-haku
金泽金箔是以石川县金泽市为中心生产的金箔，占日本国内使用金箔总量的99%以上，是首屈一指的产地。其起源相传可追溯至文禄2年（1593年），加贺藩始祖前田利家随丰臣秀吉出兵朝鲜期间，从军中下令在金泽制作金箔。江户时代，幕府曾颁布“箔打禁止令”，将金银箔的生产地限定于江户与京都，但加贺藩仍暗中持续制作，磨练出以有限材料大量制作优质金箔的技术。元治元年（1864年），在工匠们的努力下，作为公仪御用的箔制造终于获得公认。明治维新后，江户的箔屋逐渐衰退，而金泽的箔产业却持续发展。将纯金加入微量银、铜制成合金，均匀打制成万分之一毫米厚度的精湛工艺，加上金泽得天独厚的气候与水质，成就了其他产地难以企及的技术水准。1977年被指定为传统工艺品原材料。
甲州大石绸
Koshu Oishi Tsumugi
甲州大石绸是山梨县富士河口湖町大石地区一直以来手工织造的丝织品，县指定名称为'甲州大石紬织物'。在这片位于河口湖北岸的地区，从养蚕、制丝到织布，都以手工一贯完成。经线使用一只蚕结成的本茧的丝，纬线使用两只蚕共同结成的玉茧的丝。丝线用名为座缫的工具以手工从茧中抽出。其特点是结实、轻盈、柔软，兼具丝绸特有的顺滑质感。关于郡内地区的织物，留有915年向朝廷进献丝绸的记载。江户时代末期，经由富士讲的信众和行商之手广为销售。1994年被指定为山梨县乡土传统工艺品。在大石绸传统工艺馆，可以参观织布并体验手工织布。
行田足袋
Gyoda Tabi
行田足袋是埼玉县行田市传承至今的足袋（日式分趾袜）制作技艺，为经济产业大臣指定传统工艺品。行田地处利根川与荒川之间，堆积的沙质土壤、丰富的水源以及夏季高温多湿的气候都十分适宜棉花与蓝草的种植，江户时代这里更成为蓝染棉布“青缟”的重要产地。凭借这一棉布与缝纫技艺的积累，据传贞享・享保年间（17世纪末〜18世纪前半）足袋制作由此起步，到天保年间足袋店已发展至27家鳞次栉比。明治时期随着缝纫机的引入，产量大幅提升，1938年行田足袋占据全国八成份额，成为日本首屈一指的足袋产地。市内至今仍保留着大量见证昔日繁荣的土仓、砖造“足袋仓”，2017年更被认定为日本遗产“守护和装文化足下的足袋仓之城行田”。相关资料5,484件也被指定为国家重要有形民俗文化财，如今市内厂商仍在生产从和装用到祭典用、跑步用等各类足袋。
山形佛坛
Yamagata Butsudan
山形佛坛是以山形市为中心，由木工、宫殿雕刻、彫刻、涂装、莳绘、金具、贴金箔七道工序分别由专业匠人分工制作而成的佛坛。相传其起源可追溯至享保年间（约1724～1736年），曾在江户浅草学习雕刻技艺的星野吉兵卫回到山形后开始制作栏间和佛具。第二代吉兵卫广高召集当地匠人，使佛坛制作走向正规化，加之最上川航运将上方（京都、大阪）地区的优良技术与文化传入本地，也推动了产地的发展。1895年左右确立了七职分工的生产体制，作为日本最北端的佛坛产地持续发展，1980年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。其特点是使用榉木等木材打造的坚固木架结构、精深细腻的雕刻，以及沉稳的黑金具与沉金金具。
志户吕烧
Shitoro Yaki (Shitoro Ware)
志户吕烧（しとろやき）是在静冈县岛田市金谷地区代代烧制的陶器。其名称源于大井川西岸的金谷一带曾被称为'志户吕乡'。根据窑址的发掘调查，其起源可追溯到室町时代后期。据说始于从濑户和美浓迁居而来的陶工在此筑窑。此后受到德川家康的庇护，相传还获得了家康颁发的朱印状。江户时代被列为茶人小堀远州所喜爱的'远州七窑（えんしゅうなながま）'之一，作为茶陶产地闻名全国。当地出产的含铁量高的陶土烧成后坚硬致密，据说适合怕潮的茶叶罐。褐色和黑色铁釉带来的质朴、雅致的色调是其魅力所在。如今在金谷的横冈等地设有窑场，以制作抹茶、煎茶用的茶器为主。被指定为静冈县乡土工艺品。
首里织
Shuri-ori
首里织是在琉球王国城下町首里发展起来的织物总称，包含花织、道屯织、手缟、花仓织、绫中（アヤヌナーカー）五种技法。14〜15世纪左右，通过与中国及东南亚地区频繁的贸易往来，织造技术在冲绳得以培养；作为琉球王府所在地的首里，产生了色彩与图案均追求至极、格调高雅的织物，用作王族、士族的礼服以及献给册封使的贡品。其中花仓织、道屯织为王家、贵族专用织物，成为除首里以外任何地区都不被允许织造的独有技法。原料以丝线为主，兼用棉线、麻线、芭蕉线，并用琉球蓝、福木等植物染料染色。1983年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今仍以那霸传统织物事业协同组合为中心传承技艺。
新潟漆器
Niigata Shikki
新潟漆器是新潟市出产的漆器。据说起源于江户时代初期的元和年间（1615～1624年），当时秋田（能代）的春庆涂传入此地。宽永15年（1638年），在今天的古町7番町划定了名为'碗店（わんだな）'的漆器专卖区域。港口城市新潟是北前船的停靠港，物资与文化在此汇聚，各地多种多样的髹漆技艺也随之传入。因此，新潟漆器被称为'变涂的宝库'，据说传承下来的涂法多达数十种。其中，逼真到会被误认为真竹的'竹涂'，是在其他产地看不到的珍稀涂法。2003年3月，花涂、石目涂、锦涂、矶草涂、竹涂5种技法被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。筷子、托盘、碗、名片夹等作为生活用具，至今仍深受喜爱。
膳所烧
Zeze-yaki
膳所烧是滋贺县大津市膳所地区烧制的陶器，相传江户时代前期作为膳所藩的御用窑，在著名茶人小堀远州的指导下开创。因其反映了远州审美情趣的端正意趣，被列为相传由远州所选的七座代表性名窑「远州七窑」之一，以在带黑色调釉料上罩以白土的茶入、水指等茶陶闻名。因藩主转封，作为藩窑的历史相对短暂便告终结，但大正8年（1919年），当地实业家岩崎健三与画家山元春举携手复兴此窑，以「新生膳所烧」之名将技艺传承至今。如今在大津市的膳所烧美术馆等处，仍可欣赏其作品并了解其历史。
太田太鼓（日本传统鼓）
Ota Daiko
太田太鼓是群马县太田市大光院门前街的山口太鼓店自江户时代起制作了160余年的日本传统鼓。其制作工艺结合了木工制作鼓身与皮革鞣制、蒙皮技术，如今由第八代店主山口宗一先生传承这项技艺。鼓身多采用木纹优美的榉木等木材，将砍伐的生木经数年精心干燥后，再掏空内部完成造型。鼓皮则通过将生皮浸泡在米糠中发酵、脱毛的“米糠鞣制法”处理，再用木槌延展、边确认音色边蒙于鼓身之上。一面鼓有时需耗时5年以上才能完成，所有工序都依靠手工与匠人的经验感觉完成，孕育出太田太鼓独有的音色与共鸣。群马县在日本传统鼓历史上也是重要之地，佐波郡的遗址曾出土6〜7世纪左右、持鼓造型的埴轮陶俑。
大阪泉州桐木衣柜
Osaka Senshu Kiri Tansu (Osaka Senshu Paulownia Chests)
大阪泉州桐木衣柜（大阪泉州桐箪笥，おおさかせんしゅうきりたんす）是以大阪府南部泉州地区为中心制作的桐木衣柜。主要产地有岸和田市、堺市、和泉市、忠冈町等。也有说法认为衣柜（箪笥）最早诞生于大阪，到江户时代中期，大阪已确立了衣柜的制造技术。据说这项技术从大阪市内经堺传到和泉，在泉州形成了产地。由于使用厚实的桐木、组手（使木板相互咬合的接合方式）多、做工和涂饰精细，被誉为“桐木衣柜的最高峰”。多为将边角削圆的“胴丸型”，对施以莳绘或漆涂的定制品需求也很大，这也是其特点。桐木能防潮、不易导热，因此一直被视为收纳和服等珍贵衣物的家具而备受珍视。1989年（平成元年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
内山纸
Uchiyama-gami (Uchiyama Paper)
内山纸是以长野县北部的饭山市为中心抄造的手抄和纸。相传江户时代初期的宽文元年（1661年），内山村（现在的木岛平村内山）的萩原喜右ヱ門（はぎわらきうえもん）在美浓学习制法，回乡后抄纸，这便是其开端。其名称源自这一地名。原料只使用楮（こうぞ），不掺入洋纸纸浆。最大特点是豪雪地带特有的'雪晒（ゆきざらし）'，将楮皮铺在雪上晾晒，引出自然的白色。内山纸结实，透气性和保湿性优良，且不易因日晒变色，因此一直被珍视为障子纸（纸拉门用纸）。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。饭山市和木岛平村设有可以体验抄纸的设施。
白石和纸
Shiroishi Washi
白石和纸是宫城县白石市传承下来的手抄和纸，在江户时代因仙台藩主伊达家推行产业振兴而得以发展。作为仙台藩的御用纸，也被用作进献幕府与朝廷的礼品，相传曾抄造出从奉书纸到厚纸、薄纸等约60个品种的纸张。其强韧而饱满的质感为特色，早在清少纳言、紫式部的时代，东北的纸就被评价为'饱满、洁净、优美'。凭借这种韧性，还发展出将纸揉软制成的'纸子（かみこ）'素材，被用作防寒衣物、袋物等。明治时代以后随着洋纸普及，生产一度濒临中断，1940年设立的奥州白石民艺研究所由远藤忠雄复兴了这项传统技艺，1982年12月1日被指定为宫城县指定传统工艺品。如今在运用拓本染技法制作纸子等新表现形式的同时，手抄和纸的技艺仍在传承。
尾张七宝
Owari Shippo
尾张七宝是以爱知县甘市（旧七宝町）为中心制作的工艺品，在金属胎体上烧制玻璃质釉料。其起源可追溯至江户时代后期天保年间（1830—1844年），尾张国的梶常吉以荷兰船带来的七宝盘为范本，研究并改良了制作方法。其代表技法为『有线七宝』，即在铜或银的胎体表面立起构成图案轮廓的银线后再烧制釉料，精细地表现花鸟风月与风景。1867年参展巴黎世博会后闻名于世，明治时期也作为出口工艺品得到发展。如今仍以甘市七宝町为中心制作花瓶、挂饰、饰品等，1995年被指定为国家传统工艺品。
枫木编织工艺（イタヤ细工）
Itaya-zaiku
イタヤ细工（枫木编织工艺）是在秋田县仙北市角馆町云然地区制作的编篮工艺，将イタヤ枫（色木槭）的幼树劈成薄带状后编织而成。相传始于宽政年间（约1790年），最初是农家在冬季农闲期从事的副业，历经200余年传承至今。过去主要制作鱼篓状腰篮「kakkobe」、农作业用篮以及簸箕（箕）等实用农具，随着时代变迁，逐渐拓展为手提篮、托盘以及玩具「イタヤ马」等工艺品。作为原料的イタヤ枫树干被均匀劈成1毫米以下的薄带，由工匠以手工编织技法编成。其特点是轻巧耐用，且随着使用会逐渐变成琥珀色，愈用愈有韵味，是秋田县指定传统工艺品。目前云然地区仍在制造销售的仅剩两家。
锅岛缎通
Nabeshima Dantsu
锅岛缎通是日本最古老的棉制缎通（手织地毯），发祥于佐贺城下郊外嘉濑乡扇町村。相传江户时代元禄年间（1688〜1704年），农夫古贺清右卫门在长崎向中国工匠学习了缎通的织造方法，织成“扇町毛毡”，由此发端。这项技术据说经中亚、土耳其、中国传入此地，与使用羊毛的海外缎通不同，其经线、纬线全部采用佐贺县白石产等优质棉花，是其一大特色。佐贺藩第三代藩主锅岛纲茂闻其美名，赐予扶持米加以保护，锅岛缎通由此成为藩的御用品，长期禁止向一般民众售卖。明治时代开始对外销售，并曾在1873年维也纳世界博览会上展出。如今仍沿用数百年前的手织机，由工匠一件一件精心织造，作为珍贵的传统工艺品传承至今。
馆山唐栈
Tateyama Tozan
馆山唐栈是将细棉线用蓝、山桃树皮等植物染料染色，织成时髦条纹图案的棉织物。其根源可追溯至桃山时代从印度传入的名为“唐栈留”的条纹织物，江户时代作为时髦的和服衣料深受平民喜爱。馆山地区的生产始于明治初期，初代齋藤茂助在东京的授产所向川越唐栈的匠人学习技艺，明治23年移居馆山开设工坊。此后技艺由齋藤家一子相传，成为全国罕见的、别无传人的传统织物。匠人以40〜80支的极细棉线，靠舌头判断染液浓度进行染色，再用高机精心平织，最后经木槌敲打的“砧打”工序，赋予布料独特的光泽与柔韧质感。如今第四代传人齋藤裕司独自一人在馆山市长须贺的工坊中坚守着全部工序。
伊势春庆
Ise Shunkei (Ise Lacquerware)
伊势春庆（いせしゅんけい）是三重县伊势市制作的漆器，也被称为伊势漆器或山田春庆。在用桧木板制成的箱类器物上，以红殼（弁柄，红色颜料）或柿涩打底，再用透明的漆完成。红褐色的底色中透出桧木的木纹，是其魅力所在。其起源并不明确，相传是室町时代参与神宫营造的工匠利用剩余木材开始制作的。江户时代作为伊势参拜的土特产被买卖，由河崎的批发商运往各地。明治时代被评价为'粗糙但价廉且坚固'，作为套盒（重箱）、膳台等日常器物在全国使用。然而，由于战争和战后生活方式的变化，生产一度中断。1994年（平成6年）被指定为三重县指定传统工艺品，2004年（平成16年）成立的'伊势春庆之会'（伊勢春慶の会）正在推进其复兴。
燕锤起铜器
Tsubame Tsuiki Doki
燕锤起铜器是新潟县燕市制作的铜器。将一整块平整的铜板用金属锤反复敲打、使其隆起，最终制成无接缝的立体器物。'锤起'即用锤敲打使之隆起之意。江户时代初期，燕地作为农家副业兴起了和钉制作，使用金属锤的技术由此扎根。加之附近的弥彦山出产铜，据传明和5年（1768年），来自仙台的游方工匠藤七将锤起的制法传入此地。创业于文化13年（1816年）的玉川堂，是200多年来传承这一技术的代表性工坊。所制器物有烧水壶、茶壶、酒器、花器等，其魅力在于连壶嘴都由一块铜板敲打而成的高超技艺，以及越用越显深沉的着色。1981年被指定为国家传统工艺品。
牛首紬
Ushikubi-tsumugi
牛首紬是在灵峰白山脚下、石川县白山市白峰（旧牛首村）传承约800年的绢织物。其最大特色在于以两只蚕共同结成一个茧的“玉茧”为原料，采用将茧放入热水中煮制、以手直接抽丝的“座缫”这一古法制丝技艺。这种玉丝虽带有不规则的节疤，却富有弹性与伸展性，织就出兼具独特柔韧光泽与坚韧质地的布料。其坚固程度甚至连钉子勾挂也不会破裂，因而得名“拔钉纬”，长期以来因其耐日常使用的高实用性而备受推崇。作为豪雪地带的白峰，因地形多为斜坡、耕地稀少，自古以来养蚕便是宝贵的现金收入来源，纺织紬绸也作为女性的手工艺代代相传。如今仍以白峰的织坊为中心，延续着这一传统。
京扇子
Kyo-sensu
京扇子是京都及京都近郊制作的扇子总称，相传于平安时代初期在京都发明。它的源头可追溯至宫中使用的桧扇与纸扇，其最大特色在于扇面制作、扇骨加工、上绘、收尾等各道工序均由专门工匠分工完成，一把扇子完工需经过80多道工序。与由一位工匠独立完成全部工序的江户扇子不同，京扇子历来通过分工体制追求精致的成品。依据茶道、能乐、舞蹈等不同用途，制作出茶扇、舞扇、实用扇乃至装饰扇等多样设计，如今日本国内扇子生产的大部分仍由京都及近郊承担。1977年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
郡内织物（甲斐绢）
Gunnai Textiles (Kaiki Silk)
郡内织物是以山梨县东部郡内地区、尤其是富士山麓的富士吉田市和西桂町为中心织造的先染织物。平安时代的法令集《延喜式》中记载甲斐国为缴纳布匹的国家，这里被视为延续千年以上的织物产地。江户时代，郡内缟等丝织物声名远扬，甚至出现在井原西鹤的浮世草子中。甲斐绢（かいき）的源流是经南蛮贸易传入的'海气（かいき）'，作为用于羽织里衬的高级丝织物，从江户时代到昭和初期一直盛行织造。甲斐绢本身已于1940年代消失，但'先染、细支、高密度'的技术至今仍被传承。如今这里生产伞面布、领带面料、服装面料和室内装饰面料等，日本国产领带面料的4成使用这里的织物。织坊云集的富士吉田也被称为'织布小镇（ハタオリマチ）'。
江户押绘羽子板
Edo Oshie Hagoita
江户押绘羽子板是运用“押绘”技法——在厚纸上填入棉花并以布料包裹——立体呈现歌舞伎演员或以其为原型的人物形象的羽子板。押绘技艺于江户时代的文化・文政年间（1804〜1829年）发展成熟，在歌舞伎盛行与浮世绘普及的背景下，绘有演员肖像的“役者羽子板”在江户的市民文化中广受欢迎。二战后，世代居住在东京浅草一带的押绘羽子板匠人为寻求适合制作羽子板板材的优质桐木，迁居至埼玉县春日部市，春日部由此发展为羽子板的重要产地，并于昭和52年（1977年）被指定为埼玉县指定传统手工艺品。据说完成一枚羽子板需组合50〜70种材料，经过约200道手工工序，通过棉花填充方式与布料处理手法立体呈现人物表情与姿态的高超技艺得以传承至今。以雏人偶、五月人偶产地闻名的岩槻区，也有人偶店从事羽子板的制作与销售。
若狭涂
Wakasa-nuri
若狭涂是福井县小滨市出产的漆器。其最大特色是「研出」（研ぎ出し）技法：先用蛋壳、鲍鱼等贝壳以及松针等材料做出图案，再层层涂上色漆，最后用磨石研磨，使图案浮现出来。其图案据说令人联想到若狭湾的海底，过去也曾被称为「宝石涂」。相传江户时代初期，小滨藩的御用漆匠松浦三十郎受中国漆器启发，将海底景象加以图案化，创制了这种涂法，是为若狭涂之始。藩主酒井家对若狭涂给予了大力保护，据传江户中期至后期诞生了200种以上的涂法。1978年（昭和53年）被认定为经济产业大臣指定传统工艺品。如今的代表性产品是涂漆筷，据说小滨市的产量占日本国产涂漆筷的八成以上。在市内的「箸のふるさと館WAKASA」（筷子故乡馆）和若狭工房，可以体验筷子的研出。
秋田银线细工
Akita Ginsen Zaiku
秋田银线细工是一种金属工艺，将高纯度的银加工成直径约0.2〜0.3毫米的细线，捻合后制成漩涡状或唐草纹样的部件'平户'，再嵌入银框中组装而成。其起源可追溯至1602年（庆长7年），佐竹义宣从常陆国转封至秋田时带来了金银工匠，此后在秋田院内银山等矿山开发以及历代藩主佐竹家族的保护下，发展成为刀具装饰及金属饰件的工艺技术。明治时期以后，随着武士阶层需求减少，其用途扩展至胸针、吊坠等饰品制作，并融入据传由葡萄牙船只传入的'平户细工'技法，确立了独特的风格。纯银特有的沉静光泽与精细线纹交织而成的雅致设计是其最大魅力，1955年（昭和30年）被选定为国家非物质文化遗产，现作为秋田县传统工艺品及秋田市指定非物质文化遗产传承至今。
小幡人偶
Obata Ningyo
小幡人偶是流传于滋贺县东近江市五个庄小幡町的传统土制人偶，1994年被指定为滋贺县传统工艺品。相传享保年间（1716～1736年），经营京都飞脚（信使）业务的安兵卫，学习了当时颇受欢迎的京都伏见人偶的制法并带回家乡，由此开创了这项工艺。旧中山道沿线的工坊至今仍沿用木模、土模成型的传统技法，在质朴的土制质感上施以桃色、群青色为主的鲜艳彩绘。历经数百年积累下数百种模具，制作出节庆人偶、生肖土铃等与季节、吉祥寓意相关的多样制品。这种融入近江商人故里街景的乡土玩具深受喜爱，但如今唯一的传人是自初代安兵卫算起第九代的细居源悟，当地也在持续开展传承保护的相关活动。
大阪金刚帘
Osaka Kongo Sudare (Bamboo Blinds)
大阪金刚帘（おおさかこんごうすだれ）是在富田林市、河内长野市和大阪市制作的真竹竹帘。这一带过去盛产生长在金刚山和葛城山山麓的优质竹子，人们在编制竹篮之余也开始编织竹帘。平安时代宫中用于隔断和装饰的御帘（みす），据说是现在座敷帘的原型。主要产品有神社寺院使用的御帘，以及用作住宅隔断和遮阳的座敷帘。看点在于利用竹篾天然的竹节描绘出“く”字形图案的编法，以及西阵缎子（どんす：有光泽的丝绸提花织物）的包边。1985年（昭和60年）以“金刚帘”之名被指定为大阪府指定传统工艺品。1996年（平成8年）又以“大阪金刚帘”之名成为经济产业大臣指定传统工艺品。据大阪府的调查报告，NHK大河剧《笃姬》《江》拍摄时使用的御帘全部是大阪金刚帘。
堤烧
Tsutsumi-yaki
堤烧是以仙台市旧堤町（现仙台市青叶区堤町一带）为产地的陶器，相传起源于江户时代元禄年间（1688～1704年），仙台藩第四代藩主伊达纲村从京都招募陶工在此筑窑。最初是烧制藩主茶具等物品的御用窑，后来逐渐大量生产壶、瓮、片口等庶民生活用具。江户时期还以素烧土偶'堤人偶'的产地闻名，与京都的伏见人偶并称'西有伏见、东有堤'，盛极一时。其最大特色是使用当地出产的红土，配以鹭之森周边岩石与稻壳灰烧制的釉药，以黑白两色豪放地流挂而成的'海鼠釉（なまこ釉）'，呈现出质朴有力的风格。昭和初期，民艺运动倡导者柳宗悦也将其誉为东北地区代表性的民窑。全盛时期曾有近30家窑户林立，如今仅剩'堤烧乾马窑'一家坚守这一传统。为宫城县知事指定传统工艺品。
土汤小芥子
Tsuchiyu Kokeshi
