전통공예 목록
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고슈 인덴
Koshu Inden
고슈 인덴은 야마나시현 고후시에서 만드는 사슴 가죽 공예품이다. 무두질하고 염색한 사슴 가죽 위에 형지(가타가미)를 놓고 옻칠을 문질러 넣어 문양을 내는 것이 가장 큰 특징이다. '인덴(印伝)'이라는 이름은 남만 무역 시절 인도에서 전해진 장식 가죽에서 유래했다고 한다. 에도 시대 후기 고후의 우에하라 유시치가 사슴 가죽에 옻칠을 입히는 기법을 고안한 것이 고슈 인덴의 시작으로 여겨진다. 에도 시대에는 각지에서 인덴을 만들었지만, 그 제법이 오늘날까지 남아 있는 곳은 고슈뿐이다. 기법으로는 옻칠 입히기 외에도 짚을 태운 연기로 가죽에 색을 입히는 '후스베'와, 색마다 형지를 바꿔 여러 색의 무늬를 표현하는 '사라사'가 있다. 사슴 가죽은 부드럽고 튼튼하며 가벼워서 쓸수록 손에 잘 맞는다. 옻칠 문양은 시간이 지날수록 색이 선명해지고 깊이 있는 광택을 띠어 간다. 1987년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 고후시 인덴야 본점 2층에는 인덴의 역사와 문양을 소개하는 인덴 박물관이 있다.
기류시보리
Kiryu-shibori
기류시보리는 견직물 산지로 알려진 군마현 기류시에서 발전한 시보리(홀치기염)이다. 기류는 예로부터 염색・직조・시보리 기술에 두루 뛰어난 산지로 알려져 있으며, 그중에서도 기류시보리는 전통공예품인 기류오리 원단에 시보리 기법을 자유로운 발상으로 결합해 만든다는 점에 특색이 있다. 가스리・줄무늬・격자무늬로 짜올린 기류오리 원단에 시보리 염색을 더하기 때문에 직물로서도 염색물로서도 즐길 수 있는 독특한 완성도를 지니며, 염색・직조・시보리 세 가지 기술이 하나로 어우러진 참신하고 섬세한 작품이 탄생한다. 시보리는 한 점 한 점 수작업으로 이루어지기 때문에 같은 무늬라도 완성된 모습에 개성이 드러나는 것도 매력이다. 2003년 1월 23일, 군마현지사에 의해 '기류시보리'로서 군마현 고향 전통공예품 지정을 받았다.
기류오리(기류 직물)
Kiryu-ori
기류오리는 군마현 기류시를 중심으로 짜여 온 견직물로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 그 역사는 나라시대까지 거슬러 올라가며, 《속일본기》에는 와도 7년(714년) 조정에 견직물 'あしぎぬ(아시기누)'를 바쳤다는 기록이 남아 있다. 에도시대에는 니시진과 서양의 기술을 받아들이며 발전했고, 막부로부터도 후한 대우를 받아 '서쪽의 니시진, 동쪽의 기류'라 불릴 만큼 대표적인 산지로 성장했다. 실을 미리 염색한 뒤 짜올리는 선염 문직물(자카드 직조)을 기본으로 하며, 오메시오리・누키니시키오리・다테니시키오리・후쓰오리・우키다테오리・다테가스리몬오리・모지리오리라는 일곱 가지 기법을 사용하는 점이 가장 큰 특징이다. 1977년 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 기류직물협동조합을 중심으로 기모노감・오비감・금란감・양복감부터 화양 소품까지 폭넓은 제품이 만들어지고 있다.
니시진오리
Nishijin-ori
니시진오리는 교토시 북부 니시진 지역을 중심으로 생산되는 선염 고급 견직물의 총칭이다. 실을 먼저 염색한 뒤 문양을 짜내는 '문직물'로, 쓰메가키혼쓰즈레오리(손톱으로 짜는 철직)·경금·위금·단자·슈친·쇼하 등 국가 전통공예품으로 지정된 12종의 기법이 전해진다. 기원은 5~6세기 무렵 대륙에서 전해진 직물 기술까지 거슬러 올라가는 것으로 알려져 있으며, 헤이안 시대에는 궁정의 오리베노쓰카사(織部司) 아래에서 발전했다. 오닌의 난 이후 피난했던 직공들이 서군의 진영 터에서 직물업을 재개한 데서 '니시진(西陣)'이라는 이름이 붙었다고 전해진다. 에도 시대에는 다이묘와 부유한 상인들이 애용하는 고급 직물로 명성을 확립하였고, 오늘날에도 오비지(허리띠 원단)를 중심으로 일본의 기모노 문화를 계속해서 뒷받침하고 있다. 도안 제작부터 염색, 제직까지 많은 전문 장인이 분업으로 관여하며, 다품종 소량 생산 체제를 지키고 있는 점도 큰 특징이다.
도코나메야키
Tokoname-yaki
도코나메야키는 아이치현 도코나메시를 중심으로 한 지타 반도 일대에서 구워지는 석기(炻器)로, 에치젠야키·시가라키야키·단바 다치쿠이야키·비젠야키·세토야키와 함께 '일본 6대 고요(古窯)' 중 하나로 꼽힌다. 기원은 헤이안 시대 말기인 12세기 무렵으로 거슬러 올라가며, 구릉지에 아나가마(굴가마)가 축조되어 야마자완이나 산킨쓰보 등 '고도코나메'가 구워졌고, 6대 고요 가운데서도 최대 규모의 생산지로 발전했다. 에도 시대 후기인 1835년에는 도공 고이에 호큐가 노보리가마를 완성했고, 1850년대에는 대표작인 슈데이야키가 탄생했다. 메이지 시대 이후에는 토관·위생도기·타일 등 산업용 도자기의 대표 산지로 성장했으며, 현재는 산화철을 다량 함유한 도토로 만든 슈데이 급수(急須, 차 주전자)를 비롯해 찻잔·화기·마네키네코까지 다양한 제품이 만들어지고 있다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
류큐 빈가타
Ryukyu Bingata
류큐 빈가타는 오키나와현 나하시 슈리를 중심으로 전승되어 온 염색 기법으로, 빨강·노랑·파랑·초록·보라 등 남국의 햇살을 연상시키는 대담하고 선명한 색채와, 데이고나 아단, 물고기 등 오키나와의 자연을 모티프로 한 시원스러운 문양이 특징이다. 기원은 14~15세기경으로 알려져 있으며, 중국·인도·자바의 사라사 염색 등 교역을 통해 전해진 기법을 류큐 특유의 방식으로 소화하여 탄생한 것으로 여겨진다. 류큐 왕부의 보호 아래 발전하여 왕족과 사족의 예복, 신사 의식용 의상으로 쓰였으며, 당대 최고의 화공과 형지 조각사가 밑그림과 형지 제작을 담당했다. 다채로운 색으로 화려한 '빈가타'와, 남색의 농담만으로 물들이는 차분한 색조의 '아이가타(藍型, 에가타)'로 크게 나뉜다. 형지 조각·풀놓기·색 넣기·구마도리(음영 넣기) 등의 공정을 거의 하나의 공방 안에서 분업하며 손으로 마무리하기 때문에, 천 한 필이 완성되기까지 많은 수고와 시간이 든다. 1984년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 기모노나 오비뿐 아니라 노렌이나 파우치 등 일상용품에도 활용되고 있다.
미노야키
Mino-yaki
미노야키는 기후현 도노 지방의 다지미시·도키시·미즈나미시·가니시를 중심으로 1300년 이상 이어져 온 도자기의 총칭으로, 일본에서 유통되는 식기류의 약 60%를 생산하는 일본 최대의 도자기 산지입니다. 특정한 양식이나 기법에 얽매이지 않는 점이 가장 큰 특징으로, 모모야마 시대 다도 문화와 함께 탄생한 시노·오리베·기제토·세토구로를 비롯해 경제산업대신 지정 전통공예품으로는 무려 15개 품목의 기법·양식이 인정받고 있습니다. 소박한 백유의 시노야키, 대담한 녹유와 자유로운 문양의 오리베야키 등 다채로운 표정을 지닌 도자기가 모두 미노야키라는 하나의 이름 아래 만들어지며, 일상 식기부터 다도용 그릇까지 폭넓게 사랑받고 있습니다.
미야기 전통 고케시
Miyagi Dento Kokeshi
미야기 전통 고케시는 에도 시대 말기 도호쿠 지방의 온천지에서 아이들을 위한 선물용 완구로 탄생한 목제 인형 고케시 가운데, 미야기현 내에서 발달한 나루코케이·도가타케이·야지로케이·사쿠나미케이 4개 계통을 총칭하는 이름이다. 1981년 6월 22일 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 도가타 고케시는 분세이 연간(1818~1830년)에 이미 만들어지고 있었다고 전해져 고케시 발상지의 유력 후보로 꼽히는 한편, 최근에는 센다이시 사쿠나미 온천을 기원으로 보는 설도 주목받고 있다. 머리를 몸통에 단단히 끼워 돌리면 소리가 나는 나루코케이, 큰 머리에 붉은 머리 장식을 그리는 도가타케이, 베레모 같은 물레무늬가 특징인 야지로케이, 게꽃(가니기쿠) 무늬의 사쿠나미케이까지, 계통마다 형태와 채색이 전혀 다른 점이 미야기 전통 고케시의 큰 매력이다. 지금도 각 온천지에서는 장인들이 한 자루 한 자루 손으로 깎아, 소박하고 정겨운 표정을 오늘에 전하고 있다.
보슈 부채
Boshu Uchiwa
보슈 부채는 치바현 다테야마시·미나미보소시(보슈 지방)에서 만들어지는 전통 부채로, 교토의 교우치와, 가가와의 마루가메 부채와 함께 '일본 3대 부채'로 꼽힌다. 2003년(헤이세이 15년), 치바현에서 최초로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 보슈의 온화한 기후에서 자라는 메다케(가는 대나무)는 마디 사이가 넓어 가볍고 유연하여 부채 살의 재료로 최적이다. 대나무 본연의 둥근 형태를 그대로 손잡이로 살린 '마루에(둥근 손잡이)'가 가장 큰 특징으로, 다른 산지의 부채에서는 볼 수 없는 편안한 손맛과 부드러운 바람을 만들어낸다. 대나무 한 대를 40~64등분으로 가늘게 쪼개 실로 엮어 부채꼴의 '창'을 만드는 공정을 비롯해, 전 21개 공정이 모두 장인의 손작업으로 이루어진다. 다이쇼 말기부터 쇼와 초기에 걸쳐 연간 700만~800만 자루가 만들어지는 일대 산지로 번성했으나, 생활양식의 변화와 함께 생산량이 줄어, 현재는 소수의 장인만이 전통을 지켜가고 있다.
사카이 우치하모노
Sakai Uchihamono (Sakai Forged Knives)
사카이 우치하모노(堺打刃物)는 오사카부 사카이시를 중심으로 만들어지는 부엌칼, 가위 등의 날붙이입니다. 16세기에 포르투갈에서 조총과 담배가 전해지자, 사카이에서는 담뱃잎을 써는 '담배칼'이 만들어지게 되었습니다. 에도 막부는 그 품질을 인정해 '사카이 기와메(堺極)'라는 극인(검인)을 찍어 판매하는 것을 허락했다고 합니다. 이를 계기로 사카이의 이름이 전국에 알려졌고, 이윽고 데바 칼 등의 요리용 칼로 발전했습니다. 제작은 칼날의 형태를 두드려 만드는 '단조', 칼날을 갈아 완성하는 '날 세우기(연마)', 손잡이를 끼우는 '손잡이 달기'의 분업으로 이루어집니다. 부드러운 바탕쇠(지가네)에 단단한 강철(하가네)을 단접한 칼은 부러지지도 휘지도 않고 잘 든다고 합니다. 전문 요리사가 쓰는 일본식 칼(와보초)에서는 국내 점유율의 약 90%를 차지한다고도 합니다. 1982년(쇼와 57년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
스루가 다케센스지 세공
Suruga Take Sensuji Zaiku (Suruga Fine Bamboo Ware)
스루가 다케센스지 세공(駿河竹千筋細工)은 시즈오카시에서 만들어지는 대나무 공예품이다. 대나무를 가늘게 쪼개 둥글게 다듬은 '둥근 대오리(마루히고)'를 대나무 고리에 뚫은 구멍에 한 가닥씩 꽂아 짜 맞춘다. 다른 산지 대부분이 납작한 대오리를 엮는 데 비해, 둥근 대오리를 '짜 맞춤'으로써 깔끔한 직선과 우아한 곡선을 만들어 낸다. 시즈오카에서는 야요이 시대의 도로 유적에서 대나무 제품의 흔적이 발견되었으며, 예로부터 대나무 세공이 생활에 뿌리내려 있었다. 에도 시대에는 '스루가 세공(駿河細工)'이라 불리며 도카이도를 오가는 다이묘와 나그네에게 사랑받았다. 덴포 11년(1840년), 오카자키번의 번사 스가누마 이치가(菅沼一我)가 둥근 대오리 기법을 전하면서 오늘날의 섬세한 작풍의 토대가 마련되었다고 한다. 1976년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 꽃병과 벌레장, 과자 그릇 외에 안돈(행등)과 풍경 등도 만들어진다.
시가라키야키
Shigaraki-yaki
시가라키야키는 시가현 고카시 시가라키초를 중심으로 구워지는 도기로, 세토·도코나메·단바·에치젠·비젠과 함께 일본 육고요(六古窯) 중 하나로 꼽힌다. 가마쿠라 시대에 인접한 도코나메의 기술에 영향을 받아 가마를 열었다고 전해지며, 모모야마 시대에는 다도 도구로 귀하게 여겨졌다. 일반적으로는 애교 있는 너구리(다누키) 장식물로 널리 알려져 있지만, 본래는 항아리와 독에서부터 다도용 도자기, 타일, 화분, 현대 미술품에 이르기까지 폭넓은 제품을 다루는 산지이다. 너구리 장식물이 전국적으로 유명해진 계기는 1951년, 쇼와 천황이 시가라키를 순행했을 때 일장기를 든 너구리상을 늘어놓고 맞이한 일이 신문에 보도되어 화제가 된 것이다. 흙에 포함된 철분이 만들어내는 따뜻한 느낌의 히이로(붉은빛)와 장작 재가 녹아 생기는 비드로유처럼, 흙과 불이 빚어내는 소박한 풍경이 시가라키야키 최대의 매력이다.
신슈 쓰무기
Shinshu Tsumugi
신슈 쓰무기는 나가노현 각지에서 짜 온 견직물의 총칭이다. 우에다 쓰무기, 마쓰모토 쓰무기, 이이다 쓰무기, 이나 쓰무기, 그리고 천잠사를 쓰는 아리아케 쓰무기(아즈미노 쓰무기)와 야마마유 쓰무기 등 지역마다 발달한 쓰무기(명주)를 통틀어 이렇게 부른다. 신슈는 예로부터 '누에의 나라'라고 불릴 만큼 양잠이 성한 땅이었다. 에도 시대 초기에 각 번이 양잠을 장려하자, 생사로 만들기 어려운 고치를 풀솜으로 만들어 실을 잣고 농가의 부업으로 짜게 된 것이 시작으로 여겨진다. 실은 초목염으로 먼저 염색하고, 데나게히(손으로 던지는 북)로 씨실을 쳐 넣는 수직으로 줄무늬, 격자무늬, 가스리(絣, 홀치기 무늬), 무지풍으로 완성한다. 주요 제품은 기모노 옷감과 오비, 하오리이며, 최근에는 양복과 가방, 스톨도 만든다. 1975년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 우에다시와 고마가네시의 공방에서는 손으로 베를 짜는 체험을 할 수 있다.
아리타야키(有田焼)
Arita-yaki
아리타야키(有田焼)는 사가현 아리타초를 중심으로 생산되는 자기로, 일본 자기 발상지로 알려져 있다. 1616년(겐나 2년) 무렵, 도요토미 히데요시의 조선 출병 당시 히젠으로 끌려온 조선인 도공 이삼평이 아리타 동부의 이즈미야마에서 양질의 도석을 발견하고 덴구다니 가마에서 일본 최초의 백자를 구워낸 것이 그 기원으로 전해진다. 에도시대에는 청화백자를 기조로 한 초기 이마리를 시작으로, 1640년대에는 붉은색을 주조로 한 색회 가키에몬 양식, 번 직영 가마에서 헌상품 전용으로 제작한 나베시마 양식, 금채를 입힌 화려한 긴란데 등 다양한 양식이 꽃피웠다. 이마리 항에서 선적되었기에 'IMARI'라는 이름으로 동인도회사를 통해 유럽으로 대량 수출되어 서양 도자 문화에도 영향을 미쳤다. 1977년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 도잔 신사와 아리타 도자기 축제 등 마을 전체가 요업과 함께 살아 숨쉬고 있다.
아이즈누리(会津塗)
Aizu-nuri
아이즈누리는 후쿠시마현 아이즈와카마쓰시를 중심으로 전승되어 온 칠기로, 국가로부터 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되어 있다. 덴쇼 18년(1590년) 아이즈 영주가 된 가모 우지사토가 산업 진흥을 위해 옻칠 공예를 장려하면서 본격적으로 뿌리내렸다고 전해지며, 400년이 넘는 역사를 자랑한다. 목지사・도장사・마키에시가 각각 전문 공정을 분업으로 담당하는 것이 특징이며, 도장사가 사발 같은 둥근 형태(마루모노)와 찬합 같은 판형(이타모노)으로 전문이 나뉘는 것도 아이즈만의 특색이다. 에도 중기 번정 개혁에서는 게시훈 마키에 등 새로운 가식 기법이 도입되어, 나전・칠화(漆絵)・건칠・친킨 등 다채로운 기법이 오늘날까지 이어지고 있다. 학과 거북, 송죽매 등 길상 의장을 사용한 화려한 가식과 하나누리(花塗)가 주는 따뜻한 광택이 매력이며, 사발과 찬합부터 현대적인 액세서리까지 폭넓은 제품이 만들어지고 있다.
안나카 우치하모노(단조 날붙이)
Annaka Uchihamono
안나카 우치하모노는 군마현 안나카시에서 전해 내려온 단조 농기구·날붙이이다. 안나카시는 예로부터 양잠업이 번성했던 지역으로, 메이지 시대부터 농사일에 없어서는 안 될 단조 농기구를 만드는 대장장이가 다수 활동하였으며, 옛 안나카시 지역에는 대장간과 관련된 지명이 지금도 남아 있다. 달군 철이나 강철을 몇 번이고 망치로 두드려 형태를 잡는 '우치하모노(단조 날붙이)' 기법은 일본도 제작 기술과 맥을 같이하는 것으로, 틀을 사용해 대량 생산되는 날붙이와 달리 한 자루 한 자루를 장인이 손으로 완성하는 것이 특징이다. 구사카키(제초용 괭이)나 테쿠와(손괭이) 같은 농기구는 내구성과 유연한 사용감을 갖추었고, 식칼이나 가지치기용 괭이 같은 날붙이는 날카로운 절삭력을 자랑한다. 현재도 혼케 마쓰나가 제작소나 야마자키 제작소 같은 대장간이 예로부터의 손기술을 지키면서, 수리를 거듭하며 오래 사용할 수 있는 도구를 계속 만들고 있다.
에치젠 와시(에치젠 일본 종이)
Echizen Washi
에치젠 와시는 후쿠이현 에치젠시 이마다테 지구에서 떠 온 수록 와시(전통 수제 종이)이다. 산지는 오타키·이와모토·후로·신자이케·사다토모의 다섯 마을로 이루어져 있으며 '고카(五箇)'라고 불린다. 약 1500년 전 오카모토강 상류에 나타난 여신 '가와카미 고젠'이 마을 사람들에게 종이 뜨는 법을 가르쳤다는 전설이 남아 있으며, 여신은 종이의 조상신으로서 오카모토 신사에 모셔져 있다. 나라 시대에는 사경용 종이로 쓰였고, 이윽고 무가에서 중시한 고급 종이 '에치젠 호쇼'를 낳았다. 에도 시대 후쿠이번의 번찰(藩札)과 메이지 신정부의 다조칸사쓰(太政官札) 용지도 이곳에서 떠졌다. 원료는 닥나무·삼지닥나무·안피나무이며, 호쇼지와 도리노코지, 후스마지(맹장지 종이) 등 용도에 따라 다양한 종이를 만들어 낸다. 1976년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 에치젠 와시 마을에서는 종이 뜨기를 견학하거나 체험할 수 있다.
오다테 마게왓파(오다테 굽힘목 찬합)
Odate Magewappa
오다테 마게왓파는 아키타현 오다테시에서 만들어지는 목공예품으로, 천연 아키타삼나무의 곧은결재(마사메재)를 얇게 깎아 뜨거운 물에 담가 부드럽게 만든 뒤 원통형으로 구부리고 산벚나무 껍질로 이음매를 꿰매어 고정하는 기법을 사용한다. 오다테 향토박물관에는 헤이안시대의 것으로 추정되는 굽힘목 유물이 소장되어 있어, 소박한 굽힘목 제작 자체는 예로부터 이루어졌던 것으로 여겨지지만, 산업으로 본격적으로 발전한 것은 17세기 후반의 일이다. 오다테성주 사타케니시 가문(사타케 가문의 분가)이 번의 재정난과 하급 무사의 생활고를 타개하기 위해 풍부한 아키타삼나무 자원을 활용한 굽힘목 제작을 부업으로 장려한 것이 직접적인 기원으로 전해진다. 삼나무 특유의 아름다운 결에 더해 적당한 습도 조절 및 통기성으로 담긴 밥의 여분의 수분을 흡수해 맛을 유지해 준다고 하여, 도시락통과 밥통으로서 최근 다시 주목받고 있다. 1980년(쇼와 55년) 10월에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
오이타마 츠무기
Oitama Tsumugi
오이타마 츠무기는 야마가타현 남부 오이타마 지방（요네자와시・나가이시・니시오키타마군 시라타카마치）에서 짜는 츠무기 견직물을 통틀어 이르는 이름이다. 요네자와번 번주 우에스기 요잔이 번의 재정 재건을 위해 산업 진흥 정책의 일환으로 직물업을 장려한 데서 비롯되었으며, 이후 요네자와 츠무기・나가이 츠무기・시라타카 츠무기라는 세 산지가 각각 독자적인 기법을 키워오며 발전해 왔다. 요네자와 츠무기는 홍화나 초목 염료를 이용한 염색의 아름다움이, 나가이 츠무기는 씨실 가스리와 경위병용가스리의 정교한 무늬가, 시라타카 츠무기는 전국에서도 시라타카마치의 직물 공방에서만 전승되는 '이타지메가스리'로 만들어내는 섬세한 잔가스리 무늬가 특징이다. 1976년（쇼와 51년）, 이 세 산지의 츠무기가 '오이타마 츠무기'라는 이름으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 소박하고 따뜻한 질감과 손기술이 빚어내는 가스리 무늬의 아름다움이 많은 기모노 애호가를 매료시키고 있다.