土汤小芥子是在福岛市土汤温泉孕育而成的传统小芥子人偶，与宫城县的鸣子系、远刈田系并称为东北三大小芥子发祥地之一。相传江户时代，制作木器与木具的木地师们在手工制作中孕育出这一工艺，距今约有300年历史，此后一直作为温泉客的伴手礼与儿童玩具受到喜爱。与其他产地相比，土汤小芥子头部较小、身形纤细，姿态更显女性化：头部绘有黑色蛇目纹样，面部左右描绘着垂落的长刘海与红色发饰'卡塞（カセ）'，双眼形似鲸鱼、鼻梁下垂、樱桃小口，整体呈现出质朴温婉的表情。头部采用'嵌入式'结构插入躯干，转动头部时会发出咯吱作响的声音，这也是土汤小芥子独有的可爱之处。如今土湯温泉仍有工匠设有工坊，坚持手工车削制作每一只小芥子。
八女灯笼
Yame Chochin
八女提灯是福冈县八女市（原福岛町）诞生的代表性盂兰盆灯笼，属于传统工艺品。相传创始于文化年间（约1813年），由荒卷文右卫门首创，后来吉永太平发明了将竹篾接成一根并呈螺旋状缠绕的“一条螺旋式”，并采用薄和纸使内部灯光隐约透出，令品质大幅提升。灯罩上绘有描绘花鸟风月的精细彩绘，种类丰富多样，有住吉灯笼、大内行灯、御殿丸（御天丸）等。如今灯笼制作的主流结构——将一根骨架呈螺旋状缠绕——相传即源自八女提灯。平成13年（2001年）被指定为国家传统工艺品，产量居日本第一，并出口海外。虽以佛事所用的盂兰盆灯笼需求为主，但近年来年轻工匠也在积极开发现代设计的产品。
尾张佛具
Owari Butsugu
尾张佛具是以名古屋市南部门前町大须一带为中心制作的佛具总称，特色是在木胎上层层髹漆形成的深邃光泽、金箔与金粉带来的华丽装饰，以及精细的装饰金具（錺金具）。其起源可追溯至1609年名古屋城的建造，参与营建城下町『南寺町』的宫殿木工，之后转而从事佛具制作。江户后期，原本作为下级武士副业的装饰金具制作技艺也被融入其中，使用木曾桧等优质木材，在木胎、雕刻、髹漆、贴金箔、装饰金具等高度分工的体制下不断发展。明治以后，以批发商为核心的流通网络逐渐完善，加之尾张地区地处交通要冲，尾张佛具得以广泛供应至全国各地的寺院与民间。如今仍根据宗派与用途制作1000余种佛具，须弥坛、香炉、烛台、轮灯等兼具功能性与装饰性的造型是其特色，2017年被指定为国家传统工艺品。
平清水烧
Hirashimizu-yaki
平清水烧是在山形市东南部千岁山南麓的平清水地区烧制的陶瓷器。因原料采用千岁山所产的富含铁质的陶石，又被称为'千岁烧'。据传其始祖是江户时代后期文化年间（1804〜1818年）从常陆国来到此地的陶工小野藤治平。此后的文政年间，相马藩的陶工在此开窑，带来了相马烧的技法，使这里发展为窑业聚落。明治中期鼎盛时期曾有30余家窑户林立，如今仅存青龙窑、七右卫门窑等数家。这里是能同时采得陶器与瓷器原料的稀有产地，各窑户所用釉药与技法各不相同。千岁山原土中所含硫化铁烧出的青白斑点'梨青瓷'，以及在纯白釉上浮现黑斑的'残雪'等，都是极具个性的作品。
名尾手漉和纸
Nao Tesuki Washi
名尾手漉和纸是在佐贺市大和町名尾地区传承300余年的手工抄纸。其起源可追溯到江户时代中期的1690年（元禄3年），名尾村庄屋纳富由助在筑后国沟口村（现福冈县八女市）习得抄纸技艺后带回家乡。名尾地处山间、耕地稀少，这项技艺因此作为农家的重要副业得以推广，鼎盛时期的昭和初期曾有近100户人家从事抄纸，成为一大产地。其最大特色是不用常见的楮树，而使用地区自生、栽培的梶树为原料，纤维长且相互交织，即使抄得薄也十分坚韧，长期被用作灯笼纸、番伞纸、雨衣纸、拉门纸等。然而随着机械化生产普及与生活方式变化，从业者持续减少，如今仅有经营“名尾手漉和纸”的谷口家一户传承这项技艺。第七代传人谷口弦守护着工坊，在传承传统的同时也致力于开发新的和纸产品。
读谷山花织
Yomitanzan Hanaori
读谷山花织是流传于冲绳本岛中部读谷村的纹织物，特征是通过使经纱、纬纱浮起而织出的几何形花纹。相传其起源可追溯至14～15世纪琉球王国因与中国、东南亚贸易而繁荣的大交易时代，从大陆传入的浮织技法在读谷山（今读谷村）独自发展而成，曾作为献给王府的贡布及士族服饰而备受珍视。明治时代以后逐渐衰落，第二次世界大战冲绳战役期间几近失传，1964年读谷村的有志之士凭借老人的记忆与遗留的古布着手复原，时隔约90年使技艺得以复苏。复兴的推动者们其后成立了读谷山花织事业协同组合，致力于培养后继者与传承技艺。图案有“钱花（金巴纳）”“扇花（欧吉巴纳）”“风车花（卡吉马雅巴纳）”三种基本纹样，分别寄托了富贵、子孙繁荣、长寿的祈愿。1976年被指定为国家传统工艺品，如今生产棉、绢质地的腰带、和服布料，以及美纱腰带等多种多样的产品。
贱机烧
Shizuhata Yaki (Shizuhata Pottery)
贱机烧是在静冈市葵区烧制的陶器。相传江户时代初期，德川家的家臣太田七郎右衛門从当时驻于骏府城的德川家康处，获赐贱机山山麓的朱印地以及'贱机烧'的称号，这便是其开端。此后据说作为德川家的御用窑而兴盛。然而在文政年间末期，安倍川发生大泛滥，窑场被冲毁，贱机烧一度断绝。明治时代兴起了复兴的动向，由静冈县请来的陶工青島庄助使其重获新生。此后，青島家第二代引入了常滑烧的技术，第三代引入了南蛮手和釉里红技法，使其发展成为独具特色的陶器。外侧仿鬼瓦、内侧仿福面造型的吉祥器物'鬼福'广为人知。如今青島家第五代在'秋果陶房'继续制陶，贱机烧被指定为静冈县乡土工艺品。
飞驒春庆涂
Hida Shunkei-nuri
飞驒春庆涂是岐阜县高山市传承的漆器，最大特征是不使用黑漆或朱漆，而是采用透漆，充分展现木胎本身美丽的木纹。其起源据传可追溯至江户时代初期的庆长年间（1596年至1615年），当时在高山城下寺社营造工程中发现了纹理优美的椹木边角料，工匠将其制成托盘并以透漆涂饰，成就了一件凸显木纹之美的器物，据传该托盘曾献予皇室与幕府，成为飞驒漆器工艺的起点。此后，负责削制木胎的木地师与负责上漆的涂师分工合作、精进技艺，逐渐发展出托盘、多层食盒、点心盒等日用器具。1975年（昭和50年）2月17日，飞驒春庆涂被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，至今高山市内的窑元与工坊仍在持续制作。不同涂师赋予作品各异的色调与光泽，即便形状相同的器物，也没有两件表情完全一样。
饭山佛坛
Iiyama Butsudan (Iiyama Buddhist Altars)
饭山佛坛是长野县饭山市制作的金佛坛。以市北部的爱宕町为中心生产，从零部件制作到组装、修理，都在当地一贯完成。室町时代，净土真宗从北陆传入饭山，这里以信仰深厚而闻名。由于寺院林立的街景，饭山也一直被称为'雪国的小京都'。相传元禄2年（1689年），从甲州来的寺濑重高制作了素地佛坛（未上漆的佛坛），这便是饭山佛坛的开端。其特点在于用'肘木组物'组装宫殿（くうでん，佛坛内部的殿阁）的技法，以及为了让宫殿清晰可见而做成弓形的'弓长押'。通过拆解、清洗、重新上漆的'洗濯（せんたく）'，佛坛可以代代相传、长久使用。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。爱宕町的街道上连绵着挡雪用的雁木（がんぎ，屋檐下的廊道），作为佛坛店鳞次栉比的'佛坛街'而为人们所熟悉。
鸭川万祝染
Kamogawa Maiwaizome
鸭川万祝染是房总半岛渔村孕育而生的传统染色技法，用于染制庆祝大丰收时穿着的礼服「万祝」。江户时代后期，房总渔村中形成了这样的习俗：捕获大鱼的网主会向渔工及相关人员分发礼服，由此发展出独特的图案风格——将鹤、龟、松竹梅、宝船、鲷鱼等吉祥图案以靛蓝为底染成白色，或用多彩颜料大胆描绘。歌川贞秀的浮世绘中也曾描绘身着万祝的渔民，可见江户后期这已是一种特殊的礼服。这种染色文化沿太平洋沿岸广泛流传，北至青森、南至静冈，但战后因渔业形态变化及后继无人，在多数产地已经失传。如今，鸭川市的「铃染」是将传统型染技法传承至今的少数继承者之一，持续制作万祝染的和服与小物件。1997年（平成9年），万祝染被指定为千叶县指定传统工艺品。
云平笔
Umpei-fude
云平笔是传承至今的书法用毛笔，采用以和纸缠绕笔芯制成笔头的'卷笔'技法。相传其创始人为元和年间（约1615年）在京都开业的制笔师藤野云平，曾为宫廷制笔，并与以书法世家著称的有栖川宫家渊源深厚。正德年间，第五代云平获时任关白近卫家熙赐号'攀桂堂'，此后历代制笔师均以此名传承技艺。如今工坊设于滋贺县高岛市安昙川町，第十五代藤野云平与其子作为日本唯一以和纸缠固笔头制作卷笔的传人而闻名。笔头使用狸、羊、鼬等多种兽毛制成，含墨性好，据说能写出遒劲有力的线条，深受书法家及众多爱好者喜爱。1966年第十四代被认定为滋贺县指定无形文化财持有者，云平笔本身也被指定为滋贺县知事指定传统工艺品。
越后三条打刃物（锻造刃具）
Echigo Sanjo Uchihamono
越后三条打刃物是新潟县三条市制作的锻造刃具。运用将铁和钢在炉中烧至通红、再用金属锤敲打成形的'自由锻造'技术，孕育出了丰富多样的品类。从菜刀、切出小刀，到刨子、凿子等木工工具，以及镰刀、柴刀、园艺剪、钳子（ヤットコ），乃至和钉，一应俱全。其起源可追溯至江户时代初期的宽永2年（1625年）。据传，为救助饱受河流泛滥之苦的农民，大谷清兵卫从江户招来制钉锻冶工匠，将和钉制作作为副业推广开来。后来出现了专职锻冶工匠，随着锯子和柴刀的制法从会津方面传入，产品逐渐扩展到各类刃具。其形状和材质针对不同用途专门设计，易于使用且锋利持久，因而备受好评，2009年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。在市内的三条锻冶道场，可以轻松体验锻冶工作。
久米岛紬
Kumejima Tsumugi
久米岛紬产自冲绳本岛西侧海上的久米岛，是由一位织工独自完成养蚕、染色到织造全部工序的丝织物。15世纪左右久米岛已有养蚕活动，1637年被定为向琉球王府缴纳的贡布之后，其精湛技艺不断磨练。日本各地的紬绢织技法据传以久米岛为起点，经冲绳本岛、奄美大岛传至日本本土，也被视为大岛紬、结城紬等全国紬织物的源流之一。其最大特色在于从纺线、图案选定、染色到织造的全部工序均由一位织工独自完成。反复以福木、藤菝葜（グール）、车轮梅（テカチ）等植物染色后，再浸入岛上的泥土进行铁媒染，呈现出深邃的黑褐色与内敛光泽。1975年被指定为国家传统工艺品，2004年更获指定为国家重要非物质文化遗产。久米岛紬事业协同组合为技艺传承的核心机构，久米岛紬之里结缘馆（ユイマール館）可参观制作工序并体验织染。
京团扇
Kyo-uchiwa
京团扇最大的特色，在于扇面与扇柄分别制作，再将扇柄后装嵌入的“插柄”结构。与一般团扇中骨与柄由同一根竹子制成不同，京团扇的扇面呈放射状排列多根竹骨，再将施以漆涂与装饰的扇柄后期装入，是其独特之处。其起源相传可追溯至南北朝时代，经朝鲜半岛传入的团扇流传至京都近郊的深草，江户时代则发展为宫廷所用、由绘师绘制图案的“御所团扇”。作为实用品，兼具如日本画般优美的图案与精密的竹编工艺，深受人们喜爱。
金泽佛坛
Kanazawa-butsudan
金泽佛坛是在因加贺百万石而繁荣的城下町金泽发展起来的金漆佛坛，1976年被指定为国家传统工艺品。其发展背景可追溯至1471年，莲如上人在北陆地区弘扬净土真宗，各地村落纷纷建起道场与末寺，佛坛需求随之增加。加贺藩第三代藩主前田利常时代，京都、江户的名工被招至专设工坊，奠定了美术工艺的技术基础。金泽佛坛由木工、宫殿师、涂师、莳绘师、木雕师、贴箔师、金具师七种工匠完全分工制作而成，每位工匠专精一门技艺，是金泽佛坛的一大特色。其中，在前柱、台阶边缘、中柱、门板、抽屉等广泛部位施以磨莳绘、高莳绘的做法，是其他产地佛坛中罕见的特色；再加上耐久性强的青森扁柏木胎与榫卯结构带来的坚固构造，使其成为既豪华绚丽又能长久使用的佛坛，传承至今。
甲州武者旗与鲤鱼旗
Koshu Musha Nobori and Koinobori
甲州武者旗与鲤鱼旗是在山梨县南阿尔卑斯市手工染制的端午节句旗帜。据说其起源是战国时代在战阵中飘扬的旗指物（战旗）和吹流（风幡），在江户时代后半期被作为庆祝节句的旗帜竖立起来。在山梨，人们竖立武者旗，祈愿孩子像武田信玄公一样茁壮成长。传承其制作的是南阿尔卑斯市古市场的井上染物店，该店始于江户时代末期的蓝染。采用以糊在棉布上勾勒轮廓、再层层叠加颜料和染料的'本染'工艺，将英勇的武者和鲤鱼染得色彩鲜艳。全部由手工完成，据说完成一面旗需要2周以上。平成6年（1994年）被指定为山梨县乡土传统工艺品。近年来还制作可在室内装饰的小型鲤鱼旗等。
行德神轿
Gyotoku Mikoshi
行德神轿是千叶县市川市行德地区制作的传统工艺，作为江户型神轿的一大产地而闻名。行德自江户时代起便十分繁荣，有「行德千户、寺庙百座」之称，据传其神轿制作的起源与参与日光东照宫营造的工匠迁居至幕府直辖地行德有关。木地师、雕刻师、漆师、金具师等负责寺社内外装饰的工匠汇聚于此，从明治到昭和时期，随着人们对神轿巡游关注度的提高，生产规模不断扩大，鼎盛时期行德制作的江户型神轿约占全国神轿总数的八成。如今，在行德坚持一贯制作的工坊仅剩创业150余年的中台制作所，木地、雕刻、漆涂、贴金箔、装饰金具、组装等全部工序均由该社内完成。2018年，「行德神轿博物馆」在其厂区内开馆，成为可免费参观神轿制作技艺与历史的珍贵设施。
三春驹
Miharu Koma
三春驹是一种发祥于现在郡山市西田町高柴的木雕马乡土玩具，与青森县的八幡马、宫城县的木下驹并称为“日本三大驹”。相传平安时代武将坂上田村吕在公元791年前后征讨虾夷时陷入苦战，一匹不知从何而来的木马前来相助，人们为纪念此事，制作了名为“子育木马”的儿童玩具，这便是其起源。江户时代，以产马闻名的三春藩将改良野生马培育出的良驹命名为“三春驹”，这一名称随后也被用作玩具的名字并流传开来。三春驹分为以红、黑、金三色彩绘的白驹与黑驹：黑驹被视为祈求子孙满堂、顺产与育儿平安的吉祥物，白驹则被视为祈愿晚年安康、预防痴呆的吉祥物。1954年，三春驹曾被选为日本首枚贺年邮票的图案，是全国知名的乡土玩具。
若狭玛瑙工艺
Wakasa Meno Zaiku
若狭玛瑙工艺是流传于福井县小滨市的宝石工艺。通过对玛瑙原石加热的「热处理」（焼き入れ）引出鲜艳的红色，再经雕琢和打磨制成摆件和饰品。虽有传说将其起源追溯至奈良时代，但技法基础的确立是在江户时代中期。据传享保年间（1716〜1736年），远敷村（今小滨市远敷）的高山喜兵卫在大坂学习了研磨技法，在津轻学习了热处理技法，随后在村里开始制作玛瑙珠。进入明治时代后，雕刻技法得到开发，香炉、佛像和动物摆件等也开始被制作出来。1976年（昭和51年）被认定为经济产业大臣指定传统工艺品。鼎盛时期约有50名匠人，如今宗助工房的上西宗一郎先生作为产地唯一的匠人传承着这门技艺。在小滨市的若狭工房，还可以体验玛瑙打磨。
松阪木棉
Matsusaka Momen (Matsusaka Cotton)
松阪木棉（まつさかもめん）是在三重县松阪市和明和町生产的棉织物。其特点是使用以天然蓝靛预先染色的纱线，织成细密的条纹。这种条纹也被称为'松阪缟'。松阪一带自古纺织业兴盛，15世纪前后棉花传入后，这些技术被木棉织造所继承。江户时代作为农家副业被大量织造，三井家、长谷川家、小津家等松阪商人在江户推广销售。远看似素色、走近才能看出条纹的花样，在节俭令的时代被视为'粋'（雅致）而受到喜爱。据说最多时一年有50万〜60万反（匹）在江户售出。如今由御絲織物以机织方式继续生产，手织技艺则由松阪もめん手織り伝承グループゆうづる会等团体传承。是三重县指定传统工艺品。
信州打刃物
Shinshu Uchihamono (Shinshu Forged Blades)
信州打刃物是以长野县北部上水内郡信浓町为中心制作的锻造刃具。将铁和钢在炉中加热，用锤（つち）一把一把地锤打延展成形。代表性产品是'信州镰'，刀背厚而刀刃极薄，因此坚固耐用、锋利好用。通过将插入刀柄的部分弯折的'芝付（しばつけ）'，以及使刃面向内侧弯曲的'吊（つり）'，割下的草会向手边聚拢。据传起源于16世纪中叶川中岛之战前后。相传当地人向为修理武具和刀剑而来的锻冶工匠学习技艺，这便是其开端。江户时代末期诞生了如今信州镰的雏形，明治时代信越线开通后，销路扩展到全国。1982年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。如今除镰刀外，还制作锄头（鍬）、柴刀（鉈）、菜刀等。
深山和纸
Miyama Washi
深山和纸是山形县白鹰町深山地区传承至今的手工抄纸，原料采用当地栽培的楮树皮。据传其起源可追溯至约400年前，曾作为上杉藩的御用纸在京都使用，作为漫长严冬中山间村落的家庭手工业代代相传。江户时代，米泽藩主上杉鹰山将楮树种植作为财政重建政策的一环加以奖励，许多村民在农闲期以抄纸为副业。深山和纸具有独特的温润质感，被用于信纸、撕纸画、和纸人偶，近年来甚至用作婚纱的材料。1978年被指定为山形县无形文化财产，如今深山和纸振兴研究中心是技术传承与抄纸体验的据点。
切込烧
Kirigome-yaki
切込烧是以宫城县加美郡加美町（旧宫崎町）切込地区为产地的陶瓷器，自江户时代后期至明治初期期间生产。据传其一方面作为仙台藩的御用窑烧制上等青花瓷，另一方面也大量生产面向庶民的日用杂器。以白地施藏青色呉须描绘草花纹样的青花瓷为生产主体，虽不及有田烧那般纯白的胎质，却别具质朴温暖的韵味。由于确凿史料匮乏，创烧详情至今仍是谜团，但现存有天保六年（1835年）纪年的青花作品，据传在江户末期弘化、安政年间（约1844～1860年）迎来全盛期。明治10年代一度废窑，大正年间的复兴尝试也未能成功，直到1990年（平成2年）作为振兴乡镇的一环才得以正式复兴。如今仅有'三浦陶房'一家窑户传承这一传统，加美町故乡陶艺馆（切込烧纪念馆）介绍其历史与作品。1984年（昭和59年）被指定为宫城县知事指定传统工艺品。
大阪佛坛
Osaka Butsudan (Buddhist Altars)
大阪佛坛是以大阪市、堺市、八尾市为首，在府内各地制作的佛坛。其起源可追溯到飞鸟时代，据说始于圣德太子建立四天王寺时从百济招来的技术人员。产地的正式形成，一般认为是在江户时代北御堂、南御堂建成之后。经济产业大臣指定传统工艺品“大阪佛坛”是在木胎上涂天然漆，并以金箔、彩绘和饰金具（かざりかなぐ）装饰的涂佛坛（金佛坛）。最大的特点是将漆堆高描绘纹样的“高莳绘（たかまきえ）”，这种技法能使纹样看起来像钉上了金属饰件。由于不使用金属饰件，据说可以防止锈蚀损伤木胎。木胎、雕刻、上漆、莳绘、贴金箔等工序，分别由专门的工匠分工承担。1982年（昭和57年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。使用紫檀、黑檀等木材的“大阪唐木銘木仏壇”和“大阪塗仏壇”被指定为大阪府指定传统工艺品。
楢冈烧
Naraoka-yaki
楢冈烧是在秋田县大仙市南外楢冈地区烧制的陶器，被认为是县内历史最悠久的陶瓷器。始于1863年（文久3年），当地旧家小松清治邀请陶工筑窑而成，创业之初以橄榄色茶具等为主，明治中期以后，泛青且厚重的'海鼠釉'作品成为主流。如今在1908年（明治41年）迁至的南外高野地区，使用当地产的陶土与釉料，以登窑柴烧的方式持续制陶。窑元楢冈陶苑历经五代守护窑火，昭和初期曾接受陶艺家加藤唐九郎与滨田庄司的指导，不断改良技术。其深邃的群青色器物，还曾被用作秋田新干线E6系头等车厢内饰设计的灵感来源。
八女福岛佛坛
Yame Fukushima Butsudan
八女福岛佛坛是在福冈县八女市（原福岛町）制作的壮丽楼阁造型佛坛，饰以金箔与漆涂。相传文政4年（1821年）、指物木匠远渡三作因梦见佛阁建筑，遂与木匠伙伴井上利久平、平井三作一同开始制作，约1850年前后制作技艺得以确立。江户时代末期，涂漆、金具、雕刻、佛像、木地等各领域的工匠汇聚于此，发展成为一大产业。在木地师、宫殿师、雕刻师、金具师、涂师、莳绘师的分工体制下，从木地、宫殿制作、雕刻、金具、漆涂到莳绘、贴金箔，历经约80道工序才能完成一座佛坛。1977年（昭和52年）3月30日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，确立了作为福冈县代表性佛坛产地的地位。
肥前玻璃
Hizen Biidoro
肥前玻璃是佐贺市传承的宙吹玻璃传统工艺。其源头可追溯至幕末1852年（嘉永5年），佐贺藩第10代藩主锅岛直正在多布施川畔设立的“精炼方”（相当于理化研究所的研究机构）。当时为制造大炮和开发医药品所需的化学药品容器，研究了玻璃器皿的制造，技术在藩的保护下得以培育。自幼在精炼方从事玻璃制造的副岛源一郎后来独立，于1903年（明治36年）创立副岛硝子工业，传承这项技艺，至今已连续手工制作玻璃120余年。大部分产品不使用模具，仅靠吹气成型，即“宙吹”技法，其中同时操作两根吹管的“杰潘吹”技法在世界范围内都极为罕见。如今肥前玻璃已被指定为佐贺市重要无形文化财，副岛硝子工业作为唯一的生产厂商，守护着这项传统。