오지야 지지미(모시풀 마직물)
Ojiya Chijimi
오지야 지지미는 니가타현 오지야시를 중심으로 짜이는 모시풀(초마) 마직물이다. 모시풀은 라미라고도 불리는 식물로, 섬유가 길고 탄탄하며 힘이 있다. 위사(씨실)에 강한 꼬임을 주어 짜고 마무리로 유모미(뜨거운 물 주무르기)를 하면 천의 표면에 '시보(잔주름)'라 불리는 미세한 주름이 생긴다. 이 시보 덕분에 피부에 잘 달라붙지 않아, 통기성과 흡습성이 뛰어난 여름 기모노 옷감으로 사랑받아 왔다. 에도 시대 초기, 반슈 아카시에서 왔다고 전해지는 호리 지로 마사토시(아카시 지로)가 에치고의 마포를 개량한 것이 시초로 여겨진다. 2월부터 3월 사이의 맑은 날에는 짜 올린 옷감을 설원에 펼치는 '눈 표백(유키자라시)'이 행해지며, 오지야의 계절 풍물시로 자리 잡았다. 1955년(쇼와 30년)에 국가 중요무형문화재, 1975년(쇼와 50년)에 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다. 2009년(헤이세이 21년)에는 에치고 조후와 함께 유네스코 무형문화유산에 등재되었다.
와지마누리(와지마 칠기)
Wajima-nuri
와지마누리는 이시카와현 와지마시에서 만들어지는 칠기로, 견고한 밑칠 작업과 다채로운 장식 기법을 특징으로 하는 일본을 대표하는 칠공예품이다. 기원에는 여러 설이 있으나, 분메이 8년(1476년)에는 와지마에 도장사가 있었음이 사료로 확인되며, 모모야마 시대인 덴쇼 10년(1582년)에는 이미 와지마 특유의 밑칠 재료인 '지노코(地の粉)'가 사용되었다고 전해진다. 목지의 약한 부분에 삼베를 붙여 보강하는 '누노키세(布着せ)'와, 규조토를 구워 만든 지노코를 옻칠에 섞어 겹겹이 발라 올리는 '혼카타지(本堅地)' 기법을 통해 깨지기 쉬운 단점을 극복하고 견고한 칠기로 발전했다. 에도 후기에는 '완코(椀講)'라 불리는 방문 판매 방식이 확립되어 전국으로 판로를 넓혔다. 18세기에 완성된 장식 기법 '친킨(沈金)', 19세기 초 아이즈에서 전해진 '마키에' 역시 와지마누리의 대명사가 되었으며, 1975년 국가전통공예품, 1977년에는 중요무형문화재로 지정되었다. 마무리까지 20여 개 공정, 전체로는 100개가 넘는 손작업을 거쳐 만들어지는, 견고함과 화려함을 겸비한 칠기이다.
이가야키
Iga Yaki (Iga Ware)
이가야키(伊賀焼)는 미에현 이가시 마루바시라(丸柱) 지구를 중심으로 구워지는 도기이다. 기원은 나라 시대 무렵으로 거슬러 올라간다고 하며, 현지에서는 약 1200년의 역사를 지닌 도자기로 소개되고 있다. 원료는 약 400만 년 전 고(古)비와호의 호수 바닥에 쌓인 '고비와코층'의 점토이다. 구우면 미세한 기공이 많이 생겨 열을 잘 축적하기 때문에 도나베(뚝배기형 토기 냄비)나 유키히라(行平) 냄비 같은 조리 도구에 알맞다. 모모야마 시대에는 다도의 유행과 함께 크게 일그러진 호방한 꽃병(하나이레)과 물 항아리(미즈사시)가 구워졌다. 노보리가마(오름가마)의 불꽃이 만들어 내는 녹색 유리질의 '비도로'와 '그을림(고게)'은 고이가(古伊賀)의 볼거리로 꼽힌다. 고토 미술관이 소장한 중요문화재 '고이가 미즈사시 명 야부레부쿠로(破袋)'가 그 대표작이다. 에도 시대 전기 이후 가마는 한때 명맥이 끊겼으나 중기에 재흥되었고, 이후에는 도나베 등 일상용품이 주력이 되었다. 1982년(쇼와 57년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
이와쓰키 인형
Iwatsuki Ningyo
이와쓰키 인형은 사이타마시 이와쓰키구에서 만들어지는 히나인형·단오인형(고가쓰인형)·기메코미 인형·의상인형 등을 총칭하는 말로, 2007년(헤이세이 19년) 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었습니다. 기원은 간에이 연간(1634~1647년), 닛코 도쇼구 조영을 위해 전국에서 모여든 장인들이 닛코 오나리카이도의 첫 숙장 마을이었던 이와쓰키에 정착하여, 주변에 자생하던 오동나무(기리)를 사용해 사시모노(짜맞춤 가구)와 인형을 만들기 시작한 데에 있다고 전해집니다. 또한 겐로쿠 10년(1697년)에는 교토 호리카와의 불사(佛師) 게이신이 이와쓰키에 머무는 동안 도소(오동나무 가루)와 쇼후노리(밀전분풀)를 반죽하여 인형 머리를 만들기 시작했다는 이야기도 전해집니다. 이후 약 380년에 걸쳐 머리 장인·손발 장인·의상 장인·소품 장인에 의한 분업 체제가 이어져 내려오며, 일본 제일의 인형 생산지로 발전해 왔습니다. 현재도 '인형의 마을 이와쓰키'로서 수많은 인형점과 공방이 늘어서 있으며, 히나인형·고가쓰인형의 생산량은 전국에서도 손꼽힙니다.
이카호야키
Ikaho-yaki
이카호야키는 메이지 11년(1878년) 도예가 시노다 센카가 군마현 시부카와시의 이카호 온천에 가마를 연 데서 비롯된 도자기이다. 점토와 유약에 이카호 온천의 '유노하나(온천 침전물)'를 사용하는 독자적인 제법이 특징으로, 철분을 많이 함유한 유노하나를 사용함으로써 그릇은 노란색·다갈색·검은색 등 온천 지역만의 풍부한 색조를 띠게 된다. 그러나 시노다 센카가 세상을 떠나면서 가마의 불은 끊기고, 이카호야키는 오랫동안 '환상의 도자기'로 불리게 되었다. 이후 지역 출신 도예가 고구레 도쿠로가 옛 문헌을 바탕으로 독자적인 연구를 거듭하며 이카호야키의 부활에 힘써왔다. 현재는 이카호 온천 거리 근처의 도쿠로가마에서 작품을 제작·전시 판매하고 있으며, 전동 물레와 그림 그리기 체험도 진행되어 이카호 온천의 유노하나를 살린 세상에 하나뿐인 그릇 만들기를 여행의 추억으로 즐길 수 있다.
하카타 인형
Hakata Ningyo
하카타 인형은 후쿠오카시 하카타구를 중심으로 만들어져 온 소야키(무유) 흙인형으로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 그 기원은 1600년, 구로다 나가마사가 지쿠젠에 입성할 때 많은 장인들이 하카타에 모여들었고, 그 가운데서 소야키 인형 제작 기술이 탄생했다고 전해진다. 데코시(木偶師)에 의한 세공 인형, 기와 장인의 계보를 잇는 소시치야키(宗七焼), 에도 말기에 토속 완구를 만들던 나카노코 기치베에의 계보 등 여러 흐름이 합쳐져 발전했다. 채색 후 유약을 입히지 않고 그대로 구워내는 점, 사실적인 '미인모노(美人もの)'를 비롯해 가부키・노(能)・무사・간지(干支)・후쿠스케 등 다채로운 소재를 사실적이고 섬세하게 표현하는 점이 특징이다. 메이지 시대에는 파리 만국박람회 등 해외 박람회에서 높은 평가를 받으며 일본을 대표하는 인형으로 세계에 알려지게 되었다.
가와쓰라 칠기
Kawatsura Shikki
가와쓰라 칠기는 아키타현 유자와시 가와쓰라(옛 이나카와정) 일대에서 만들어지는 칠기로, 약 800년의 역사를 지닌 것으로 전해진다. 전승에 따르면 1193년, 미나모토노 요리토모의 가신이자 이나니와성주였던 오노데라 시게미치의 동생 도쿠 공이 고시오노지리에 관을 지을 때 가신에게 명하여 칼집, 활, 갑옷 등의 무구에 옻칠을 하게 한 것이 시초이며, 이후 일상용 칠기 그릇 제작으로 발전해 갔다. 에도시대 초기 겐나 시대(1615년경)부터 겐로쿠 시대에 걸쳐 가와쓰라 마을을 중심으로 약 26가구가 칠기 그릇 제작을 업으로 삼게 되었고, 에도시대 후기에는 번의 허가를 얻어 판로를 넓혀 그릇·상·찬합 등 다양한 칠기를 만들었으며 침금·마키에 장식 기법도 더해져 산업으로서의 기반을 다졌다. 상칠 후 연마하지 않고 붓자국을 그대로 살려 마무리하는 '하나누리' 기법과 견고한 바탕 작업이 가장 큰 특징이며, 실용성 높은 생활 칠기로 사랑받고 있다. 국가 지정 전통공예품이다.
고슈 손조각 인장
Koshu Hand-carved Seals
고슈 손조각 인장은 야마나시현에서 만드는 손으로 새긴 도장이다. 인면 문자의 디자인부터 지와리(글자 배분), 지이레(글자 쓰기), 초벌 조각, 마무리까지 모든 공정을 옛 도구를 사용해 수작업으로 한다. 그 시작은 미타케 산계에서 질 좋고 큰 수정 광맥이 발견된 것이었다. 수정을 가공하는 장인과 전각가(인장을 새기는 예술가)가 성장했고, 그 기술이 인장 제작으로 이어져 갔다. 중심 산지인 이치카와미사토초 로쿠고 지구는 '일본 제일의 도장 마을'로 불리며, 조각부터 도매, 인장 케이스 제조까지 도장과 관련된 업종이 모여 있다. 인재(印材)로는 수정 외에 회양목과 물소 뿔 등도 쓰인다. 수정 손조각 인장은 야마나시현 이외에서는 거의 만들어지지 않는다. 1994년에 야마나시현 향토 전통공예품, 2000년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 로쿠고의 인장 자료관에서는 인장의 역사를 접할 수 있고 전각 체험도 할 수 있다.
교유젠
Kyo-yuzen
교유젠은 에도 시대 전기 겐로쿠기에 교토에서 탄생한 무늬 염색 기법으로, 회화처럼 화려하고 우아한 의장을 천에 그려내는 것이 특징이다. 부채 그림 화가로 인기를 누리던 미야자키 유젠사이가 자신의 화풍을 염색 디자인에 도입한 것이 시초로 알려져 있으며, 막부의 사치 금지령으로 홀치기염이나 자수 등 화려한 장식이 제한되던 시대에, 풀로 방염하면서 회화적인 문양을 염색해 내는 유젠조메로 널리 퍼졌다. 밑그림, 이토메노리오키(실선 풀놓기), 이로사시(채색), 히키조메, 증숙, 물세척(미즈모토) 등 많은 공정을 거쳐 한 벌의 기모노가 완성되며, 각 공정을 전문 장인이 분업으로 담당하는 체제가 특징이다. 메이지 시대에는 화학 염료와 형지를 사용하는 가타유젠(형지 유젠)이 고안되어 양산도 가능해졌다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 일본 3대 유젠 중에서도 가장 역사가 오래된 염색 기법으로 오늘날까지 이어지고 있다.
구타니야키(구타니 도자기)
Kutani-yaki
구타니야키는 이시카와현 남부 가가 지방에서 구워지는 색회자기로, 빨강·노랑·초록·보라·감청 다섯 색을 사용한 '구타니고사이(九谷五彩)'라는 화려한 채색이 가장 큰 특징이다. 그 시작은 메이레키 연간(1655~1657년), 가가번의 지번인 다이쇼지번 초대 번주 마에다 도시하루가 영내 구타니 마을에서 자석(瓷石)이 발견된 것을 계기로, 금속공예 장인 고토 사이지로에게 명하여 색회자기를 굽게 한 데서 비롯된다. 이 시기에 구워진 작품은 훗날 '고구타니(古九谷)'라 불리며 대담한 구도와 힘 있게 채워 칠한 채색으로 높은 평가를 받았다. 그러나 구타니 마을의 가마는 약 50년 만에 폐요되었고, 이후 약 100년간 생산이 끊겼다. 에도 후기에 들어서면서 가가·다이쇼지 각지에서 고구타니의 재흥을 목표로 한 가마가 잇달아 열렸는데, 이를 '재흥구타니(再興九谷)'라 부른다. 요시다야가마, 미야모토야가마, 에이라쿠가마 등이 각자의 개성을 겨루며 기술을 발전시켜, 오늘날까지 이어지는 구타니야키의 기초를 다졌다. 현재는 이시카와현 남부의 가나자와·고마쓰·가가·노미 각 시를 중심으로 생산되며, 1975년 국가전통공예품으로 지정되었다.
기소 칠기
Kiso Shikki (Kiso Lacquerware)
기소 칠기는 나가노현 시오지리시의 기소히라사와와 나라이를 중심으로 만들어져 온 칠기이다. 17세기 초, 기소 노송나무(히노키) 등 풍부한 삼림 자원을 살린 백목 세공품에 옻칠을 해서 나카센도를 오가는 나그네에게 토산품으로 팔기 시작한 것이 시작이라고 한다. 메이지 초기 무렵, 나라이에서 철분이 많은 점토 '사비쓰치(錆土)'가 발견되었다. 이 사비쓰치를 옻에 섞는 밑칠 기법 덕분에 견고한 칠기의 산지로 이름을 높였다. 나뭇결을 살리는 '기소 슌케이', 얼룩무늬를 나타내는 '기소 쓰이슈', 색칠로 기하학무늬를 그리는 '누리와케 로이로누리'가 대표적인 기법이다. 1975년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 기소히라사와의 거리는 '칠공의 마을(싯코마치)'로서 국가 중요전통적건조물군 보존지구로 선정되었다.
나루코 칠기
Naruko Shikki
나루코 칠기는 미야기현 오사키시 나루코 온천향에서 만들어지는 칠기로, 에도 시대 초기 간에이 연간(1624~1644년) 무렵 창시되었다고 전해진다. 이와데야마 영주 다테 도시치카가 칠장이와 마키에 장인을 교토로 보내 기술을 배우게 한 것이 기반이 되어, 온천 손님을 위한 선물용으로 발전했다. 1982년 12월 1일 미야기현지사 지정 전통공예품, 1991년 5월 20일에는 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다. 가장 큰 특징은 두 가지 칠 기법으로, 목재의 아름다운 나뭇결을 투명감 있는 호박색 옻으로 살리는 '기지로누리（木地呂塗）'와 먹물 흘림 기법으로 환상적인 무늬가 떠오르는 '류몬누리（竜文塗）'다. 느티나무나 칠엽수 등의 목재를 물레로 깎아, 밑칠부터 마지막 칠까지 정성껏 마무리하기 때문에 사용할수록 나뭇결과 색감이 깊어진다. 국그릇, 찬합, 쟁반 등 일상적으로 쓰는 그릇이 많아, 나루코 고케시의 고장으로도 알려진 온천지의 생활에 뿌리내린 실용적인 칠기다.
미노와시
Mino Washi
미노와시는 기후현 미노시에서 1300년 이상 이어져 온 수제 일본 종이로, 나라 쇼소인에 전해지는 다이호 2년(702년)의 호적용지에 미노국산 종이가 사용된 사실이 알려져 있는 일본 3대 와시 중 하나입니다. 닥나무·미쓰마타·간피를 원료로 하며, 얇고 균일하면서도 질기다는 상반된 성질을 겸비한 점이 가장 큰 특징으로, 에도 시대에는 쇼지(장지문)용 종이로 막부의 보호를 받았습니다. 그중에서도 전통 제법을 지켜온 혼미노시는 2014년 유네스코 무형문화유산에 등재되었습니다. 1985년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 미노시를 중심으로 종이 장인들이 기술을 계승하고 있습니다.
세토야키
Seto-yaki
세토야키는 아이치현 세토시를 중심으로 만들어지는 도자기의 총칭으로, 도코나메야키와 함께 일본 6대 고요(古窯) 중 하나로 꼽힌다. 기원은 5세기 후반, 현재의 나고야시 히가시야마 구릉지에 있던 사나게 가마에서의 스에키 생산으로 거슬러 올라가며, 12세기 말에는 일본에서 유일하게 중세를 거쳐 시유(施釉)도기를 계속 구워온 '고세토'의 생산이 시작되었다. 에도 시대 후기 분카 연간(1804~1818년)에는 가토 다미키치가 히젠 아리타에서 자기 제법을 도입해 코발트 안료로 문양을 그리는 소메쓰케 자기가 발전했고, 이후 도기인 '혼교야키'와 자기인 '소메쓰케야키'가 함께 만들어지게 되었다. 철분이 적은 양질의 기부시 점토·가이로메 점토가 풍부해 하얀 소지가 특징이며, 일상 식기부터 미술품까지 폭넓게 생산되고 있다. 일본 전역에서 도자기를 가리키는 '세토모노(せともの)'라는 말의 어원으로도 알려져 있으며, 2017년에는 일본유산으로 인정되었다. 국가 지정 전통공예품으로는 1977년의 '아카즈야키', 1997년의 '세토소메쓰케야키'가 있다.
스루가 히나구・스루가 히나 인형
Suruga Hinagu and Suruga Hina Ningyo (Suruga Doll Furnishings and Hina Dolls)
스루가 히나구(駿河雛具)와 스루가 히나 인형(駿河雛人形)은 시즈오카시를 중심으로 만들어지는 히나마쓰리 장식이다. 둘 다 1994년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 히나구(히나 인형 도구)는 단스(장롱)와 나가모치(궤), 경대, 고쇼구루마(소달구지) 등 히나 인형과 함께 장식하는 작은 세간이다. 전통적인 것만 약 40종류가 있으며, 실제 가구와 같은 공정으로 만들어진다. 목지를 만드는 사시모노시・히키모노시와 누시, 마키에시, 가나구시가 분업으로 하나의 물건을 완성한다. 쇼와 40년대에는 전국 점유율의 약 90%를 차지하기에 이르렀다. 히나 인형은 시즈오카현 중부에서 만들어져 온 덴진 인형에 뿌리를 둔다. 볏짚을 단단히 묶은 굵은 '짚 몸통(와라도)'을 쓰며, 양팔을 구부려 자세를 정하는 '후리쓰케'에 장인의 솜씨가 드러난다. 인형 몸통에서는 전국 생산의 약 70%를 차지하기에 이르렀다.
시오자와 쓰무기(견직물)
Shiozawa Tsumugi
시오자와 쓰무기는 니가타현 미나미우오누마시 시오자와 지구를 중심으로 짜이는 비단 선염 직물이다. 선염이란 실을 먼저 염색한 뒤 천으로 짜는 방법을 말한다. 시오자와 지방에서는 예로부터 마직물을 짜 왔으며, 나라 시대 덴표 연간에 이곳에서 짠 마포가 쇼소인에 남아 있다. 이 마직물, 즉 에치고 조후의 기술을 비단에 도입하여 에도 시대 중기 메이와 연간(1764~1771년) 무렵에 탄생한 것이 시오자와 쓰무기라고 전해진다. 경사(날실)에는 생사나 다마이토, 위사(씨실)에는 풀솜에서 손으로 자은 실을 사용하며, 손 묶음 방염이나 데스리코미(손으로 문질러 염색)로 물들인 가스리 실을 한 올 한 올 맞추어 짜 나간다. 가가스리라 불리는 아주 미세한 가스리와 십자 가스리·귀갑 가스리의 섬세한 무늬가 기품 있고 차분한 멋을 자아낸다. 1975년(쇼와 50년) 2월에 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다. 같은 시오자와 산지에는 '시오자와 오메시'라는 이름으로 친숙한 혼시오자와도 있으며, 이는 1976년(쇼와 51년) 12월에 별도의 전통공예품으로 지정되었다.
쓰보야야키
Tsuboya-yaki
쓰보야야키는 오키나와현 나하시 쓰보야 지구와 요미탄촌을 중심으로 구워지는, 오키나와를 대표하는 도자기이다. 14~16세기 무렵 류큐 왕국은 해외 무역이 활발하여 동아시아 도자기의 집산지였으나, 1609년 사쓰마 침공으로 교역이 쇠퇴하자 왕부는 조선인 도공을 초빙해 제도(製陶) 기술 도입을 추진했다. 1682년 왕부에 의해 미사토촌 지바나 가마·슈리 다카라구치 가마·나하 와쿠타 가마 세 곳이 나하 쓰보야로 통합되었고, 이것이 오늘날의 쓰보야야키의 시작으로 여겨진다. 두툼한 그릇 표면과 소박하면서도 힘 있는 작풍이 특징이며, 유약을 발라 고온에서 굽는 '조야치(上焼)'와 유약을 바르지 않고 굽는 '아라야치(荒焼)' 두 가지로 크게 나뉜다. 조야치는 그릇·접시·시사(사자상) 등 일상 용기가 중심이며, 아라야치는 술독·물독 등 대형 저장 용기가 중심이다. 1970년대 들어 나하 시내에서 연기가 나는 등요를 때기 어려워지자, 인간국보였던 고(故) 긴조 지로 등이 요미탄촌으로 이주하였고, 이후 요미탄촌도 쓰보야야키의 주요 산지가 되었다. 1976년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
야마가타 이모노（야마가타 주물）
Yamagata Imono
야마가타 이모노는 야마가타시를 중심으로 약 900년의 역사를 지닌 주물 공예이다. 헤이안시대 후기 고헤이 연간（11세기 중반）, 미나모토노 요리요시를 따라 종군했던 주물 장인들이 마미가사키강 유역의 모래와 토질이 주형 제작에 적합하다는 것을 발견하고 이 땅에 정착한 것이 시초라고 전해진다. 에도시대에는 모가미 요시아키가 성 아랫마을을 정비하면서 불을 다루는 주물 장인들을 '도마치'에 모여 살게 하여, 산지로서의 기반을 다졌다. 웅장하고 장식적인 난부 철기와 달리, 야마가타 이모노는 얇고 섬세한 주물 표면을 살린 간결한 아름다움이 특징으로 꼽히며, 차솥이나 철주전자, 화병 같은 생활 공예품부터 범종과 석등에 이르기까지 폭넓게 만들어지고 있다. 1975년（쇼와 50년）, 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 최근에는 철주전자와 풍경 외에도 인테리어 소품 등 현대 생활에 맞는 새로운 제품 개발에도 힘쓰고 있다.
에치젠야키
Echizen-yaki
에치젠야키는 후쿠이현 뉴군 에치젠초를 중심으로 만들어지는 도기이다. 세토·도코나메·시가라키·단바·비젠과 함께 '일본 육고요(六古窯)'의 하나로 꼽힌다. 산지로서의 시작은 약 850년 전인 헤이안 시대 말기로, 도코나메 가마 등 도카이 지방의 기술을 받아들여 야키시메(유약 없이 고온으로 구워 단단하게 한 도기) 생산이 시작되었다. 유약을 바르지 않고 고온에서 단단하게 구워 내기 때문에 딱딱하고 튼튼한 그릇이 된다. 가마 안에서 장작의 재가 녹아 생기는 황록색 자연유가 소박한 아름다움을 더한다. 무로마치 시대 후기에는 항아리·독·절구를 주력으로 하여 동해(일본해) 쪽 최대의 요업지로 발전했다. 1986년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었고, 2017년에는 육고요의 하나로서 일본유산으로도 인정되었다. 에치젠 도예촌에서는 가마의 그릇을 고르거나 도예를 체험할 수 있다.
오미조후
Omi-jofu
오미조후는 비와호 동안의 고토 지역, 지금의 아이쇼초와 히가시오미시를 중심으로 짜여 온 마직물로, 1977년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 무로마치 시대부터 이어져 온 마직물 산지로 전해지며, 에도 시대에는 나라자라시·에치고치지미와 나란히 일컬어지던 고급 마직물 '다카미야누노(高宮布)'로서 오미 상인의 손을 거쳐 전국에 유통되었다. 씨실에 대마나 모시의 손으로 뽑은 실을 사용하는 '기비라'와 카스리(絣) 무늬를 짜내는 '카스리' 두 계통이 있으며, 한여름용 고급 옷감으로 귀히 여겨져 왔다. 삼베 특유의 산뜻한 감촉과 통기성 덕분에 근대에는 여름용 모기장 천으로도 널리 쓰이며 오미 지역의 생활을 뒷받침해 왔다. 현재는 아이쇼초의 오미조후 전통산업회관을 거점으로, 소수의 전통공예사들이 그 기술을 이어가고 있다.
오보리소마야키(大堀相馬焼)
Obori-Soma-yaki
오보리소마야키는 예전에 후쿠시마현 나미에마치 오보리 지구에서 구워지던 도자기로, 국가 지정 전통공예품이다. 겐로쿠 연간(1688~1704년), 소마나카무라번의 무사 한가이 규칸이 오보리에서 도토를 발견해 하인 사마에게 명하여 일용 잡기를 굽게 한 것이 시작으로 전해지며, 이후 물레 성형을 한결같이 지켜왔다. 그릇 전체에 퍼지는 미세한 균열 무늬 '아오히비', 소마번의 신마를 가노파 화풍으로 그린 길상 도안 '하시리고마', 그리고 뜨거운 물이 잘 식지 않고 겉이 뜨겁지 않은 이중 구조 '니주야키(이중 소성)'라는 세 가지 특징으로 알려져 있다. 그러나 2011년 동일본대지진과 도쿄전력 후쿠시마 제1원자력발전소 사고로 오보리 지구를 포함한 나미에마치 전역이 피난 구역이 되면서, 20곳이 넘던 가마는 모두 마을 밖으로 피난할 수밖에 없었다. 현재는 니혼마쓰시・후쿠시마시・고리야마시 등 현 내 각지로 가마를 옮기고, 일부는 나미에마치 내 미치노에키 나미에에서 재기를 이루며 전통 기술을 이어가고 있다.
오사카 나니와 스즈키
Osaka Naniwa Suzuki (Osaka Naniwa Pewterware)
오사카 나니와 스즈키(大阪浪華錫器)는 오사카시 등지에서 만들어지는 주석 그릇(錫器)입니다. 주석은 금과 은 다음가는 귀한 금속으로, 예로부터 궁중의 식기나 신사와 사찰의 신불구(神仏具)에 쓰여 왔습니다. 주석 그릇 만들기는 교토에서 시작되었다고 하며, 에도 시대 중기에는 오사카가 일대 산지가 됩니다. 신사이바시, 덴진바시, 덴노지에 주석 가게가 모여 술잔과 다구가 만들어졌습니다. 녹인 주석을 틀에 부어 넣는 '주조'와 녹로(선반)로 깎아 모양을 다듬는 '녹로 깎기'가 중심 기법입니다. 주석은 잘 산화되지 않고 술맛을 부드럽게 해 준다고 하며, 기밀성이 높아 차통에도 알맞습니다. 1983년(쇼와 58년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. 현재는 大阪錫器株式会社가 기술을 이어받아, 전통 기법에 의한 국내 주석 그릇 생산의 약 70%를 담당하고 있습니다.
욧카이치 반코야키
Yokkaichi Banko Yaki (Yokkaichi Banko Ware)
욧카이치 반코야키(四日市萬古焼)는 미에현 욧카이치시를 중심으로 만들어지는 도자기이다. 에도 시대 중기, 구와나의 거상 누나미 로잔(沼波弄山)이 현재의 아사히초(朝日町) 小向에 가마를 연 것이 시작이다. 로잔은 작품에 '반코(萬古)'나 '반코 후에키(萬古不易)'라는 인장을 찍었다. 작품이 언제까지나 변함없이 전해지기를 바라는 마음이 담겨 있었으며, 이것이 이름의 유래가 되었다. 로잔이 세상을 떠난 뒤 명맥이 끊겼으나, 에도 시대 후기에 구와나의 森有節 등이 재흥했다. 막부 말기부터 메이지 시대에 걸쳐서는 욧카이치의 山中忠左衛門이 대량 생산이 가능한 도법을 확립해 지역 산업으로 키웠다. 대표적인 제품은 팥색의 '시데이(紫泥) 규스(찻주전자)'와 내열성이 뛰어난 도나베(뚝배기형 토기 냄비)이다. 도나베는 국내 생산의 약 80%를 차지한다고 한다. 현재는 욧카이치시와 고모노초를 중심으로 100곳 이상의 가마(요업체)가 모여 있는, 일본 굴지의 도자기 산지이다. 1979년(쇼와 54년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
이마리야키(伊万里焼)
Imari-yaki
이마리야키는 아리타 일대에서 구워진 자기가 선적항인 이마리항을 통해 각지로 운송된 데서 유래한 명칭이다. 에도시대에 해외로 수출된 옛 아리타야키는 '고이마리(古伊万里)'라 불렸으며, 오늘날에는 특히 이마리시 오카와치야마에서 구워지는 자기를 가리키는 경우가 많다. 오카와치야마는 1675년 사가번 나베시마 가문이 번 직영 가마를 아리타에서 옮겨온 곳으로, 쇼군가와 여러 다이묘에게 바치는 헌상품・증답품을 굽는 '비요(秘窯)의 마을'로 발전했다. 산골짜기에 위치한 이곳에는 기술 유출을 막기 위한 관문이 설치되었고, 장인들은 평생을 이 땅에서 보냈다고 전해진다. 메이지 시대 이후 일반 판매가 시작되었으며, 1873년 빈 만국박람회에도 출품되었다. 정교한 청화와 품격 있는 색회를 특징으로 하며, 현재도 약 30곳의 가마가 전통 기법을 지켜가고 있다.
이세사키가스리
Isezaki-gasuri
이세사키가스리는 군마현 이세사키시와 그 주변에서 생산되는 견직물로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 산지의 역사는 고분시대의 마직물 출토품까지 거슬러 올라간다고도 전해지며, 에도시대 후기에 상품으로서의 생산이 본격화되었다. 메이지 13년(1880년)에는 이세사키후토리회사가 설립되어 품질과 생산량이 향상되었고, 다이쇼시대부터 쇼와 초기에 걸쳐서는 무늬 메이센인 '이세사키메이센'의 생산량이 전국의 약 절반을 차지할 만큼 황금기를 맞았다. 손으로 묶거나 이타지메(판끼움) 등으로 부분 염색한 실을 사용하는 가스리 기법에 능하며, 그중에서도 날실과 씨실 양쪽에 가스리실을 사용해 정교한 무늬를 짜내는 '병용가스리'는 이세사키에서만 발전한 기법으로 여겨진다. 1975년 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 이세사키직물협동조합・이세사키직물공업조합을 중심으로 기술이 전승되고 있다.
조슈 다카사키 주센 데누구이
Joshu Takasaki Chusen Tenugui
조슈 다카사키 주센 데누구이는 군마현 다카사키시에 전해지는 염색 기법 '주센(注染)'으로 염색한 목면 손수건입니다. 주센은 메이지 시대에 데누구이를 대량 생산하기 위해 고안된 일본 고유의 염색 기법으로, 형지로 방염풀을 천에 바른 뒤 천을 수십 장 겹쳐 그 위에서 염료를 부어 한 번에 천의 앞뒤를 동시에 염색합니다. 이 방식으로 한쪽 면만 인쇄하는 프린트 데누구이와는 다른, 번짐과 그러데이션이 있는 독특한 질감과 양면에 무늬가 통하는 앞뒤 구분 없는 완성도가 만들어집니다. 다카사키에서는 1897년(메이지 30년) 창업한 나카무라 염색공장을 비롯한 염색업체가 이 기술을 이어받아, 현재도 군마현 내에서 유일하게 주센 기법을 지켜가는 산지로서 군마현 고향 전통공예품으로 지정되어 있습니다.
지바 공장구
Chiba Koshogu
지바 공장구는 치바현 내 대장장이들이 전통 기법으로 계속 만들어온 낫·괭이·식칼·서양 가위 등 날붙이·수공구를 총칭하는 이름이다. 2017년(헤이세이 29년) 11월 30일, 보슈 부채에 이어 치바현에서 두 번째로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 보소반도에서는 1594년 도네강 동천 사업, 1724년 인바누마 간척 등 에도 시대 내내 대규모 토목·신전 개발 사업이 이루어졌고, 개간에 사용하는 낫·괭이 등 수공구의 수요가 높아진 것이 산지 형성의 배경이 되었다. 도검 대장장이와 농기구 대장장이의 기술 교류를 통해 뛰어난 날세우기 기술이 지역에 뿌리내렸다. 메이지 시대에는 전국에 앞서 서양 가위 제조가 시작되었고, 단발령에 따라 이발·미용 가위 생산도 활발해졌다. 현재도 가시와시·다테야마시·나리타시·나가레야마시 등 현 내 각지의 공방에서 여성 대장장이를 포함한 장인들이 하나하나 손수 날붙이를 벼려내고 있다.
지치부 메이센
Chichibu Meisen
지치부 메이센은 사이타마현 지치부시를 중심으로 생산되는 평직 견직물로, 2013년(헤이세이 25년) 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었습니다. 전승에 따르면 스진 천황 시대에 지치부히코노미코토가 주민들에게 양잠과 베짜기 기술을 전한 것에서 비롯되었다고 하며, 처음에는 규격에 맞지 않는 누에고치를 활용한 튼튼한 작업복 '후토오리'로 친숙했고, 그 견고함 때문에 '오니 지치부(도깨비 지치부)'라는 별명으로도 불렸습니다. 전환점이 된 것은 1908년(메이지 41년), 사카모토 소타로가 고안한 독자적인 기법 '호구시낫센'입니다. 날실을 성글게 가짜로 짜서 시트 형태로 만든 뒤 그 위에 형지 염색을 하고 나서 씨실을 짜 넣음으로써, 날실의 무늬와 씨실의 색이 겹쳐져 입체감 있는 문양이 만들어집니다. 앞뒤 구분 없이 염색되어 양면을 모두 사용할 수 있는 것도 특징으로, 다이쇼·쇼와 시대에는 모던하고 패션성이 높은 옷차림으로 전국적인 인기를 얻었습니다. 현재도 지치부시 내의 직물 공방들이 이 기술을 전하고 있습니다.
하카타오리
Hakata Ori
하카타오리는 후쿠오카시 하카타 지구에서 짜여 온 비단 직물로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 그 기원은 1241년, 하카타의 상인 미쓰타 야자에몬이 선승 엔니(쇼이치 고쿠시)와 함께 송(중국)으로 건너가 직조 기술을 배워 돌아온 데서 시작된다고 전해진다. 에도시대 초기인 1600년, 지쿠젠을 다스리던 구로다 나가마사가 막부에 바치는 헌상품으로 하카타오리를 선정하면서 매년 오비지(帯地)를 헌상하는 관례가 시작되었고, 이로써 '겐조 하카타오리(献上博多織)'라는 이름이 널리 퍼졌다. 불교 법구인 독고(独鈷)와 하나자라(華皿)를 도안화한 문양에, 부모가 자식을 지킨다는 '오야코지마(親子縞)'와 자식이 부모를 그리워한다는 '고코지마(孝行縞)'를 조합한 것이 대표적인 겐조 문양이다. 날실을 촘촘히 배열하고 씨실을 강하게 눌러 짜는 독특한 제직법으로 두께감과 탄력이 있는 원단이 만들어지며, 조일수록 잘 풀리지 않는 오비지로 예로부터 귀히 여겨져 왔다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 지금까지 2명의 인간문화재를 배출했다.
가가유젠(가가 홀치기염색)
Kaga-yuzen
가가유젠은 이시카와현 가나자와시를 중심으로 전해지는 손그림 염색 비단 직물로, 남색·황토색·풀색·고대자색·연지색 다섯 색 '가가고사이(加賀五彩)'를 기조로 한 차분한 색조와 사실적인 화초 문양이 특징이다. 기원은 약 500년 전 가가국 고유의 무지 염색 '우메조메(梅染)'까지 거슬러 올라간다고 하며, 17세기 중반에는 문양을 넣는 '가가오쿠니조메(加賀御国染)' 기법이 확립되었다. 에도 겐로쿠 시대에는 부채그림 화가로 이름을 떨쳤던 미야자키 유젠사이가 가나자와의 염색집 '다로다야'에 몸을 의탁하며, 풀로 방염하면서 다채로운 색을 넣는 유젠노리(友禅糊) 기술을 널리 퍼뜨려 가가유젠은 비약적으로 발전했다. 금은박과 자수를 거의 사용하지 않고 꽃과 잎을 있는 그대로 사실적으로 묘사하는 자연주의적 표현, 문양의 바깥쪽을 짙게 안쪽을 옅게 하는 '소토보카시(外ぼかし)', 잎에 벌레 먹은 흔적을 그려 넣는 '무시쿠이(虫食い)' 등 독자적인 의장이 발달했다. 제작자마다 낙관을 남기는 제도가 마련되어 있어, 작가성이 강한 공예품으로도 알려져 있다.
가라쓰야키(唐津焼)
Karatsu-yaki
가라쓰야키는 사가현 가라쓰시를 중심으로 사가현 서부에서 나가사키현 북부에 걸쳐 구워지는 도기다. 다인들 사이에서는 '이치라쿠 니하기 산가라쓰(一楽二萩三唐津)'라 불리며 라쿠야키・하기야키와 함께 다도구 명품으로 귀히 여겨져 왔다. 창시는 1580년대, 기시다케성 성주 하타 씨의 비호 아래 가마가 열린 것이 시초로 여겨진다. 도요토미 히데요시의 조선 출병(분로쿠・게이초의 역) 당시 끌려온 조선인 도공들에 의해 발로 차서 돌리는 게리로쿠로, 연방식 오름가마, 두드려 만드는 다타키즈쿠리 등 새로운 기술이 전해지며 생산이 비약적으로 발전했다. 가라쓰항을 통해 서일본 일대에 널리 유통되어 당시에는 도자기 전반을 '가라쓰모노'라 부를 정도로 대표적인 산지로 알려졌다. 메이지 시대 이후 한때 쇠퇴했으나, 12대 나카자토 다로에몬(무안)에 의한 고가라쓰 기법 부흥을 거쳐 재흥했으며, 1988년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
가바자이쿠(벚나무 껍질 공예)
Kabazaiku
가바자이쿠는 아키타현 센보쿠시 가쿠노다테정에서 만들어지는 목공예품으로, 산벚나무 껍질(가바)을 사용한다. 덴메이 시대(1781~1789년), 가쿠노다테의 하급 무사였던 후지무라 히코로쿠가 아키타현 북부 아이카와정 가마사와의 신관 고쇼노 가문으로부터 그 제법을 익혀 가쿠노다테의 무사들 사이에 퍼뜨린 것이 기원으로 전해진다. 당시는 대흉작과 기근이 이어지던 시기로, 밑천이 들지 않는 산벚나무 껍질을 재료로 하급 무사의 부업으로 인롱과 네쓰케 등이 만들어졌다. 메이지 시대 이후에는 나가마쓰야 상점(옥호 마루가메) 등 유력한 도매상의 등장으로 산업으로서 안정되었고, 메이지 30년(1897년)경에는 목재를 깎아 성형하는 '기지모노' 기법도 더해졌다. 다이쇼~쇼와 시대에는 오노 도조가 중흥의 시조로 불리며, 야나기 무네요시와의 만남을 계기로 쇼와 17년(1942년)의 전습회부터 기술 부흥이 진행되었다. 쇼와 51년(1976년)에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었고, 이듬해인 쇼와 53년에는 가쿠노다테 가바자이쿠 전승관이 개관했다. 찻통, 쟁반, 담배함 등이 대표적인 제품이다.
가스카베 기리단스
Kasukabe Kiri Tansu
가스카베 기리단스는 사이타마현 가스카베시를 중심으로 만들어지는 오동나무 소재의 장롱으로, 1979년(쇼와 54년) 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었습니다. 그 기원은 에도 시대 초기, 닛코 도쇼구 조영을 위해 전국에서 모여든 장인들 중 일부가 닛코 가도의 숙장이었던 가스카베에 정착하여, 주변에 풍부하게 있던 오동나무를 재료로 사시모노와 소품을 만들기 시작한 데 있다고 전해집니다. 덴포 연간(1830년 무렵)에는 후루토네강·에도강의 수운을 활용해 에도로 제품을 운송할 수 있었던 덕분에 오동나무 장롱 제작을 전문으로 하는 업자가 늘어나며 산지로 발전했습니다. 오동나무는 습기를 흡수하면 팽창하고 건조하면 수축하는 성질을 지니고 있어, 습도가 높은 시기에는 장롱이 살짝 부풀어 밀폐되면서 안에 든 기모노와 물건을 습기와 화재로부터 보호한다고 알려져 있습니다. 나뭇결의 아름다움을 살린 원목 마감과 뒤틀림이 적은 견고한 제작이 오늘날까지 높이 평가받고 있습니다.
고슈 수정 귀석 세공
Koshu Crystal and Gemstone Carving
고슈 수정 귀석 세공은 수정과 마노, 비취 등의 천연석에 조각을 하고 정성껏 연마해 만드는 공예품이다. 고후시와 그 주변이 산지이며, 향로와 불상, 용이나 매 장식품부터 목걸이와 반지 같은 장신구까지 만들어진다. 기원은 약 1100년 전 미타케 쇼센쿄 깊숙한 곳에 있는 긴푸산에서 수정 원석이 발견된 것이라고 전해진다. 에도 시대 덴포 연간에는 교토에서 장인을 초빙해, 철판 위에 금강사(연마용 단단한 모래)를 뿌려 수정을 연마하는 방법이 전해졌다. 수정은 경도가 높아 조각하고 연마해 완성하기까지 오랜 시간이 걸린다. 이 연마 기술은 보석 가공으로 확대되어, 야마나시가 일본 유수의 보석 산지가 되는 토대를 마련했다. 1976년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 고후시의 야마나시 주얼리 뮤지엄에서는 수정에서 시작된 야마나시 주얼리의 역사를 접할 수 있다.
교야키·기요미즈야키
Kiyomizu-yaki
교야키·기요미즈야키는 교토를 대표하는 도자기의 총칭으로, 특정 양식에 얽매이지 않고 만드는 사람마다 개성 넘치는 표현이 돋보이는 점이 가장 큰 특징이다. 교토 최초의 도자기는 간에이 연간(1624~1645년) 무렵 히가시야마 아와타구치에서 구워진 '아와타구치야키'로 알려져 있으며, 모모야마 시대에 다도가 유행하면서 교토 시내에서도 라쿠야키를 비롯한 다양한 다도구와 그릇이 만들어지게 되었다. 에도 시대에는 노노무라 닌세이, 오가타 겐잔, 오쿠다 에이센, 아오키 모쿠베이 등 명공이 잇달아 등장하여 교야키의 지위를 확고히 하였다. 명칭은 기요미즈데라로 향하는 참배길인 고조자카·기요미즈 지구의 가마에서 구워진 데서 유래한다. 흙과 기법, 그림을 그리는 방식에 엄격한 규정이 없어 도공 각자의 독자성이 존중되는 점이 다른 산지의 도자기와 크게 다른 특징이다. 현재는 히가시야마구의 고조자카·자완자카에 더해, 야마시나구의 기요미즈야키 단지, 우지시 스미야마 등이 주요 산지로 자리잡고 있다.
기후 초친
Gifu Chochin
기후 초친은 기후현 기후시를 중심으로 만들어지는 오봉 등롱으로, 미노 지방의 질 좋은 대나무 살과 얇으면서도 질긴 미노와시를 주재료로 하며, 가을 풀꽃이나 풍경 등을 그린 섬세하고 우아한 등피가 특징입니다. 에도 시대부터 300여 년의 역사를 지니고 있으며, 1904년 세인트루이스 만국박람회에서 은상, 1905년 리에주 만국박람회에서 금상, 1937년 파리 만국박람회에서도 금상을 수상하는 등 해외에서도 높은 평가를 받아 왔습니다. 매다는 형태의 고쇼 초친, 세워두는 형태의 오우치 안돈·가이텐 안돈 등 종류가 다양하며, 불을 밝혔을 때의 우아한 정취와 시원한 계절감이 사람들에게 사랑받고 있습니다. 1995년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 기후시의 노포 초친 제작소가 수작업으로 기술을 계승하고 있습니다.
나기소 로쿠로 세공
Nagiso Rokuro Zaiku (Nagiso Wood Turning)
나기소 로쿠로 세공은 나가노현 기소군 나기소정을 중심으로 만들어지는 목공품이다. 두꺼운 판자나 통나무를 로쿠로(녹로)로 회전시키고 대패날로 깎아 형태를 만들어 내는 '히키모노(挽物)' 기법으로 쟁반, 그릇, 찻잔 받침, 나무 사발 등을 만든다. 18세기 전반, 나무를 깎는 일에 능한 기지시(목기 장인)라 불리는 사람들이 이 땅에 정착한 것이 시작으로 여겨진다. 재료로는 칠엽수, 느티나무, 음나무, 계수나무 등 기소 계곡에서 자라는 나뭇결이 아름다운 활엽수를 쓴다. 장인은 나뭇결과 목질을 가려 보고 나무마다 만들 물건을 정한다. 제품은 생지 그대로인 '시라키(白木)'와, 옻을 칠했다가 닦아 내는 '우루시부키(옻 닦기)'가 있다. 1980년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 나기소정 아즈마의 '기지시의 마을(기지시노사토)'에는 공방이 모여 있어 견학과 손 녹로 체험을 할 수 있다.
다카사키 다루마
Takasaki Daruma
다카사키 다루마는 군마현 다카사키시에서 만들어지는 길상 다루마로, 연간 약 90만 개가 생산되어 전국 하리코(종이공예) 다루마 생산량의 약 80%를 차지하는 일본 제일의 산지로 알려져 있습니다. 에도 시대 후기 간세이 연간, 쇼린잔 다루마지 근처에 살던 야마가타 도모고로가 이 절의 9대 주지 도가쿠 스님에게 조각을 부탁한 목형에 일본 전통종이를 겹겹이 발라 만든 것이 시초라고 전해집니다. 처음에는 좌선하는 모습에 가까운 형태였으나, 양잠 농가가 '누에가 일어나는 것'과 '다루마가 다시 일어서는 것'을 겹쳐 길상물로서 신단에 모시게 되면서 점차 둥글둥글한 현재의 형태로 변화했습니다. 눈썹을 학, 수염을 거북이 모양으로 그리고 어깨에 '사업번창', '가내안전' 등 길상 문구를 적어 넣는 점이 다른 산지의 다루마에서는 볼 수 없는 다카사키 다루마만의 특징입니다. 매년 1월 6일·7일 쇼린잔 다루마지에서 열리는 '나나쿠사 대제 다루마 시장'은 다카사키의 겨울을 대표하는 풍물시로 많은 사람으로 북적입니다.