武州正蓝染
Bushu Shoai-zome
武州正蓝染是流传于埼玉县北部羽生市、加须市、行田市一带的蓝染技法，最大特色是使用蓝叶自然发酵制成的“正蓝”染料。据传自江户时代后期天明年间（1781〜1789年）起，凭借利根川流域肥沃的土壤，蓝草种植广泛普及，农家主妇利用农闲时节染制家人衣物，由此发端。明治时期发展为一大产业，明治40年代以羽生町为中心，紺屋（染坊）多达200余家鳞次栉比。染色方法分为以纱线状态染色的“纱线染”与织成布后再染的“型染”（青缟）两种，武州地区约七成采用纱线染。天然发酵建缸的蓝染呈现出化学染料所没有的深邃色泽，且据说颜色越褪越显美丽，因而也被誉为“日本蓝（Japan Blue）”。该技艺已被指定为埼玉县指定传统手工艺品，2008年更被注册为地域团体商标。
名古屋桐箪笥
Nagoya Kiri-tansu
名古屋桐箪笥是在名古屋城下町发展起来的全桐（全部使用桐木制作）箪笥、家具的总称。其起源可追溯至约400年前名古屋城的築城，当时从全国各地聚集而来的木匠定居在袋町、大须一带的城下町，开始从事箪笥、长持的制作。附近的飞驒地区（岐阜县）盛产优质桐木，也极大推动了产地的形成。造材、取材、矫正、加工、装饰、安装金具等共有130余道工序，由一名工匠从头到尾一贯完成，是其一大特色。与其他产地的桐箪笥相比，名古屋桐箪笥制作得更宽，钉子使用罗汉柏（日本扁柏）或同等材质。桐木本身具有调湿性，可防潮防湿，也耐火耐热，不易变形，自古以来便作为高级家具备受珍视。1981年（昭和56年）6月22日，被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
关市刃具
Seki Hamono
关市刃具是岐阜县关市生产的刃具总称，日本家用刃具全国出货额约有一半产自关市，是日本首屈一指的刃具产地。其起源据传可追溯至镰仓时代，刀匠元重迁居关地开始铸刀。南北朝时代，被誉为正宗十哲之一的金重与兼氏等人在此确立了独特的锻刀技术美浓传，后被列为日本刀五大流派（五箇传）之一。室町时代，关地刀匠人数一度超过300人，被誉为不折、不弯、锋利无比的关刀名扬全国。江户时代以后，随着刀剑需求减少，锻冶职人将技术转向菜刀、剃刀、剪刀等生活刃具制作，明治以后发展成为近代刃具产业。如今，关市刃具已获日本特许厅地域团体商标认定，被列为世界三大刃具产地之一。
滨松注染
Hamamatsu Chusen Zome (Hamamatsu Pour-Dyed Textiles)
滨松注染（浜松注染そめ）是在静冈县滨松市传承的一种型染。注染是明治时代发明的日本独有的染色技法。将用型纸涂上防染糊的棉布放在台上，从上方注入染料并使其向下渗透，从而完成染色。布料正反两面染成相同的深浅，成品带有活用晕染和渐变效果的柔和质感。滨松于明治20年代从染制手巾起步，到大正时代，浴衣染制成为工作的中心。滨松拥有丰富的地下水和河水，又有干燥的远州之风，发展成为与东京、大阪并列的浴衣产地。如今除浴衣和手巾外，还染制门帘以及滨松祭的手巾等。滨松注染被指定为静冈县乡土工艺品，市内的染坊一直守护着这门技艺。
伊势一刀雕
Ise Ittobori (Ise Single-Knife Carving)
伊势一刀雕（いせいっとうぼり）是在三重县伊势市和玉城町制作的木雕吉祥物。相传起源于参与伊势神宫营造的宫大工，用迁宫剩余的木材雕刻惠比寿和大黑。其特点是用大凿子大胆削去木材的棱角，并将雕刻出的面直接作为成品表面。由于不打磨也不上色，刀痕与木纹营造出质朴的力量感和温暖感。材料主要使用樟木，也会使用桧木。题材除了当年的干支（生肖）外，还有神鸡、青蛙等与伊势有渊源的事物。伊势自古就有许多根付师，据说雕刻技术的积累也是其背景之一。如今由岸川行輝、泉廣典，以及师从岸川行輝的太田結衣等人传承技艺。是三重县指定传统工艺品。
雨城牙签
Ujo Yoji
雨城牙签是流传于千叶县君津市久留里、以黑文字（山胡椒木）削制而成的装饰牙签。相传江户时代，上总国久留里藩的藩士以周边山中野生的黑文字为原料，将制作牙签作为副业，当时称为「上总小牙签」，只是普通商品。废藩之后，失去俸禄的士族以此谋生，制作规模逐渐扩大，明治末期出现了运用木肌白皙质感的各式牙签，作为民艺品广为人知。昭和中期，因久留里城别名「雨城」而改称「雨城牙签」。除基本款「杂木牙签」外，还有松、竹、梅、扇形、鳗鱼、太刀等寓意吉祥或应时应景的「花样牙签」，因工艺精巧、品位高雅，至今仍是茶席与日本料理店常用之物。现由森隆夫先生承袭第二代「森光庆」之名，将这门技艺传承下来。
越前竹人偶
Echizen Take Ningyo
越前竹人偶是福井县的工艺品，从服装、躯干到头发，人偶的所有部位都用竹子或竹皮制作。相传昭和20年代，在坂井市丸冈町经营竹工艺的师田保隆、三四郎兄弟经过反复摸索创制了竹人偶，据说在昭和27年（1952年）前后定型。以1955年（昭和30年）参展富山博览会为契机，竹人偶制作走上正轨。1963年（昭和38年），水上勉发表了小说《越前竹人形》，同年被改编成电影，使其名声传遍全国。人偶多以能乐、歌舞伎等为题材，姿态优美，其看点是将细细劈开的竹丝在每个人偶上植入5,000〜7,000根所表现的乌黑头发。它并非经济产业大臣指定传统工艺品，而是被认定为福井县指定乡土工艺品。在丸冈町的「越前竹人形の里」（越前竹人偶之乡），可以参观匠人的工作并体验竹人偶制作。
越谷达摩
Koshigaya Daruma
越谷达摩是以埼玉县越谷市为中心制作的纸糊（张子）达摩不倒翁，特色在于泛白的肤色、略高的鼻梁以及端庄温和的表情。据传江户时代中期享保年间（1716〜1736年），越谷市间久里地区的人偶师「达吉」在当时流行的不倒翁玩具上描绘出结跏趺坐的达摩大师形象，由此成为越谷达摩的起源。从将和纸层层裱糊于模具上、晾干后脱模，到打底、上色，最后描绘胡须与眉毛，所有工序均由手工完成。尤其是描绘胡须时需使用笔尖细长的面相笔，无论达摩尺寸大小均以同一支笔完成，考验着匠人的娴熟技艺。作为寓意「七转八起」（跌倒七次爬起八次）的吉祥物，越谷达摩深受正月吉祥物市集的喜爱，如今越谷市内多家工坊仍在持续生产，1984年被指定为埼玉县指定传统手工艺品。
加茂桐箪笥（桐木衣柜）
Kamo Kiri Tansu
加茂桐箪笥是在新潟县加茂市及其周边地区制作的桐木衣柜。桐木具有湿度高时膨胀以阻挡湿气侵入、干燥时收缩以改善通风的特性，适合收纳衣物。加茂的衣柜制作始于江户时代的天明年间（1781～1789年），据传起源于丸屋小右卫门在从事木匠工作之余用杉木制作衣柜。由于周边山区盛产天然桐木，这里逐渐发展成为桐木衣柜的产地，产品经由加茂川、信浓川，用船运往新潟及东北地区。如今这里仍被视为日本第一的产地，约占全国桐木衣柜产量的七成，1976年被指定为经济产业大臣（当时为通商产业大臣）指定传统工艺品。衣柜以不使用金属钉的指物技艺严丝合缝地组装而成，即使旧了也能通过刨削表面翻新，据说可以使用100年以上。
京组纽
Kyo-kumihimo
京组纽是在京都市及宇治市周边制作的组纽，工匠使用圆台、角台、高台等多种编台，将数十根丝线以手工编织成一条绳带。仅基本编法就约有40种，若包含花样变化则据说超过3,000种，技法之丰富令人惊叹，复杂编结出的细腻纹理与优美光泽是其特色所在。过去多用于神具、佛具及武具的绳带、佩饰，如今则主要用于和服的腰带绳、羽织绳，也广泛应用于饰品等领域。1976年被指定为国家传统工艺品。
玉虫涂
Tamamushi-nuri
玉虫涂是诞生于仙台市的一种较为年轻的漆艺，1932年（昭和7年），为振兴东北地区产业、开发出口工艺品而在仙台设立的'国立工艺指导所'中，由漆艺家小岩峻研发并取得专利。制作时先在木胎或干漆胎上施以漆底，再于表面遍撒银粉，随后将添加了颜色的特制半透明玉虫漆层层涂覆，最后精心研磨而成。因随观看角度与光线照射方式的不同，色泽会呈现微妙变化，其艳丽光泽酷似玉虫（吉丁虫）的翅膀，故得此名。1933年创立的东北工艺制作所（首任社长佐浦元次郎）于1939年取得专利实施权后，作为仙台代表性工艺品持续制作至今。产品种类广泛，从花瓶、托盘、饰品到西式餐具皆有涉及，1985年（昭和60年）被指定为宫城县知事指定传统工艺品。作为传统工艺，其历史相对较短，因而设计上多贴近现代生活也是其魅力所在。
郡上本染
Gujo Honzome
郡上本染是岐阜县郡上市八幡町传承的蓝染工艺，以筒描技法染制鲤鱼旗等幡旗为特色。其起源据传可追溯至安土桃山时代的天正年间（1573年至1592年），在长良川支流吉田川水源丰沛的八幡町，历经400多年传承至今。工匠以糯米制成的防染糊真糊装入布袋（筒）挤出，直接在布料上描绘图案轮廓（筒描），或使用型纸进行糊置勾勒纹样（型染），再以天然蓝反复染色十余次，染出深邃透亮的靛蓝色。1977年（昭和52年），郡上本染被指定为岐阜县重要无形文化财，如今仍由郡上市八幡町的渡边染物店传承至第15代。每年大寒前后在吉田川举行的鲤鱼旗寒晒，是郡上八幡冬季的一大风物诗。
山形锻造刃具
Yamagata Uchihamono
山形打刃具是以山形市为中心传承至今的锻造刃具，凭借代代相传的锻冶技艺制作而成。其起源可追溯至南北朝时代的1356年，最上氏始祖斯波兼赖入驻山形时随行带来了众多锻冶匠人，形成锻冶聚落，制作武具与农具。江户时代，山形藩主最上义光在城下设立锻冶町，优待锻冶匠人，历代藩主的庇护使技艺不断精进。江户后期涌现出刀剑名匠庄司直胤，明治以后随着刀剑需求减少，制作重心转向菜刀、镰刀、剪刀、锄头等贴近生活的刃具。至今仍传承着将软铁与硬钢经火造接合、反复锻打的'自由锻造'技法，制成的刃具兼具锋利与坚韧，备受好评。
西嶋和纸
Nishijima Washi
西嶋和纸是在山梨县南巨摩郡身延町西嶋地区抄造的手抄和纸。相传元龟2年（1571年），奉武田信玄之命在伊豆修善寺学习抄纸的望月清兵卫，将制法带回故乡，这便是其开端。以三椏为主要原料制成的纸光滑而富有光泽，深得信玄喜爱，被赐名'西未'。江户时代，富士川流域广泛抄纸，明治以后也一直坚守手抄工艺。第二次世界大战后，由于无法再从中国获得书画用纸，这里在全国率先开发出掺入废纸和稻草的手抄画仙纸。其墨色发色、晕染效果和笔触都十分出色，深受书法家喜爱。平成6年（1994年）被指定为山梨县乡土传统工艺品。2025年，公路休息站（道の駅）'にしじま和紙の里 かみすきパーク'开业，还可以体验抄纸。
赤牛张子（赤べこ）
Akabeko
赤牛张子是代表福岛县会津的张子（纸糊工艺）乡土玩具，造型为通体涂成红色的牛。“べこ”是东北方言中“牛”的意思，其由来相传可追溯至约1200年前：会津柳津的福满虚空藏尊圆藏寺修建正殿时，众多耕牛相继力竭倒下，唯有一头红毛牛坚持将木材搬运到最后。张子这一制法本身，据传是在天正年间（1573〜1592年），成为会津领主的蒲生氏乡为振兴产业而招募的技术人员传入的。正德3年（1713年），会津地区天花流行，民间传说持有赤牛张子的孩子未曾染病，此后赤牛张子便作为驱邪、防疫的吉祥物受到珍视流传至今。牛身的红色被认为具有辟邪之意，身上所绘的斑点则象征天花（疱疮）痊愈后的痕迹，轻触即可摇动的头部姿态，使它至今仍是会津伴手礼的代表。
大川组子
Okawa Kumiko
大川组子是发展于福冈县大川市的木工技法，是一门完全不使用钉子或金属配件、将削薄削细的木片组合成几何纹样的精细技艺。文化年间（约1804〜1818年）自中国传入的组子技术，与被誉为家具与建具之城的大川的指物、建具制作相结合，被应用于书院隔扇、栏间、屏风等物件而不断发展。以三角形地组为基本单位的“三组手”中，嵌入麻叶纹等据称多达200余种的图案，多时会组合数万个部件方能完成。其最大特色在于，外观纤细精巧，却因部件之间精密咬合而具有如一整块木板般的强度。1987年（昭和62年）被指定为福冈县知事指定特产工艺品，并被采用于豪华卧铺列车“九州七星号”的车厢内装，这项传统技艺也被运用于现代室内装饰之中。
大津绘
Otsu-e
大津绘是江户时代初期在东海道大津宿（追分、大谷一带）作为面向旅人的土产出售的民间绘画。相传始于宽永年间（1624～1644年）左右的佛画，描绘佛教题材，松尾芭蕉也曾咏'大津绘之笔，最初画的是哪尊佛'一句而广为人知。此后画题逐渐扩展至世俗题材，文化·文政年间（1804～1829年）确立了'鬼之念佛''藤娘'等具代表性的十种画题，称为'大津绘十种'。每幅画都配有道歌，兼具护符寓意，鬼之念佛被用作驱除小儿夜哭的护符，藤娘则作为祈求良缘的吉祥物深受喜爱。如今，大津市三井寺一带仍由明治初年创业的'大津绘之店'高桥松山家传承这一传统技法，作为大津市指定无形文化财持续绘制大津绘。
大樋烧
Ohi-yaki
大樋烧是作为京都乐烧的分支窑，在金泽延续了350余年的陶艺。江户时代初期的宽文6年（1666年），加贺藩第五代藩主前田纲纪从京都邀请裏千家第四代仙叟宗室出任茶道茶具奉行之际，仙叟之师乐家第四代一入的高徒陶工土师长左卫门随行同至，由此拉开序幕。仙叟返京后，长左卫门仍留在金泽，在河北郡大樋村（今金泽市大樋町）发现优质陶土，并以地名将其烧制的器物称为大樋烧。由于乐家垄断了黑釉、红釉的本乐技法，大樋家独自研创出饴釉技法，烧制出适合雪国、温润动人的饴色茶碗，这是其最大特色。不使用辘轳、仅凭手与竹篦成形的手捏技法，同样承袭自乐烧一脉；大樋烧曾作为前田家御用窑而繁荣一时，如今仍作为金泽代表性的茶陶传承至今。
芭蕉布
Bashofu
芭蕉布是取自丝芭蕉（一种纤维芭蕉）茎部纤维纺线织成的布料，是冲绳具有代表性的夏季织物。据古代记录，13世纪左右已有织造，15世纪左右便已确立与现今几乎相同的制法。琉球王国时代，丝芭蕉在王府直营的芭蕉园中栽培，从王族服饰到庶民日常衣物皆广泛使用，是冲绳民众最为熟悉的布料。其中国头郡大宜味村喜如嘉自古便是芭蕉布的著名产地。第二次世界大战冲绳战役使生产遭受毁灭性打击，但战后不久，平良敏子女士便着手复兴制作技艺，在喜如嘉重振了这门手艺。1974年以'喜如嘉的芭蕉布'之名被指定为国家重要非物质文化遗产，以平良敏子女士为核心的喜如嘉芭蕉布保存会获认定为该文化遗产的保护团体。从丝芭蕉栽培、纺线、扎绞、染色到织造，历时三年之久才能完成，成品具有挺括清凉的质感，平良敏子女士本人也于2000年获认定为人间国宝（重要非物质文化遗产传承人）。
白岩烧
Shiraiwa-yaki
白岩烧是在仙北市角馆町白岩地区烧制的陶器，被认为是秋田县内历史最悠久的陶瓷器。始于1771年（明和8年），出身陆奥国相马（现福岛县）的陶工松本运七，在角馆武士们的支持下开窑，此后陆续开设多座窑口，鼎盛时期年产生活杂器逾4万件。然而明治维新后失去了藩的庇护，加之瓷器的流入与地震导致窑体损毁等因素叠加，1900年（明治33年）130年的历史一度画上句号。1974年（昭和49年），因与陶艺家滨田庄司的相遇而萌生复兴之机，翌年昭和50年（1975年），当地志愿者开设'和兵卫窑'，使技艺得以复活。其特色在于泛红的土色与泛青的海鼠釉形成的对比，如今仍由和兵卫窑传承这一传统。
名古屋佛龛
Nagoya Butsudan
名古屋佛龛是名古屋市及其周边地区发展起来的佛龛制作总称，其特色在于台座较高、被称为“马库利（マクリ）”的抬高台座结构，以及以宫殿部分华丽的“空殿御坊造”样式为代表。台座抬高据说是为了在木曾三川水患中保护佛龛而形成的生活智慧。其起源可追溯至元禄8年（1695年），传为高木仁右卫门创立佛龛专卖店“弘屋”。此后，由木地师、庄严师、雕刻师、錺金具师、涂师、莳绘师、贴箔师、组装师等被称为“八职”的专业工匠分工协作，共同完成一座佛龛。选用榉木、桧木、白檀等高级木材，从木地到漆涂、贴金箔、莳绘等各道工序均凝聚了工匠的精湛技艺。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
浪华本染
Naniwa Honzome (Chusen Dyeing)
浪华本染（なにわほんぞめ）是用明治20年（1887年）前后诞生于大阪的“注染（ちゅうせん）”技法染制的手巾（手拭い）和浴衣。注染是日本独有的染色方法：将涂好防染糊的布料一层层折叠堆叠，再从上方浇注染料进行染色。由于染料能渗透到纱线芯部，布料正反两面都染成相同的图案和颜色，不分正反，而且不易褪色。手工染色特有的晕染（ぼかし）所带来的柔和质感也是其魅力所在。布料使用据说在堺已延续400年的棉布漂白布“和晒（わざらし）”。第二次世界大战中，大阪市内的注染业者因战火迁往堺，石津川沿岸的津久野、毛穴地区成为主要产地。2019年（令和元年）11月20日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。“浪华本染浴衣”和“浪华本染手巾”在此之前已被指定为大阪府指定传统工艺品。
挂川葛布
Kakegawa Kuzufu (Kakegawa Kudzu Cloth)
挂川葛布是在静冈县挂川市代代织造的布料。从山野中野生的葛的藤蔓中取出纤维制成线，作为纬线以手工织成。其魅力在于有别于丝绸和麻的柔和沉静的光泽与古朴雅致的韵味。相传早在镰仓时代就已用于武家的服装等。江户时代受到挂川藩的保护和奖励，作为裃、袴和合羽（雨衣）的面料而备受珍视。它还成为参勤交代途经东海道挂川宿的大名们的伴手礼。进入明治时代后，失去武士的需求，转而用作隔扇（襖）面料，从而得以复兴。明治30年前后起，作为壁纸出口到美国。如今有2家织坊坚守着从采集藤蔓到手工织造的传统手工工艺。以'挂川手织葛布'之名被指定为静冈县乡土工艺品。
诸富家具
Morodomi Kagu
诸富家具是在佐贺市诸富町生产的家具总称，其发展得益于隔筑后川与福冈县大川市家具产地相邻的地理位置。诸富町自古以来便以指物木工为中心开展木工业，1935年旧国铁佐贺线开通后，与拥有400年历史的大川家具产地往来日益频繁，新的木工技艺也随之传入。1955年筑后川上架起诸富桥与大川桥后，两地交流进一步加深，1966年桥梁免费开放，大川家具制造企业的进驻随之加速，诸富逐渐成长为九州屈指可数的家具产地。1980年家具年出货额突破100亿日元，成为仅次于大川市的九州第二大家具产地。诸富家具制作范围广泛，从桐木衣柜、矮桌等传统和式家具，到现代化的椅子、沙发均有涉及，2022年“诸富家具”被注册为地域团体商标。作为兼具高超木工技艺与设计感的家具产地，如今也在积极拓展海外出口。
饭田水引
Iida Mizuhiki
饭田水引是长野县南部饭田市及其周边制作的水引。水引是将和纸搓成绳状，用水糊固定并上色而成的装饰绳，用于装点礼金袋、结纳品（订婚聘礼）等礼品。饭田自古和纸制作兴盛，江户时代以用这种和纸制作的元结（もとゆい）产地而闻名。元结是用来束起发髻的纸绳，元禄时代樱井文七改良的元结以'文七元结'之名在江户也广受好评。明治时代因断发令导致元结需求锐减后，人们运用其技术制作出结实而有光泽的水引。如今，饭田地区生产全国约7成的水引制品。除了金封（礼金袋）和结纳品外，还制作仿鹤和松竹梅造型的水引工艺品以及饰品等。2014年被指定为长野县知事指定传统工艺品。
越谷甲胄
Koshigaya Katchu
越谷甲胄是制作端午节所饰五月人偶铠甲・头盔的埼玉县越谷市传统技艺。其特色在于将金工、漆工、皮革工艺、编绳等江户时代传承至今的多种工艺技法组合而成一套甲胄，呈现鲜艳色彩与庄严气度。被称为「甲胄师」的匠人分别针对头盔盔钵、吹返（护耳）、铠甲绅（威）等部位运用专业技艺制作，全部工序均为手工完成，因此人偶师的技艺水准直接左右成品优劣。以昭和34年（1959年）创业的甲胄工坊朝比奈为代表的越谷市内工坊承担着技艺传承的核心角色，平成8年（1996年）以「越谷甲胄」之名被指定为埼玉县指定传统手工艺品。近年来以战国武将为设计灵感的甲胄也颇受欢迎，至今仍是端午节礼物的热门之选。
加贺绣
Kaga-nui
加贺绣是石川县的一种刺绣工艺，以绢丝与金线、银线绣出具有立体感的图案。相传始于室町时代初期，随着佛教在加贺地区的传播，作为装饰佛坛桌帷与僧侣袈裟的技艺从京都传入。进入江户时代后，历代加贺藩主对其厚加保护，也被用于装饰武士的阵羽织与能装束，作为与金泽金箔、加贺友禅并列的加贺传统染织文化，独自发展起来。运用“锁绣”“松绣”“菅绣”等多种技法，以丝线表现出如绘画般纤细的立体效果，是其最大特色。1991年5月，通商产业大臣（现经济产业大臣）将其指定为国家传统工艺品，目前仍以金泽市、白山市、能美市为中心，制作从装束到现代饰品等广泛品类的产品。
岐阜和伞
Gifu Wagasa