도카마치 가스리(견직물)
Tokamachi Gasuri
도카마치 가스리는 니가타현 도카마치시와 쓰난마치에서 짜이는 비단 선염 직물이다. 선염이란 실을 먼저 염색한 뒤 천으로 짜는 방법을 말한다. 전통적인 에치고 지지미(마직물)의 기법을 이어받아 19세기 중반에 견직물에 응용하면서 탄생했다. 미리 부분적으로 나누어 염색한 경사(날실)와 위사(씨실)의 무늬를 맞추어 가며 짜 나가, 경사 가스리와 위사 가스리를 자유롭게 조합한 섬세한 무늬를 표현한다. 비단 특유의 윤기와 차분한 질감이 매력으로, 평상복부터 멋을 낸 나들이옷까지 폭넓게 쓰인다. 도카마치는 예로부터 직물업이 이어져 온 고장으로, 에도 시대에는 에치고 지지미의 산지로 알려졌다. 메이지 이후에는 여름 옷감인 도카마치 아카시 지지미 등으로 견직물 산지의 기반을 다졌고, 쇼와 30년대(1955~1964년)부터는 도카마치 유젠으로 대표되는 염색 분야에도 진출했다. 현재는 선염과 후염 기술을 모두 갖춘 일본 굴지의 기모노 종합 산지이며, 도카마치 가스리는 1982년(쇼와 57년) 11월에 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
류큐 칠기
Ryukyu Shikki
류큐 칠기는 오키나와현 나하시 슈리를 중심으로 전해 내려온 칠공예품이다. 14세기 말 무렵 중국에서 칠기 기술이 전해졌고, 15~16세기 류큐 왕국 시대에 활발히 제작되었다고 알려져 있다. 왕부는 가이즈리부교쇼(貝摺奉行所)를 설치해 칠기 제작을 관리·강화하고, 중국과 사쓰마에서 기술을 도입하는 한편 옻나무 재배와 옻 채취도 정책으로 정비했다. 1609년 사쓰마 침공 이후 류큐 칠기는 도쿠가와 쇼군가와 여러 다이묘에게 바치는 헌상품으로도 귀히 여겨져, 대외적으로 류큐 왕국의 기술력을 보여주는 물품이 되었다. 장식 기법으로는 칼로 문양을 새기고 금을 정착시키는 '침금(沈金)', 야광조개나 전복껍데기를 문양으로 잘라 박아 넣는 '나전(螺鈿)', 옻으로 문양을 그리고 금박을 붙이는 '박화(箔繪)'에 더해, 류큐 독자적으로 만들어진 '퇴금(堆錦)'이 있다. 퇴금은 검게 정제한 옻에 안료를 반죽해 떡 모양으로 만든 뒤 얇게 펴서 문양대로 잘라 붙이는 기법으로, 입체적이고 화려한 장식을 만들어낸다. 목지에는 데이고(협죽도과 나무), 반얀, 때죽나무 등 건조 후 수축·균열이 적은 오키나와의 수종이 사용되어 왔다. 1974년 오키나와현 지정 전통공예품, 1986년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
보슈 톱
Boshu Nokogiri
보슈 톱은 미나미보소 지역에서 450년 이상의 역사를 지닌 톱 대장 기술이다. 센고쿠 시대, 보소를 다스리던 사토미 가문을 섬기던 대장장이가 무역 등에 쓰이는 일본식 배를 만들기 위한 '배 톱(후나노코기리)'으로 탄생시킨 것이 그 기원으로 전해진다. 에도 시대에는 아와 연안 일대에 기술이 퍼져 독자적인 발전을 이루었으며, 도둑이 흙벽 창고를 부술 때 보슈 톱을 사용한 일로 그 절삭력이 막부에 알려져 이름이 널리 퍼지게 되었다는 일화도 전해진다. 일본도와 같은 강철을 사용하고, 칼날의 휨과 톱니 세우기에 보슈 톱만의 독자적인 궁리를 더해, 얇고 유연하면서도 뛰어난 절삭력과 내구성을 자랑한다. 효율보다 품질을 우선시하여 20개 이상의 모든 공정을 손작업으로 진행하는 전통 제법이 지금도 지켜지고 있다. 그러나 후계자가 육성되지 못해, 현재 일본에서 단 한 명의 장인에 의해서만 그 기술이 이어지고 있는 엄중한 상황에 놓여 있다.
센다이 단스
Sendai Tansu
센다이 단스는 센다이시를 중심으로 만들어지는 사시모노（지물） 가구로, 에도 시대 말기 센다이 번의 성 아래 마을에서 탄생한 지역 산업이다. 처음에는 칼이나 금고를 넣는 '야로단스'로 만들어졌으며, 메이지에서 다이쇼 시대에 걸쳐서는 구미 지역으로의 수출도 활발히 이루어졌다. 가장 큰 특징은 느티나무나 밤나무 등 원목에 나뭇결을 아름답게 살리는 투명감 있는 붉은색 옻 '센다이 기지로누리'를 입히고, 여기에 용·모란·가라지시（당사자） 등 무가에서 즐겨 쓰던 도안을 두께 약 1밀리미터의 철판에서 두드려 낸 묵직한 금속 장식을 조합하는 디자인에 있다. 사시모노·옻칠·금속 장식이라는 세 공정을 각각 전문 장인이 분업으로 담당하며, 지금도 센다이 단스 협동조합의 장인들에 의해 계승되고 있다. 2015년 6월 18일에는 미야기 전통 고케시·오가쓰 벼루·나루코 칠기에 이어 현 내 4번째, 24년 만의 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정된 비교적 새로운 지정 품목이기도 하다.
스루가 칠기
Suruga Shikki (Suruga Lacquerware)
스루가 칠기(駿河漆器)는 시즈오카시에서 만들어지는 칠기이다. 에도 시대 간에이 연간, 시즈오카 센겐 신사를 조영하기 위해 전국에서 솜씨 좋은 옻칠 장인들이 모였다. 조영 후에도 시즈오카에 남은 장인들이 기술을 전하면서 칠기 제작이 뿌리내렸다고 한다. 가장 큰 특징은 '가와리누리(변칠)'이다. 옻칠의 기본 기술을 응용해 다양한 재료와 기법으로 독특한 무늬와 촉감을 표현한다. 다이쇼 시대에 고안된 '곤고 이시메누리(金剛石目塗)'는 밑칠에 강모래를 쓰는 기법으로, 시즈오카현 무형문화재로 지정되어 있다. 막부 말기부터 메이지 시대에 걸쳐 만국박람회에 출품되어 해외에서도 평가를 받았고, 이윽고 수출 칠기의 일대 산지가 되었다. 현재는 시즈오카현 향토공예품으로 지정되어 있으며, 2007년에는 시즈오카시 최초로 지역단체상표에 등록되었다.
쓰키요노 기리단스(오동나무 장)
Tsukiyono Kiri Tansu
쓰키요노 기리단스는 군마현 도네군 미나카미마치 쓰키요노 지구에서 다이쇼 6년(1917년) 창업 이래로 만들어져 온 오동나무 장입니다. 오동나무는 가볍고 결이 고운 데다 습도에 따라 팽창·수축하는 성질이 있어 함 내부를 일정한 습도로 유지하는 조습성을 지니고 있으며, 수액에서 나오는 성분이 벌레를 잘 꼬이지 않게 하기 때문에 소중한 기모노와 도구를 습기와 해충으로부터 지키는 수납 가구로 예로부터 귀하게 여겨져 왔습니다. 쓰키요노 지구는 질 좋은 오동나무 목재를 구하기 쉬운 곳이었기에, 목재 선별부터 판재 건조, 짜맞춤(사시모노), 금속 장식 부착까지 전 공정을 일관되게 다루는 장인의 기술로 뒤틀림이 적고 튼튼한 장이 만들어지고 있습니다. 현재는 전통 양식뿐 아니라 현대 주거에 맞춘 디자인의 오동나무 장과 상자도 제작되고 있으며, 군마현 고향 전통공예품으로 지정된 지역을 대표하는 목공 기술로 계승되고 있습니다.
아가노야키(上野焼)
Agano-yaki
아가노야키(上野焼)는 후쿠오카현 다가와군 후쿠치마치를 중심으로 가와라마치・오토마치에 걸친 지역에서 구워지는 도자기로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 1602년, 부젠 고쿠라번 번주 호소카와 다다오키가 조선 출신 도공 손카이를 초빙해 후쿠치산 기슭 아가노 땅에 가마를 연 것이 그 시작으로 전해진다. 이후 호소카와씨・오가사와라씨 등 역대 번주의 비호 아래 번요(藩窯)로 발전했으며, 에도시대에는 엔슈 칠요(遠州七窯) 중 하나로 꼽힐 만큼 다인들의 사랑을 받았다. 극히 가볍고 얇게 만들어지는 것이 가장 큰 특징으로, 그림을 거의 그리지 않는 대신 깊은 청록색이 얇은 흰 바탕 위로 흘러내리는 '료쿠쇼나가시(緑青流し)'를 비롯해 철유・회유・짚재유・삼채유 등 다채로운 유약이 만들어내는 요변(窯変)의 아름다움으로 알려져 있다. 1983년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 후쿠치마치 아가노 지구를 중심으로 약 20곳의 가마가 전통을 잇고 있다.
아리마쓰·나루미 시보리
Arimatsu-Narumi Shibori
아리마쓰·나루미 시보리는 나고야시 미도리구의 아리마쓰·나루미 지역에 약 400년간 전해 내려온 홀치기염(시보리) 염색의 총칭이다. 에도 시대 초기 게이초 연간, 오와리번이 도카이도를 따라 아리마쓰의 신전(新田) 마을을 조성한 1608년 무렵, 최초의 이주자 중 한 명이었던 다케다 쇼쿠로가 미카와 목면에 홀치기염을 넣은 수건을 여행자들에게 판매한 것이 시초로 전해진다. 간분 연간에는 시코로 시보리가 고안되는 등 기법이 발전했고, 1781년에는 오와리번이 아리마쓰 상인들에게 시보리 제조 독점권을 부여하면서 일대 산업으로 성장했다. 마메 시보리·미우라 시보리·아라시 시보리·셋카 시보리 등 전성기에는 100종이 넘는 기법이 만들어졌으며, 현재도 70종 이상이 전승되고 있다. 1975년에는 아이치현에서 최초로 국가 전통공예품으로 지정되었다. 최근에는 기모노에 그치지 않고 해외 브랜드와의 협업 등 새로운 표현에도 계속 도전하고 있다.
아이즈혼고야키(会津本郷焼)
Aizu-Hongo-yaki
아이즈혼고야키는 후쿠시마현 아이즈미사토마치를 산지로 하는 도자기로, 도호쿠 지방 최고(最古)의 가마터로서 약 400년의 역사를 지닌 국가 지정 전통공예품이다. 기원은 1593년, 아이즈와카마쓰성 성주 가모 우지사토가 성의 지붕 기와를 굽게 한 데서 거슬러 올라가며, 1645년에는 아이즈번 번주 호시나 마사유키가 오와리 세토의 도공 미즈노 겐자에몬을 초빙하면서 본격적인 도기 제작이 시작되었다. 더 나아가 1800년경, 사토 이헤가 히젠 아리타에서 자기 제법을 배워 가져오면서, 같은 산지에서 도기와 자기를 모두 굽는 전국적으로도 드문 특색을 갖추게 되었다. 지금도 혼고 지구에는 개성 넘치는 가마 십수 곳이 흩어져 있으며, 흘림유 기법을 사용한 류몬야키(流紋焼)를 비롯해 일상 그릇부터 미술품까지 폭넓은 작품이 만들어지고 있다. 매년 8월 첫째 주 일요일에는 동트기 전부터 '세토이치(瀬戸市)'가 열려, 현 안팎에서 많은 사람이 보물찾기를 하러 찾아오는 아이즈의 여름 풍물시가 되었다.
에치젠 칠기
Echizen Shikki
에치젠 칠기는 후쿠이현 사바에시의 가와다(河和田) 지구를 중심으로 만들어지는 칠기이다. 약 1500년 전, 훗날의 게이타이 천황이 황자였을 때 손상된 관의 덧칠을 가타야마 마을의 칠장이에게 명한 것이 시작이라고 전해진다. 칠장이는 관과 함께 검은 옻칠을 한 그릇을 바쳤고, 그 솜씨에 감동한 황자가 칠기 제작을 장려했다고 한다. 견고한 밑바탕 위에 옻을 정성껏 덧칠해 윤기 있고 튼튼하게 마무리하는 것이 특징이다. 에도 시대 말기에는 교토에서 마키에, 와지마에서 친킨 기법을 받아들였다. 메이지 시대 이후에는 료칸 등에서 쓰는 업무용 칠기의 판로를 넓혔으며, 현재는 외식 분야에서 쓰이는 칠기의 대부분을 생산하는 산지가 되었다. 1975년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
오사카 란마
Osaka Ranma (Osaka Transom Panels)
오사카 란마(大阪欄間)는 오사카부 내에서 만들어지는 란마(欄間)입니다. 란마란 다다미방의 상인방(가모이) 위에 설치해 빛과 바람을 통하게 하면서 방을 꾸미는 창호를 말합니다. 시작은 17세기 초기로 여겨지며, 이즈미시의 히지리 신사(聖神社)와 오사카시의 시텐노지에서 그 기법의 바탕이 된 기술을 볼 수 있습니다. 에도 시대 중기에는 상가를 중심으로 한 일반 주택에도 도입되었습니다. 야쿠스기의 나뭇결을 살린 그림 같은 '조각 란마', 오동나무 판에 무늬를 도려내는 '투조(스카시보리) 란마' 등 종류가 많은 것이 특징입니다. 그 밖에 가는 살을 나란히 세운 '오사 란마'와 기하학 무늬의 '구미코 란마'도 만들어지고 있습니다. 두 칸으로 이어진 다다미방을 나누기 때문에 앞뒤 양면을 보여 주는 구조로 되어 있습니다. 1975년(쇼와 50년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
이가 구미히모(끈목)
Iga Kumihimo (Iga Braided Cords)
이가 구미히모(伊賀くみひも)는 미에현 이가시를 중심으로 만들어지는 구미히모(끈목)이다. 구미히모는 여러 가닥의 실을 비스듬히 교차시켜 짜 올린 끈으로, 직물에 비해 신축성이 있는 것이 특징이다. 견사를 주로 하여 금사・은사 등도 사용하며, 마루다이(丸台)・각대(角台)・綾竹台・다카다이(高台) 등의 짜기 틀로 짜 올린다. 이가 구미히모의 기원은 나라 시대 이전으로 거슬러 올라간다고도 하며, 예전에는 불구나 무구의 끈으로 만들어졌다. 지역 산업으로 크게 발전한 것은 메이지 35년(1902년)에 廣澤徳三郎가 에도 구미히모의 기술을 들여온 이후이다. 이후 오비지메와 하오리 끈의 일대 산지가 되어, 손으로 짠 구미히모에서는 전국 생산의 대부분을 차지한다. 1976년(쇼와 51년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 현재는 끈 짜는 기계(製紐機)에 의한 생산도 진행되고 있으며, 열쇠고리나 액세서리 등 기모노용 이외의 제품도 만들어지고 있다.
텐도 쇼기말（텐도 장기말）
Tendo Shogi Goma
텐도 쇼기말은 야마가타현 텐도시를 중심으로 만들어지는 쇼기（일본 장기） 말로, 전국 생산량의 약 95%를 차지한다고 알려져 있다. 그 기원은 에도시대 후기, 재정난에 시달리던 텐도 오다번이 하급 무사의 부업으로 쇼기말 제작을 장려한 데서 비롯되었다. 오사카의 말 장인으로부터 요네자와번을 거쳐 기술을 배웠으며, 막부 말기에는 초서체를 사용한 '가키고마（글씨 말）'의 기초가 확립되었다. 메이지시대 이후에는 분업 체제가 정비되어 대량 생산지로 발전하였고, 쇼와 초기에는 전국 제일의 생산량을 자랑하게 되었다. 원재료로는 '나무의 보석'이라고도 불리는 이즈 제도 미쿠라지마산 회양목이 사용되며, 가키고마・호리고마（조각 말）・호리우메고마（조각메움 말）・모리아게고마（옻칠돋움 말）의 네 종류가 있다. 그중에서도 옻칠로 글자를 돋운 '모리아게고마'는 최고급품으로 여겨져 쇼기 타이틀전에서도 사용된다. 1996년, 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
히코네 불단
Hikone Butsudan
히코네 불단은 시가현 히코네시를 중심으로 제작되는 금불단으로, 1975년 불단·불구 업계 최초로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 그 기원은 에도 시대 중기, 히코네 번의 성 아래 마을에서 무구와 갑주를 만들던 장인들이 태평성대를 맞아 불단 제작으로 전향한 데서 비롯되었다고 전해진다. 히코네 번의 보호 아래, 목지·궁전·조각·칠·마키에·금구·박도금이라는 이른바 칠직(七職)이라 불리는 전문 장인들이 분업으로 완성하는 체제가 에도 후기에 확립되었으며, 히코네 성 아래와 나카센도를 잇는 '나나마가리'라 불리는 거리에는 지금도 불단 가게와 공방이 늘어서 있다. 전면 금박·전면 옻칠로 완성되는 묵직하고 화려한 마무리가 특징이며, 목지에서부터 최종 조립까지 모든 공정을 손으로 마무리한다는 점도 높이 평가받는다.
고슈 아메하타 벼루
Koshu Amehata Inkstone
고슈 아메하타 벼루는 야마나시현 하야카와초 아메하타 지구에서 채취되는 '아메하타 신세키(雨畑真石)'를 깎아 만드는 벼루이다. 검고 치밀한 점판암(진흙이 굳어서 생긴, 얇게 쪼개지기 쉬운 암석)으로, 돌의 얼룩이 없다. 표면의 미세하고 균일한 입자인 '봉망(鋒鋩)'이 먹을 알맞게 갈아 주며, 물을 잘 흡수하지 않아 물을 머금는 성질도 좋다. 예로부터 중국 벼루보다 뛰어난 좋은 돌로 평가받아 왔다. 시작은 겐로쿠 3년(1690년) 아메미야 마고에몬이 미노부산으로 참배하러 가던 중 하야카와강 강변에서 검은 돌을 주워 벼루로 만든 것이라고 전해진다. 현지에는 니치렌의 제자 니치로 쇼닌과 관련된 더 오래된 전설도 남아 있다. 현재 산지는 하야카와초와 후지카와초이며, 후지카와초 가지카자와에는 대대로 이어져 온 벼루 공방이 있다. 1994년에 야마나시현 향토 전통공예품으로 지정되었다. 하야카와초의 '아메하타 스즈리노사토 겐쇼안'에서는 명품 벼루를 견학할 수 있고 벼루 만들기도 체험할 수 있다.
고이시와라야키(小石原焼)
Koishiwara-yaki
고이시와라야키는 후쿠오카현 아사쿠라군 도호무라의 고이시와라 지구 일대에서 구워지는 도자기로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 1682년 치쿠젠 후쿠오카번의 3대 번주 구로다 미쓰유키가 당시 도자기 산지로 번성하던 이마리를 본떠 도공을 초빙해 가마를 열게 한 것이 그 기원으로 전해진다. 개요 당시에는 자기도 구워졌으나 점차 일상 도기 제작이 주류가 되어 약 340년에 걸쳐 기술이 이어져 왔다. 가장 큰 특징은 물레를 돌리면서 칼끝을 대어 규칙적인 깎임 자국을 내는 '도비카나(飛び鉋)'와 붓으로 무늬를 그리는 '하케메(刷毛目)' 등, 도구와 손의 움직임이 만들어내는 기하학적 문양이다. '용(用)의 미'를 구현하는 생활 그릇으로서 민예운동 속에서도 높은 평가를 받았으며, 1975년에는 도자기로는 일본 최초로 국가 전통공예품으로 지정되었다. 현재도 약 50곳의 가마가 모여 있으며, 봄과 가을에는 산지 최대의 도자기 시장인 '민토무라마쓰리(民陶むら祭)'가 열린다.
교시키(교토 칠기)
Kyo-shikki
교시키는 헤이안쿄의 궁정 문화와 함께 길러져 온 교토의 칠공예로, 얇은 목지를 여러 겹 옻으로 겹쳐 바르는 '혼카타지'라는 정밀한 바탕 기법과, 금은분으로 문양을 그리는 마키에의 아름다움을 특징으로 한다. 기원은 794년의 헤이안 천도까지 거슬러 올라가는 것으로 알려져 있으며, 나라 시대에 생겨난 맛킨루(末金鏤) 기법이 헤이안 시대에 계승되어 도기데마키에(研出蒔絵)와 히라마키에(平蒔絵)로 완성되어 갔다. 다도 문화의 확산과 함께 다도구로서의 수요도 높아져, 공가나 사찰, 다인의 요구에 맞춰 세련된 의장이 갈고닦여 왔다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 다른 산지의 칠기에서는 볼 수 없는 '와비'와 '사비'를 갖춘 깊은 정취와 우아함을 함께 지닌 점이 높이 평가받고 있다. 목지 만들기부터 바탕칠, 윗칠, 장식까지 많은 공정을 거쳐 하나의 그릇이 완성된다.
나고야 유젠
Nagoya Yuzen
나고야 유젠은 아이치현 나고야시를 중심으로 만들어지는 염색 기모노 원단으로, 화려한 색채가 특징인 교유젠과 달리 차분하고 은은한 배색이 특징이다. 그 기원은 에도 시대 전기인 1730년대, 오와리번 번주 도쿠가와 무네하루가 적극적인 번영 정책을 펼치던 시기에 교토와 에도에서 오와리로 많은 유젠 장인이 오가며 그 기법이 전해진 데서 비롯된 것으로 전해진다. 무네하루가 실각한 이후에는 절약령이 시행되면서 단색 농담을 중심으로 한 절제된 배색으로 세련되어 갔다. 에도 시대 말기에는 형지를 사용하는 '가타유젠'의 산지 기반이 확립되었고, 다이쇼 시대에는 가문을 하얗게 염색하는 '구로몬쓰키조메'도 더해졌다. 현재는 데가키유젠·가타유젠·구로몬쓰키조메 세 가지 기법을 총칭하여 나고야 유젠이라 부르며, 1983년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
다카시마 센코쓰
Takashima Senkotsu
다카시마 센코쓰는 시가현 다카시마시, 특히 아도가와강 유역에서 만들어지는 부채의 뼈대(센코쓰)로, 일본 국내에 유통되는 부채살의 약 90퍼센트를 생산하는 최대 산지다. 에도 시대에 아도가와강 변에 심어진 참대(마다케)를 활용해 겨울철 농한기의 부업으로 시작되었다고 전해진다. 부채 양쪽 끝을 지탱하는 '오야보네(親骨)'와 사북에서 펼쳐지는 '나카보네(仲骨)'를 각각 만들어, 대나무를 쪼개고 깎고 다듬는 공정이 오야보네는 약 18단계, 나카보네는 약 16단계에 이르며, 각각 전문 장인이 릴레이식 분업으로 완성한다. 완성된 부채살은 대부분 교토의 부채 도매상에 납품되어 종이를 바르고 그림을 그려 '교센스(京扇子, 교토 부채)'로 완성되는데, 이는 화려한 교센스 산지를 뒤에서 떠받치는 숨은 주역이라 할 수 있다. 최근에는 다카시마 센코쓰를 활용한 천 부채 등 지역 자체 제품 개발도 확산되고 있다.
류큐 유리
Ryukyu Glass
류큐 유리는 오키나와현 내에서 만들어지는 취입 유리 공예품이다. 오키나와의 유리 제조는 1900년 전후, 가고시마·나가사키·오사카 등지에서 건너온 유리 장인들이 나하시 니시마치에 공장을 세우면서 시작되었으며, 당시에는 약병이나 램프 갓 등 생활용품이 만들어졌다. 제2차 세계대전으로 공방과 원료 대부분을 잃었으나, 전후 장인들은 주둔 미군 시설에서 나오는 맥주·콜라 등의 빈 병에 주목해 이를 녹여 다시 유리 제품으로 되살리면서 산업을 재건했다. 폐병에는 라벨 등 불순물이 섞여 있었기 때문에 완성품에 무수한 기포가 생기는 경우가 많았는데, 이것이 오히려 '아와가라스(기포 유리)'라는 독특한 질감을 낳았고, 폐병에서 비롯된 은은한 색조와 더불어 류큐 유리를 상징하는 매력이 되었다. 1950년대에는 주둔 미군 관계자들의 주문이 늘어나면서 다채로운 서양식 유리 식기가 주력 상품으로 확산되었다. 현재는 이토만시·도미구스쿠시·나고시 주변에 공방이 흩어져 있으며, 1998년에는 오키나와현 지정 전통공예품으로 인정받았다.
마쓰모토 가구
Matsumoto Kagu (Matsumoto Furniture)
마쓰모토 가구는 나가노현 마쓰모토시를 중심으로 만들어지는 일본식 가구이다. 덴쇼 10년(1582년)에 마쓰모토성을 중심으로 조카마치(성시)가 형성될 무렵, 상공업의 하나로 시작된 것으로 여겨진다. 느티나무, 미즈메(일본 벚자작나무), 우다이칸바(일본 자작나무의 일종) 등의 원목을 써서 단스(장롱), 장식장, 좌탁, 서안 등을 만들어 왔다. 복잡한 짜맞춤 기법에서 오는 견고함과, 나뭇결을 돋보이게 하는 후키우루시(옻 닦아 칠하기) 마감이 특징이다. 태평양 전쟁 후에는 가구 제작이 쇠퇴했지만, 민예 운동을 이끈 야나기 무네요시의 방문을 계기로 이케다 산시로가 부흥에 힘썼다. 일본식 가구로 다져진 기술은 의자와 테이블 등 서양식 가구에도 살려지고 있다. 1976년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 마쓰모토의 나카마치 거리와 마쓰모토 민예관에서 그 가구를 직접 접할 수 있다.
무라카미 기보리 쓰이슈(목조각 칠기)
Murakami Kibori Tsuishu
무라카미 기보리 쓰이슈는 니가타현 무라카미시에서 만들어지는 칠기다. 일본목련(호오)이나 칠엽수(도치), 계수나무(가쓰라) 등의 목기 바탕에 섬세한 조각을 새기고, 그 위에 천연 옻을 여러 번 덧칠해 완성한다. 쓰이슈(堆朱)는 본래 붉은 옻을 두껍게 덧칠한 층에 문양을 새기는 중국 유래의 기법이지만, 무라카미에서는 목기 바탕 자체를 조각한 뒤 옻을 칠한다는 점이 특색이다. 기원은 약 600년 전, 사원 건축을 위해 교토에서 온 칠공이 기술을 전한 데 있다고 한다. 에도 시대에는 무라카미 번의 무사가 명공에게 조각을 배웠고, 역대 번주의 장려를 받아 무사에서 조닌(町人)으로 퍼져 나갔다. 대표적인 쓰이슈는 붉은 상칠을 광택 없이 마무리한 차분한 질감이 특징으로, 세월이 흐를수록 붉은색이 선명해진다. 현재는 쓰이슈·쓰이코쿠·슈다메누리 등 6종류의 기법을 총칭하여 무라카미 기보리 쓰이슈라 부르며, 1955년(쇼와 30년)에 니가타현 무형문화재, 1976년(쇼와 51년) 2월에 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
미즈우치와
Mizu Uchiwa
미즈우치와는 기후현 기후시 가와라마치 일대에서 만들어져 온 여름의 풍물시로, 물에 적셔 부치면 기화열 덕분에 유난히 시원한 바람을 느낄 수 있는, 다른 곳에서는 볼 수 없는 부채입니다. 극한까지 얇게 뜬 간피지에 니스를 발라 완성하기 때문에 건너편 풍경이 비쳐 보일 정도의 투명감이 매력이며, 무로마치 시대부터 이어져 온 것으로 여겨지는 기후 우치와(부채)의 역사 속에서 독자적으로 발전했습니다. 나가라강 우카이(가마우지 낚시)의 기념품으로 발전한 역사를 지녔지만, 원료인 간피 수급난 등으로 한때 생산이 끊겼다가 2005년 아이치 만국박람회를 계기로 부활했습니다. 현재도 장인이 한 자루씩 손으로 완성하고 있습니다.
사가니시키(佐賀錦)
Saga-nishiki
사가니시키는 금은박을 옻칠로 화지에 붙여 가늘게 자른 '박사'를 날실로, 명주실을 씨실로 삼아 손으로 짜는 견직물이다. 에도 시대 후기 분세이 연간(1818~1830년), 히젠 가시마번·가시마 나베시마 가문 9대 번주 부인 가시와오카노카타가 병상에서 본 방 천장의 아지로(網代) 무늬의 아름다움에서 영감을 얻은 것이 기원으로 전해진다. 11대 번주 부인 야나기오카노카타와 13대 번주 부인 구즈코가 종이실과 무명실을 사용한 놀이 삼아 짜는 직물로 발전시켰고, 이후 금은박사와 명주실을 사용한 고급품으로 다듬어졌다. 오랫동안 '오쿠미모노' '구미니시키' '가시마니시키' 등의 이름으로 불렸으나, 1910년(메이지 43년) 런던 일영대박람회에 출품되어 호평을 받은 것을 계기로 산지를 밝히는 '사가니시키'라는 이름으로 통일되었다. 정교한 기하학 문양이 만들어내는 금은의 광채가 특징이며, 오비(허리띠)와 소품 등에 사용된다.
스루가 누리게타
Suruga Nuri Geta (Suruga Lacquered Geta Clogs)
스루가 누리게타(駿河塗下駄)는 시즈오카시에서 만들어지는 옻칠 게타(나막신)이다. 목지에 옻을 칠하고 마키에나 조각 등으로 화려하게 장식하는 것이 특징이다. 메이지 시대, 게타 장인 本間久次郎가 값싼 일용품이었던 게타에 옻칠을 한 고급 누리게타를 고안한 것이 시작이라고 한다. 가벼운 아베 삼나무(아베스기)를 써서 대량 생산을 꾀했고, 도매상을 통해 출하되자 전국적으로 유행했다. 다이쇼 시대에는 부진에 빠진 수출 칠기의 장인들이 누리게타 제작으로 전향했다. 스루가 칠기의 '가와리누리(변칠)' 기술이 게타에도 활용되어 '고급 누리게타라면 시즈오카'라는 말이 나올 만큼의 산지로 성장했다. 현재는 시즈오카현 향토공예품으로 지정되어 있으며, 시내의 장인들이 전통 기술을 이어 가고 있다.
스즈카스미(鈴鹿墨, 스즈카 먹)
Suzuka Sumi (Suzuka Inksticks)
스즈카스미(鈴鹿墨)는 미에현 스즈카시에서 만들어지는 서예용 고형 먹이다. 그을음(스스)을 아교(니카와: 동물의 가죽이나 뼈로 만드는 접착제)로 반죽해 굳히고, 나무틀에 넣어 성형한 뒤 오랜 시간에 걸쳐 건조해 완성한다. 기원은 엔랴쿠 연간(782~806년)이라고도 전해지며, 스즈카 산의 소나무를 태워 그을음을 채취한 것이 시작이라고 한다. 에도 시대에는 기슈번의 보호를 받았고, 다이묘의 가문(家紋) 쓰기와 데라코야(서민 교육 기관)의 확산과 함께 수요가 늘었다. 발색이 좋고 품위 있으며 깊이가 있어, 선의 심과 번짐이 잘 조화되는 먹으로 많은 서예가가 애용하고 있다. 1980년(쇼와 55년)에 먹으로서는 처음으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 현재 스즈카스미를 만드는 곳은 스즈카시 지케의 進誠堂뿐이라고 한다. 전통공예사 伊藤亀堂 씨와 伊藤亀堂 씨의 아들인 伊藤晴信 씨가 기술을 이어받고 있다.
아키타삼나무 오케다루(통과 술통)
Akita Sugi Oke-Taru
아키타삼나무 오케다루는 일본 3대 미림 중 하나로 꼽히는 아키타삼나무로 만드는 통(오케)과 술통(다루)으로, 아키타현 노시로시·오다테시·기타아키타시 등을 주요 산지로 한다. 아키타시의 아키타성터에서는 헤이안시대 후기의 것으로 추정되는 통이 출토되어, 통·술통 제작의 역사가 오래전까지 거슬러 올라가는 것으로 여겨진다. 에도시대 교호 시대에는 사타케번의 보호 아래 산지가 형성되어, 풍부한 아키타삼나무 자원을 바탕으로 생산이 발전했다. 아키타삼나무는 나이테가 균일하고 뒤틀림이 적으며, 향이 좋고 물이 잘 새지 않는 특성이 있어 술통, 된장통, 밥통 등 물과 식품을 다루는 용기에 적합하다. 곧은결재를 사용하는 통과 널결재를 사용하는 뚜껑 달린 술통으로 용도가 나뉘며, 테에는 마다케 대나무, 구리, 황동이 사용된다. 1984년(쇼와 59년) 5월에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
야마나카칠기(야마나카 칠기)
Yamanaka-shikki
야마나카칠기는 이시카와현 가가시 야마나카온센 지구를 중심으로 만들어지는 칠기로, 뛰어난 목지(木地) 깎기 기술로 '목지의 야마나카'라 불린다. 시작은 아즈치모모야마 시대, 산을 옮겨 다니며 사발이나 쟁반 같은 선반깎기 제품을 만들던 목지사(木地師) 무리가 야마나카온센 상류에 위치한 마사고 지역에 정착해 목지를 깎기 시작한 데서 비롯되었다고 전해진다. 에도 시대에는 아이즈·교토·가나자와로부터 옻칠과 마키에 기술이 들어와 장식 선반깎기와 주홍빛 도메누리 등 독자적인 기법이 더해지며 발전했다. 가장 큰 특징은 물레 선반깎기 기술로, 나뭇결을 따라 세로 방향으로 재단하는 '다테기도리'로 뒤틀림이 적고 아름다운 목지를 만들어내며, 불과 3밀리미터 폭에 십여 개의 줄무늬를 새기는 '센스지'나 목지가 비칠 정도로 얇게 깎는 '우스비키' 등 다른 산지가 따라올 수 없는 정교한 장식 선반깎기가 특징이다. 목지 선반깎기 분야에서는 장인의 질과 수 모두 국내 최고 수준으로 여겨지며, 1975년 국가전통공예품으로 지정되었다.
에치젠 우치하모노
Echizen Uchihamono
에치젠 우치하모노는 후쿠이현 에치젠시에서 만들어지는 단조 칼붙이이다. 약 700년 전 남북조 시대에 교토의 도공(刀工) 지요즈루 구니야스가 칼 만들기에 적합한 좋은 물을 찾아 후추(현재의 에치젠시)로 옮겨 와, 인근 농민을 위해 낫을 만든 것이 시작이라고 한다. 에도 시대에는 후쿠이번의 보호를 받으며 발전했다. 전국을 돌던 에치젠의 옻 채취 장인들이 낫을 지니고 다니며 판 덕분에 그 이름이 각지로 퍼졌다. 칼날 두 장을 겹쳐 두드려 늘이는 '니마이히로게' 등 히즈쿠리(불 단조)와 손 마무리 기술이 이어져 왔다. 얇고 가벼우며 절삭력이 뛰어난 날이 특징이며, 현재는 식칼과 나이프가 중심이다. 1979년에는 우치하모노(단조 칼붙이)로서 처음으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 시내의 다케후 나이프 빌리지에서는 장인의 작업을 가까이에서 견학할 수 있다.
오가쓰 벼루
Ogatsu Suzuri
오가쓰 벼루는 미야기현 이시노마키시 오가쓰초에서 만들어지는 벼루로, 원료인 겐쇼세키（오가쓰석）는 약 2억 3천만~5천만 년 전의 지층에서 채취되는 검은색 경질 점판암이다. 입자가 균질하고 결이 고운 데다 압축과 휨에 강하고 흡수율이 낮아 오랜 세월이 지나도 변질이 적어, 벼룻돌로서 최고 수준의 성질을 갖추고 있다. 무로마치 시대인 1396년 무렵 이미 오가쓰에서 벼룻돌이 산출되었다고 전해지며, 에도 시대에는 다테 마사무네에게 헌상되었다고 하는 등 600년 이상의 역사를 지닌다. 1985년 5월 22일 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었으며, 전성기에는 일본 국내에서 생산되는 벼루의 90% 이상을 오가쓰 벼루가 차지했다. 2011년 동일본대지진에서는 오가쓰초 전역이 쓰나미로 막대한 피해를 입어 장인들의 주거지와 공방, 채석장까지 잃었다. 그럼에도 장인들은 잔해 속에서 찾아낸 벼루와 도구를 실마리로 삼아 생산을 재개했으며, 벼루뿐 아니라 테이블웨어 등 새로운 상품 개발에도 힘쓰며 부흥을 이어가고 있다.
오가와 와시(호소카와시)
Ogawa Washi (Hosokawa-shi)
오가와 와시는 사이타마현 오가와마치·히가시치치부무라에 전해지는 수록 일본종이로, 그중에서도 닥나무(고조)를 원료로 하는 전통 기법 '호소카와시'는 1978년(쇼와 53년) 국가 중요무형문화재로 지정되었으며, 2014년(헤이세이 26년) 11월에는 혼미노시(기후현)·세키슈반시(시마네현)와 함께 '와시: 일본의 수록 화지 기술'로 유네스코 무형문화유산에 등재되었습니다. 이는 사이타마현 최초의 유네스코 등재이기도 합니다. '호소카와시'라는 명칭은 기이국 호소카와무라(현재의 와카야마현)에서 만들어지던 종이의 기법이 오가와에 전해진 데서 유래했다고 합니다. 국산 닥나무만을 원료로 하여, 찌기·삶기·티 고르기·두드려 풀기 등 전통 공정을 거친 뒤 네리(황촉규 점액)를 더해 '나가시즈키(흘림뜨기)'로 한 장씩 손으로 떠냅니다. 강인함과 은은한 광택을 지닌 아름다운 질감을 함께 갖추고 있으며, 고문서 복원용지로도 높은 평가를 받고 있습니다.
오사카 가라키 사시모노
Osaka Karaki Sashimono (Osaka Exotic Hardwood Cabinetry)
오사카 가라키 사시모노(大阪唐木指物)는 자단(紫檀)과 흑단(黒檀) 등 수입 목재로 만드는 가구와 세간입니다. 이러한 목재는 당나라에서 건너온 진귀한 나무라는 뜻으로 '가라키(唐木)'라고 불려 왔습니다. 사시모노(指物)란 판과 판을 짜 맞춰 가구나 상자를 만드는 기법을 말합니다. 에도 시대에 가라키는 나가사키로 들어왔고, 오사카의 약재 도매상이 이를 도맡아 인수했다고 합니다. 이렇게 오사카는 가라키가 모이는 곳이 되었고, 에도 시대 중기에는 가라키 사시모노의 산지가 형성되었습니다. 주요 제품은 장식장과 차 선반, 좌식 책상, 꽃 받침대 등입니다. 못이나 나사를 쓰지 않고 구미테(組手)라 불리는 이음으로 조립합니다. 생옻을 여러 번 문질러 입히는 마감으로 깊이 있는 색과 차분한 윤기가 생겨납니다. 1977년(쇼와 52년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
오쿠아이즈 아미쿠미자이쿠(奥会津編み組細工)
Okuaizu Amikumi-zaiku
오쿠아이즈 아미쿠미자이쿠는 후쿠시마현 오누마군 미시마마치를 중심으로 한 오쿠아이즈 지방 산간부에서 나는 산포도 덩굴, 히로로, 마타타비(개다래) 덩굴 등 천연 소재를 사용한 엮기 공예로, 국가 지정 전통공예품이다. 적설기의 수작업으로 전승되어 온 역사가 오래되었으며, 미시마마치의 아라야시키 유적(조몬 시대 후기, 약 2,500년 전)에서는 엮은 흔적이 있는 출토품이 발견되어, 조몬 문화를 오늘날에 전하는 공예로도 일컬어진다. 에도 시대의 지방지에도 히로로・마타타비・산포도를 사용한 바구니와 소쿠리 제작 기록이 남아 있다. 쇼와 40년대(1965~1974년)에는 후계자 감소로 존속이 위태로웠지만, 미시마마치가 쇼와 56년(1981년)부터 '생활공예운동'을 시작해 장인의 지도와 전시회를 통해 기술 전승에 힘써 왔다. 손가방 바구니, 과자 그릇, 취사 도구 등 소재마다 다른 질감을 지닌 도구가 지금도 계속 만들어지고 있다.
우에쓰 시나후(나무껍질 섬유 직물)
Uetsu Shinafu
우에쓰 시나후는 야마가타현 쓰루오카시 세키가와 지구와 니가타현 무라카미시 야마쿠마다·가미나리 지구에 전해지는 직물로, 시나노키와 왕피나무 등의 나무껍질 섬유를 실로 자아 짜 올린 천이다. 나무껍질을 원료로 하는 직물로는 일본에서 가장 오래된 것으로 여겨지며, 조몬 시대부터 이어져 왔다고 전해지는 '원시포' 중 하나로 오키나와의 바쇼후(파초 섬유 천), 시즈오카의 구즈후(칡 섬유 천)와 함께 일본 3대 고대포로 꼽힌다. 실을 만드는 것부터 베를 짜는 것까지 모든 공정이 수작업으로 이루어지며, 약 22개 공정을 거쳐 약 1년에 걸쳐 완성된다. 튼튼하고 물에 강하며 사용할수록 부드러운 질감이 더해지는 것이 특징으로, 예전에는 작업복이나 쌀자루, 어망 등에 쓰였으나 현재는 모자, 가방, 오비 등으로 모습을 바꾸어 전승되고 있다. 2005년(헤이세이 17년), 야마가타·니가타 두 현에 걸친 3개 산지의 시나후가 '우에쓰 시나후'라는 이름으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
이리야마 멘파(굽힘나무 도시락)
Iriyama Menpa
이리야마 멘파는 군마현 아가쓰마군 나카노조마치 이리야마 지구에 전해지는 마게모노(굽힘나무 공예) 도시락입니다. 에도 시대 후기 분카·분세이 연간(19세기 초)부터 만들어져 온 것으로 전해지며, 농림업 외에 이렇다 할 산업이 없던 산간 지역인 이리야마 지구에서 목공예가 사람들의 생계를 지탱하는 생업으로 발전했습니다. 붉은 소나무 얇은 판재를 뜨거운 물로 부드럽게 만들어 둥글게 구부린 뒤 산벚나무 껍질로 꿰매어 만들며, 못은 일절 사용하지 않습니다. 계란형(고반형)의 길한 모양이 특징이며, 나무가 지닌 흡습성과 향으로 밥에서 나오는 수증기를 적당히 흡수해 끈적임을 억제하고 여름철에도 잘 상하지 않아, 예로부터 산에서 일할 때 지참하는 도시락으로 널리 쓰여 왔습니다. 사용할수록 나뭇결의 색이 깊어지는 것도 매력이며, 군마현 고향 전통공예품으로 지정되어 있습니다.
조시 지지미
Choshi Chijimi
조시 지지미는 치바현 조시시에 전해지는 무명 오글쪼글한 직물입니다. 어부의 아내들이 남편의 출어 안전과 풍어를 기원하며 짜기 시작한 것이 기원이라 전해지며, 독특한 촉감을 지닌 여름 옷감으로 사랑받아 왔습니다. 씨실에 강하게 꼰 실을 풀로 고정해 짠 뒤 풀을 씻어냄으로써 천 표면에 '시보'라 불리는 잔잔한 오글쪼글함이 생기는 것이 가장 큰 특징입니다. 에도 시대부터 전해진다고 하지만, 다이쇼 말기에는 한때 생산이 끊겨 '환상의 직물'이라 불릴 정도의 상황에 이르렀습니다. 이후 조시 시내에서 면화 가공업을 운영하던 쓰네요다 신지로가 부흥에 힘써, 쇼와 29년(1954년) 치바현 무형문화재로, 쇼와 59년(1984년)에는 치바현 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. 현재는 3대 직조 장인 쓰네요다 신이치로가 그 기술을 이어받아, 조시 지지미 전통공예관에서 제품 전시·판매와 쪽염색 체험을 진행하고 있습니다.
가나자와하쿠(가나자와 금박)
Kanazawa-haku
가나자와하쿠는 이시카와현 가나자와시를 중심으로 생산되는 금박으로, 일본 국내에서 사용되는 금박의 99% 이상을 차지하는 최대 산지이다. 그 시작은 분로쿠 2년(1593년), 가가번의 시조 마에다 도시이에가 도요토미 히데요시의 조선 출병에 종군하던 진중에서 가나자와에 금박 제조를 명한 데서 비롯되었다고 전해진다. 에도 시대, 막부는 금은의 생산지를 에도와 교토로 한정하는 '박타주금지령(箔打ち禁止令)'을 내렸으나, 가가번은 몰래 제조를 이어가며 적은 재료로 질 좋은 금박을 대량으로 만드는 기술을 갈고닦았다. 겐지 원년(1864년)에는 장인들의 노력으로 공의어용(公儀御用)으로서의 박 제조가 마침내 공인되었다. 메이지 유신 이후 에도의 박 상점들이 쇠퇴하는 한편, 가나자와의 박 산업은 계속 발전했다. 순금에 미량의 은·구리를 더한 합금을 1만분의 1밀리미터 정도의 두께까지 균일하게 두드려 늘리는 장인 기술과, 가나자와의 기후·수질이 어우러져 다른 산지가 따라올 수 없는 기술 수준을 만들어냈다. 1977년 전통공예품 재료로 지정되었다.
고슈 오이시 쓰무기
Koshu Oishi Tsumugi
고슈 오이시 쓰무기는 야마나시현 후지카와구치코마치 오이시 지구에서 짜 온 수직(手織) 견직물로, 현의 지정 명칭은 '고슈 오이시 쓰무기 직물(甲州大石紬織物)'이다. 가와구치호 북쪽 기슭에 해당하는 이 지역에서는 양잠부터 실 만들기, 베 짜기까지를 수작업으로 일관되게 해 왔다. 날실에는 누에 한 마리가 짓는 혼마유(本繭)의 실을, 씨실에는 누에 두 마리가 함께 짓는 다마마유(玉繭)의 실을 사용한다. 실은 자구리(座繰り)라는 도구로 고치에서 손으로 뽑아낸다. 튼튼하고 가벼우며 부드럽고, 비단 특유의 매끄러움을 갖춘 질감이 특징이다. 군나이 지방의 직물에 관해서는 915년에 비단을 조정에 헌상했다는 기록이 남아 있다. 에도 시대 말기에는 후지코(후지산 신앙 단체) 사람들과 행상인의 손을 거쳐 널리 판매되었다. 1994년에 야마나시현 향토 전통공예품으로 지정되었다. 오이시 쓰무기 전통공예관에서는 베 짜기를 견학하고 수직 체험을 할 수 있다.