岐阜和伞是岐阜市加纳地区传承的和伞，以收拢后纤细紧凑的细物工艺及丰富的装饰技法为特色。其起源据传可追溯至江户时代初期宽永16年（1639年），由来自兵库县明石的伞匠迁至加纳开始制伞。1756年（宝历6年），加纳藩主永井直陈鼓励生活困窘的下级武士以制伞为副业，得益于藩的扶持，制伞业逐渐发展成为一大产业。当地又临近优质竹材与美浓和纸产地，条件得天独厚，鼎盛时期的昭和20年代中期（约1950年前后），聚集了600余家批发商，月产和伞多达120万至130万把。随着洋伞的普及，需求大幅下滑，但如今仍有数家批发商与工坊坚守传统，除雨伞、遮阳伞外，也用于七五三、婚礼等喜庆场合的装点。
京黑纹付染
Kyo-kuromontsuki-zome
京黑纹付染是将丝织物染成深邃黑色，并精准染出家纹的京都染色技艺，用于婚礼所穿的黑留袖及葬礼用丧服等场合。染色技法分为两种：用于带花纹的黑留袖等的“引染”，以及用于素色丧服等的“浸染”。染料以红花、蓝等多次叠染，不仅染出黑色，更呈现出深邃而富有光泽的独特黑色，这是其特色所在。染好的布料上还须以纹章上绘技艺将家纹染成白色，是不可或缺的工序。全国生产的黑纹付中九成以上产自京都，1976年被指定为国家传统工艺品。
市川大门手抄和纸
Ichikawa Daimon Washi
市川大门手抄和纸是在山梨县西八代郡市川三乡町市川大门地区抄造的和纸。甲斐纸的记录可追溯到奈良时代，宝龟4年（773年）的正仓院文书中记载甲斐为纸的产地。在市川，相传侍奉被视为甲斐源氏之祖的源义清的纸工甚左卫门，将抄纸技艺传授给乡民，这便是其开端。武田氏时代，这里抄造出被比喻为'如美人肌肤般美丽'的'肌吉纸（はだよしがみ）'，抄纸工匠作为'肌吉众'受到优厚的保护。江户时代作为幕府御用纸进献。此后成为障子纸（纸拉门用纸）的一大产地，产量一直位居日本第一。原料为楮和三椏，也适合制作美术纸和画仙纸。平成7年（1995年）被指定为山梨县乡土传统工艺品。
芝山细工
Shibayama Zaiku
芝山细工（芝山镶嵌）是将贝壳、珊瑚、玳瑁、翡翠、象牙等材料雕刻成花鸟人物的形状，镶嵌于漆器表面以表现立体纹样的镶嵌技法。相传该技法由安永4年（1775年）出生于上总国芝山村（现千叶县芝山町）的大野木专藏所创，专藏后来前往江户，改名芝山仙藏，将这一技法广为传播。幕末开国后，工匠云集于作为贸易港而发展起来的横滨，其技艺获得欧美商人的高度评价，由此发展出独具特色的「横滨芝山漆器」，并在1893年芝加哥世界博览会上获奖，享誉国际。然而关东大地震与第二次世界大战使工匠数量锐减，鼎盛时期约有百名芝山师，到2017年时能制作大型作品的工匠据称仅剩1人，成为极为稀有的存在。在发祥地芝山町，文化2年（1805年）制作的「芝山镶嵌匾额」至今犹存，作为当地文化财产被珍重保存。
庄内刺子
Shonai Sashiko
庄内刺子是流传于以酒田市为中心的庄内地区的传统刺子（刺绣加固技法），与青森县的'小巾刺子''南部菱刺子'并称为日本三大刺子之一。庄内地区以水稻种植为主，不适宜种植棉花，衣物自给因而受限。据传，江户时代中期，人们将通过北前船（贸易船）从京都、大阪带入的旧衣旧布，不分布纹层层缝合，制成结实的劳作服，这便是庄内刺子的起源。人们在蓝染棉布上用白色棉线细密缝制针脚，既提升了保暖性与耐用性，也寄托着辟邪的心愿。庄内刺子共有'米刺''鳞刺''菱刺'等约40种基础针法，其几何图案多寄托着五谷丰登、渔获丰收、家人平安等心愿。昭和58年（1983年），爱好者们组建了'平田刺子会'，致力于技艺的传承。
松代烧
Matsushiro-yaki (Matsushiro Ware)
松代烧是以长野县长野市松代地区为中心烧制的陶器。江户时代后期，在真田家统治的松代藩的奖励下兴盛起来，制作了水缸、揉面钵、德利（酒壶）等生活中不可或缺的实用器皿。其特点是在用当地含铁量高的黏土制成的黑褐色胎面上，青绿色的釉药如流淌般挂下，形成每件都不相同的纹样。这种青绿色并非来自颜料，而是来自用当地出产的白土和铜等调配而成的釉药。明治时代以后，受到经铁路运来的廉价陶器冲击而衰落，到昭和初期已经断绝。之后，昭和中期陶工们以古代陶片和资料为基础反复研究，复兴了这项技术。2014年被指定为长野县知事指定传统工艺品。如今在松代町的松代陶苑等地，可以通过陶艺体验接触松代烧的制作。
西川登竹编
Nishikawanobori Takezaiku
西川登竹编是佐贺县武雄市西川登町传承的竹编工艺，匠人使用真竹和淡竹手工编织簸箕、竹篮、饭盒等贴近日常生活的器具。据说起源于明治初期，最初是农家的副业，1909年西川登村竹细工组合成立后作为地方产业发展壮大，从20世纪初到战后一度拥有超过500名匠人，成为重要的竹编产地。但自20世纪50年代起，随着合成树脂制品在家具、农具领域的普及，需求逐渐减少，如今仅有以栗山商店为代表的少数几家继承这项技艺。剖竹、理宽、利用竹子韧性编织等全部工序均为手工完成，米筛所用的「菊底编」等独特编法也流传至今。作为佐贺县指定传统地方产品，近年来还开发出饭盒、灯罩等符合现代生活的产品，从可持续发展（SDGs）的角度重新受到年轻一代的关注。
仙台平
Sendai-hira
仙台平是仙台市织造的男性用袴（裙裤）绢织物，据传起源于江户时代中期的贞享・元禄年间（约1680年代至1704年前后），仙台藩四代藩主伊达纲村延请御用织工，命其织造袴地及能装束等。其织法为经线使用加捻生丝，纬线使用近似生丝的丝线，边浸水边用力打纬织成，因而织物柔韧而挺括，不易起皱，具有独特的光泽与摩擦声。从江户时代到明治、大正时期，仙台平作为袴地中的极品闻名遐迩，全盛期年产量曾达30,000反之多，但随着需求减少，织坊逐渐减少，如今唯有「合资会社仙台平」一家坚守这一传统。其中被誉为最高级品的「精好仙台平」于2002年被指定为国家重要非物质文化遗产，当主甲田绥郎被认定为人间国宝。1985年（昭和60年）又被指定为宫城县知事指定传统工艺品。
大津组纽
Otsu Kumihimo
大津组纽是以大津市逢坂一带为中心传承的组纽（编织绳带）传统工艺品。组纽随佛教传入日本，最初用于捆扎经卷、袈裟绳带，以及公家、武家服饰的装饰绳。据传，大津的组纽制作始于江户时代，当时经东海道进入京都的武士、町人的刀鞘垂绳、印笼绳带常在此修理，由此发展而来。工匠们根据用途使用圆台、角台、绫竹台、内记台等多种组台，将丝线交叉编织成一条绳带，高级品使用草木染的丝线。如今，创业于庆应3年（1867年）的藤三郎纽是逢坂唯一传承这门技艺的组纽店，产品涵盖腰带绳、羽织绳到挂绳等各类小物。
中山人偶
Nakayama Ningyo
中山人偶是在横手市平鹿町中山地区制作的土人偶，以圆润可爱的造型与鲜艳的色彩为特色。相传明治中期，当地的樋渡吉（音译）在丈夫去世后，为维持生计，参考当地流传的姊样人偶与押绘（贴布画）开始制作粘土工艺品，至今已有约150年的历史。创始之初以雏人偶、歌舞伎人物等应节人偶为主，此后逐渐加入雪屋（かまくら）、竿灯、梵天、秋田犬等秋田特有的题材，以及生肖造型的土铃。第三代传人樋渡义一构思的'十二生肖土铃'，因1979年（昭和54年）羊年图案被采用为贺年邮票图案而闻名全国。如今由横手市的樋渡人偶店传承这一传统，2021年（令和3年）1月被指定为秋田县传统工艺品。
白河达摩
Shirakawa Daruma
白河达摩是产自福岛县白河市的张子（纸糊工艺）达摩不倒翁，因将眉毛画成鹤形、胡须画成龟形，并在脸颊两侧配以松、梅，口下配以竹的独特画法而被称为“白河鹤龟松竹梅达摩”。相传白河的达摩制作早在江户时代前期便已开始，天明3年（1783年）天明大饥荒使当地产业陷入困顿后，成为白河藩主的松平定信为振兴产业，命御用画师谷文晁设计达摩图案，由此形成了延续至今的原型。每年2月11日（建国纪念日）都会在白河市中心举办“白河达摩市”，吸引约15万人前来，是白河冬季极具代表性的风物诗。
八女和纸
Yame Washi
八女和纸（八女手工抄纸）是以福冈县八女市为中心制作的传统手工和纸。相传天正年间（16世纪90年代），出身于越前国（现福井县）的僧人日源上人来到八女，发现矢部川流域的水质与气候十分适合造纸，便将造纸技术传授给当地人，这便是八女和纸的起源。八女和纸使用矢部川的清澈流水，以及这一地区特有的纤维细长而粗韧的楮为原料，制成的和纸具有其他产地所没有的坚韧特质。由于纤维粗、韧性强，耐久性出众，作为挂轴、拉门纸、隔扇内衬等装裱用纸备受好评，据说还曾用于国宝的修复。八女被视为九州最古老的和纸产地之一，并被指定为福冈县知事指定特产工艺品。
尾鹫曲木器（尾鷲わっぱ）
Owase Wappa (Owase Bentwood Lacquerware)
尾鹫曲木器（おわせわっぱ）是在三重县尾鹫市制作的曲物漆器。将优质尾鹫桧木的薄板弯曲，用樱树皮缝合接缝，再以天然漆完成。尾鹫自江户时代初期起林业兴盛，在山中劳作的人们把木制曲物当作餐具使用。据说同一时期兴起的鲣鱼捕捞业的渔民们也很喜爱曲木盒。如今的制作者只有创立于1887年（明治20年）的'ぬし熊'第四代世古効史一人。从胎体制作到涂漆的45道工序全部由一人完成，完成一件需要一个多月。据说订购后要等一年，但其号称'可用100年'的坚固耐用广受好评。1994年（平成6年）被指定为三重县指定传统工艺品，2013年（平成25年）其制作技术被指定为尾鹫市无形文化财。
和泉蜻蛉玉
Izumi Tonbodama (Glass Beads)
和泉蜻蛉玉（いずみとんぼだま）是在和泉市和堺市制作的玻璃珠。蜻蛉玉是指用两种以上颜色的彩色玻璃在表面装饰纹样的圆形玻璃珠。据说因其斑点纹样酷似蜻蛉（蜻蜓）的复眼而得名。在和泉国（今堺市及其以南地区），据说早在奈良时代以前就已制作玻璃珠。江户时代，它被称为“泉州玉”“さかとんぼ”而广为人知。明治初期制造技术得以确立，和泉市的信太（しのだ）地区盛行将制作玻璃珠作为农业副业。大正时期，在玻璃珠上涂装制成人造珍珠的生产也普及开来。制作时将在火焰中熔化的彩色玻璃棒缠绕在芯棒上成珠，再在表面添加纹样。组合多种玻璃创造色彩的技术，也被运用于国宝的复原和文化财的修复。2002年（平成14年）被指定为大阪府指定传统工艺品。
无名异烧
Mumyoi-yaki
无名异烧是以新潟县佐渡市相川地区为中心制作的陶器。'无名异'是指佐渡金银山出产的一种富含氧化铁的红土，过去也曾被用作止血药等药物。将这种无名异用于陶土，经高温烧结后，从成形到干燥的过程中会收缩约三成之多，成品极为坚硬。其特点是敲击时会发出清脆的金属声，且越使用光泽越足。据说其起源是文政2年（1819年）烧制了使用无名异的乐烧，明治时代确立了以高温烧制使其坚硬的现行技法。2003年被指定为国家重要非物质文化遗产，第五代伊藤赤水被认定为保持者（人间国宝）。2024年10月，又以'佐渡无名异烧'之名被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。岛内有些窑元可以体验拉坯。
丰桥毛笔
Toyohashi Fude
丰桥毛笔是以爱知县丰桥市为中心，同时在田原市、丰川市等地生产的书法用毛笔，除书法用外，还生产日本画用、化妆用等数百种以上的产品。其起源相传可追溯至文化元年（1804年），从京都被招至吉田藩（现丰桥）的铃木甚左卫门传授了制笔技艺。最大特色是被称为“捏合法”的独特技法：将狸、黄鼠狼等兽毛用水浸软并混合，巧妙搭配毛的种类、粗细与长度，从而实现顺滑的书写手感以及优异的含墨与吐墨性能。从筛选、揉毛、寸切、捏合、上毛、修整到刻名，约36道工序全部以手工完成。产量位居全国第二，仅次于熊野笔（广岛县），但作为面向书法家的高级毛笔产地，在全国也占有举足轻重的地位，每年约有180万支毛笔流通全国。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
宫古上布
Miyako Jofu
宫古上布是宫古岛自古传承的苎麻织物，与越后上布、小千谷绉并称，是轻薄、有光泽的顶级夏季织物。相传16世纪一位名叫稻石的女子将“绫锖布”献给琉球国王，由此开创先河；1637年，在人头税制度下，该织物被定为宫古、八重山地区的上缴贡布，此后对织造精细度的要求极高，这一技艺传承至今。原料采用岛上生长的苎麻，通过被称为“手绩”的耐心工序——将纤维不打结、徒手撕细并捻合——制成纱线。其代表性图案是在藏青色靛蓝底上织出细密的十字绞织纹样，织成后再以木槌捶打（称为“砧打”）进行整理，从而形成独特的柔韧光泽。此外，制线、靛染、织造、洗涤（整理）、修补等各道工序均由专业匠人分工完成，也是其一大特色。1978年被指定为日本国家重要非物质文化遗产，2003年苎麻纱线的手绩技艺被认定为国家选定保存技术。
远州棉䌷
Enshu Men Tsumugi (Enshu Cotton Pongee)
远州棉䌷（遠州綿紬）是在静冈县西部远州地区织造的棉织物。远州气候温暖、日照时间长，从江户时代起就作为与三河、泉州并列的棉花产地而繁荣。手织棉织物作为农家的副业普及开来，条纹棉布被称为'远州条纹（遠州縞）'。经线和纬线使用带有凹凸的竹节纱（ネップ糸）和粗节纱（スラブ糸），以传统的梭织机慢慢织造，从而形成如䌷一般质朴的手感。越洗纱线的捻度越松散并含有空气，触感也越来越柔软，这也是其特点之一。明治以后，在丰田佐吉等人发明织机的推动下，远州发展成为日本屈指可数的织物产地。如今，滨松市的ぬくもり工房常年制作100多种花样的布料和小物件。它被认为是滨松纺织设计的根源，作为代表当地的织物深受喜爱。
鲭江眼镜
Sabae Eyewear
鲭江眼镜是以福井县鲭江市为中心制作的眼镜框。它并非经济产业大臣指定传统工艺品，而是始于明治时代的地方产业，凭借匠人的技艺和分工体制，打造出了闻名世界的产地。1905年（明治38年），足羽郡麻生津村生野（今福井市生野町）的增永五左卫门从大阪请来眼镜匠人，将眼镜制作作为雪深冬季农家的副业加以推广，这便是其开端。技术后来扩展到鲭江，该市甚至打出了「眼镜之城鲭江」（めがねのまちさばえ）的口号。1983年，这里在世界上首次成功开发并生产出钛金属眼镜框。如今，日本国产眼镜框约95％在福井县生产，其中心就是鲭江市。在市内的眼镜博物馆（めがねミュージアム），既可以了解产地的历史，也可以体验手工制作镜框，还能购买县内厂商的产品。
会津木棉
Aizu Momen
会津木棉是在福岛县会津地区织造传承约400年的棉织物。相传其起源可追溯至安土桃山时代天正年间（1573〜1592年），会津藩主蒲生氏乡在整备若松城下町的同时鼓励种植棉花，其后宽永4年（1627年）藩主加藤嘉明又从前领地伊予松山招来织师传授技艺，促使正式生产得以推广。作为一种结实耐用、越洗越有质感的朴素条纹棉织物，自江户时代起便被百姓用作日常便服与劳作服。鼎盛时期的大正年代，会津若松周边曾有约30家织坊林立，如今仅在会津若松市内留有2家、会津坂下町留有1家。会津木棉被指定为福岛县指定传统工艺品，现存织坊至今仍沿用昭和初期的旧式织机，以纵条纹与格子条纹为主织造布匹。
弓野人形
Yumino Ningyo
弓野人形是佐贺县武雄市西川登町弓野地区制作的乡土人偶。相传始于1882年（明治15年），曾师从博多人偶匠人藤原清重的原田龟次郎，因不满足于博多人偶的风格而在九州各地游历修行，途中来到弓野的吉田山，被当地出产的黑灰色粘土所吸引，由此激发创作热情，在此地开创了人偶制作，成为弓野人形的起源。起初其风格接近博多人偶，精致洗练，但随着时间推移，逐渐演变为胡粉厚涂、造型圆润饱满、色彩鲜艳的朴素而亲切的人偶。基本工序是将粘土填入石膏模具成形，经干燥、烧制后反复涂抹胡粉塑造表情，再手工上色。招财猫、十二生肖等吉祥题材居多，其中招财猫存钱罐尤为知名畅销。如今，创业已逾140年的江口人偶店几乎是唯一传承这一传统的店铺。
京鹿子绞
Kyo-kanoko Shibori
京鹿子绞是将布料以线一粒一粒扎绞后进行防染、分色染出图案的京都绞染工艺，因染成的花纹形似小鹿背部的斑点而得名。它组合运用疋田绞、一目绞等多种扎绞技法，精致细密的绞粒与鲜艳的分色染相互映衬所形成的立体感是其特色，且全部工序皆以手工完成，因而具有机械染色所没有的独特润泽与温暖质感。从室町到江户初期，作为“辻花染”兴盛一时，江户中期的元禄年间迎来鼎盛期。其起源相传在印度，约7世纪传入日本，《日本书纪》中也有关于绞染的记载，历史十分悠久。1976年被指定为国家传统工艺品。
桑名铸物
Kuwana Imono (Kuwana Cast Metalwork)
桑名铸物（くわないもの）是在三重县桑名市制作的铸物。相传始于1601年（庆长6年）本多忠胜成为桑名藩首任藩主并招揽铸物师。在藩的鼓励下，开始制造铁炮（火枪）等，铸物产业由此扎根。江户时代制作灯笼、梵钟、锅等，桑名宗社（春日神社）的青铜鸟居是著名的作品。明治时代开始制造制面机、自来水器具等机械铸件，发展成为与川口并称'东有川口，西有桑名'的产地。作为东海道宿场町而繁荣的桑名，至今仍以'铸物之城'闻名。如今以井盖、机械零件等工业铸件为主，但也制作铁壶、锅等日用品。2026年（令和8年），以壶铃和铁锅为对象被指定为三重县指定传统工艺品。
堺手织缎通
Sakai Teori Dantsu (Hand-Woven Carpets)
堺手织缎通（さかいておりだんつう）是江户时代后期始于堺的手工织造地毯。缎通（だんつう）是指厚实的织物地毯，其技法据说从中国传入，经由肥前的锅岛藩传播到播州赤穗和泉州堺。在堺，天保2年（1831年）丝线商藤本庄左衛門让泉利兵衛织造，并以“堺缎通”之名推向市场，这便是其开端。明治10年（1877年）参展第1届内国劝业博览会后，堺缎通广为人知。庄左衛門之孙、被称为“缎通王”的藤本荘太郎改良了技术，并亲自赴美，致力于向海外推广。明治中期，堺缎通大量销往国内外，迎来鼎盛时期。采用需要熟练技艺的手织技法，成品结实而厚重。1986年（昭和61年）被指定为大阪府指定传统工艺品。2006年（平成18年），其技术又被指定为大阪府无形民俗文化财。
三河棉布（三河木棉）
Mikawa Momen
三河棉布是爱知县东部三河地区（西尾市、蒲郡市、丰川市周边）自古以来栽培、生产的棉织物总称。相传延历18年（799年）崑仑人（据传为印度人）漂流至此，带来了棉花种子，这被视为日本棉花栽培的开端，其地点为三河国幡豆郡（现西尾市）。文献上最早的记载见于永正7年（1510年），据兴福寺大乘院的记录《永正年中记》记载，当时曾以“三川木棉”作为年贡上缴。江户时代，三河地区一带的棉花栽培与棉织业十分兴盛，作为“三白木棉”之一被运往江户方面。明治以后，引进西式纺织技术并不断发展，以“三河木棉”“三河缟”的品牌名称闻名全国。产品包括以独特纵条纹与淡雅藍色为特征的“三河缟”，以及保温性、吸水性俱佳的多重织纱布等。2007年被注册为地域团体商标。
三线
Sanshin
三线是蒙上蟒蛇皮的琴身与木制琴杆组合而成的三弦乐器，是冲绳音乐与表演艺术中不可或缺的存在。相传14世纪末，中国福建省的弦乐器“三弦”经由贸易传入琉球王国，以久米村（今那霸市久米）为据点发展成琉球独有的乐器，此为其起源。15世纪以后，该乐器在琉球士族之间广泛流传，发展成宫廷宴乐及表演艺术的伴奏乐器。琴杆形状有以琉球王国时代名匠命名的“真壁型”“南风原型”“与那城型”等七种传统样式，制作时以黑木（库鲁奇）等木材制成琴杆，再配以蒙有蟒蛇皮的琴身。如今由三线工匠的工坊与组合传承制作技艺，2018年被指定为日本国家传统工艺品，早在2012年即被指定为冲绳县传统工艺制品。价格区间从入门款的数万日元，到蒙真皮、使用名贵木材的高级品数十万日元以上不等，因所选样式与材质不同，音色与外观也大不相同，这也是其魅力所在。
酒田船箪笥
Sakata Funadansu
酒田船箪笥是江户时代至大正时代间，北前船（贸易船）的船员为在船内保管贵重物品而定制的坚固木柜。酒田与佐渡小木、福井县三国并称为船箪笥三大产地之一。在日本海沿岸'买积'这种由船只自行采购、贩卖货物的回船业形态下，作为寄港地的酒田也发展出了独具特色的船箪笥制作技艺。其外部采用坚固的榉木与装饰性强的铁制金具，内部则使用受潮膨胀、可防止渗水的桐木，形成双层结构，是其一大特点。为便于失火或船只遇难时迅速搬出，船箪笥被制成小巧的尺寸，并根据用途分为挂砚箱、账箱、半柜等不同样式。江户时代曾涌现出以斋藤如斋为代表的名匠，但如今擅长装饰金具与漆涂工艺的匠人日渐稀少，技艺传承面临课题。
修善寺纸
Shuzenji Gami (Shuzenji Washi Paper)
修善寺纸是在静冈县伊豆市修善寺的纸谷（Kamiya）地区抄造的和纸。其起源尚不明确，但据说大约从平安时代就开始抄造，被认为拥有长达千年的历史。《平家物语》中也出现了它的名字，相传源赖朝起兵时送给关东武士的文书也使用了修善寺纸。江户时代，德川家康认可其品质并加以奖励，据说曾作为幕府的御用纸使用。过去它是一种带有淡红色的薄纸，以呈现帘纹（簾目）为特征。明治至大正年间，由于洋纸的普及等原因，生产中断。1985年，在当地居民的协助下，纸谷建起了工坊，开始了复原工作。如今在修善寺紙谷和紙工房延续着抄纸工艺，也可以体验抄纸。