교다 타비
Gyoda Tabi
교다 타비는 사이타마현 교다시에 전해지는 타비(일본식 버선) 제작 전통 기술로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 도네강과 아라카와강 사이에 위치한 교다는 퇴적된 사질토와 풍부한 물, 여름철 고온다습한 기후가 목화와 쪽 재배에 적합하여, 에도 시대에는 쪽염색 무명천 '아오지마'의 대표적 산지가 되었다. 이 무명천과 재봉 기술을 바탕으로 조쿄・교호 연간(17세기 말〜18세기 전반) 무렵 타비 제작이 시작되었다고 전해지며, 덴포 연간에는 타비 가게가 27곳에 이를 만큼 늘어났다. 메이지 시대에 재봉틀이 도입되면서 생산량이 비약적으로 늘어, 1938년에는 전국 점유율의 80%를 차지하는 일본 제일의 타비 산지가 되었다. 당시의 번영을 오늘날에 전하는 흙벽・벽돌조 창고 '다비구라(足袋蔵)'가 시내에 다수 남아 있으며, 2017년에는 일본유산 '와복 문화의 발밑을 지탱해 온 다비구라의 마을 교다'로 인정받았다. 관련 자료 5,484점도 국가 지정 중요유형민속문화재로 지정되었으며, 현재도 시내 제조사들이 와복용부터 축제용, 러닝용까지 다양한 타비를 생산하고 있다.
교사시모노(교토 짜맞춤 목공)
Kyo-sashimono
교사시모노는 쇠못 등의 접합 금구를 사용하지 않고 나무판과 나무판, 봉과 판을 조합하는 '구미테(짜맞춤)'나 장부맞춤 기법으로 만드는 교토의 목공예이다. 기원은 헤이안 시대의 궁정 문화에서 비롯된 것으로 알려져 있으며, 쇼소인에서 볼 수 있는 일본 고유의 목공 기술에 중국·조선에서 건너온 문화도 받아들이면서 발전해 왔다. 무로마치 시대 이후에는 전문 사시모노시가 등장했으며, 다도 문화의 확산과 함께 조도품으로서의 지물과 다도구로서의 지물 양쪽에서 세련된 기술이 갈고닦여 갔다. 뒤틀림이 적고 가벼운 오동나무, 부드럽고 매끄러운 삼나무, 견고하고 고급스러운 느티나무 등 목재의 성질을 가려 구분해 사용하며, 나뭇결의 아름다움을 살려 정교하게 짜 맞추는 것이 특징이다. 교탄스(옷장)나 선반, 다도구, 벼루함 등 폭넓은 품목에 쓰이며, 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
구루메가스리(久留米絣)
Kurume Kasuri
구루메가스리는 후쿠오카현 구루메시를 중심으로 한 옛 구루메번 지역에서 짜여 온 쪽염색 무명 가스리(絣)로, 이요가스리・빙고가스리와 함께 일본 3대 가스리로 꼽힌다. 창시자는 에도시대 후기의 여성 이노우에 덴으로, 13세 때 낡아 헤진 쪽염색 기모노의 색이 바랜 부분에 흰 반점이 떠오른 것을 보고 실을 미리 묶어 부분적으로 염색을 나누는 기법을 고안하여, 감색과 흰색이 얼룩진 실로 짜낸 가스리 무늬 '가스리(加寿利)'를 만들어냈다고 전해진다. 실을 묶어 방염한 뒤 쪽으로 염색하는 '구쿠리(くくり)'부터, 염색한 실을 풀어 무늬를 맞추며 짜는 공정까지, 기계화가 진행된 현재도 약 30개 공정을 거쳐 완성되며 완성까지 수개월이 걸린다. 윤곽이 은은하게 번진 듯한 소박하고 따뜻한 질감이 특징으로, 1957년 중요무형문화재로 지정되었고 1976년에는 국가 전통공예품으로도 지정되었다.
나베시마 단쓰(鍋島緞通)
Nabeshima Dantsu
나베시마 단쓰는 사가 성 아래 마을 외곽 가세고 오기마치무라에서 시작된 일본에서 가장 오래된 무명 단쓰(손으로 짠 깔개)이다. 에도 시대 겐로쿠 연간(1688~1704년), 농부 고가 세이에몬이 나가사키에서 중국인에게 단쓰 짜는 법을 배워 '오기마치 모센'으로 짜낸 것이 시초로 전해진다. 중앙아시아에서 터키, 중국을 거쳐 전해졌다고 하는 이 기술은, 양모를 사용하는 해외의 단쓰와 달리 날실·씨실 모두에 사가현 시로이시산 등 고급 무명을 사용하는 점이 특징이다. 사가번 3대 번주 나베시마 쓰나시게가 그 평판을 기뻐하여 녹미를 내려 보호한 것을 계기로 번의 어용품이 되었고, 오랫동안 일반에는 매매가 금지되었다. 메이지 시대에 일반 판매가 시작되었으며, 1873년 빈 만국박람회에도 출품되었다. 오늘날에도 수백 년 전과 다름없는 손베틀을 사용해 장인이 한 장 한 장 정성껏 짜는 귀중한 공예품으로 전승되고 있다.
니가타 칠기
Niigata Shikki
니가타 칠기는 니가타시에서 만들어지는 칠기다. 에도 시대 초기 겐나 연간(1615~1624년)에 아키타(노시로)의 슌케이누리가 전해진 것이 시초로 여겨진다. 간에이 15년(1638년)에는 현재의 후루마치 7반초에 '완다나(椀店)'라 불리는 칠기 전매 지역이 정해졌다. 항구 도시 니가타는 기타마에부네의 기항지로서 물자와 문화가 모이는 곳이었으며, 각지의 다양한 옻칠 기술이 전해졌다. 그 때문에 니가타 칠기는 '가와리누리의 보고'라 불리며, 수십 종류라고도 하는 칠 기법이 이어져 오고 있다. 그중에서도 진짜 대나무로 착각할 만큼 정교한 '다케누리'는 다른 산지에서는 볼 수 없는 드문 칠로 알려져 있다. 2003년(헤이세이 15년) 3월에는 하나누리·이시메누리·니시키누리·이소구사누리·다케누리의 5가지 기법이 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다. 젓가락과 쟁반, 사발, 명함 지갑 등 생활 도구로서 지금도 사랑받고 있다.
다테야마 도잔
Tateyama Tozan
다테야마 도잔은 가느다란 무명실을 쪽이나 야마모모(일본소귀나무) 나무껍질 등 식물성 염료로 물들여 세련된 줄무늬로 짜 올린 무명 직물입니다. 모모야마 시대에 인도에서 전해진 '도잔도메'라 불리는 줄무늬 직물에 뿌리를 두고 있으며, 에도 시대에는 세련된 기모노 옷감으로 서민들에게 사랑받았습니다. 다테야마에서의 생산은 메이지 초기, 초대 사이토 모스케가 도쿄의 수산장(授産場)에서 가와고에 도잔의 장인에게 기술을 배워, 메이지 23년 다테야마로 이주해 공방을 연 것에서 시작됩니다. 이후 사이토 가문에서 일자상전(一子相傳)으로 기술이 지켜져, 다른 계승자가 없는 전국적으로도 희귀한 전통 직물이 되었습니다. 40〜80수라는 극히 가느다란 무명실을 장인이 혀로 농도를 확인하며 염색하고, 다카바타(고기)로 정성껏 평직으로 짠 뒤, 나무망치로 두드리는 '기누타우치'를 거쳐 독특한 광택과 유연한 질감을 만들어냅니다. 현재는 4대 사이토 유지 씨가 다테야마시 나가스카의 공방에서 홀로 전 공정을 지켜가고 있습니다.
슈리오리
Shuri-ori
슈리오리는 류큐 왕국의 성시로 번영했던 슈리에서 발달한 직물의 총칭으로, 하나오리·도톤오리·데지마·하나쿠라오리·아야누나카(綾の中)라는 다섯 가지 기법으로 이루어진다. 14~15세기 무렵 중국·동남아시아와의 활발한 교역을 통해 직조 기술이 길러졌고, 류큐 왕부의 본거지인 슈리에서는 왕족·사족의 예복이나 책봉사에게 바치는 헌상품으로서 색과 무늬 모두 극한까지 추구한 격조 높은 직물이 만들어졌다. 그중에서도 하나쿠라오리·도톤오리는 왕가·귀족 전용으로, 다른 지역에서는 짜는 것이 허용되지 않는 슈리만의 기법으로 발전했다. 소재로는 명주실을 중심으로 무명실·삼실·파초실이 쓰이며, 류큐 쪽·후쿠기 등 식물 염료로 염색한다. 1983년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었으며, 현재도 나하전통직물사업협동조합을 중심으로 기술이 계승되고 있다.
시로이시 와시
Shiroishi Washi
시로이시 와시는 미야기현 시로이시시에 전해지는 수제 와시（일본 전통 종이）로, 에도 시대 센다이 번주 다테 가문의 산업 장려로 발전했다. 센다이 번의 관용지로서 막부와 조정에 바치는 헌상품에도 쓰였으며, 호쇼지（봉서지）부터 두꺼운 종이, 화장지까지 약 60종에 이르는 종이가 만들어졌다고 전해진다. 질기면서도 도톰한 질감이 특징으로, 세이쇼나곤이나 무라사키 시키부의 시대부터 도호쿠의 종이는 '도톰하고 맑고 아름답다'는 평을 받아왔다. 이러한 강인함을 살려 종이를 부드럽게 비벼낸 '가미코（紙子）'라는 소재로도 발전해, 방한복이나 자루류 등에도 쓰여 왔다. 메이지 시대 이후 양지의 보급과 함께 한때 생산이 끊길 뻔했으나, 1940년에 설립된 오슈 시로이시 민예연구소에서 엔도 다다오가 전통 기술을 부활시켰고, 1982년 12월 1일에는 미야기현 지정 전통공예품이 되었다. 지금은 탁본염 기법을 활용한 가미코 제작 등 새로운 표현을 더하면서 수록 기술이 이어지고 있다.
시토로야키
Shitoro Yaki (Shitoro Ware)
시토로야키(志戸呂焼)는 시즈오카현 시마다시 가나야 지구에서 대대로 구워 온 도기이다. 이름은 오이강 서쪽 기슭의 가나야 일대가 예전에 '志戸呂郷(시토로 고을)'이라 불린 데서 유래한다. 가마터 발굴 조사를 통해 성립은 무로마치 시대 후기로 거슬러 올라가는 것으로 여겨진다. 세토와 미노에서 이주해 온 도공이 가마를 연 것이 시작이라고 한다. 이후 도쿠가와 이에야스의 비호를 받았으며, 이에야스로부터 주인장(朱印状)을 받았다고도 전해진다. 에도 시대에는 다인 고보리 엔슈가 선호한 '엔슈 7가마' 중 하나로 꼽혀 다도용 도자기의 산지로 전국에 이름이 알려졌다. 현지에서 나는 철분이 많은 흙은 단단하게 구워져 습기를 꺼리는 차 항아리에 알맞다고 한다. 갈색과 검은색 철유에 의한 소박하고 차분한 색조가 매력이다. 현재는 가나야의 横岡 등에 가마(요업장)가 있으며, 말차・센차용 다기를 중심으로 만들어지고 있다. 시즈오카현 향토공예품으로 지정되어 있다.
야마가타 불단
Yamagata Butsudan
야마가타 불단은 야마가타시를 중심으로 목공, 궁전, 조각, 도장, 마키에, 금구, 금박 입히기라는 7개 공정을 각 분야 전문 장인이 분업하여 만드는 불단이다. 교호 연간(1724~1736년경), 에도 아사쿠사에서 조각 기술을 배운 호시노 기치베에가 야마가타로 돌아와 란마(장식용 창살)와 불구 제작을 시작한 것이 그 기원으로 여겨진다. 2대 기치베에 히로타카가 지역 장인들을 모아 불단 제작을 본격화했으며, 모가미강 수운을 통해 가미가타(교토·오사카) 지방의 뛰어난 기술과 문화가 전해진 것도 산지 발전을 뒷받침했다. 1895년경 7개 직종의 분업 생산 체제가 확립되어 일본 최북단의 불단 산지로 발전을 이어갔으며, 1980년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 느티나무 등을 사용한 견고한 목재 짜맞춤과 깊이 있고 정교한 조각, 차분한 검은색 금구와 침금 금구가 특징이다.
에치젠 단스(에치젠 장롱)
Echizen Tansu
에치젠 단스는 후쿠이현 에치젠시의 다케후 지구를 중심으로 만들어지는 단스(장롱)이다. 느티나무나 오동나무 원목을 사용해 못을 쓰지 않는 '사시모노' 기술로 조립한다. 여기에 에치젠 칠기의 기술을 살린 옻칠과 에치젠 우치하모노의 대장 기술을 살린 철제 장식 금구가 더해진다. 여러 고도의 기술을 조합함으로써 묵직하고 중후한 단스로 완성된다. 에도 시대 후기부터 목공 기술을 지닌 장인들이 살았으며, 메이지 시대 중반에는 단스 장인들이 중심이 되어 '단스마치'를 형성했다. 지금도 단스마치 거리에는 단스 가게와 공방이 모여 있다. 금구에 새겨지는 하트 모양의 '이노메(猪目)'는 액막이의 의미를 지닌 문양이다. 2013년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
오사카 센슈 기리단스
Osaka Senshu Kiri Tansu (Osaka Senshu Paulownia Chests)
오사카 센슈 기리단스(大阪泉州桐箪笥)는 오사카부 남부의 센슈 지역을 중심으로 만들어지는 오동나무 장(기리단스)입니다. 주요 산지는 기시와다시, 사카이시, 이즈미시, 다다오카초 등입니다. 장롱(단스)은 오사카에서 처음 생겨났다는 말도 있으며, 에도 시대 중기에는 오사카에서 제조 기술이 확립되어 있었습니다. 그 기술이 오사카 시내에서 사카이를 거쳐 이즈미로 퍼지면서 센슈에 산지가 형성되었다고 합니다. 두꺼운 오동나무를 쓰고 구미테(판끼리 짜 맞추는 이음)가 많으며 만듦새와 마감이 정성스러워 '오동나무 장의 최고봉'이라고도 불립니다. 모서리를 둥글게 깎은 '胴丸型'이 많고, 마키에나 옻칠을 한 주문 제작품의 수요가 많은 것도 특징입니다. 오동나무는 습기를 막고 열을 잘 전달하지 않기 때문에 기모노 등 소중한 의류를 보관하는 가구로 귀하게 여겨져 왔습니다. 1989년(헤이세이 원년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
오와리 싯포
Owari Shippo
오와리 싯포는 아이치현 아마시(옛 싯포초)를 중심으로 제작되는 공예품으로, 금속 바탕에 유리질 유약을 구워 입히는 것이 특징이다. 에도 시대 후기 덴포 연간(1830~1844년), 오와리국의 가지 쓰네키치가 네덜란드 선박을 통해 전래된 시포 접시를 본보기로 제조법을 연구·개량한 것이 시초로 전해진다. 구리나 은 바탕 표면에 도안의 윤곽이 되는 은선을 세운 뒤 유약을 구워 입히는 '유센시포(유선칠보)'를 대표 기법으로 하여 화조풍월과 풍경을 정교하게 표현한다. 1867년 파리 만국박람회 출품을 계기로 세계적으로 이름이 알려졌으며, 메이지 시대에는 수출 공예품으로도 발전하였다. 현재도 아마시 싯포초를 중심으로 화병·액자·장신구 등이 만들어지고 있으며, 1995년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
오쿠아이즈 쇼와 카라무시오리(모시풀 직물)
Okuaizu Showa Karamushi-ori
오쿠아이즈 쇼와 카라무시오리는 후쿠시마현 오누마군 쇼와무라에서 재배되는 카라무시(모시풀) 섬유로 실을 자아 짜낸 전통 직물로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 쇼와무라의 카라무시 재배는 무로마치 시대에 이미 시작되었다고 전해지며, 아이즈(会津) 영주 아시나 모리마사 시대에 산업으로 장려되었다고 한다. 에도 시대인 1756년에 작성된 '아오소하타케쇼몬(青苧畑証文)'이 현존하는 가장 오래된 기록으로, 600년 가까운 재배의 역사를 보여준다. 카라무시는 흡습성과 속건성이 뛰어난 식물 섬유로, 오지야치지미(小千谷縮)나 에치고조후(越後上布) 등 고급 직물의 원료로도 알려져 있다. 쇼와무라에서는 베기부터 섬유 채취, 실 잣기, 베짜기까지 전 공정을 지금도 손으로 진행하며, 1994년부터는 '카라무시오리 체험생(오리히메·히코보시)' 제도를 마련해 마을 밖에서 찾아온 젊은이들에게 기술을 전승하는 활동을 이어가고 있다. 미치노에키 카라무시오리노사토쇼와에는 재배부터 제직까지를 소개하는 카라무시 공예박물관과 실제로 베짜기를 체험할 수 있는 시설도 마련되어 있다.
오타다이코(일본 북)
Ota Daiko
오타다이코는 군마현 오타시 다이코인 몬젠도리에 자리한 야마구치 다이코텐이 에도 시대부터 160여 년에 걸쳐 만들어 온 일본 북입니다. 목공으로 몸통을 만드는 기술과 가죽을 무두질해 씌우는 기술을 결합해 제작하며, 현재는 점주이자 8대째인 야마구치 소이치 씨가 그 기술을 이어받고 있습니다. 북의 몸통에는 나뭇결이 아름다운 느티나무 등이 쓰이며, 베어낸 생나무를 수년에 걸쳐 정성껏 건조시킨 뒤 내부를 파내어 완성합니다. 가죽은 원피를 쌀겨에 담가 발효시켜 털을 제거하는 '누카나메시(쌀겨 무두질법)'로 처리한 뒤, 나무망치로 늘이며 소리를 확인해 몸통에 씌웁니다. 북 하나가 완성되기까지 5년 이상 걸리는 경우도 있으며, 모든 공정을 수작업과 장인의 감각에 의존해 완성되는 음색과 울림에 오타다이코만의 전통이 깃들어 있습니다. 군마현은 사와군의 유적에서 6〜7세기 무렵의 북을 든 하니와(토우)가 출토되는 등 일본 북의 역사에서도 중요한 지역으로 꼽힙니다.
우치야마가미
Uchiyama-gami (Uchiyama Paper)
우치야마가미는 나가노현 북부의 이이야마시를 중심으로 뜨는 수제(손으로 뜬) 화지(일본 종이)이다. 에도 시대 초기인 간분 원년(1661년), 우치야마촌(현재의 기지마다이라촌 우치야마)의 하기와라 기우에몬이 미노에서 제법을 배우고 고향으로 돌아와 종이를 뜬 것이 시작이라고 전해진다. 이름은 이 지명에서 유래했다. 원료로는 닥나무(고조)만 쓰며, 양지 펄프를 섞지 않는다. 폭설 지대다운 '유키자라시(눈 바래기)'로 닥나무 껍질을 눈 위에 펼쳐 바래어 자연스러운 흰빛을 끌어내는 것이 큰 특징이다. 튼튼하고 통기성과 보습성이 뛰어나며 햇볕에 잘 바래지 않아, 장지문 종이(쇼지가미)로 귀하게 쓰여 왔다. 1976년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 이이야마시와 기지마다이라촌에는 종이 뜨기를 체험할 수 있는 시설이 있다.
이세 가타가미(伊勢形紙)
Ise Katagami (Ise Paper Stencils)
이세 가타가미(伊勢形紙)는 기모노 옷감에 무늬와 문양을 물들이기 위한 형지(型紙)로, 미에현 스즈카시의 시로코・지케・江島 지구를 중심으로 만들어진다. '伊勢型紙'라고도 쓴다. 미노 와시를 감즙(가키시부)으로 붙여 만든 '가타지가미(형지 바탕 종이)'에, 날끝이 가는 조각칼로 문양을 오려 내어 만든다. 유젠, 고몬, 유카타 등의 염색에 쓰이며, 고몬은 거의 모두 이세의 형지로 염색된다고 한다. 기원에는 여러 설이 있지만, 무로마치 시대 말기에는 형지가 사용되었던 것으로 여겨진다. 에도 시대에는 기슈번의 보호를 받았고, 형지를 파는 상인들이 전국을 행상하며 이름을 알렸다. 조각에는 기리보리・쓰키보리・도구보리・시마보리의 4가지 기법이 있다. 1955년에 기술이 국가 중요무형문화재로 지정되었고, 1983년에는 '伊勢形紙'라는 이름으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 최근에는 조명, 액자 작품, 문・창호 등 인테리어로의 활용도 넓어지고 있다.
이치이잇토보리
Ichii Ittobori
이치이잇토보리는 기후현 히다 지방의 다카야마시를 중심으로 만들어지는 목조각으로, 현의 나무이기도 한 이치이(주목)를 소재로 하여 채색을 전혀 하지 않고 나뭇결과 색감을 그대로 살리는 것이 가장 큰 특징입니다. 에도 시대 말기, 다카야마 출신의 네쓰케 조각사 마쓰다 스케나가가 이치이 나뭇결의 아름다움에 주목하여, 개구리·거북·동물 등을 끌과 조각칼의 날카로운 칼자국을 살려 조각한 것이 시초로 전해집니다. 이치이 나무는 바깥쪽이 희끄무레한 시라타, 안쪽이 붉은빛을 띤 아카타라는 대조적인 색감을 지니고 있으며, 이 두 색을 능숙하게 조각으로 나누어 표현함으로써 독특한 음영이 만들어집니다. 1975년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 다카야마시를 중심으로 조각사들이 기술을 계승하고 있습니다.
이타야자이쿠(단풍나무 세공 바구니)
Itaya-zaiku
이타야자이쿠는 아키타현 센보쿠시 가쿠노다테정 구모시카리 지역에서 만들어지는 바구니 공예로, 이타야단풍나무의 어린나무를 얇은 띠 모양으로 쪼개어 엮어 만든다. 간세이 시대(1790년경)에 농가의 겨울철(농한기) 부업으로 시작된 것으로 전해지며, 200년 넘게 전승되어 왔다. 과거에는 어롱 모양의 허리 바구니 '갓코베'나 농작업용 바구니, 키(箕)와 같은 실용적인 농기구가 주로 만들어졌으나, 시대의 흐름에 따라 손가방, 쟁반, 장난감인 이타야우마(이타야 말) 등 공예품으로서의 제품으로 폭을 넓혀 왔다. 재료가 되는 이타야단풍나무의 줄기는 1mm 이하의 두께로 균일하게 쪼개져 장인의 손으로 바구니 엮기 기법에 따라 엮인다. 가볍고 튼튼할 뿐 아니라 사용할수록 엿색으로 변하며 깊은 멋을 더하는 경년 변화가 매력이며, 아키타현 지정 전통공예품이다. 현재 구모시카리 지역에서 제조·판매를 이어가는 곳은 단 두 곳뿐이다.
제제야키
Zeze-yaki
제제야키는 시가현 오쓰시의 제제 지역에서 구워져 온 도기로, 에도 시대 전기 제제 번의 어용 가마로서 다인으로도 이름 높은 고보리 엔슈의 지도 아래 시작되었다고 전해진다. 엔슈의 취향을 반영한 단정한 의장으로, 엔슈가 선정했다고 전해지는 대표적인 일곱 가마 '엔슈 나나가마(遠州七窯)' 중 하나로 꼽히며, 검은빛을 띤 유약에 백토를 두른 차이레(찻잎통)나 미즈사시(물항아리) 같은 다도 도자기로 알려졌다. 번주의 영지 이동에 따라 번 가마로서의 역사는 비교적 짧게 끝났지만, 1919년 지역 실업가 이와사키 겐조가 화가 야마모토 슌쿄와 협력해 가마를 재건하여 '신세이 제제야키(부흥 제제야키)'로서 오늘날까지 기술이 이어지고 있다. 현재는 오쓰시의 제제야키 미술관 등에서 그 작품과 역사를 접할 수 있다.
가모가와 만이와이조메
Kamogawa Maiwaizome
가모가와 만이와이조메(鴨川萬祝染)는 보소반도의 어촌에서 탄생한, 대어를 축하하는 예복 「만이와이(萬祝)」를 염색하는 전통 염색 기법이다. 에도 시대 후기, 대어를 거둔 아미모토(그물 주인)가 어부와 관계자들에게 예복을 나눠주는 풍습이 보소 지역 어촌에서 생겨났고, 학·거북·송죽매·보물선·도미 등 길상 문양을 남색 바탕에 흰색으로 염색하거나 다채로운 색채로 대담하게 그려내는 독특한 의장이 발전했다. 우타가와 사다히데의 우키요에에도 만이와이를 입은 어부가 그려져 있어, 에도 후기에는 이미 특별한 예복으로 자리 잡았던 것으로 여겨진다. 이 염색 문화는 태평양 연안을 따라 북으로는 아오모리부터 남으로는 시즈오카까지 널리 전해졌지만, 전후 어업 형태의 변화와 후계자 부족으로 많은 산지에서 명맥이 끊겼다. 현재 가모가와시에서는 「스즈센」이 전통 형지 염색 기법을 오늘날까지 전하는 몇 안 되는 계승자로서 만이와이조메 기모노와 소품 제작을 이어가고 있다. 1997년(헤이세이 9년)에는 치바현 지정 전통공예품으로 지정되었다.
교센스(교토 부채)
Kyo-sensu
교센스는 교토 및 교토 근교에서 만들어지는 부채의 총칭으로, 헤이안 시대 초기 교토에서 고안되었다고 전해진다. 궁중에서 쓰인 히오기(편백나무 부채)나 종이 부채에 뿌리를 두며, 부채면 만들기·부챗살 가공·그림 그리기·마무리 등 공정마다 전문 장인이 분업하는 점이 가장 큰 특징으로, 한 자루가 완성되기까지 80개 이상이라고도 불리는 공정을 거친다. 한 명의 장인이 처음부터 끝까지 만드는 에도센스와 달리, 교센스는 분업 체제로 정교한 완성도를 추구해 온 역사를 지닌다. 다도·노가쿠·무용 등 용도에 맞는 다선이나 마이오기(무용 부채), 실용 부채부터 장식 부채까지 의장도 폭넓으며, 현재도 국내 부채 생산의 대부분을 교토 및 근교가 담당하고 있다. 1977년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
군나이 직물(가이키)
Gunnai Textiles (Kaiki Silk)
군나이 직물은 야마나시현 동부의 군나이 지방, 특히 후지산 기슭의 후지요시다시와 니시카쓰라초를 중심으로 짜여 온 선염(사키조메) 직물이다. 헤이안 시대의 법령집 『엔기시키』에는 가이국이 베를 바치는 나라로 기록되어 있어, 천 년 이상 이어진 직물 산지로 여겨진다. 에도 시대에는 군나이지마(군나이 줄무늬 직물) 등의 견직물이 이하라 사이카쿠의 우키요조시에 등장할 만큼 널리 알려졌다. 남만 무역으로 전해진 '가이키(海気)'를 원류로 하는 가이키(甲斐絹)는 하오리 안감에 쓰이는 고급 견직물로서 에도 시대부터 쇼와 초기까지 활발히 짜였다. 가이키 자체는 1940년대에 자취를 감추었지만, '선염·가는 실·고밀도'의 기술은 지금도 이어지고 있다. 현재는 우산 원단과 넥타이 원단, 옷감, 인테리어 원단 등을 생산하며, 일본산 넥타이 원단의 4할에 쓰이고 있다. 직물 공방(하타야)이 모여 있는 후지요시다는 '하타오리마치(베 짜는 마을)'라고도 불린다.
나오 데스키 와시
Nao Tesuki Washi
나오 데스키 와시는 사가시 야마토정 나오 지구에서 300년 넘게 이어져 온 수록 화지(手漉き和紙)이다. 그 시작은 에도 시대 중기인 1690년(겐로쿠 3년), 나오무라의 쇼야(庄屋, 촌장)였던 노토미 유스케가 지쿠고국 미조구치무라(현 후쿠오카현 야메시)에서 종이뜨기 기술을 익혀 고향으로 가져온 데서 비롯되었다. 경작지가 적은 산간 지역인 나오에서는 이 기술이 농가의 귀중한 부업으로 퍼져 나갔고, 전성기였던 쇼와 초기에는 100가구에 가까운 집이 종이뜨기를 생업으로 삼는 큰 산지로 성장했다. 가장 큰 특징은 일반적인 화지 원료인 닥나무 대신 지역에 자생·재배되는 가지나무(梶の木)를 원료로 사용한다는 점으로, 섬유가 길고 서로 복잡하게 얽혀 있어 얇게 떠도 질긴 종이가 만들어지며, 초롱지·우산지·우비지·장지 등으로 귀하게 쓰여 왔다. 그러나 기계화와 생활양식의 변화로 종사자가 계속 줄어, 현재는 '나오 데스키 와시'를 운영하는 다니구치 가문 한 곳만이 그 기술을 잇고 있다. 7대째인 다니구치 겐이 공방을 지키며 전통을 살리는 한편 새로운 화지 제품 개발에도 힘쓰고 있다.
시즈하타야키
Shizuhata Yaki (Shizuhata Pottery)
시즈하타야키는 시즈오카시 아오이구에서 굽는 도기입니다. 에도 시대 초기, 슨푸에 머물던 도쿠가와 이에야스가 도쿠가와 가문의 가신 太田七郎右衛門에게 시즈하타산(賤機山) 기슭의 주인지(朱印地)와 '시즈하타야키'라는 칭호를 내린 것이 시작으로 전해집니다. 이후 도쿠가와 가문의 어용 가마로 번성했다고 합니다. 그러나 분세이 연간 말경 아베강의 대범람으로 가마터가 떠내려가 한때 명맥이 끊겼습니다. 메이지 시대에 재흥의 움직임이 일어났고, 시즈오카현이 초빙한 도공 青島庄助에 의해 되살아났습니다. 그 후 青島 가문의 2대가 도코나메야키의 기술을, 3대가 난반테와 유리홍 기법을 도입하여 독자적인 도자기로 발전시켰습니다. 바깥쪽은 오니가와라(귀신 얼굴 기와), 안쪽은 복(福)의 얼굴을 본뜬 길상물 '오니후쿠'가 잘 알려져 있습니다. 현재는 青島 가문의 5대가 '秋果陶房'에서 작품 활동을 이어 가고 있으며, 시즈오카현 향토공예품으로 지정되어 있습니다.
쓰바메 쓰이키 도키(두드려 만든 동기)
Tsubame Tsuiki Doki
쓰바메 쓰이키 도키는 니가타현 쓰바메시에서 만들어지는 동기(銅器)이다. 평평한 동판 한 장을 쇠망치로 거듭 두드려 일으켜 세워, 이음매 없는 입체적인 그릇으로 완성한다. '쓰이키(鎚起)'란 망치로 두드려 일으킨다는 뜻이다. 쓰바메에서는 에도 시대 초기에 농가의 부업으로 와쿠기(일본식 못) 만들기가 퍼져, 쇠망치를 다루는 기술이 뿌리내려 있었다. 인근 야히코산에서 구리가 산출된 것도 배경이 되어, 메이와 5년(1768년)에 센다이 출신의 떠돌이 장인 도시치가 쓰이키 제법을 전했다고 한다. 분카 13년(1816년)에 창업한 교쿠센도(玉川堂)는 200년 이상 이 기술을 이어 온 대표적인 공방이다. 주전자와 차주전자(규스), 술그릇, 화기 등이 만들어지며, 주둥이까지 한 장의 판에서 두드려 내는 고도의 기술과 사용할수록 깊어지는 색감이 매력이다. 1981년에 국가 전통공예품으로 지정되었다.
쓰쓰미야키
Tsutsumi-yaki
쓰쓰미야키는 센다이시 옛 쓰쓰미마치（현 센다이시 아오바구 쓰쓰미마치 일대）를 산지로 하는 도기로, 에도 시대 겐로쿠 연간（1688~1704년）, 센다이 번 제4대 번주 다테 쓰나무라가 교토에서 도공을 초빙하여 가마를 짓게 한 것이 시초로 전해진다. 처음에는 번주의 다도구 등을 굽는 어용 가마로 출발했으나, 이후 항아리·독·가타쿠치（귀때그릇） 등 서민의 생활 잡기를 대량으로 생산하게 되었다. 에도 시대에는 소박한 소성 흙인형 '쓰쓰미 인형'의 산지로도 알려져, 교토의 후시미 인형과 나란히 '서쪽의 후시미, 동쪽의 쓰쓰미'라 불릴 만큼 성황을 이루었다. 가장 큰 특징은 현지에서 채취한 붉은 흙에 사기가모리 주변의 암석과 왕겨 재를 원료로 한 유약을 검은색과 흰색으로 대담하게 흘려 씌우는 '나마코유 유약'으로, 소박하고 힘찬 풍미를 자아낸다. 쇼와 초기에는 민예운동의 야나기 소에쓰로부터도 도호쿠를 대표하는 민요（民窯）로 높은 평가를 받았다. 전성기에는 30곳 가까운 가마가 늘어서 있었으나, 현재는 '쓰쓰미야키 간바가마' 한 곳만이 그 전통을 지키고 있다. 미야기현지사 지정 전통공예품.
쓰치유 고케시
Tsuchiyu Kokeshi
쓰치유 고케시는 후쿠시마시 쓰치유 온천에서 길러져 온 전통 고케시로, 미야기현의 나루코케이·도가타케이와 더불어 도호쿠 3대 고케시 발상지 중 하나로 꼽힌다. 에도 시대, 목기와 도구를 만들던 기지시(목공 장인)들의 손끝에서 약 300년 전 탄생했다고 전해지며, 이후 온천 방문객의 기념품과 아이들의 장난감으로 사랑받아 왔다. 다른 산지에 비해 머리가 작고 몸통도 가느다란 여성스러운 모습이 특징으로, 머리 부분에는 검은색 뱀눈 무늬가 그려지고, 얼굴 좌우에는 길게 늘어뜨린 앞머리와 붉은색 머리 장식 '카세(カセ)'가 그려지며, 고래 같은 눈과 아래로 처진 코, 작고 오므린 입이 소박하고 정겨운 표정을 만들어낸다. 머리를 몸통에 끼워 넣는 '끼움식' 구조로 되어 있어, 목을 돌리면 삐걱거리는 소리가 나는 장치도 쓰치유 고케시만의 사랑스러운 매력이다. 지금도 쓰치유 온천에는 장인들이 공방을 두고, 한 점 한 점을 손수 깎아 만들고 있다.
아키타 긴센자이쿠(秋田銀線細工)
Akita Ginsen Zaiku
아키타 긴센자이쿠는 순도 높은 은을 직경 0.2〜0.3mm 정도의 가는 선으로 가공하고, 이를 꼬아 소용돌이무늬나 당초무늬 부품인 '히라도'를 만든 뒤 은테에 끼워 조립하는 금속공예이다. 1602년(게이초 7년), 사타케 요시노부가 히타치국에서 아키타로 이봉될 때 금은세공사를 데려온 것이 기원으로 전해지며, 인나이 은광을 비롯한 아키타의 광산 개발과 대대로 이어진 사타케 가문 번주들의 보호 아래 칼 장식구와 장식 금구 기술로 발전했다. 메이지 시대 이후에는 무사 계급의 수요가 줄어들면서 브로치와 펜던트 등 장신구 제작으로 용도를 넓혔고, 포르투갈 배를 통해 전해졌다고 하는 '히라도자이쿠' 기법을 받아들이며 독자적인 양식을 확립했다. 순은만의 차분한 광택과 정교한 선무늬가 어우러진 섬세한 디자인이 가장 큰 매력이며, 1955년(쇼와 30년)에 국가 무형문화재로 선정되었고, 현재는 아키타현 전통공예품이자 아키타시 지정 무형문화재로 전승되고 있다.
야메 초친
Yame Chochin
야메 초친은 후쿠오카현 야메시(옛 후쿠시마마치)에서 탄생한 오봉 등롱을 대표하는 전통공예품이다. 분카 연간(1813년경) 아라마키 분에몬이 처음 만든 것이 시초로 전해지며, 이후 요시나가 다이헤이가 대나무 살을 한 가닥으로 이어 나선형으로 감아 올리는 '외줄 나선식'을 고안했다. 얇은 와시를 사용해 내부의 불빛이 은은하게 비치도록 함으로써 품질이 크게 향상되었다. 등피에는 화조풍월을 그린 섬세한 채색화가 그려져 있으며, 스미요시 초친, 오우치 안돈, 고텐마루(御殿丸/御天丸) 등 종류가 다양하다. 오늘날 초롱 제작의 주류가 된, 하나의 뼈대를 나선형으로 감아 올리는 구조는 야메 초친에서 비롯되었다고 전해진다. 헤이세이 13년(2001년) 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 생산량은 일본 제일을 자랑하고 해외로도 출하되고 있다. 불교 행사에 쓰이는 오봉 등롱으로서의 수요가 중심이지만, 최근에는 젊은 장인들에 의한 현대적 디자인의 제품 개발도 활발하다.
에도 오시에 하고이타
Edo Oshie Hagoita
에도 오시에 하고이타는 두꺼운 종이에 솜을 채우고 천으로 감싸는 '오시에' 기법으로 가부키 배우나 그를 본뜬 인물상을 입체적으로 표현한 하고이타(하네쓰키 놀이용 나무판)이다. 오시에 기법은 에도 시대 분카・분세이 연간(1804〜1829년)에 발달했으며, 가부키의 유행과 우키요에의 보급을 배경으로 배우의 초상을 담은 '야쿠샤 하고이타'가 에도 서민 문화 속에서 큰 인기를 끌었다. 전후, 대대로 도쿄 아사쿠사 일대에 살던 오시에 하고이타 장인들이 하고이타 판재에 적합한 양질의 오동나무를 찾아 사이타마현 가스카베시로 이주하면서 가스카베가 대표적인 산지로 발전했고, 쇼와 52년(1977년)에는 사이타마현 지정 전통공예품으로 지정되었다. 하고이타 한 장을 완성하는 데 50〜70종의 재료가 쓰이고 약 200가지 수작업 공정을 거친다고 전해지며, 솜을 채우는 방식과 천을 다루는 방법으로 인물의 표정과 몸짓을 입체적으로 표현하는 고도의 기술이 계승되고 있다. 히나 인형과 고가쓰 닌교(5월 인형)의 산지로 알려진 이와쓰키구에서도 인형점들이 하고이타의 제작・판매를 맡고 있다.
오바타 인형
Obata Ningyo
오바타 인형은 시가현 히가시오미시 고카쇼오바타초에 전해지는 전통 흙인형으로, 1994년 시가현 전통공예품으로 지정되었습니다. 교호 연간(1716~1736년), 교토와의 파발(택배) 업을 하던 야스베에가 당시 인기를 끌던 교토 후시미 인형의 제법을 배워 가지고 돌아온 것이 시초로 전해집니다. 옛 나카센도를 따라 자리한 공방에서는 지금도 나무 틀과 흙 틀을 사용하는 옛 제법이 이어지고 있으며, 소박한 흙의 질감에 분홍색과 군청색을 중심으로 한 화려한 채색을 입히는 것이 특징입니다. 오랜 세월에 걸쳐 수백 종에 이른다고 하는 틀이 축적되어, 명절 인형과 십이지에 얽힌 흙방울 등 계절과 길상에 관련된 다양한 제품이 만들어져 왔습니다. 오미 상인의 자취가 남은 마을 풍경에 녹아든 향토 완구로 사랑받아 온 한편, 후계자는 초대 야스베에로부터 9대째인 호소이 겐고 씨 단 한 명뿐이어서, 지역에서는 보존·계승을 위한 노력도 계속되고 있습니다.
오사카 곤고 스다레(大阪金剛簾)
Osaka Kongo Sudare (Bamboo Blinds)
오사카 곤고 스다레(大阪金剛簾)는 도미타바야시시・가와치나가노시・오사카시에서 만들어지는 왕대(마다케)로 엮은 발(스다레)입니다. 예전에는 곤고산과 가쓰라기산 기슭에서 자라는 질 좋은 대나무가 풍부해, 대바구니를 만드는 틈틈이 발도 엮게 되었습니다. 헤이안 시대 궁중에서 칸막이와 장식으로 쓰인 미스(御簾)가 오늘날 실내용 발(자시키스다레)의 원형이라고 합니다. 주요 제품은 신사와 사찰에서 쓰이는 미스와, 주택의 칸막이나 햇빛 가리개로 쓰는 실내용 발입니다. 대오리(히고)의 자연스러운 마디로 'く' 자 모양 무늬를 그리는 엮음법과, 니시진 돈스(광택이 있는 비단 문직물) 가선이 볼거리입니다. 1985년(쇼와 60년)에 '곤고 스다레'라는 이름으로 오사카부 지정 전통공예품이 되었습니다. 1996년(헤이세이 8년)에는 '오사카 곤고 스다레'라는 이름으로 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었습니다. 오사카부의 조사 보고에 따르면, NHK 대하드라마 '아쓰히메(篤姫)'와 '고(江)' 촬영에 쓰인 미스는 모두 오사카 곤고 스다레였습니다.
오와리 부쓰구
Owari Butsugu
오와리 부쓰구는 나고야시 남부의 몬젠마치(사찰 앞 거리)인 오스 주변을 중심으로 만들어져 온 불구(佛具)의 총칭으로, 나무 바탕에 여러 겹 옻칠을 입혀 만들어내는 깊은 광택과 금박·금분에 의한 화려한 장식, 정교한 장식 금구(錺金具)가 특징이다. 그 시작은 1609년 나고야성 축성으로 거슬러 올라가는데, 성 아래 마을 '미나미데라마치' 조성에 참여했던 궁궐 목수들이 훗날 불구 제작으로 전향한 데서 비롯되었다. 에도 후기에는 하급 무사의 부업이었던 장식 금구 제작 기술도 접목되어, 기소 편백 등 질 좋은 목재를 사용해 목지·조각·옻칠·금박입히기·장식 금구의 고도로 분업화된 체제 아래 발전을 거듭했다. 메이지 시대 이후에는 도매상을 중심으로 한 유통망이 정비되었고, 오와리 지역이 교통의 요지였던 점도 더해져 오와리 부쓰구는 전국의 사찰과 일반 가정으로 널리 공급되게 되었다. 현재도 종파나 용도에 따라 1000종류 이상의 불구가 만들어지고 있으며, 수미단(須弥壇)이나 향로, 촛대, 윤등(輪灯) 등 기능성과 장식성을 겸비한 조형이 특징으로, 2017년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
와카사누리
Wakasa-nuri
와카사누리는 후쿠이현 오바마시에서 만들어지는 칠기이다. 달걀 껍데기와 전복 등의 조개껍데기, 솔잎 등으로 무늬를 넣고 색칠(色漆)을 여러 겹 덧칠한 뒤 숫돌로 갈아 무늬를 드러내는 '도기다시(研ぎ出し)'가 가장 큰 특징이다. 그 무늬는 와카사만의 해저를 연상시킨다고 하며, 예전에는 '호세키누리(보석칠)'라고도 불렸다. 에도 시대 초기, 오바마번의 어용 칠장인 마쓰우라 산주로가 중국 칠기에서 착안해 해저의 모습을 의장화한 칠을 고안한 것이 시작으로 여겨진다. 번주 사카이 가문은 와카사누리를 두텁게 보호했으며, 에도 중기부터 후기에 걸쳐 200종 이상의 칠 기법이 탄생했다고 전해진다. 1978년(쇼와 53년)에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 현재 대표적인 제품은 칠 젓가락으로, 오바마시는 일본 국내에서 생산되는 칠 젓가락의 80% 이상을 차지한다고 한다. 시내의 하시노후루사토칸 WAKASA와 와카사 공방에서는 젓가락 도기다시 체험을 할 수 있다.
요미탄잔 하나오리
Yomitanzan Hanaori
요미탄잔 하나오리는 오키나와 본섬 중부 요미탄손에 전해지는 문양 직물로, 날실과 씨실을 띄워 짜는 기하학적 꽃무늬가 특징이다. 류큐 왕국이 중국·동남아시아와의 교역으로 번영을 누리던 14~15세기 대교역 시대에, 대륙에서 전해진 뜬무늬 직조 기법이 요미탄잔(현재의 요미탄손)에서 독자적으로 발전한 것이 그 기원으로 여겨지며, 왕부에 바치는 헌상포나 사족 계층의 의복으로 귀히 여겨져 왔다. 메이지 시대 이후 쇠퇴하였고 제2차 세계대전 오키나와전으로 거의 명맥이 끊길 뻔했으나, 1964년 요미탄손의 유지들이 노인들의 기억과 남아 있던 옛 천을 단서로 복원에 나서 약 90년 만에 기술을 되살려냈다. 복원의 주역들은 이후 요미탄잔 하나오리 사업협동조합을 결성하여 후계자 육성과 기술 전승에 힘쓰고 있다. 무늬에는 '전화(진바나)', '부채꽃(오지바나)', '풍차꽃(카지마야바나)'의 3가지 기본 문양이 있으며, 각각 부귀·자손번영·장수를 기원하는 의미를 담고 있다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 목면과 견직물로 만든 오비·기모노 옷감 외에 민사 오비 등 다양한 제품이 만들어지고 있다.
우시쿠비쓰무기(우시쿠비 명주)
Ushikubi-tsumugi
우시쿠비쓰무기는 영봉 하쿠산 기슭, 이시카와현 하쿠산시 시라미네(옛 우시쿠비 마을)에서 약 800년에 걸쳐 짜여 온 견직물이다. 가장 큰 특징은 누에 두 마리가 함께 하나의 고치를 짓는 '다마마유(玉繭)'를 원료로 하며, 고치를 끓는 물에 삶으면서 손으로 직접 실을 뽑아내는 '자구리(座繰り)'라는 옛 제사 기법을 사용한다는 점이다. 이 다마이토(玉糸)는 불규칙한 마디를 머금으면서도 탄력성과 신축성이 풍부하여, 독특하고 부드러운 광택과 튼튼함을 겸비한 천을 만들어낸다. 못에 걸려도 찢어지지 않을 정도의 강도를 지녀 '못뽑이 명주'라는 별칭을 가질 정도이며, 일상에서 사용해도 견디는 높은 실용성이 오랫동안 평가받아 왔다. 폭설지대인 시라미네는 경사지가 많고 경작지가 부족했던 탓에 예로부터 양잠이 귀중한 현금 수입원이었고, 여성들의 손일로 명주 짜기가 전해져 왔다. 현재도 시라미네의 직물 공방을 중심으로 전통이 이어지고 있다.
이세 슌케이
Ise Shunkei (Ise Lacquerware)
이세 슌케이(伊勢春慶)는 미에현 이세시에서 만들어져 온 칠기이다. 이세 칠기(伊勢漆器)나 야마다 슌케이(山田春慶)라고도 불린다. 편백(히노키) 판자로 만든 상자류 기물에 벵갈라(붉은 안료)나 감즙(가키시부)으로 밑칠을 하고, 투명한 옻칠로 마감한다. 적갈색 바탕에 편백의 나뭇결이 비쳐 보이는 것이 매력이다. 기원은 분명하지 않지만, 무로마치 시대에 신궁 조영에 종사한 장인들이 남은 목재로 만들기 시작했다고 전해진다. 에도 시대에는 이세 참배(오이세마이리)의 기념품으로 매매되었고, 가와사키의 도매상에서 각지로 출하되었다. 메이지 시대에는 '조잡하지만 저렴하고 튼튼하다'는 평을 받으며, 찬합(주바코)과 밥상 등 일상의 그릇으로 전국에서 쓰였다. 그러나 전쟁과 전후 생활의 변화로 생산이 한때 끊겼다. 1994년(헤이세이 6년)에 미에현 지정 전통공예품이 되었으며, 2004년(헤이세이 16년)에 발족한 '이세 슌케이회(伊勢春慶の会)'가 부흥을 추진하고 있다.