秋田八丈
Akita Hachijo
秋田八丈是一种以玫瑰（浜梨）根皮、刈安草、莲花杜鹃等植物染料染成丝线，以'鸢色'（红褐色）为基调、织成条纹或格纹图案的丝织物。相传始于1784年（天明4年）前后，由石川泷右卫门等人带来织造技术，其技法与伊豆群岛的草木染丝织物'本场黄八丈'相通。此后，文化年间从上州桐生招来工匠蓼沼甚兵卫加以改良。明治36〜37年（1903〜1904年）前后迎来生产鼎盛期，此后生产者逐渐减少，最后坚持生产的滑川织物工厂（秋田市）于2003年停业，秋田八丈的生产一度中断。2006年，该工厂的前员工奈良田登志子女士接手设备，在北秋田市设立工坊，独自一人复兴了这项技艺。2023年，工坊迁址并更名为'秋田八丈玫瑰工坊'，如今奈良田女士仍是唯一的生产者，从染线到织造全程一人包揽，同时也致力于向地域振兴协力队队员传授技艺。
小国和纸
Oguni Washi
小国和纸是在新潟县长冈市小国町抄制的手工和纸。在豪雪地带小国，传承着利用积雪的独特制法。其代表是将原料楮的树皮放在雪上日晒漂白的'雪晒'，以及将抄好的纸叠成纸床、埋入雪中保存到春天的'かんぐれ（雪藏纸床）'。此外还有将抄好的纸贴在木板上、在雪上晾干的'雪上日晒'。据记载，天和2年（1682年）时，楮的栽培和抄纸已作为农家的冬季工作进行。江户时代，没有水田的山间村落曾以纸作为年贡上缴。昭和初期，一个冬天的产量多达2,200万张，如今由小国和纸生产组合传承这门技艺。利用积雪的制法被指定为国家选定非物质文化遗产和新潟县非物质文化遗产，2022年被指定为新潟县指定传统工艺品。它被用作书法和绘画用纸、清酒标签等。
川口铸物
Kawaguchi Imono
川口铸物是荒川与芝川之间的川口市所发展起来的铸造业总称，该地素有「铸物之乡川口」之称。关于其发祥有平安时代说、镰仓时代说、南北朝时代说、战国时代说等多种说法，尚无定论，但据信至迟在中世时期铸物师已在此定居。荒川、芝川流域盛产适合制作铸型的优质砂土与粘土，加之毗邻江户（东京）这一巨大消费市场，又得水运之便，自江户时代起，该地发展为生产锅、釜、农具、梵钟等物品的重要产地。明治以后，工厂化生产与技术革新不断推进，1942年以单一城市之姿达成全国铸物产量第一，也因电影《有熔铁炉的街》的取景地而闻名。近年来，从生活杂货到工业制品，各领域仍在持续追求轻量化与设计感的产品开发。
中新田打刃物
Nakaniida Uchihamono
中新田打刃物是宫城县加美郡加美町（原中新田町）传承的锻造刀具，据传起源于江户时代宽文年间（约1661年至1673年），仙台藩刃匠舟野五郎兵卫开始制作镰刀。此后300余年间，一直传承着与日本刀锻造相同技艺的「空打式」锻打法，用以打制铁与钢。其代表性镰刀采用刃口朝上使用的独特造型，可减少与泥土的摩擦，不易卷刃，也便于重新打磨。除镰刀外，还制作菜切包丁、削皮刀等各类锻造刀具。全盛期曾有11家锻造作坊林立，但因后继者不足，如今仅由「石川刀具制作所」第四代传人石川美智雄一人独自坚守这一技艺。1982年（昭和57年）被指定为宫城县知事指定传统工艺品。
二俣和纸
Futamata-washi
二俣和纸是在金泽市二俣町传承1300余年的手工和纸。相传其起源可追溯至奈良时代养老年间（717〜724年），高僧泰澄在医王山开山建寺时传入了造纸技艺；文禄年间（1592〜1596年）成为承制加贺藩御用纸的纸坊而受到保护并得以发展。天正11年（1583年）进入加贺国的前田利家得知二俣早已是造纸产地，遂订购纸张并加以保护，此后加贺藩相传将二俣纸用作正式礼仪用纸“御料纸”。二俣的气候风土使楮树纤维生长得较短，因而造就出兼具坚韧与细腻质地的纸张，被用于书法用纸、色纸、打制金泽金箔时使用的箔打纸，以及格调高雅的加贺奉书等。如今当地工匠仍一贯手工完成从楮树栽培到抄纸的全过程，守护着传统制法。
博多曲物
Hakata Magemono
博多曲物是将杉木或桧木薄板弯曲成圆形，用樱树皮缝合、并嵌入底板制成的木制品，其特点是完全不使用金属钉。其历史悠久，博多的柴田家族已将曲物制作作为家业传承了400多年，现任传人为第十八代柴田玉树。江户时代，曲物还曾作为神具供奉于东区筥崎宫。曲物长期以来作为饭桶、便当盒、茶叶罐等生活用具深受喜爱，尤其是饭桶，杉木具有吸收和释放多余水分的特性，能让米饭保持松软可口，因此深受寿司师傅等众多厨师的喜爱。据说根据使用与保养方式不同，甚至可以使用长达50年之久。2025年（令和7年）3月，博多曲物被新指定为福冈县指定无形文化财（工艺技术）。
富士胜山铃竹工艺
Fuji Katsuyama Suzutake Craft
富士胜山铃竹工艺是流传于山梨县南都留郡富士河口湖町胜山地区的竹编工艺。将富士山二合目附近野生的细'铃竹'劈开编织，制作笊篱、竹篮等生活用具。从江户时代初期起，村民们便在生活中不断改良，据说还有庆长15年（1610年）冨士御室浅间神社营造本宫时奉纳竹篮的记录。文化11年（1814年）的地志《甲斐国志》中也记载，富士北麓的铃竹是制作箕和笊篱的材料。铃竹柔韧且气味清香，编成的制品轻巧结实，沥水性也很好。据说只要细心使用，可以用上30年、40年，作为淘米笊篱等厨房用具一直备受珍视。平成10年（1998年）被指定为山梨县乡土传统工艺品。现在，制作者们在胜山铃竹传统工艺中心传承着这门技艺。
福井羽二重
Fukui Habutae
福井羽二重是明治时代在福井县大量织造的出口用丝绸织物。羽二重是将无捻的细经线两根并排、以平纹织成的面料，轻盈柔软，具有洁白美丽的光泽。福井在明治初期便向京都派遣学员等，开始研究新的丝绸织物。1880年代后半期，从先进产地桐生请来技术人员，引进了羽二重的织造技术。技术传遍全县，1890年代前半期福井县丝绸织物的产值跃居全国第一。至大正初期，电动力织机逐渐普及，北陆发展成为全国屈指可数的出口羽二重产地。此后产地转向人造丝（人绢）和合成纤维，福井至今仍是日本首屈一指的纺织产地。在胜山市，将纬线打湿后织造的「湿纬羽二重」（ぬれよこ羽二重）仍在生产。福井名点羽二重饼，也是因这种羽二重织物而得名。
户隐竹工艺
Togakushi Takezaiku (Togakushi Bamboo Craft)
户隐竹工艺是长野市户隐制作的竹编工艺品。材料是自生于户隐山中的千岛竹（チシマザサ），因其根部弯曲，当地称之为'根曲竹（ねまがりだけ）'。这种竹子虽细却坚硬柔韧，即使在冬季的大雪中也只弯不折。据传，海拔高、不适合种稻的户隐，在江户时代获准以竹子代替稻米缴纳年贡。明治以后，养蚕用大型竹篮的需求增加，不久便开始制作竹笊、竹篮等生活用具。代表性产品是盛放户隐荞麦面的荞麦竹笊。从上山砍竹、制作竹篾到编织，均由1位工匠一贯完成，这是其特点。1983年，与山之内町、伊那市的竹工艺一起，以'信州竹工艺'之名被指定为长野县知事指定传统工艺品。户隐神社门前散布着竹工艺店和可以体验的设施。
长滨佛坛
Nagahama Butsudan
长滨佛坛是以滋贺县长滨市为中心制作的金佛坛，被视为与彦根佛坛不同系统的产地。据传，室町时代，从京都佛师聚集地'八佛所'迁出的工匠将佛坛制作技艺传播至各地，而在虔信净土真宗的长滨，藤冈和泉奠定了当地产业的基础。现存最古老的作品刻有延宝8年（1680年）的年款，可见早在17世纪中叶，长滨已作为产地成型。佛坛制作采用木地、宫殿、雕刻、錺金具（装饰金具）、涂饰、莳绘、贴金箔七道工序的分工制，是木地师、錺师、涂师、莳绘师等多名工匠共同参与的综合艺术。不使用胶粘剂和钉子、以'构架式'技法组装，完成后仍可拆解修理，因而能够长年使用。长滨曳山祭花车制作中积累的木工、雕刻、金工技艺，长期支撑着当地的佛坛产业。
飞驒家具
Hida Kagu
飞驒家具是以岐阜县高山市为中心的飞驒地区所产家具的统称，擅长运用蒸汽弯曲木材的曲木技术制作椅子、桌子等腿部家具，是日本首屈一指的家具产地。1920年（大正9年），当地有志之士为盘活未被充分利用的山毛榉木材，投身曲木家具制作，创立了中央木工株式会社（现飞驒产业株式会社），由此开启了飞驒家具的历史。飞驒地区自约1300年前便有被称为飞驒之匠的木工技术者传统，相传曾参与平城京与东大寺的营造，这份匠人技艺也传承延续至现代家具制作之中。飞驒家具选用坚韧且富有弹性、适合曲木加工的山毛榉，以及木纹沉稳雅致的柞木等木材，以凸显木色与木纹之美的洗练设计著称。2008年（平成20年），飞驒的家具与飞驒·高山的家具被注册为地域团体商标。
京绣（京刺绣）
Kyo-nui
京绣（京刺绣）是使用一根针与多色丝线、金银线，在布料上绣出图案的京都传统刺绣工艺。其起源可追溯至平安迁都之际，负责宫中服饰装饰的“缝部司”设立之时，此后随着十二单、武将的胴服、能装束、小袖等服饰的发展而不断演进。与染色、织造并列，在日本染织史上占有重要地位，其特色在于整体构图、绣线配色与绣技、绣法融为一体，在平面布料上呈现出立体感与情趣兼备的表现力。目前仍传承约30种技法，其中绣切、驹使绣、松井绣等15种被认定为经济产业大臣指定传统工艺品的技法。近年来，京绣不仅用于和装用品，也逐渐应用于挂框作品与小物件等领域，开拓出新的需求。
京佛龛
Kyo-butsudan
京佛龛是在木地、屋顶（宫殿）、木雕、漆涂、蜡色、纯金箔贴、金属饰件、莳绘、彩色等四十余种专业工种的分工体制下制作的京都传统佛龛。佛教传入后不久的8世纪左右，京都的佛具制作开始起步，11世纪初佛师定朝在七条设立“七条佛所”后正式发展，江户时代初期因宗门改制度普及了在各家安置佛龛的习俗，需求随之激增。由于各宗派的庄严样式各不相同，不适合大量生产，因而具有集木工、漆工、金工等各种传统技艺于一身的综合工艺品性质。目前京都制作的佛龛、佛具中约七成为寺院所用，全国大部分寺院用佛具皆由京都供应。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
京佛具
Kyo-butsugu
京佛具是香炉、烛台、花瓶（けびょう）以及佛像、庄严具等寺院与家庭佛事所用器具的总称，是集木工、漆工、金工、染织等多种技艺于一体的综合工艺品。佛具的制作相传始于6世纪佛教传入之时，京都则在11世纪初因佛师定朝在七条设立“七条佛所”而正式发展，此后历经千余年的历史。由于各宗派佛具的样式与规格各不相同，不适合大量生产，而是在四十余种专业工种的分工体制下，一件一件以手工完成。目前京都制作的佛具中约七成为寺院所用，全国各地寺院所用佛具的大部分皆由京都供应。1976年成为经济产业大臣指定传统工艺品。
乐烧
Raku-yaki
乐烧是桃山时代，由乐家初代长次郎承袭千利休侘茶思想所创制的手捏茶碗为源流的陶艺，在京都传承已逾450年。其特色在于不使用辘轳，仅凭双手与竹片一椀一椀地成型，并以较低的火候烧成，摒弃装饰的质朴造型，以及如掌心包裹般柔和的质感，深受茶人喜爱。其技术根源相传源自中国明代的三彩陶，据认为是由长次郎之父、渡来人阿米也传入的技法。乐家自初代长次郎至现今第十六代，均以一子相传的方式延续家业，各代当主打造出个性鲜明的作风，这也是其他陶艺所罕见的特色。如今，除乐家本流的乐烧外，京都还有多家窑坊制作效仿其风格的赤乐、黑乐茶碗。
京表具（京都书画装裱）
Kyo-hyogu
京表具是将书画、染织品等用裱料与和纸制成挂轴、屏风、隔扇（襖）、镜框等形式，并加以装裱与保存的京都传统工艺。其起源可追溯至佛教传入之际由中国传来的经卷装裱，在曾为都城的京都，随着佛画礼拜、书院造建筑的壁龛（床の間）文化及茶道兴盛相互结合，技艺不断精进。湿度较高的盆地气候，也被认为有利于反复涂糊、层层贴裱和纸并加以干燥的装裱工艺，从而推动了技艺的发展。表具师（经师）不仅承接挂轴、屏风的新制，也从事古书画及文化财产的修理与修复，其技艺在国宝级、重要文化财产的修复现场也备受倚重。1997年被指定为国家传统工艺品，2007年又被注册为地域团体商标。
旭川家具
Asahikawa Furniture
旭川家具是北海道旭川市及其近郊制作的木工家具总称，与静冈、飞驒、德岛、大川齐名，是日本屈指可数的家具产地之一。其起源可追溯至1890年（明治23年）随旭川村诞生而开设的伐木场，1898年铁路开通与1899年陆军第七师团移驻为契机，本州的木匠及家具、建具工匠迁居旭川，木工业由此正式起步。1913年因冷害受挫后开设了木工传习所以振兴技术，1949年被指定为北海道唯一的国家级“重要木工集团地区”。旭川近郊大雪山系的原始森林能够供应优质阔叶木材，加之通过1990年开办的国际家具设计博览会旭川（IFDA）持续追求世界级设计水准，是其一大特色。目前旭川家具工业协同组合汇聚了旭川市、东川町、东神乐町、当麻町约40家家具制造企业，通过联合展示、联合接单等方式共同支撑整个产地的品牌。
粟野春庆涂
Awano Shunkei-nuri
粟野春庆涂是流传于茨城县东茨城郡城里町粟地区的漆器，相传起源于室町时代延德元年（1489年），稻川山城守源义明利用当地自生的漆树、桧木与梅木创制了这种涂法。江户时代，稻川家第八代兴兵卫曾在水户藩第二代藩主德川光圀面前，与纪州的漆匠一较高下，因其成品出众而成为水户藩御用漆器师。其技法是在木胎上先涂黄色或红色底色，再层层涂上透明的透漆，使木纹若隐若现，与岐阜的飞驒春庆涂、秋田的能代春庆涂并称'日本三大春庆涂'。1989年（平成元年）1月25日被指定为茨城县指定无形文化财，但如今仅有稻川家一户仍在传承这项技艺。
井波雕刻
Inami Chokoku
井波雕刻是以富山县南砺市井波地区为中心传承下来的木雕传统工艺，据传起源于1390年创建的井波别院瑞泉寺屡遭火灾后，在宝历、安永年间（1763～1774年）进行重建工程时，京都本愿寺御用雕刻师前川三四郎向当地木匠传授了正统的雕刻技法。最初以装点寺社建筑的栏间及向拜雕刻为主，明治时代以后需求扩展至一般住宅的栏间雕刻，发展成为以「井波栏间」闻名全国的地方产业。其最大特色在于仅用凿子雕出纹样的「透雕」技法，将松竹梅、花鸟风月、龙与狮子等图案从正反两面反复雕刻多层，创造出栩栩如生、极具动感的立体效果。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今仍制作寺社雕刻、栏间、狮子头等多种产品，是日本栏间雕刻领域占有很高份额的知名产地。
宇陀纸
Uda-gami
宇陀纸是奈良县南部吉野地区手工抄造的和纸。以楮为原料，掺入捣碎的浮石制成的白土抄造而成，成纸兼具坚韧与柔韧，呈现出独特的柔和质感。产地位于吉野川上游的吉野町国栖地区，原本被称为「国栖纸」。江户时代，与该地区经济往来密切的大和国宇陀郡（今宇陀市一带）商人收购此纸并行销全国，因而逐渐以「宇陀纸」之名为人所知。由于掺入白土可防止纸张收缩与虫蛀，卷起后也不易反翘，因此被视为装裱字画挂轴、屏风所用衬纸中的最高级品，也被用于国宝及重要文化财的修复。这项制法被指定为国家选定保存技术「装裱用手漉和纸（宇陀纸）制作」，如今由吉野町国栖的老字号和纸工坊传承这一技艺。
益子烧
Mashiko-yaki
益子烧是以栃木县芳贺郡益子町为产地的陶器，1979年8月3日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。据传其起源可追溯至嘉永6年（1853年）前后，曾在笠间学习制陶技术的大塚启三郎在益子开窑，最初以瓮、土瓶、擂钵等日用杂器的产地而发展起来。大正末期的1924年，陶艺家滨田庄司定居益子，与柳宗悦、河井宽次郎一同将其打造为民艺运动的据点，滨田与英国陶艺家伯纳德·利奇的深厚交流也让益子烧之名广为人知。使用富含铁质的粗陶土，厚厚地施以柿釉、糠白釉烧制而成，因而兼具厚重感与朴素温润的质感。不拘泥于特定样式、体现制作者个性的自由风格也是其特色，从日用器皿到艺术性强的作品均有涉猎。如今益子町内窑元云集，春秋两季的陶器市合计吸引约60万人前来。
越中福冈菅笠
Ecchu Fukuoka no Sugegasa
越中福冈菅笠是富山县高冈市福冈町一带制作的菅草编织斗笠，作为遮阳挡雨用具在全国的农作业和祭礼中使用，拥有400余年的历史。相传其起源可追溯至400多年前，小矢部川泛滥使沿岸一带变为泥沼地带，优质菅草在此自然生长，村里由此将编制斗笠作为副业。江户中期1670年前后，在加贺藩主前田纲纪的保护与奖励下发展为正式产业，江户后期福冈町出现斗笠批发商，开始向日本全国直接销售。相传鼎盛期的1864年出货量高达210万顶。其特色在于将竹子加工成细篾并组装成圆锥形的'笠骨制作'，与将专门栽培的菅草缝在笠骨上的'笠缝制'由男女分工完成，从栽培到成品、出货的全部工序均在当地完成，如今仍占全国产量的约九成。2009年被指定为国家指定重要无形民俗文化财，2017年又被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
越中和纸
Ecchu Washi
越中和纸是富山市八尾町的'八尾和纸'、南砺市的'五箇山和纸'、下新川郡朝日町的'蛭谷和纸'这三个产地所产手工和纸的总称，1984年（昭和59年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。其历史悠久，奈良时代774年编成的《图书寮解》中已记载越中为产纸地区，正仓院文书中也可见'越中国纸'的记载。平安时代的《延喜式》中还留有将越中和纸作为租税上缴的记录。江户时代，富山藩第二代藩主前田正甫奖励富山卖药业，使八尾和纸作为药包纸和客户名录'挂场账'用纸的需求大幅增加。越中和纸以楮、三椏、雁皮为原料，兼具坚韧与温润质感是其共同特点，其中八尾和纸以鲜艳的型染技法著称，五箇山和纸则以雪晒等工艺兼具坚韧与洁白而闻名。如今越中和纸从日用品到室内装饰、工艺品都得到广泛应用。
越中濑户烧
Ecchu Seto-yaki
越中濑户烧是在富山县中新川郡立山町的濑户·上末地区烧制的陶器，与爱知县的'濑户烧'无论产地还是系谱都截然不同，是富山县独有的古窑。该地区自平安时代初期起便是烧制须惠器的古窑址，相传从桃山时代到文禄·庆长年间，尾张濑户的陶工迁居至此，形成了濑户村，因而得名越中濑户烧。加贺藩第二代藩主曾邀请尾张陶工来此烧制茶具，使其作为加贺藩御用窑而兴盛，是历史比九谷烧更悠久的北陆地区代表性古窑之一。明治·大正时期，随着铁路网的完善，其他产地的廉价产品冲击市场，许多窑场转而生产瓦片，直到昭和年间，在当地志愿者组成的保存会推动下，陶器制造才得以复兴。当地出产红、黄、青、白等多种陶土，配以草木灰为原料的釉药所呈现的大胆多彩的施釉，是其一大特色，如今隶属'かなくれ会（Kanakure会）'的窑元们传承着这门已延续逾430年的传统技艺。
横滨家具
Yokohama Kagu
横滨家具是幕末横滨开港之际诞生的工艺，被视为日本西式家具制造的发源地。相传约1863年（文久三年），侨居横滨的英国人高德曼委托日本马具工匠原安造修理椅子，由此开启了这段历史。高德曼对修理成果十分满意，遂订购与本国同样的西式家具，当地的木工匠人因此学习西式家具的结构与设计，并加以独自发展。几乎不使用钉子、将部件精密组合的木组（榫卯）技术，以及用曲刃刨刀削出优美曲面的加工方法，是融合日本传统木工技艺与西式家具样式而形成的独特技法。明治时期，横滨家具还曾在巴黎世博会上展出，获得国际好评，但经历关东大地震与战争的破坏后，传承者逐渐减少，如今仅有少数工坊与企业延续着这项技艺。
横滨芝山漆器
Yokohama Shibayama-nuri
横滨芝山漆器是一种象嵌工艺品，通过雕刻贝壳、象牙、玳瑁等材料并镶嵌入漆器表面，使花鸟风月纹样立体浮现。该技法本身源于江户时代后期由上总国芝山村（今千叶县芝山町）出身的大野木专藏在江户创制的“芝山象嵌”，幕末横滨开港后，在贸易港横滨作为面向海外的出口工艺品实现了独自发展。明治时期在欧美备受好评，鼎盛时期曾有近百名工匠聚集横滨，但因关东大地震、第二次世界大战的破坏以及出口需求减少，工匠人数急剧减少。如今能独力完成大型作品的现役工匠据称仅有宫崎辉生一人，国内留存的作品本身也十分稀少，是极为珍贵的传统技艺。
横滨丝巾
Yokohama Scarf
横滨丝巾是神奈川县横滨市的传统工艺品，诞生于1859年横滨开港后逐渐兴起的生丝、丝绸出口产业背景之下。开港后聚集到横滨的浮世绘画师、雕版师的技艺，与作为出口核心的生丝、丝绸制品相结合，发展成为丝绸手帕与丝巾的印染产业。昭和初期确立了丝网印染技术，用型版铺上染料、以刮刀刷染而成的“手捺染”所呈现的细腻染色效果获得了世界性赞誉。经济高速增长期，横滨丝巾的出口一度占据世界市场份额的八成，1976年前后更占到国内产量的九成，此后受日元升值及海外生产转移的影响，生产规模逐渐缩小。即便如此，横滨工匠手捺染的技艺至今仍在传承，并被认定为神奈川县指定传统工艺品。
下川原烧土人形
Shitakawara-yaki Tsuchi-ningyo
下川原烧土人形是在弘前市下川原一带烧制而成的朴素土人形，相传起源于文化年间（1804—1814年），当时津轻藩第九代藩主津轻宁亲忧虑津轻地区儿童玩具匮乏，命下川原藩窑的陶工高谷金藏、太田粂次郎等人制作而成。以红土掺砂调制的黏土用石膏模具成型，经约800度烧制后，全部以手工上色，因此没有两个表情完全相同的作品。其中以发出'噢——'柔和音色的鸽子笛最具代表性，此外还制作有生肖人偶等数百种土人形。明治时代以后，作为弘前的乡土玩具持续受到喜爱，并被指定为青森县传统工艺品。如今仅存的少数窑坊仍在弘前市内传承着这项延续两百余年的技艺。
笠间烧
Kasama Ware
笠间烧是以茨城县笠间市为中心生产的陶器，据传起源于江户时代中期安永年间（1772〜1781年），箱田村（现笠间市箱田）的久野半右卫门在从近江国信乐招来的陶工长右卫门指导下筑窑烧陶。从江户末期到明治时期，笠间烧凭借靠近江户的地理优势，发展成为水瓮、酒壶等日用杂器的大量生产地。二战后由于塑料制品普及，需求锐减，此后官民一体推动从日用杂器向工艺陶器转型，1992年（平成4年）10月8日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。笠间烧作风自由度极高，甚至有'没有特征即是特征'之说，如今约有300名陶艺家与窑元各展个性、持续创作。
岩手手织毛呢
Iwate Homespun
岩手手织毛呢是将手工纺成的羊毛线以手工织造完成的毛织物。相传明治14年（1881年）前后，绵羊被引入二户地区时，驻留当地的英国传教士教授了纺织方法，由此发端。此后由旧东和町（现花卷市）的梅原乙子、五郎母子将其发展为产业，技术传播至盛冈的'陆奥茜会'、'日本手织毛呢'等多家工坊与企业。手工纺线特有的弹性与不易起皱的质感、轻盈的穿着体验是其特色，以植物染料染出的沉稳色调也颇具魅力。据说如今仍延续手工纺线生产的产地，全国仅岩手一地，围巾、披肩等产品因结实耐用，甚至可祖孙三代传承使用而深受喜爱。
岩谷堂箪笥
Iwayado Tansu
岩谷堂箪笥是在岩手县奥州市江刺的岩谷堂地区制作的传统木制五斗柜。其起源可追溯至天明年间（1781〜1788年），相传当时的岩谷堂城主让家臣研究带轮箪笥、长持等木制家具的商品化。文政年间（1818〜1830年），铁匠德兵卫设计出雕金金具，成为如今岩谷堂箪笥的原型。以榉木与桐木为原料，凸显木纹之美的厚重漆涂与手工锻打、雕刻的华丽金具相结合，是其最大特色。1982年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，木地、涂装、金具分工制作的精细手工工艺至今仍被传承。
江户指物
Edo Sashimono
江户指物是在东京都台东区、荒川区、江东区等地制作的木工艺品，完全不使用钉子，而是通过雕刻木材接合部并加以组合的“指物”技法（榫接工艺）制作家具及小件器物的传统工艺品。指物本身的历史可追溯至平安时代的京都，传入江户后的技艺随着17～19世纪江户经济与文化的发展形成了独特风格。武家所用调度品讲究厚重、线条分明的意匠，而面向歌舞伎演员的“梨园指物”与面向町人的指物则孕育出富有玩味、雅致精巧的设计，逐渐渗透到庶民生活之中。江户指物善用桑木、榉木、桐木、杉木等天然木材的木纹之美，将金属配件的使用降至最低，意匠简朴大方；并通过拼接、榫卯接合、半搭接等多种木构接合技法，在不用钉子的情况下实现坚固耐用的结构。从桐木箪笥到各类小件器物，这门可使用数十年之久的手工技艺至今仍由工匠代代传承。1997年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
江户硝子
Edo Glass
江户硝子是承袭旧江户地区（今东京）发展而成的技术、由工匠一件件手工制作的玻璃制品总称。相传始于18世纪初，日本桥通盐町的加贺屋（皆川）久兵卫制作镜子和眼镜，浅草的上总屋留三郎制作簪子和风铃，到19世纪末已发展为东京代表性产业之一。与以切割装饰为特色的江户切子不同，江户硝子的主体是不使用模具、仅凭吹管与玻璃料成形的'自由吹制'，以及将气吹入模具中成形的'模具吹制'所制成的素面器物，呈现出朴素温润的质感。它孕育了玻璃杯、玻璃钵、金鱼缸、江户风铃等众多贴近生活的日用品；由于能够满足多品种小批量生产，与海外的大量生产品不同，江户硝子在葡萄酒杯、酒具等定制产品方面也获得高度评价。1985年被指定为东京都指定传统工艺品，2014年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今仍有众多如街道工厂般的玻璃工坊，以墨田区、江东区、江户川区为中心传承着这项技艺。
江户切子
Edo Kiriko
江户切子是诞生于江户（今东京）的切割玻璃工艺，通过在玻璃表面雕刻细致纹样制成。相传始于1834年（天保5年），江户大传马町的玻璃器皿商加贺屋久兵卫使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻。明治时期，政府聘请的英国技师埃玛纽埃尔·霍普特曼指导日本工匠，确立了沿用至今的切割技法。其特色是使用'套色玻璃（在透明玻璃上薄薄覆一层色玻璃）'，再用刀具雕刻出纹样；由于色玻璃层仅约1毫米厚，切割的边界格外锐利分明。传统纹样约有20种，包括鱼子纹（鱼卵相连的图案）、菊连纹、麻叶纹、矢来纹等，切口在光线下闪烁出细腻的光辉。与同为切子文化的萨摩切子相比，萨摩切子色玻璃层较厚、呈渐变效果，而江户切子则以锐利的切割质感见长。1985年被指定为东京都指定传统工艺品，2002年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今众多工匠仍以江东区、江户川区、墨田区为中心传承着这项技艺。
江户竹帘
Edo Sudare
江户竹帘是在东京都台东区、港区等地制作的传统工艺品，用线将竹子、芦苇等天然材料编织而成。竹帘的历史十分悠久，在7～8世纪编纂的日本最古老和歌集《万叶集》中已有相关记载，平安时代宫廷、贵族宅邸以及神社寺院也曾用其作为隔断和遮阳之物。进入江户时代后，随着城镇发展，竹帘逐渐普及到平民生活中，元禄年间的文献中也记载了被称为“御帘师”（专门制作帘子的工匠）的存在。与华丽的京都“京帘”相比，江户竹帘作为平民日常生活用品，更注重实用性与简洁设计，保留了竹子、芦苇、胡枝子、香蒲等天然材料本身的质感。将细细劈开或削薄的竹篾，用单股编、双股编、绞编、龟甲编等多种编织方法编成，透气性极佳，营造出令人舒适的室内空间。1983年（昭和58年）被指定为东京都传统工艺品。
江户木纹嵌人偶
Edo Kimekomi Ningyo
江户木纹嵌人偶是在人偶的原型（以桐塑，即桐木粉末与面粉糊混合而成的素材，或木材制成）上刻出细槽，再将衣料布边嵌入槽中制成衣裳的独特人偶工艺品。其起源可追溯至元文年间（1736～1741年）的京都，据传侍奉上贺茂神社神官的高桥忠重以柳木雕刻人偶原型，并将神官礼服的边角布料嵌入其中，由此诞生了'柳人偶'或'贺茂人偶'。这一技法后传入江户，明治时代以后在东京独立发展，形成了'江户木纹嵌人偶'。京都产的人偶以王朝风的丰润脸庞为特色，而东京产的人偶则以脸型偏瘦、五官分明的现代感面容著称。从以桐塑打底反复上涂，到将布料嵌入凹槽，再以细笔描绘面部、整理发型，一尊人偶需经过繁多的手工工序才能完成。至今仍作为女儿节人偶和端午节人偶而广受喜爱，1978年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
高山茶筌（高山竹制茶筅）
Takayama Chasen
高山茶筌是奈良县生驹市高山町制作的茶道用竹制茶筅，为经济产业大臣指定传统工艺品。相传起源于室町时代，高山城主之子高山民部丞入道宗砌应茶道鼻祖村田珠光之请所创制。此后五百多年间，制法始终以一子相传的方式代代延续，如今生驹市高山町据称生产了日本国内流通茶筅的大部分，是全国屈指可数的茶筌产地。原料以淡竹为主，也使用黑竹、烟熏竹，从劈竹、削薄穗尖到用线编织的所有工序均由匠人手工完成。因流派与用途不同，形状与穗数各异，种类据称超过一百种，是兼具纤细之美与实用性、在茶道具中尤受重视的器具。
高冈漆器
Takaoka-shikki
高冈漆器是在富山县高冈市生产的漆器，据传起源于江户时代初期的庆长年间，加贺藩第二代藩主前田利长在修建高冈城时，命人为盔甲、衣柜、托盘等日常生活用具涂漆。此后，明和年间辻屋丹甫确立了仿制中国漆器的堆朱、存星技法；富山藩主前田正甫从京都招募的名匠杣田清辅的技艺为基础，发展出「青贝涂（螺钿）」；江户末期初代石井勇助研究中国明代漆器，创造出独具特色的「勇助涂」，相较其他产地拥有更加多样的装饰技法，是其最大特色。1891年富山县工艺学校设立，推动了技术指导，从托盘、重箱、茶道具等生活用品到美术工艺品均有涉猎。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今高冈市内的工坊仍在传承这些传统技法。
高冈佛坛
Takaoka Butsudan
高冈佛坛是在富山县高冈市制作的佛坛，是将当地高冈铜器、高冈漆器所孕育的金工与漆艺技术应用于佛坛制作的综合工艺。庆长年间已有指物师制作漆器家具的记录，据认为这正是佛坛制作的源流。至迟到幕末，佛坛制造已在当地形成产业，据说约1846年（弘化3年）制作的佛坛与现今高冈佛坛的样式已几乎相同。其特色在于木工、雕刻、涂师、莳绘、金具师分工制作：以银杏、罗汉柏等木材制成的木胎上施以立体感十足的木雕，精心打底后反复涂抹多层生漆，最后配以经煮染呈现红色调的手工厚重金具作为收尾。高冈铜器的雕金技术被认为对装饰工艺的发展起到了推动作用，2013年（平成25年）被指定为富山县指定传统工艺品。
高冈铜器
Takaoka-doki
高冈铜器是以富山县高冈市为中心生产的铸造工艺品，是占日本国内铜器生产大部分份额的主要产地。其起源可追溯至1611年（庆长十六年），加贺藩第二代藩主前田利长为振兴高冈城下町产业，从砺波地区等地招募了七名铸物师定居金屋町。最初以锅具、农具等日用铁器为主，江户后期发展为铜器生产，进而拓展至佛具、梵钟及美术工艺品制作。1867年参展巴黎世界博览会并获得高度评价后，明治、大正时期产量飞跃增长，使高冈之名享誉国内外。其最大特色在于将双型、烧型、蜡型（失蜡法）、生型等多种铸造技法，与毛雕、透雕等雕金技法以及呈现铁浆色、青铜色等色泽的着色技法相结合的综合实力，制品范围从小型摆件到寺院梵钟、户外大型纪念碑均可涵盖。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今从佛具到现代艺术品、生活杂货，制作范围十分广泛。
作州絣
Sakushu Kasuri
作州絣是以冈山县津山市为中心的美作地区传承下来的棉布绞缬织物。津山地区自古以来就织造高级丝绸织物，但从17世纪初开始棉花种植普及，手纺棉线经染坊蓝染后，织成藏青素色布和条纹布，作为庶民的衣料。明治初期受到鸟取县仓吉绞缬的影响，棉制藏青绞缬逐渐普及，但后来因其他产地的大量生产织物冲击，生产与技艺一度几近断绝。战后，作为津山市产业振兴政策的一环，作州絣得到重新重视，昭和30年（1955年）前后在东京颇受欢迎，鼎盛时期动力织机与手织合计年产量达三万反。1981年被指定为'手织作州絣'冈山县乡土传统工艺品，此后一度出现织工断层，2012年日名川茂美被正式认定为传承人后，这项技艺得以再次传承。映衬在蓝色之上的几何纹样，是通过用绳子扎紧防染的'括り（扎染）'技法制作而成。
鹿沼组子
Kanuma Kumiko
鹿沼组子是被誉为「木工之乡鹿沼」的栃木县鹿沼市的代表性木工细活。相传起源于因营造日光东照宫而从全国汇聚至此的木工匠人们留驻此地，用优质的日光杉等木材精美装饰隔扇格子，此技艺已传承约400年。将木曾桧、秋田杉、日光杉等木材精细加工，完全不使用钉子或金属配件，仅凭匠人手工组合，便能精细呈现麻叶纹、芝麻纹、龟甲纹等几何图案。传统上多用于书院隔扇、栏间、佛坛等建具，近年来也拓展至杯垫、花器、灯具等室内杂货，深受各年龄层喜爱。该技艺被指定为栃木县传统工艺品，同时也获认定为鹿沼市独有的「鹿沼品牌」，作为代表当地的工艺品持续对外推广。
秀衡涂
Hidehira-nuri
秀衡涂是以岩手县平泉（町）为中心制作的漆器，相传起源于平安时代末期，奥州藤原氏第3代当主藤原秀衡从京都招请工匠，用平泉特产的漆与黄金制作器物。中尊寺金色堂运用了漆、金箔、莳绘、螺钿等多种漆艺技法，可见平安时代的平泉拥有高超的漆艺技术。最大的特色是在器物表面贴上切成菱形的金箔，再于其上以漆绘描绘花草纹样的'秀衡纹样'，以及将表示云朵的'源氏云'与菱形组合而成的'有职菱纹样'，常用于碗、层盒等器物之上。质朴中透出金色光辉的华丽设计，作为其他产地漆器所没有的独特样式流传至今。
小久慈烧
Kokuji-yaki
小久慈烧是在岩手县久慈市小久慈町烧制的陶器。相传1813年（文化10年），来自相马（现福岛县）的陶工嘉藏在当地人甚六的协助下于三日町筑窑，是其起源；此后甚六之子熊谷甚右卫门拜嘉藏为师，学得制陶技艺，此后由熊谷家代代相传至今。小久慈烧自创烧以来一直只由一座窑口烧制，是江户时代以前延续至今的窑口中位置最北的一个。其特色是使用当地产的陶土，以稻草灰烧制出质朴的白釉（糠白釉），并以砂铁为原料烧出饴色釉，专注于日用器皿的制作。明治时期，倡导民艺运动的柳宗悦也对其给予高度评价。
小砂烧
Kosunago-yaki
小砂烧是在栃木县那须郡那珂川町小砂烧制的陶器。相传兴起于江户时代末期天保元年（1830年）前后，水户藩主德川齐昭发现此地优质陶土，并将其用作水户藩御用制陶所的原料。来自越中富山的陶工——初代半平（斋藤荣三郎），受小砂村庄屋藤田家之邀在此建起登窑，是该产地的开端。其代表特色是带有金色光泽的「金结晶」釉与呈现淡淡桃色的「辰砂」釉；由于小砂陶土富含高岭土，因而形成兼具陶器与瓷器质感的独特风韵。如今藤田制陶所、市川窑等当地窑元仍在传承此技艺，小砂地区于2013年成为栃木县内首个加盟「日本最美村庄」联盟的地区。
小樽玻璃
Otaru Glass
小樽玻璃是北海道小樽市发展起来的玻璃工艺总称。其起源可追溯至1901年，从九州渡海来到北海道的浅原久吉在小樽创办浅原硝子，制造石油灯。1910年起还开始制造渔业用浮球，事业规模扩展到小樽、室兰、旭川、钏路乃至库页岛（桦太）等地的多家工厂。然而随着电灯与石油炉具的普及，石油灯需求逐渐衰退，浮球也从玻璃制转向塑料制，小樽的玻璃制造商到1960年时仅剩浅原硝子一家。1971年，浅原硝子更名为北一硝子，尝试将已渐渐退出实用舞台的石油灯摆上店头，没想到深受旅行者青睐，成为室内装饰品，小樽玻璃由此完成了从工业玻璃向工艺品、生活杂货的转型。如今北一硝子、大正硝子等多家工坊与商店聚集在小樽运河周边，也是一处可体验吹制玻璃的观光胜地。
小田原漆器
Odawara Shikki
小田原漆器是神奈川县小田原市的传统工艺品，以保留木胎天然纹理的方式完成。相传始于室町时代中期，取材于箱根山系的榉木等木材经辘轳车削制成器物，再涂上生漆制成。战国时代，北条氏康将漆匠请入城下，引入了彩漆涂技法。江户时代，小田原作为东海道的宿场町繁荣发展，制作品类从日用品扩展到武具部件。其特色技法有两种：以薄涂生漆保留木纹的'摺漆涂'，以及用锖漆打底的'木地吕涂'，多以坚固、不易变形的榉木制作器物。1984年被指定为国家传统工艺品。
小田原灯笼
Odawara Chochin
小田原灯笼是神奈川县小田原市传承的一种传统灯笼，相传由江户时代中期当地的灯笼匠人甚左卫门为翻越箱根的旅人而设计。与普通灯笼不同，其灯身骨架为一根独立的环状竹圈，因此折叠后灯身能完全收进上下盖内，可小巧到揣入怀中随身携带，是其最大特色。灯身所贴的竹篾被削成方形截面以增大粘贴面积，因此耐雨耐雾；上下盖则采用大雄山最乘寺的灵木制成，据信还能在旅途中辟邪护身。便携、耐用、辟邪这三大优点被宣传为“三得”，江户时代成为往来东海道的旅人熟知的全国性土特产。如今小田原市内仅有少数灯笼店坚守传统技法，并通过体验教室等方式传承这门技艺。
小田原铸物
Odawara Imono
小田原铸物是流传于神奈川县小田原市的金属工艺，相传始于室町时代末期的1534年，从河内迁居而来的山田治郎左卫门在当地开设了铸物作坊。江户时代的1702年，柏木家开设铸物作坊，以独家比例调配铜与锡打造的合金'砂张'制作响器而闻名。如今风铃、佛具用的钟（御鈴）、摇铃等音色清澈、余韵悠长的'响器'已成为主要产品，小田原仅存的铸物作坊——柏木美术铸物研究所延续着这一传统。该作坊还以制作黑泽明导演电影《红胡子》中使用的宫殿风风铃而闻名，在作坊内的'砂张画廊 响器馆'展示销售风铃、御鈴等产品，近年来也致力于与箱根拼木细工的联名合作。
小布志烧
Kobushi-yaki
小布志烧是北海道岩见沢市“小布志窑”烧制的陶器，被誉为道内历史最悠久的民窑（烧制日常器皿的窑场）。1946年（昭和21年），曾任窑业技术人员的初代传人三秋，在其妻子娘家所在的岩见沢开窑，是其开端。因开窑首次烧窑时正值辛夷（こぶし）花开，故取名“小布志窑”。开窑当时的北海道被视为陶艺的不毛之地，从制土、配釉到烧成都必须摸索着从零建立，反而孕育出独特的作风。其中以藏蓝色为基调的“海鼠釉”，自创窑不久便能获得稳定发色而广受好评，至今仍是小布志烧最具代表性的釉色。继二代传人山冈憬之后，现由山冈千秋为中心，推进使用道内原料的制土等新尝试。
庄川旋木器（Shogawa Hikimono Kiji）
Shogawa Hikimono Kiji
庄川旋木器是以富山县砺波市庄川町为中心制作的木工制品，用车床旋削木材，制成托盘、钵、碗等木胎器物的传统工艺。相传起源于1866年（庆应2年），来自鱼津的木工师越后屋清次，因庄川流放木材业带来了丰富的木材资源，迁居到金屋（现砺波市庄川町）并开始从事车床旋削木器的工作。明治时期，青岛贮木场聚集了大量木材，周边建起众多制材厂和木工厂，发展成为木材集散重地。其特色在于沿木材横向纹理旋削的技法，能最大限度地展现木纹之美，且使用越久越添光泽与韵味。选用七叶树、榉树等国产木材，以职人自制的'唐伞刨'和薄刃刀等工具完成加工。1978年（昭和53年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今庄川木工挽物会旗下的职人仍在传承这项技艺。
常陆狮子头
Hitachi Jishi
常陆狮子头是流传于茨城县石冈市的狮子头，不带犄角，以粗壮有力的眉毛与威武的表情为特征。石冈狮子舞的最早记录见于江户末期1854年（安政元年）的文书，最初据传是僧侣一边诵经一边巡街驱邪的'行道'仪式所用的狮子。近代以后，各町的狮子齐聚该地区最大的祭礼——常陆国总社宫例大祭（石冈祭），带动了狮子头制作的需求与技艺的精进。现代匠人制作时，以当地产桐木为坯，将耳、眉、眼、鼻、上下颚等部位分别雕刻后组装，再以本漆与纯金箔收尾。石冈市内设有传授狮子头雕刻技艺的教室与工坊，也可购买作为摆件的装饰狮子头，是全国范围内难得一见的'活态'乡土工艺。
真壁石灯笼
Makabe Stone Lantern
真壁石灯笼是使用茨城县樱川市真壁町一带开采的优质花岗岩'真壁石'制作的石灯笼，据传起源可追溯至16世纪左右真壁一带开始制作佛石之时。真壁町内一座寺院境内现存一座据信制作于文政7年（1824年）的石灯笼，江户末期以石工久保田吉兵卫为始祖，经过严格的师徒相传确立了相关技法。从开采到成形，共运用18种技法，以突雕、沉雕、镂雕等精细雕刻手法为特色，1995年（平成7年）4月5日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，是继结城绸、笠间烧之后县内第3个指定品目，樱川市真壁地区与爱知县冈崎、香川县庵治并称日本三大石材产地。
水府灯笼
Suifu Chochin
水府灯笼是流传于茨城县水户市的灯笼，因水户在江户时代的别称'水府'而得名。相传约400年前，财政困难的水户藩下级武士以制作灯笼作为副业，此后藩府将其定为特产大力扶持，逐渐发展壮大。最大特色是'一本挂'这一独特工艺——将篠竹弯成的每一个竹圈都逐根缠线加固，而非以螺旋方式缠绕，做出的灯笼格外坚固耐用。灯面裱糊附近产的厚实和纸'西之内纸'也是其一大特征，如今与岐阜、八女并称为日本三大灯笼产地。鼎盛时期水户市内曾有30余家作坊，近年已锐减至数家，但荫山利兵卫商店、青野商店等老铺至今仍传承着传统技艺，从祭礼用灯笼到游客体验项目均有涉猎。
西之内和纸
Nishinouchi Washi
西之内和纸是以茨城县常陆大宫市（旧山方町西野内）为中心手工抄制的和纸，最大特点是完全以楮（构树）为原料，不掺入三桠或雁皮。原料采用常陆大宫市及大子町一带栽培的'那须楮'，据说因昼夜温差大，纤维能长成粗细与长度都恰到好处、可与丝相媲美的品质。江户时代，因水户藩制定的纸张专卖制度（1688年）而全部收购藩内所产之纸，成为重要产业；又因坚韧耐久，江户的商家也曾用它制作账簿。1971年（昭和46年）12月2日被指定为茨城县无形文化财，如今仍由为数不多的抄纸匠人传承着这项传统技艺。
赤肤烧
Akahada-yaki
赤肤烧是烧制于奈良市西部至大和郡山市一带的陶器，以带乳白色调的柔和釉面和描绘御所人偶风情人物的“奈良绘”图案而闻名。相传桃山时代，大和郡山城主、丰臣秀吉之弟丰臣秀长邀请尾张国常滑的陶工在五条山（又称赤肤山）开窑，是其起源，但这一时期尚无确凿史料或实物佐证。江户时代后期，赤肤烧成为郡山藩主柳泽家的御用窑而受到扶持，并被列为“远州七窑”之一。幕末时期，名匠奥田木白凭借高超陶艺技法复兴了赤肤烧，创作出包括奈良绘在内的多种作品，被尊为赤肤烧中兴之祖。如今，横跨大和郡山市与奈良市的多家窑元仍各自以独特的釉色与绘画风格传承着这门技艺。
雪村团扇
Sesson Uchiwa
雪村团扇是茨城县常陆太田市传承至今、被指定为茨城县乡土工艺品的团扇。相传室町时代云游至此的画僧雪村周继，将自己所绘水墨画的团扇分赠给当地民众，即为其发端。以当地产真竹劈成细篾为骨，交叉编入灯芯草，再裱糊常陆大宫市所产的坚韧和纸'西之内纸'制成。图案多取马、牵牛花、稻草人、水户八景等与雪村渊源深厚的山水花鸟画题材，相传水户藩第二代藩主德川光圀也曾喜爱使用。从伐竹到成品共计33道工序全部手工完成，因此年产量仅约2000把。自江户时代以来，200多年间一直由一家店铺以家业形式传承技艺，如今第四代传人是唯一的制作者。
村山大岛紬
Murayama Oshima Tsumugi
村山大岛紬是以东京都武藏村山市为中心，在瑞穗町、昭岛市一带织造的絣纹（扎染纹样）丝绸织物。其源流有二：一是始于江户时代元禄年间（1688～1704年）的条纹棉布'村山绀絣'，二是以双宫茧纺出的丝线织成的粗厚丝绸'砂川太织'。明治中期以后，随着丝绸需求高涨，这两支织造传统于大正9年（1920年）前后合流，形成了作为丝绸织物的村山大岛紬。虽名中带'大岛'二字，却与奄美大岛所产的本场大岛紬完全不同，两者最大的区别在于絣线的染色技法。奄美的本场大岛紬采用泥染等费时费工的技法（使用夹板固定的'缔机'）来呈现精细的絣纹，而村山大岛紬则采用1919年由群马县伊势崎传入的'板缔染色'技法——将丝线夹在雕有纹样的型板之间加压染色，从而以相对亲民的价格实现经纬纹样分毫不差的精巧絣纹。这种织物手感顺滑轻盈，男装图案素雅精致，女装图案则时髦大方、老少皆宜。1975年被指定为国家传统工艺品。
大山陀螺（大山こま）
Oyama Koma
大山陀螺是流传于神奈川县伊势原市大山山麓的木制陀螺，随着江户时代中期兴盛的'大山参拜'而发展为热门伴手礼。木工匠人用辘轳车削当地出产的梾木（水木），在素木胎上鲜艳地涂上朱、蓝、紫三色，旋转时形成绚丽花纹为其特色。粗长的轴心与浑圆厚实的造型，通过在轴心处嵌入另一种硬木的结构，即使作为互相碰撞的'打斗陀螺'使用也不易损坏，加之'转得好'寓意财运亨通、生意兴隆，长期以来被视为吉祥物而受到喜爱。参道沿线曾有众多木工匠人和陀螺店林立，'陀螺参道'之名即由此而来，但随着生活方式的变化，传承者逐渐减少，如今仅有参道上少数几家店铺守护着这一传统。2023年，'大山陀螺制作技术'被选定为国家应采取记录等措施的无形民俗文化财。
虫明烧
Mushiake-yaki
虫明烧是濑户内市邑久町虫明烧制的茶陶，相传起源于江户时代中期冈山藩首席家老伊木氏在虫明设立的御庭窑。与同为冈山县代表工艺的备前烧以不施釉的烧结技法为特色不同，虫明烧以施釉的薄胎端正器形与带有京都风韵的雅致意匠为特色，二者在同一县内走出了不同的谱系。江户末期1847年，伊木忠澄（号三猿斎）亲自开设御庭窑，延请清风与平、乐长造、宫川香山等京都当代一流陶工前来指导，确立了通近京烧粟田风格的薄胎雅致作风。如今仍以当地产山土制成独特的陶土，施以天然松灰透明釉及铁釉、铜釉，采用不明确区分氧化与还原的烧成方式，由此产生的窑变更添韵味。1988年被指定为冈山县指定乡土传统工艺品，如今在濑户内海畔风光秀丽的虫明之地，仍有少数窑户传承着这一传统。
津山箔合纸
Tsuyama Hakuaishi
津山箔合纸是冈山县津山市横野地区（上横野・下横野）出产的以三椏（黄瑞香）为原料的手漉和纸。纸质虽薄却不占体积，同时坚韧结实，表面光滑不伤及金箔、银箔，因而作为金箔工艺不可或缺的“箔合纸”，深受京都、金泽金箔工匠的喜爱。其特色是带有微红光泽的纸面，也被用于古文书修复，以及德国、加拿大等海外铜版画（蚀刻）用纸。原料三椏是美作地区的特产，此地也以向财务省印刷局供应纸币原料的“局纳三椏”产地而闻名。1981年（昭和56年）1月被指定为冈山县传统工艺品，如今全国仅有横野地区的上田手漉和纸工场（横野和纸工房）一家仍在漉制津山箔合纸，延续着这项珍贵的手工技艺。
津轻系小芥子人偶（津軽系こけし）
Tsugaru-kei Kokeshi
津轻系小芥子人偶是流传于东北六县的11个传统小芥子人偶系统之一，主要产地为青森县黑石市的温汤温泉，并延伸至大鰐町一带。相传大正初期，温汤温泉的木地师盛秀太郎开始为泡汤客制作小芥子人偶，与大鰐町的长谷川辰雄共同奠定了这一系统的基础。相较其他系统成立时间较晚，因而孕育出不受师徒制度束缚的自由作风：以一整块木头削制头部与躯干的'作付'技法、裾部宽大鼓起的躯干造型，以及受津轻藩家纹牡丹纹样、阿伊努纹样与睡魔灯绘影响的图案，是其他产地所没有的独特设计。1988年，黑石市开设了津轻小芥子人偶馆，通过津轻系小芥子人偶工匠的制作演示与绘彩体验，至今仍在传承其技艺与魅力。
津轻小巾刺子
Tsugaru Kogin-zashi
津轻小巾刺子是流传于以青森县弘前市为中心的津轻地区的刺子（刺绣加固技法）。江户时代，津轻藩规定农民的衣物只能使用麻布，不允许穿着棉布，因此严寒之中的津轻妇女想出在劳作服的麻布上用棉线密密缝制的方法，以提高保暖性与耐用度。其最大特色在于依照一、三、五等奇数目数经线织目来构成几何图案，并根据制作地区分为图案大气的'东小巾'、以横条纹分隔图案的'西小巾'、带有三道粗横条纹的'三条小巾'三个系统。明治时代以后棉布普及，这项技艺一度衰退，但昭和初期在民艺运动中其造型之美重新获得评价，如今仍以弘前为中心传承至今。作为青森县代表性的刺子文化，常与以菱形花纹为特色的南部菱刺子相提并论。
津轻玻璃
Tsugaru Vidro
津轻玻璃是青森县青森市的北洋硝子公司出产的手工玻璃工艺品。北洋硝子创立于1949年（昭和24年），最初是一家生产渔业用玻璃浮球的工厂，凭借制作坚固浮球所磨练出的“宙吹”（无模吹制）技法，产量一度位居全国前列。然而随着塑料浮球的普及，浮球需求下滑，工匠们便运用积累的技术转向制作食器和花器，1977年（昭和52年）“津轻玻璃”由此诞生。将津轻的七里长浜之砂加入原料后，意外呈现出深邃的绿色，由此彩色玻璃的制作开始正式展开，如今公司自行调配的彩色玻璃据说已多达100余种。1996年（平成8年）3月，津轻玻璃获青森县认定为传统工艺品，作为映照青森自然风光的玻璃工艺品，在国内外深受喜爱。
津轻涂
Tsugaru-nuri
津轻涂是以青森县弘前市为中心制作的漆器，是青森县唯一被指定为经济产业大臣指定传统工艺品的工艺。其源头可追溯至江户时代中期，弘前藩第四代藩主津轻信政为振兴产业，从若狭国招请漆匠池田源兵卫，其子源太郎其后在江户学习青海波涂技法，并在津轻之地创造出独具特色的漆器。此后约300年间，确立了'唐塗''七々子塗''纹纱塗''锦塗'四种代表技法，均需反复经历层层髹漆再研磨的工序，完成一件作品约需50道工序、耗时数月之久。正因工序繁复，也被俗称为'傻涂'。明治6年（1873年）在维也纳世界博览会上展出后，'津轻涂'之名广为人知。昭和50年（1975年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今仍有众多匠人在弘前一带传承这项技艺。
津轻锻造刀具（津軽打刃物）
Tsugaru Uchihamono
津轻打刃物是以藩政时代弘前城下鳞次栉比的刀剑锻冶、农具锻冶技艺为源头的锻造刀具。江户初期的弘前曾聚集众多锻冶匠人，以至今仍留有'锻冶町'这一地名，锻造刀剑与大炮的技艺随着时代变迁传承为镰刀、锄头、和式菜刀等贴近生活的器具制作技艺。以传统'火造'与'泥涂'淬火技术锻造而成的刀刃，兼具出色的锋利度与耐久性。由于青森县是苹果的主要产地，用于修剪与疏果的剪刀、锯子也成为津轻打刃物的重要产品，作为支撑弘前苹果栽培的工具而不断发展。1996年3月被指定为青森县传统工艺品，如今锻冶作坊内仍延续着从火造到成型一以贯之的手工技艺。
天明铸物
Temmyo Imono
天明铸物是栃木县佐野市传承至今的铸造传统技艺。相传始于天庆年间（938〜947年），从河内国迁来的5名铸物师奉藤原秀乡之命铸造兵器，据说是现存铸造产地中历史最悠久之一，拥有千年以上的历史。镰仓时代末期，杂煮锅、烧水壶等日用铸铁锅的生产兴盛起来，随着茶道的流行，质朴而富有野趣质感的茶釜深受茶人喜爱，与福冈的芦屋釜并称「西之芦屋，东之天明」。相传千利休、织田信长、丰臣秀吉都曾使用天明茶釜。如今佐野市内的铸物师仍坚守着如江户时代一般的砂型铸造技法，将风铃、茶釜、梵钟等一件件手工打造完成。2024年3月，「佐野的天明铸物生产用具及制品」被指定为国家重要有形民俗文化财，其价值再度受到关注。
奈良一刀雕
Nara Ittobori
奈良一刀雕是用凿子豪放地雕刻桧木、连香树、樟木等木材，再以金箔和岩彩极尽绚丽装饰而成的木雕人偶。相传其起源可追溯至平安时代末期春日若宫御祭中，田乐法师装饰在花笠与岛台上的彩绘人偶。这一始于1136年的祭礼从未中断地延续至今，其造型也随之代代相传。与通常圆润的雕刻不同，奈良一刀雕的特征是运用平面与棱线所呈现的简洁而有力的造型，据说其根底在于作为供奉神明的人偶，不依赖细枝末节的雕琢，而力求表现事物本质的匠心。明治时代，这种木雕人偶先后被称为“一刀雕奈良人偶”“奈良一刀雕”，相传此名由春日大社首任宫司水谷川忠起所取，意指其造型仿佛倾注心魂、一刀两断雕刻而成。如今，雏人偶、五月人偶、生肖摆件等各类作品仍在奈良持续制作。
奈良晒（奈良漂白麻布）
Nara-zarashi
奈良晒是以奈良为中心生产的高级麻织物。室町时代后期的史料《多闻院日记》在天文十八年（1549年）的记载中已提到「晒」（漂白麻布）一事。庆长十六年（1611年），德川家康下令规定，只有在布端盖有「南都改」朱印的漂白麻布才准许出售，此后奈良晒作为幕府御用之物流通全国。享保年间（1716〜1735年）声名日盛，甚至有「上等麻布首推南都」之说，年产量据传高达三十万至四十万疋。奈良晒选用手工捻制的苎麻线织成布匹，再经漂白呈现纯白色泽，整个工序全部手工完成，历来用于僧侣袈裟、武士裃服、茶巾等格调高雅的物品。明治时代以后，随着需求变化生产规模大幅缩减，但江户时代创业的老字号织坊至今仍以手工技艺传承这门技术。
奈良漆器
Nara Shikki
奈良漆器以正仓院宝物及春日大社古神宝中所见的奈良时代漆艺为源流，奈良也因此被称为「日本漆器发祥地」。飞鸟时代随佛教传入的漆艺技术，在天平文化中大放异彩，正仓院收藏了包括名品「螺钿紫檀五弦琵琶」在内的众多珍品。明治时代以后，负责正仓院宝物及社寺古神宝修复与复原的工匠在奈良辈出，使用夜光贝等光泽美丽的贝壳制作「螺钿」的技艺由此传承至今。螺钿工艺是在木胎上层层髹漆，贴上按纹样裁切的贝壳后再打磨而成，散发出宛如天平时代般华丽的光泽。以螺钿重要无形文化财保持者（人间国宝）北村昭斎为代表的多位漆艺家，从文物修复与创作两方面将奈良漆器的技艺传承至今。
奈良墨
Nara Sumi
奈良墨是以奈良市为中心制作的书法用墨，据称占日本国内总产量约九成，是日本最大的制墨产地。相传其起源于室町时代初期，兴福寺二谛坊开始使用油烟（燃油所得的煤烟）制墨。这种墨因当时奈良的别称而被称为「南都油烟」，作为优质墨的代名词广为人知。江户时代，奈良市内曾有约四十家墨铺，如今虽已减少至不足十家，但从采烟、与明胶调配、揉捏、入模、干燥、贝壳打磨到彩绘上色，所有工序至今仍全部由手工完成，传承着这一传统制法。2018年（平成三十年）十一月，奈良墨被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，深受书法家与爱好者的高度评价。
奈良毛笔
Nara Fude
奈良毛笔是以奈良市为中心制作的书法用、化妆用毛笔，是经济产业大臣指定的传统工艺品。相传奈良时代，作为遣唐使前往唐朝的空海（弘法大师）在唐学得制笔技艺，回国后将其传授给大和国今井的坂名井清川，这被视为奈良毛笔的起源。此后一千两百余年间，作为日本制笔发源地的技艺始终传承至今。其最大特征是被称为“捏合法”的技艺：将松鼠、黄鼠狼、狸、羊、马等十余种兽毛按毛质分配比例、精心调整长度并细致混合，制成一支毛笔。这道工序难度最高，据说要成为独当一面的笔匠需要经年累月的磨练。1977年，奈良毛笔被经济产业大臣指定为传统工艺品，不仅在书法用毛笔领域，在化妆刷领域也获得很高评价。
奈良团扇
Nara Uchiwa
奈良团扇是被视为日本历史最悠久的团扇之一的奈良市传统工艺品。相传其起源于奈良时代创建的春日大社神官所制作的「祢宜团扇」，江户时代前期，兴福寺的僧侣在中国传入的团扇基础上加以创意，完成了以鹿、藤等奈良风物为题材、施以镂空雕刻（透雕）纹样的独特样式。将女竹细细剖分而成的60〜90根扇骨上糊以和纸，再用雕刻刀将纹样部分镂空的「透雕」是其最大特色，骨数达一般团扇的3倍以上，因此弯曲柔韧，送出的风也格外柔和。从染纸、竹骨加工、底稿描绘、透雕到糊贴共计13道工序全部由手工完成，且不分工、由一家工房一贯制作，这一点也是其他产地团扇所不具备的特色。如今，奈良市内一家日本仅存的专卖店，已将这一技艺守护传承了170余年。
奈良组纽
Nara Kumihimo
组纽是将多股丝线交叉编织成绳带的传统技艺，据说随佛教传入，在飞鸟、奈良时代由中国大陆传入日本。正仓院宝物及法隆寺传世宝物中留有古代组纽的实物，传统组纽技法中至今仍传承着一种称为「奈良组」的编法，其名称源自正仓院所藏圣武天皇相关遗物上所见的编织纹样，可见奈良在组纽历史上的重要地位。奈良时代，组纽多用于经卷、袈裟等佛具，此后历经武具绳带、茶道具，江户时代末期起又被广泛用作女性和服的带缔（腰带绳）。如今，奈良市西之京的工房「ならくみひも鳳美」仍沿用角台、圆台、高台等传统组纽台进行制作，并通过教室与体验项目将这一技艺传承至今。
南部系小芥子
Nanbu-kei Kokeshi
南部系小芥子是发祥于岩手县花卷市的传统小芥子人偶，其原型是木匠师傅制作的玩具'木灵灵（キナキナ）'。头部与躯干分别用辘轳车削制而成，头部特意做成松动嵌套，因此头颈可以左右摇晃，这一结构在日本全国11个流派的传统小芥子中，仅见于南部系。最初只是不描绘表情与花纹的素木玩具，后来受鸣子系、远刈田系工匠的影响，逐渐开始描绘花纹，因此也被称为花卷小芥子。此外还以使用木质洁白坚硬、名为'小三原（青肤木）'的优质木材而闻名，如今仍以花卷市、盛冈市为中心由工匠手工制作。这种质朴而富有表情的姿态，作为东北风土孕育出的乡土玩具，至今仍深受人们喜爱。
南部古代型染
Nanbu Kodai Katazome
南部古代型染是盛冈市传承的型染技法。相传始于宽永年间（1624〜1643年），南部藩主从京都招请染师蛭子屋三右卫门（小野家）担任御用染师，用型纸在裃、小袖、铠甲内衣等物上染出南部家家纹'向鹤'以及小菊、牡丹、千鸟等纹样。此后小野家代代相传这一技艺，藩政时期流传下来的型纸多达300余种。以靛蓝为基调的沉稳色调，以及用一张型纸精心染出的纹样之美是其特色，制品从和服面料、腰带等和装小物，到适合现代生活的桌旗都有涉及。如今这一传统仍在盛冈市内的工坊中延续。
南部菱刺子
Nanbu Hishizashi
南部菱刺子是以青森县南部地区八户市为中心传承下来的刺子（刺绣加固技法），与津轻地区的小巾刺子并列，是青森县代表性的刺子文化之一。相传其起源于江户时代，当时被禁止穿着棉布的农村妇女，为使麻布更加结实、抵御严寒，用棉线反复缝制加固，大约200年前在以八户为中心的南部地区形成。与小巾刺子按奇数目数经线织目不同，菱刺子的最大区别在于按偶数目数经线进行缝制，织就出被称为'梅花''雉足'等横向延展的菱形几何图案。如今除前围裙、桌布等传统制品外，还应用于领带、挂毯等符合现代生活的产品，技艺在八户市内的工坊与教室中代代相传。值得一提的是，同为青森县内，津轻与南部却孕育出了各具特色的刺子文化。
南部裂织
Nanbu Sakiori
南部裂织是主要流传于青森县十和田市的手织技法，将穿旧的棉布撕成细条作为纬纱，以麻纱或棉纱为经纱织成的再生织物。江户时代，寒冷的南部地区棉布十分珍贵，人们将穿旧无法再穿的旧布撕成布条纺成线，制成和服布料、被炉罩等物品，物尽其用，由此发展出这门技艺。1948年（昭和23年）《大麻取缔法》颁布后，作为经纱原料的大麻无法再栽培，南部裂织的技艺一度濒临失传。1975年（昭和50年），出身十和田市的菅野映子女士成立了南部裂织保存会并开设教室，致力于挖掘和推广这门技艺，使其得以复兴。这种不浪费旧布、令其重生为新布的手法，如今作为可持续工艺重新受到关注。
南部铁器
Nanbu Tekki
南部铁器是以岩手县盛冈市和奥州市水泽为两大产地的铸铁工艺品，拥有约400年的历史。相传盛冈的南部铁器始于17世纪中期，南部藩藩主从京都邀请茶釜师制作茶釜；水泽的铸造则相传起源于平安时代末期，奥州藤原氏从近江国招来铸物师。两地都盛产砂铁、河砂、黏土、木炭等适合铸造的资源，自古铸物业就十分兴盛。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。因质朴坚固、传热均匀、保温性佳，多用于制作铁壶、急须、锅具、风铃等，近年来作为茶具在海外也颇受欢迎。如今仍传承着以'烧型'为核心的手工技法。
二风谷阿图什（树皮织物）
Nibutani Attus
二风谷阿图什是流传于北海道沙流郡平取町二风谷地区的阿伊努族树皮织物。将生长于沙流川流域的春榆（オヒョウ）、椴木等树皮的内皮剥下，煮沸后晾干，再撕成细丝制成纱线，纱线经过捻合后用织机织成。仅制线工序就占整个流程的八成之多，耗时耗力，从采集树皮到织成布匹需要漫长的时间与劳动。其特点是天然树皮色泽交织而成的条纹图案，耐水性强、透气性好，作为天然纤维而言坚韧度十分罕见。曾广泛用于阿伊努人的服饰，延续百余年的技艺至今仍被传承。2013年3月8日，二风谷阿图什与二风谷伊塔一同被指定为北海道首个经济产业大臣指定传统工艺品。
二风谷伊塔（木雕托盘）
Nibutani Ita
二风谷伊塔是北海道沙流郡平取町二风谷地区自古流传的阿伊努族木雕托盘（伊塔）。工匠将桂木、胡桃木等北海道产木材耐心晾干数年后制成木板，再雕刻出漩涡纹样（莫柔诺卡）、荆棘纹样（阿伊乌希诺卡）、眼状纹样（希库诺卡）等阿伊努传统图案。填补纹样间隙的“拉姆拉姆诺卡（鳞状雕刻）”也是二风谷伊塔不可或缺的技法。相传这些纹样蕴含驱邪避灾之意。2013年3月8日，二风谷伊塔与二风谷阿图什一同被指定为北海道首个经济产业大臣指定传统工艺品。虽长期作为日常托盘使用，但纹样构成与雕刻深浅因工匠而异，是充分展现制作者个性的工艺品。如今仍以平取町二风谷为中心，由当地工匠与工坊传承这项技艺。
日光雕
Nikko-bori
日光雕是栃木县日光市传承至今的传统木雕工艺，相传起源于江户幕府第三代将军德川家光重建日光东照宫（1634〜1636年）之际，从全国召集而来的名匠们在工余闲暇间所作的余艺。其最大特色在于名为「刮刀」或「日光三角刀」的独特雕刻刀，这原本是修复东照宫时用来刮除旧漆的工具。将刀尖弯折向内拉刻而形成的流畅曲线，是日光雕特有的表现手法，图案以牡丹、菊花、梅花、樱花等植物纹样为主，深受东照宫雕刻的影响。雕好的木坯经反复上漆而成，长期以来作为托盘、茶托、小抽屉等生活用具深受喜爱。如今日光市内的工坊与体验设施仍可让游客亲手用刮刀雕刻手镜或点心盘。
日立竹人偶
Hitachi Take Ningyo
日立竹人偶是继承福井县传统工艺'越前竹人偶'技艺的竹人偶匠人，在茨城县日立市大御鹿町开设的工坊制作的竹编人偶。据称是全国仅存约3家越前系竹人偶传人之一，由竹人偶师柴田重光在福井学成技艺后，于1972年在日立开设工坊，即为其发端。竹材需选用树龄3年的竹子采伐后再静置3年方可使用，从伐竹到成品耗时长达6年。真竹、晒白竹、芝麻竹、黑竹、纹竹、虎竹等根据用途分别选用不同竹材，制作以能剧、歌舞伎、乡土艺能为题材的人偶。造型充分保留竹材本身的质感是其特色，随着时间推移逐渐变为琥珀色的竹材色泽也别具韵味，是茨城县具代表性的竹工艺品之一。
箱根拼木细工
Hakone Yosegi Zaiku
箱根拼木细工是神奈川县箱根町的传统木工技艺，直接利用天然木材本身的色泽与木纹差异拼接出几何图案，不进行染色。相传江户时代后期，畑宿的石川仁兵卫注意到箱根山中树种丰富，便将色泽和木纹各异的木片拼合制成托盘和盒子，由此发端。明治时代融入了静冈一带传入的拼木技法，图案变得更加精细复杂。装有机关的「秘密箱」作为东海道旅人和温泉游客钟爱的伴手礼广受欢迎，至今仍是箱根特产的代表。1984年被指定为国家传统工艺品，发祥地畑宿至今仍聚集着不少工坊与资料馆。
八幡马
Yawata-uma
八幡马是以青森县八户市为中心的南部地区流传的木雕马乡土玩具，与福岛县的三春驹、宫城县的木下驹并称为'日本三驹'之一。南部地区曾是名马'南部马'的产地，相传起源于在八户市八幡的栉引八幡宫例行大祭上，向前来参拜的信众出售的木雕马纪念品，因地名'八幡'而得名八幡马。台座上朴素的马身施以红、蓝等鲜艳花纹的造型，据说是模仿了昔日装点农村迎亲队伍的盛装马。明治时代以后，其角色从玩具扩展为喜庆场合的纪念品，如今作为结婚、新居落成、生育等场合的礼品而深受喜爱。平成8年（1996年）3月被指定为青森县传统工艺品，从选材到彩绘、植鬃，全部由匠人手工制作的技艺一直传承至今。
富山土人形
Toyama Tsuchi Ningyo
富山土人形是自富山藩时代传承至今的素烧土人形，主要产自富山市，是当地颇具代表性的乡土玩具。相传嘉永年间，出身名古屋的陶工广濑秀信向富山藩第十代藩主前田利保献上土人形，由此开创先河；其子安次郎烧制骑牛天神像献上，被视为富山土人形诞生的起源。制作时将放入模具成型的坯体以约800度素烧，再由匠人逐个手工彩绘，朴素温润的配色是其独特魅力。作品题材以深受喜爱的学问之神天神为代表，此外还制作招财猫、生肖摆件、抱雏人偶等寓意吉祥、乡土气息浓厚的作品。在天神信仰浓厚的富山，向男孩初次正月赠送天神像的习俗与之紧密相连，至今仍是家家户户喜爱的存在。2013年（平成25年）被指定为富山县指定传统工艺品，如今仍在富山市民俗民艺村内的工坊中传承制作技艺。
富山木象嵌
Toyama Mokuzogan
富山木象嵌是富山市发祥的一种木工技法，将色泽、木纹各异的天然木材用线锯锼刻后镶嵌，在一块木板上表现出图案与花纹。相传明治40年（1907年），富山出身的中岛杢堂拜入神奈川县小田原的木象嵌名家白川洗石门下，学习使用线锯机械的近代镶嵌技术，并将其带回富山，由此开创先河。中岛杢堂于1964年（昭和39年）被指定为富山县无形文化财产，确立了扎根富山风土的独特风格。与将三角形、四方形等简单木片拼合而成的拼木细工不同，富山木象嵌的最大特色在于沿着底板上描绘的图案，用线锯精细地锼刻出形状，再嵌入同形的花纹木料，从而表现出绘画般的图案。除画框、桌子等传统制品外，近年来也在推进茶具、照明等新型产品的开发。后继者们的努力获得认可，2013年（平成25年）被指定为富山县指定传统工艺品。
本场黄八丈
Honba Kihachijo
本场黄八丈是流传于八丈岛的草木染丝织物，八丈岛是一座位于东京都心以南约290公里的孤岛。这座曾被称为'连鸟都不飞来的岛屿'，相传早在室町时代就已作为贡品向朝廷进献白绸，而现今流传的染色技法据传确立于江户时代宽政年间（1789〜1801年）前后。染料全部取自岛上自生的植物：黄色取自八丈刈安（一种草本植物），褐色（茶褐色）取自马塔米树（楠木科）的树皮，黑色则通过椎木树皮泥染而成。染好的丝线以手投梭织入布中，织成素色、条纹、格纹等极为简洁的图案，据说穿得越久布料越贴身，洗得越多颜色越鲜艳。黑色染色需经过用椎木树皮煎汁浸染与晾晒反复约40次的繁复工序，才能染出深邃亮泽的黑色。江户时代中期以后，条纹与格纹图案也开始被织入其中，这项由岛上女性代代相传的手工技艺延续至今。1977年（昭和52年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
木通蔓编
Akebi-tsuru Zaiku
木通蔓编是津轻地区的编织工艺，起源于江户时代末期，以岩木山山麓的岳温泉一带自生的木通藤蔓编制炭笼、手提篮，作为温泉游客的伴手礼而兴起。以八甲田山、十和田湖周边及岩木山一带采集的木通藤蔓，以及山葡萄的树皮为原料，从选材、阴干、浸水到编织，全部工序均由匠人手工完成。其特色在于结实精巧的编纹与天然光泽，越使用越有光泽、越贴合手感是其魅力所在。明治时代以后曾在国内外展览会上展出，评价日益提高，平成8年（1996年）3月被指定为青森县传统工艺品。如今仍以弘前市为中心，制作着善用山野天然材料质感的手提篮、竹篓、托盘等制品。
木雕熊（木彫り熊）
Kibori-guma (Wood-carved Bear)
木雕熊是作为北海道代表性木雕工艺品而广为人知的熊形木雕像。相传其发祥地为渡岛半岛的八云町。尾张德川家第19代当主德川义亲在1921〜1922年考察欧洲期间途经瑞士，看到当地木雕熊等民艺品后将其带回日本，并鼓励在自己经营的八云农场务农的当地农民将木雕作为冬季副业来制作，由此拉开序幕。据传北海道第一件木雕熊作品出自参照该样品雕刻的酪农家伊藤政雄之手，并于1924年在八云农村美术工艺品评比会上展出。在八云，日本画家十仓金之确立了细腻的“毛雕”技法，柴崎重行则确立了刚劲有力的“面雕（劈雕）”技法，两种表现方式得以发展。另一方面，旭川约在1926年因阿伊努猎熊人松井梅太郎根据亲身经历雕刻而形成独自的流派，发展为以面状抽象造型为特色的“旭川流”。如今作为北海道特产的经典代表广为全国所知。
儿岛牛仔布
Kojima Denim
儿岛牛仔布是冈山县仓敷市儿岛地区生产的牛仔布料与牛仔裤的总称，儿岛以“日本国产牛仔裤发源地”而闻名。江户时代，围垦浅海而成的儿岛土地上耐盐碱棉花种植兴盛，以棉纺织业为基础发展出小仓织与真田绳编织。明治、大正时期，此地作为足袋与学生服的产地而发展，这一纺织产业的技术与经验后来传承进牛仔布与牛仔裤产业。1965年，丸尾被服（现必格庄，Big John）的尾崎小太郎使用从美国进口的牛仔布料，运用学生服的缝制技术，制造并销售了日本首条国产牛仔裤。1973年仓敷纺织成功实现国产牛仔布料的生产，儿岛发展成为从纺纱到织布、缝制、水洗加工一体化的产地。如今，从儿岛站延伸出的“儿岛牛仔裤街”上林立着约40家牛仔裤专卖店，成为吸引国内外众多游客的观光名所。
东京染小纹
Tokyo Some Komon
东京染小纹是使用称为伊势型纸的精细花版、以单色染糊染出极小纹样的江户型染技法。小纹本身的发展据传可追溯至室町时代，但到了江户时代初期，各诸侯家在江户宅邸所穿的裃（礼服）上染出各家专属的细密纹样，由此推动了这一技法的发展。由于江户聚集了全国各地的诸侯，小纹需求大幅提升，武士裃上的纹样逐渐流传至平民之间，从江户中期起在町人文化中广受喜爱，成为一门兴盛的染物工艺。其中最具代表性的'鲛纹''行仪纹''角通纹'格调尤为高雅，合称'江户小纹三役'。纹样由0.5〜1毫米左右极其细小的点或线构成，其中最大特色在于精细程度——极鲛纹可在3厘米见方的范围内染出上千个点，且丝毫不差。这种远看似素色、近看方显精致纹样的染物，体现了'粋'（雅致洒脱）的审美意识，作为女性和服的'华彩'流传至今，1976年（昭和51年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
东京组绳
Tokyo Kumihimo
东京组绳是在东京都台东区、杉并区、北区等地制作的组绳（组纽），以丝线为主要原料，使用圆台、角台、绫竹台、高台等专用编台将丝线编织而成的传统工艺品。其起源可追溯至佛教传入时随经卷、袈裟一同传来的绳带，以及贵族礼服所配的饰带，武家社会兴起后，铠甲兜盔的威线（おどし糸）与刀鞘绳等兼具实用与美观的编法进一步发展。与以公家文化为背景、色彩华丽的京组绳不同，东京组绳受武家社会与江户町人文化影响，色调沉稳内敛、编目坚实牢固。江户后期至明治以后，组绳广泛用于腰带绳、羽织绳等庶民装束，以1652年创业的老字号“道明”为代表的组绳工坊至今仍传承着这门技艺。如今除腰带绳外，也制作领带、饰品等符合现代生活的产品。
东京银器
Tokyo Ginki
东京银器是在东京都台东区、荒川区、文京区等地制作的银制工艺品，采用锻金、錾刻、镶嵌、焊接等传统技法制成茶道具、饰品及酒器等。日本银器历史悠久，平安时代的法典《延喜式》中已有关于银制食器、酒器的记载。江户时代中期以后，随着町人经济实力提升，银制品在民间广泛使用，专业工匠“饰职人”与“银师”应运而生并逐渐成熟。明治以后又融入西方精炼技术，1867年巴黎万国博览会上，日本银器的精湛工艺曾令海外专家为之惊叹。东京银器使用纯度千分之925以上的银料，以锤纹（金锤敲打出的纹理）以及岩石纹、榻榻米纹等独特质感的表面处理技法为特色，是一种越用越贴手的工艺品，如今仍广泛用于茶道具、饰品等领域，深受喜爱。1979年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
东山和纸
Tozan Washi
东山和纸是岩手县一关市东山町传承约800年的手工抄纸。关于其起源，一说认为平安时代末期被镰仓势力所灭的奥州藤原氏遗属流落至此定居，在务农之余开始抄纸以供日常所需；另一说认为随着平泉中尊寺的营建，写经用纸需求量大增，邻近的东山町因此开始抄纸。'东山'这一地名相传源于从中尊寺附近的束稻山眺望东方所见风景，与京都东山相似，町内至今仍留有意为'纸之诞生之里'的地名'纸生里（かみあがり）'。以楮为几乎唯一原料，纸质朴素而坚韧是其特色。
乌山和纸
Karasuyama Washi
乌山和纸是流传于枥木县那须乌山市的手工和纸。相传起源于镰仓时代建保年间（1213〜1219年），当时统治此地的那须氏从越前（现在的福井县）请来造纸工匠，在向田村（现在的那须乌山市）漉造「那须奉书」纸。以楮为原料手工抄制而成的厚实致密纸质是其特色，江户时代中期已与越前奉书、美浓纸、西之内纸并称为优质纸。其中，下境地区流传的「程村纸」以那须地区特产的优质楮「那须楮」为原料，运用独特的「半流」抄纸法及使用银杏板天日晒干等传统技法制成，是兼具坚韧与品格的厚纸，于1977年（昭和52年）被指定为国家选定无形文化财。如今，那须乌山市唯一留存的「福田制纸所」传承着这一传统，其产品被广泛用于毕业证书、工艺品乃至山扬祭花车装饰等诸多用途。
乌城雕
Ujo-bori
乌城雕是以冈山城别称“乌城”命名的冈山市木雕漆器。创始人为木口九峰（本名木口房四郎，1895〜1969年），因业余雕刻茶道具等而醉心于木雕，1927年（昭和2年）将自己的作品命名为“乌城雕”。在榉木、橡木、桂木、桐木等整块木板上，浮雕出蔬果、花草、古瓦纹样等图案，再以生漆反复涂抹、以布擦拭的“擦漆”工艺完成，通常需反复13〜24次。其特色在于愈用愈能增添光泽与韵味。这项技艺原本并非以营利为目的，而是作为为残障人士创造就业机会的社会事业而构想出来的，1953年成立了财团法人乌城雕协会。1930年与1946年两度将乌城雕香盘、茶入献给昭和天皇。历经90余年的历史，如今仍作为冈山市的特产工艺品传承至今。
仓敷帆布
Kurashiki Hanpu
仓敷帆布是冈山县仓敷市儿岛地区生产的厚重棉织物，作为帆船船帆用布发展而来。儿岛是江户时代的围垦地，耐盐碱棉花种植盛行，棉产业发展之兴盛甚至与海产“玉筋鱼”“盐”并称“儿岛三白”。据传播州高砂的工乐松右卫门发明的粗纱织机技术传入此地，为坚韧厚实的帆布制作奠定了基础。近代仓敷帆布的直接源头可追溯至1888年，武枪石五郎、梅夫妇在仓敷创立的织布工厂，梅的手织技艺在当地棉布批发商中广受好评，事业由此不断壮大。如今凭借将数股纯棉原纱捻合的捻线技术，以及旧式梭织机，仍能织出1〜3号的超厚帆布，是稀有的产地。梭织机独有的美丽“布边（防绽边）”与凹凸质感带来的温润手感是其特色，如今用途已扩展至包袋、杂货等日常用品。
仓敷缎通
Kurashiki Dantsu
仓敷缎通是在冈山县仓敷市织造的手织地毯，其特点是将灯芯草（蔺草）与和纸、麻线或棉线组合织成。仓敷自江户时代起就以榻榻米面料和花莞席（花莞）的产地闻名，据说昭和初期早岛町的发明家矢吹贯一郎构思出适合西式建筑的地毯'金波织'，成为其起源。1932年，民艺运动倡导者柳宗悦发现了这种地毯，委托图案设计师芹泽銈介设计条纹图案，并将其命名为'仓敷缎通'。战后，该地毯在保持手织的状态下迎来鼎盛期，人气之高甚至远销海外，但由于原材料价格上涨和工匠老龄化，生产于1986年中断。1991年成立的传统产业复兴研究会成员泷山雄一自学掌握了这项技艺，并于1993年恢复生产。如今泷山几乎是唯一的制作者，在仓敷市早高的工坊继续制作。
优佳良织
Yukara-ori
优佳良织是1962年由出身旭川的染织作家木内绫（1924〜2006年）创始的北海道独有染织工艺。将羊毛染成200多种颜色，运用缀织、浮织等技法将色线织入，把流冰、黑百合、摩周湖湖面等北海道自然风光如油画般呈现在一匹织物之上。染色、纺线、织造全部工序均以手工完成，也是其一大特色。名称源自阿伊努语的“尤卡拉（传承）”，寄托着将北海道风土传承给后世的愿望。木内绫曾获日本民艺公募展最优秀奖（1977年）、匈牙利国际织物双年展金奖（1978年）等，在国际上也获得高度评价，但木内去世后，接手事业的北海道传统美术工艺村于2016年经营破产，作为据点的优佳良织工艺馆长期休馆（实质上已闭馆）。目前由原债权人高岛良树于2018年设立的“合同会社 优佳良织工房”，在资深织工、染工的协助下负责技术与作品的传承。
净法寺涂
Joboji-nuri
净法寺涂是以岩手县二户市净法寺町为中心制作的实用型漆器。相传起源于神龟5年（728年），行基在当地建立天台寺时，从京城派遣而来的僧侣们为制作自用器具而带来了漆艺技术。这种装饰简朴、朴素实用的器物被称为'御山御器'，在藩政时期作为南部藩的特产而广为流传。二户市净法寺町一带是日本国产漆产量第一的产地，日本国产漆约七至八成产自此地。当地大量使用本地产漆，以朱、黑、溜（琥珀色）为基调的素色涂装是其特点，越使用越有光泽，注重日常实用性的器物制作至今仍被传承。
备前刀（长船）
Bizen-to (Osafune)
备前刀是产自旧备前国（现冈山县濑户内市及冈山市东部一带）的日本刀总称，其中以吉井川沿岸长船（现濑户内市长船町）为据点的'长船派'，是日本刀历史上规模最大的刀工集团。备前国在吉井川下游盛产优质砂铁（赤目砂铁），在整个中世纪都是日本刀生产的一大中心。它形成了日本刀五大流派'五箇传'之一的'备前传'，据说被指定为国宝、重要文化财的日本刀中约有四成出自备前刀。虽曾因战乱及需求变化而一度衰退，但大正至昭和年间，今泉俊光凭借自学与口传研究并复兴了作刀技艺，被誉为'备前刀复兴之祖'。如今濑户内市长船町仍有现役刀匠驻扎，在备前长船刀剑博物馆及备前长船刀剑之里可以参观锻刀、研磨等工序。
备前烧
Bizen-yaki
备前烧是以冈山县备前市伊部地区为主要产地的炻器，与濑户烧、常滑烧、丹波烧、信乐烧、越前烧并称为日本六古窯之一。因产地地名又称“伊部烧”，最大特色是完全不施釉、以高温烧结而成。原料采用备前、伊部至香登一带水田底部沉积的富含铁分的粘土“日寄”，经长时间烧成后，窑内火焰的走向与草木灰的附着方式会在每件作品上形成不同的“窑变”纹样。具代表性的窑变有缠绕稻草烧成的“绯襷”、埋于灰中烧成的“栈切”、灰烬熔融附着形成的“胡麻”等，因而每件作品都独一无二。镰仓时代作为日用杂器产地而发展，桃山时代随着茶道的流行受到堺、京都茶人的高度评价，诞生了众多茶陶名品。近代以后，以金重陶阳为代表的陶工们进一步磨练技艺，如今伊部街道上仍有众多窑户林立。
乡原漆器
Gobara Shikki
乡原漆器是流传于冈山县真庭市蒜山（原乡原地区）的日用漆器。据传其起源可追溯到明德年间（约1390～1400年），以将蒜山高原自生的栗木在采伐后仍为生木的状态下用辘轳车削制成器坯而闻名，这种独特工艺在其他漆器产地中十分罕见。利用天然漆（如备中漆）上漆、保留木纹之美的碗盘，并非用于观赏，而是作为日常使用的器具融入当地生活。生产在大正末期至昭和初期达到顶峰，但因第二次世界大战一度中断。1989年（平成元年）起，当地志愿者开始致力于复兴生产，1996年（平成8年）'乡原漆器'被指定为冈山县指定重要无形民俗文化财。如今以'乡原漆器之馆'为据点，延续了六百余年的生木辘轳车削技艺仍在传承。
结城桐木衣柜
Yuki Paulownia Chest
结城桐木衣柜是茨城县结城市制作的桐木衣柜，据传起源可追溯至室町时代末期，当时领主结城家使用榉木制作御殿家具中的衣柜。由于结城家在领地内种植桐树，通气性好、不易燃烧的桐材特性被认为适合收纳衣物，江户时代后期以后桐木衣柜制作逐渐普及。桐材具有湿度高时膨胀密闭、干燥时收缩通风的特性，作为保护和服与贵重物品免受霉变虫蛀的收纳家具而备受珍视。1958年（昭和33年）被指定为茨城县特产，结城市至今仍是全国八大产地之一。民间还流传着女儿出生时种下桐树、出嫁时便可制成衣柜的说法，使其也作为婚礼嫁妆家具而广受喜爱。
结城紬
Yuki-tsumugi
结城紬是以如今茨城县结城市为中心，隔着鬼怒川延伸至栃木县小山市一带织造传承至今的丝绸织物。其原型据传是奈良时代常陆国进贡朝廷的丝织物「绁」，镰仓时代因外观质朴耐用而深受关东武士喜爱，结城地区因而成为生产中心，室町时代更以「结城紬」之名成为进贡幕府的知名特产。庆长年间（1596〜1615年）经代官伊奈忠次改良振兴后技法得以确立，1977年3月30日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，2010年又被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。其最大特色在于「地机（也称腰机）」技法：将手工捻制、几乎不加捻的真绵纱线作为经线系于织工腰间，以全身之力织造，因而成品比生丝织物更轻盈，加上细腻的绞染花纹，形成独特柔软的穿着触感。
镰仓雕
Kamakura-bori
镰仓雕是神奈川县镰仓市的传统工艺品，先在木材上雕刻纹样，再层层涂漆完成。相传源于镰仓时代，受中国宋代传入的雕漆（堆朱、堆黑）技法影响，镰仓的佛师们为了更简便地表现立体图案，创造出先在木胎上雕刻花纹、再涂漆的技法。起初主要用于制作佛具和禅宗寺院的器具，明治初期废佛毁释运动使佛师们失去了工作，他们转而制作托盘、茶托等生活工艺品，由此发展为如今的镰仓雕。镰仓雕以断面呈V字形的「药研雕」为基本技法，特色在于利用木质纹理营造出厚重沉稳的漆色。1979年被经济产业大臣指定为传统工艺品，如今仍以镰仓市内的工坊和行业协会为中心传承技艺。
间间田绳
Mamada Himo
间间田绳是栃木县小山市间间田自镰仓时代传承至今的组绳（编绳）技艺。其技法为在纱线两端系上重物，始终保持张力的同时使多股纱线交叉编织，从而织就带有复杂精密纹样的绳带。使用金线、银线及草木染正绢丝所呈现的精美成品是其特色，曾被用作武士铠甲的系绳与刀鞘垂绳。如今作为产地的历程始于大正11年（1922年），初代渡边浅市在东京锦丝町完成组绳修业后返回间间田开店。1954年，民艺运动的柳宗悦将此技艺命名为「间间田绳」，1964年被指定为小山市无形文化财，1973年被指定为栃木县无形文化财。渡边家世代传承此技艺，如今作为和装小物及日用杂货，广泛应用于腰带绳、羽织绳、皮带扣绳等制品。
鸟越竹编
Torigoe Takezaiku
鸟越竹编是流传于岩手县二户郡一户町鸟越地区的竹编工艺。以自生于县北山地、细而柔韧的一种笹竹'南部铃竹'为原料，采用无论从内侧还是外侧看都同样美观的'合编'技法编织而成，是其一大特色。相传起源可追溯至平安时代，当地流传着一则传说：曾在鸟越停留的慈觉大师受观音启示，将竹编技艺传授给当地村民。长期以来，竹篮、笸箩等日用器具一直深受喜爱，但近年来由于原料铃竹大量枯死，从业者与产量均有所减少，'鸟越竹编 守护产地会'正致力于培养继承人及推广产地。
黑羽蓝染
Kurobane Aizome
黑羽蓝染是流传于枥木县大田原市黑羽地区的蓝染技艺。相传起源于文化・文政年间（约1804〜1829年），初代绀屋新兵卫在黑羽埋设蓝瓮开始了绀染。其传统技法是将德岛产的蒅（发酵蓝叶）加入麸皮、石灰、日本酒后在蓝瓮中进一步发酵制成染液，并结合以松烟墨与豆浆汁进行下染的「绀染」工艺，染出不易褪色、深邃浓郁的蓝色，是其特色所在。守护蓝瓮约200年的「黑羽蓝染绀屋」是如今唯一传承这项技艺的店铺，并被指定为枥木县传统工艺品。黑羽也因俳人松尾芭蕉在「奥之细道」之旅中曾在此逗留13晚14天、为全程最长逗留地而闻名，江户时代延续至今的商家町风貌与蓝染文化在此交相辉映。