이이야마 불단
Iiyama Butsudan (Iiyama Buddhist Altars)
이이야마 불단은 나가노현 이이야마시에서 만드는 금불단이다. 시 북부의 아타고(愛宕町)를 중심으로 생산되며, 부품 제작부터 조립, 수리까지를 지역 안에서 일관되게 하고 있다. 이이야마에는 무로마치 시대에 호쿠리쿠에서 정토진종이 전해졌으며, 신앙심이 깊은 고장으로 알려져 있다. 수많은 절이 늘어선 거리 풍경 때문에 '설국의 작은 교토'라고도 불려 왔다. 겐로쿠 2년(1689년)에 고슈에서 온 寺瀬重高가 칠을 하지 않은 소지 불단을 만든 것이 시작으로 전해진다. 구덴(宮殿, 불단 내부의 전각)을 '히지키쿠미모노(肘木組物)'로 짜 올리는 기법과, 구덴이 잘 보이도록 활 모양으로 만든 '유미나게시(弓長押)'가 특징이다. 분해해서 씻고 다시 칠하는 '센타쿠(세탁)'를 통해 여러 세대에 걸쳐 물려 쓸 수 있다. 1975년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 눈을 막는 간기(雁木, 처마 밑 통로)가 이어지는 아타고의 거리는 불단 가게가 처마를 맞대고 늘어선 '불단 거리'로 친숙하다.
히다 슌케이누리
Hida Shunkei-nuri
히다 슌케이누리는 기후현 다카야마시에 전해지는 칠기로, 검은 옻이나 붉은 옻을 쓰지 않고 투명 옻(스키우루시)을 사용해 목재 본연의 아름다운 나뭇결을 그대로 살리는 것이 가장 큰 특징입니다. 그 기원은 에도시대 초기 게이초 연간(1596~1615년)으로 거슬러 올라간다고 전해지며, 다카야마 성 아래 사찰·신사 조영 공사 중에 발견된 아름다운 나뭇결의 사와라(편백나무 근연종) 자투리로 쟁반을 만들어 투명 옻으로 마감한 것이 시초로, 이 쟁반이 황실과 막부에 헌상되었다고 전해집니다. 이후 목재를 깎는 기지시(목공)와 옻을 칠하는 누시(칠공)가 분업하며 기술을 갈고닦아, 쟁반과 찬합, 과자 그릇 등 생활용품으로 발전해 왔습니다. 1975년(쇼와 50년) 2월 17일에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 다카야마시 내 가마터와 공방에서 제작이 이어지고 있습니다. 칠공에 따라 색조와 광택에 개성이 드러나, 같은 모양의 그릇이라도 똑같은 표정을 가진 것은 하나도 없다고 합니다.
히라시미즈야키
Hirashimizu-yaki
히라시미즈야키는 야마가타시 남동쪽 지토세야마 남쪽 기슭에 자리한 히라시미즈 마을에서 구워지는 도자기입니다. 지토세야마에서 채취되는 철분이 많은 도석을 원료로 하기 때문에 '지토세야키'라고도 불립니다. 에도 시대 후기 분카 연간(1804〜1818년)에 히타치국에서 온 도공 오노 도지헤이가 그 시조로 알려져 있습니다. 이후 분세이 연간에는 소마번의 도공이 이곳에 가마를 열어 소마야키의 기법을 전했고, 이를 계기로 요업 마을로 발전했습니다. 메이지 중기 전성기에는 30여 곳이 넘는 가마가 늘어서 있었지만, 현재는 세이류가마·시치에몬가마 등 몇 곳만이 남아 있습니다. 도기와 자기 양쪽의 원료가 되는 흙을 채취할 수 있는 보기 드문 산지로, 가마마다 유약과 기법이 다릅니다. 지토세야마 원토에 포함된 황화철이 만들어내는 청백색 반점의 '나시세이지(배 청자)'나, 순백유에 검은 반점이 떠오르는 '잔세쓰(잔설)' 등 개성 넘치는 작품이 만들어지고 있습니다.
가나자와부츠단(가나자와 불단)
Kanazawa-butsudan
가나자와부츠단은 가가 백만석의 조카마치(성 아래 마을)로 번영한 가나자와에서 발달한 금불단으로, 1976년 국가전통공예품으로 지정되었다. 그 발전 배경에는 1471년 렌뇨 스님이 호쿠리쿠 지방에서 정토진종을 포교하면서 각지 마을에 도장과 말사가 세워져 불단 수요가 높아진 사정이 있다. 가가번 3대 번주 마에다 도시쓰네 시대에는 교토·에도에서 명공들이 전용 공방으로 초빙되어 미술공예의 기술적 기반이 다져졌다. 목지사·궁전사·도장사·마키에사·목조사·박압사·금구사라는 7개 직종의 완전 분업 체제로 제작되며, 각 장인이 전문 기술을 극한까지 연마하는 점이 가나자와부츠단의 큰 특징이다. 그중에서도 앞기둥·단가장자리·중간기둥·문판·서랍 등 넓은 범위에 걸쳐 미가키마키에와 다카마키에를 시문하는 점은 다른 산지의 불단에서는 좀처럼 보기 힘든 특색으로, 내구성이 뛰어난 아오모리 히바재 목지와 장부짜임 구조가 더해져 화려하면서도 오래 쓸 수 있는 불단으로 오늘날까지 전해지고 있다.
고슈 무샤노보리·고이노보리
Koshu Musha Nobori and Koinobori
고슈 무샤노보리·고이노보리는 야마나시현 미나미알프스시에서 손으로 염색하는 단오절 깃발이다. 센고쿠 시대 전장에 나부끼던 하타사시모노(군기)와 후키나가시(바람에 날리는 깃발)가 에도 시대 후반에 명절을 축하하는 깃발로 세워지게 된 것이 그 시작으로 여겨진다. 야마나시에서는 아이가 다케다 신겐 공처럼 강하게 자라기를 바라며 무샤노보리(무사 깃발)를 세워 왔다. 그 제작을 이어 가는 곳이 에도 시대 말기에 쪽 염색으로 시작한 미나미알프스시 후루이치바의 이노우에 염색점(井上染物店)이다. 무명천에 풀로 윤곽을 그리고 안료와 염료를 겹쳐 칠하는 '혼조메(전통 손염색)'로 용맹한 무사와 잉어를 선명한 색으로 물들인다. 모두 수작업이며, 완성까지 2주 이상 걸린다고 한다. 헤이세이 6년(1994년)에 야마나시현 향토 전통공예품으로 지정되었다. 최근에는 실내에 장식할 수 있는 작은 고이노보리 등도 만들어지고 있다.
교우치와(교토 둥근부채)
Kyo-uchiwa
교우치와는 손잡이와 부채면이 따로 만들어져 나중에 손잡이를 끼워 넣는 '사시에(꽂이 손잡이)' 구조를 가장 큰 특징으로 하는 교토의 둥근부채이다. 속살과 손잡이가 대나무 한 대로 만들어지는 일반적인 우치와와 달리, 부채면에는 다수의 대나무살이 방사형으로 배치되고, 여기에 옻칠과 장식을 입힌 손잡이를 나중에 끼워 붙이는 점이 독자성이다. 기원은 남북조 시대, 조선반도에서 전해진 부채가 교토 근교의 후카쿠사에 전해진 데서 비롯된 것으로 알려져 있으며, 에도 시대에는 궁정을 위해 화가가 그림을 그린 '고쇼우치와'로 발전했다. 실용품이면서도 일본화 같은 아름다운 그림과 정밀한 대나무 세공이 조화를 이룬 공예품으로 사랑받고 있다.
교토쿠 미코시
Gyotoku Mikoshi
교토쿠 미코시(行德神輿)는 치바현 이치카와시 교토쿠 지구에서 만들어지는 전통 공예로, 에도형 미코시(神輿, 이동식 신전)의 대표적인 산지로 알려져 있다. 교토쿠는 에도 시대부터 '교토쿠 천 채, 절 백 채'라 불릴 만큼 번영한 마을로, 닛코 도쇼구 조영에 참여했던 장인들이 막부 직할지였던 교토쿠로 이주해 온 것이 미코시 제작의 시초라는 설도 전해진다. 목지사(목형 장인)·조각사·칠사(옻칠 장인)·금구사(금속 장식 장인) 등 사찰과 신사의 내외장을 다루는 장인들이 모여들었고, 메이지에서 쇼와 시대에 걸쳐 미코시 순행에 대한 관심이 높아지면서 생산이 확대되어, 전성기에는 교토쿠산 에도형 미코시가 전국 미코시의 약 80퍼센트를 차지했다고도 전해진다. 현재 교토쿠에서 일관 제작을 이어가는 공방은 창업 150여 년의 나카다이 제작소(中台製作所)뿐이며, 목지부터 조각, 옻칠, 금박, 장식 금구, 조립까지 모든 공정을 사내에서 진행하고 있다. 2018년에는 부지 내에 「교토쿠 미코시 박물관」이 개관하여, 미코시 제작 기술과 역사를 무료로 견학할 수 있는 귀중한 시설이 되었다.
구메지마 쓰무기
Kumejima Tsumugi
구메지마 쓰무기는 오키나와 본섬 서쪽에 떠 있는 구메지마에서, 양잠부터 염색, 직조까지 전 공정을 한 명의 직공이 손수 도맡아 만드는 견직물이다. 15세기 무렵 구메지마에서는 이미 양잠이 이루어지고 있었던 것으로 보이며, 1637년 류큐 왕부에 바치는 공납포로 지정된 이후 정교한 기술이 갈고닦여 왔다. 일본 각지의 쓰무기(명주)·가스리 기법은 구메지마를 기점으로 오키나와 본섬과 아마미오시마를 거쳐 일본 본토로 전해졌다고 하며, 오시마 쓰무기·유키 쓰무기 등 전국 명주 직물의 원류 중 하나로도 일컬어진다. 실을 잣는 것부터 무늬 선정, 염색, 직조까지를 한 명의 직공이 일관되게 손으로 담당하는 점이 큰 특징이며, 후쿠기(옻나무과 나무)나 구루(청미래덩굴), 테카치(홍가시나무) 등의 초목염을 거듭한 뒤 섬의 진흙을 이용한 진흙 염색으로 철매염을 함으로써, 깊이 있는 흑갈색과 은은한 광택을 만들어낸다. 1975년 국가 전통공예품으로 지정되었고, 2004년에는 국가 중요무형문화재로도 지정되었다. 구메지마 쓰무기 사업협동조합이 중심이 되어 기술 전승을 담당하고 있으며, 구메지마 쓰무기의 마을 유이마루관에서는 제작 공정 견학과 직조·염색 체험을 할 수 있다.
기리고메야키
Kirigome-yaki
기리고메야키는 미야기현 가미군 가미마치（옛 미야자키마치）의 기리고메 지구를 산지로 하는 도자기로, 에도 시대 후기부터 메이지 시대 초기까지 생산되었다. 센다이 번의 어용 가마로서 고급 청화백자를 굽는 한편, 서민용 일용 잡기도 대량으로 만들어졌다고 전해진다. 흰 바탕에 남색 고스（청화안료）로 화초 문양 등을 그린 청화백자가 생산의 중심으로, 아리타야키처럼 순백의 바탕은 아니지만 소박하고 따뜻한 정취가 매력이다. 확실한 사료가 부족해 창시의 상세는 아직도 수수께끼에 싸여 있지만, 덴포 6년（1835년） 연호가 새겨진 청화백자 작품이 남아 있으며, 에도 말기 고카·안세이 연간（1844~1860년경）에 전성기를 맞이한 것으로 전해진다. 메이지 10년대에 한 차례 폐요되었고 다이쇼 시대의 부흥 시도도 결실을 맺지 못했으나, 1990년（헤이세이 2년） 마을 활성화 사업의 일환으로 본격적인 부흥이 이루어졌다. 현재는 '미우라 도보'가 유일한 가마로서 전통을 이어가고 있으며, 가미마치 후루사토 도게이칸（기리고메야키 기념관）에서 역사와 작품을 소개하고 있다. 1984년（쇼와 59년）에 미야기현지사 지정 전통공예품으로 지정되었다.
나고야 기리단스(名古屋桐箪笥)
Nagoya Kiri-tansu
나고야 기리단스는 나고야 성 아래 마을(조카마치)에서 발전한 총오동나무(전체를 오동나무로 만든) 장롱·가구를 통틀어 이르는 말이다. 그 시작은 약 400년 전 나고야성 축성으로 거슬러 올라가며, 전국 각지에서 모여든 목수 장인들이 후쿠로마치·오스 주변의 성 아래 마을에 정착해 장롱과 나가모치(長持) 제작을 맡게 된 것이 기원으로 전해진다. 인근 히다 지방(기후현)에서 질 좋은 오동나무가 산출된 것도 산지 형성을 크게 뒷받침했다. 재목 다듬기, 목재 재단, 뒤틀림 교정, 가공, 장식, 금구 부착 등 130여 개 공정이 있으며, 이를 한 명의 장인이 처음부터 끝까지 일관되게 담당하는 점이 큰 특징이다. 다른 산지의 기리단스에 비해 폭을 넓게 짜며, 못에는 히바(노송나무류) 또는 이에 준하는 재질을 사용한다. 오동나무 자체가 지닌 습도 조절 기능으로 습기를 막고 불과 열에도 강하며 뒤틀림이 적은 고급 가구로서 예로부터 귀하게 여겨져 왔다. 1981년(쇼와 56년) 6월 22일, 국가 지정 전통공예품으로 지정되었다.
나라오카야키(楢岡焼)
Naraoka-yaki
나라오카야키는 아키타현 다이센시 난가이의 나라오카 지구에서 구워지는 도자기로, 현 내에서 가장 오랜 역사를 지닌 도자기로 여겨진다. 1863년(분큐 3년), 지역 유서 깊은 집안인 고마쓰 세이지가 도공을 초빙해 가마를 연 것이 시초로, 창업 당시에는 올리브색 다구 등이 중심이었으나 메이지 중기 이후에는 푸른빛을 띤 묵직한 '나마코유(청회색 유약)'를 사용한 작품이 주류가 되었다. 현재는 1908년(메이지 41년)에 이전한 난가이 다카노 지구에서 현지산 흙과 유약을 사용해 오름가마 장작구이로 작도가 이어지고 있다. 가마 원산지인 나라오카 도엔은 5대에 걸쳐 가마를 지켜왔으며, 쇼와 초기에는 도예가 가토 도쿠로와 하마다 쇼지의 지도를 받아 기술 개량을 거듭한 것으로도 알려져 있다. 깊이 있는 군청색 그릇은 아키타 신칸센 E6계 그린샤(우등칸) 내장 디자인에도 이미지로 활용되었다.
마쓰사카 모멘(마쓰사카 면직물)
Matsusaka Momen (Matsusaka Cotton)
마쓰사카 모멘(松阪木綿)은 미에현 마쓰사카시와 메이와초에서 만들어지는 면직물이다. 천연 쪽(인디고)으로 먼저 염색한 실을 사용해 가는 줄무늬로 짜는 것이 특징이다. 이 줄무늬는 '松阪縞(마쓰사카 줄무늬)'라고도 불린다. 마쓰사카 일대는 예로부터 방직이 성한 고장으로, 15세기 무렵 면이 전해지자 그 기술이 무명 직조로 이어졌다. 에도 시대에는 농가의 부업으로 활발히 짜였고, 미쓰이 가문・長谷川家・小津家 등의 마쓰사카 상인이 에도에서 널리 팔았다. 멀리서는 무지로 보이고 가까이 가면 줄무늬가 보이는 무늬가 검약령 시대에 '이키(粋, 세련됨)'로 사랑받았다. 많을 때는 한 해에 50만~60만 단(反)이 에도에서 팔렸다고 한다. 현재는 御絲織物이 기계 직조로 생산을 이어 가고 있으며, 손짜기 기술은 松阪もめん手織り伝承グループゆうづる会 등이 전하고 있다. 미에현 지정 전통공예품이다.
미야마 와시
Miyama Washi
미야마 와시는 야마가타현 시라타카마치 미야마 지구에서 전해 내려오는 수공예 종이로, 원료로는 현지에서 재배한 닥나무 껍질을 사용합니다. 그 기원은 약 400년 전으로 거슬러 올라가는 것으로 알려져 있으며, 우에스기번의 어용지로 교토에서도 사용되는 등 오랫동안 혹독한 겨울을 나는 산간 마을의 가내 공업으로 대대로 이어져 왔습니다. 에도 시대에는 요네자와번 번주 우에스기 요잔이 재정 재건책의 일환으로 닥나무 재배를 장려하여, 많은 마을 사람들이 농한기 부업으로 종이 뜨기에 종사했습니다. 따뜻하고 독특한 질감을 지니고 있어 편지지, 지에치기리에(종이공예), 와시 인형은 물론 웨딩드레스의 소재로도 활용되고 있습니다. 1978년에는 야마가타현 무형문화재로 지정되었으며, 현재는 미야마 와시 진흥연구센터가 기술 전승과 종이 뜨기 체험의 거점이 되고 있습니다.
미하루 고마
Miharu Koma
미하루 고마는 현재의 고리야마시 니시다마치 다카시바를 발상지로 하는 목조 말 향토완구로, 아오모리현의 야와타우마, 미야기현의 기노시타고마와 함께 '일본 3대 고마(駒)'로 꼽힙니다. 전승에 따르면 헤이안 시대의 무장 사카노우에노 다무라마로가 791년 무렵 에미시 정벌에서 고전하던 중 어디선가 나타난 목마가 그를 도왔다고 하며, 이를 기려 '고소다테 모쿠바（子育木馬, 아이를 키우는 목마）'라는 어린이용 장난감이 만들어지기 시작한 것이 그 기원이라고 전해집니다. 에도 시대에 들어 말의 산지로 알려진 미하루번이 야생마를 개량해 얻은 명마에 '미하루 고마'라는 이름을 붙이면서, 이 이름이 장난감의 명칭으로도 널리 퍼지게 되었습니다. 빨강·검정·금색으로 채색된 백마와 흑마가 있으며, 흑마는 자손번영·순산·육아를, 백마는 노후안녕·치매예방을 기원하는 길상물로 여겨집니다. 1954년에는 일본 최초의 연하우표 도안으로도 채택된, 전국적으로 널리 알려진 향토완구입니다.
부슈 쇼아이조메
Bushu Shoai-zome
부슈 쇼아이조메는 사이타마현 북부의 하뉴시・가조시・교다시 일대에서 계승되어 온 쪽염색 기법으로, 쪽잎을 자연 발효시켜 만드는 '쇼아이(정람)' 염료를 사용하는 것이 가장 큰 특징이다. 에도 시대 후기 덴메이 연간(1781〜1789년) 무렵부터 도네강 유역의 비옥한 토양을 활용해 쪽 재배가 확산되었고, 농가의 주부들이 농한기에 가족의 옷을 염색한 것이 시초로 전해진다. 메이지 시대에는 하나의 큰 산업으로 성장하여, 메이지 40년대에는 하뉴마치를 중심으로 200곳이 넘는 곤야(염색공방)가 늘어서 있었다. 염색 방법에는 실 상태로 염색하는 '이토조메(실염색)'와 천으로 만든 뒤 염색하는 '가타조메(형지염색, 아오지마)' 두 가지가 있으며, 부슈에서는 전체의 약 70%가 실염색이다. 천연 발효로 만든 쪽은 화학염료에는 없는 깊은 색조를 지니며, 색이 바랠수록 더욱 아름다워진다고 하여 '재팬 블루'라는 이름으로도 친숙하다. 사이타마현 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 2008년에는 지역단체상표로도 등록되었다.
세키 하모노
Seki Hamono
세키 하모노는 기후현 세키시에서 만들어지는 칼·날붙이류의 총칭으로, 일본 가정용 칼붙이 전국 출하액의 약 절반을 세키시가 차지하는 대표적인 산지입니다. 그 기원은 가마쿠라시대에 도공 모토시게가 세키 지역으로 이주해 칼을 만들기 시작한 데서 비롯되었다고 전해지며, 남북조시대에는 마사무네의 10대 제자 중 한 명인 가네시게와 가네우지 등이 미노덴이라 불리는 독자적인 단조 기술을 확립해 일본도 5대 유파(고카덴) 중 하나로 꼽히게 되었습니다. 무로마치시대에는 도공이 300명을 넘어섰고, 부러지지 않고 휘지 않으며 잘 든다고 평가받은 세키의 칼은 전국에 그 이름을 알렸습니다. 에도시대 이후 칼 수요가 줄어들자 대장장이들은 부엌칼, 면도칼, 가위 등 생활용 칼붙이 제작으로 기술을 전환했고, 메이지시대 이후에는 근대적인 칼붙이 산업으로 발전했습니다. 현재는 일본 특허청의 지역단체상표 세키 하모노로 인정받았으며, 세계 3대 칼붙이 산지 중 하나로 꼽힙니다.
신슈 우치하모노(단조 칼붙이)
Shinshu Uchihamono (Shinshu Forged Blades)
신슈 우치하모노는 나가노현 북부 가미미노치군 시나노마치를 중심으로 만드는 단조 칼붙이이다. 철과 강철을 화로에서 달구고 망치(쓰치)로 한 자루씩 두드려 늘려 모양을 만든다. 대표적인 제품은 '신슈 낫(신슈가마)'으로, 등이 두껍고 날은 매우 얇아서 튼튼하면서도 잘 드는 것이 장점이다. 자루에 끼우는 부분을 휘게 하는 '시바쓰케'와 날면을 안쪽으로 굽게 하는 '쓰리' 덕분에 베어 낸 풀이 손 쪽으로 모인다. 기원은 16세기 중반 가와나카지마 전투 무렵으로 전해진다. 무구와 도검을 수리하러 찾아온 대장장이에게서 마을 사람들이 기술을 배운 것이 시작으로 여겨진다. 에도 시대 말기에 지금의 신슈 낫의 원형이 생겨났고, 메이지 시대에 신에쓰선이 개통되자 판로가 전국으로 넓어졌다. 1982년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 현재는 낫 외에도 괭이(구와)와 손도끼(나타), 부엌칼 등도 만들어지고 있다.
야메 후쿠시마 불단
Yame Fukushima Butsudan
야메 후쿠시마 불단은 후쿠오카현 야메시(옛 후쿠시마마치)에서 만들어지는, 금박과 옻칠을 입힌 장려한 누각식 불단이다. 분세이 4년(1821년), 사시모노 목수 도와타리 산사쿠가 사찰 건축을 꿈꾼 것을 계기로, 목수 동료인 이노우에 리큐헤이·히라이 산사쿠와 함께 제작을 시작했다고 전해지며, 1850년경에는 제작 기술이 확립되었다. 에도 시대 말기에는 칠·금구·조각·불상·목지 등 각 분야의 장인들이 모여드는 일대 산업으로 발전했다. 목지사·궁전사·조각사·금구사·칠사·마키에사에 의한 분업 체제 아래, 목지에서 궁전 제작, 조각, 금구, 옻칠, 마키에·금박누름에 이르기까지 약 80개의 공정을 거쳐 불단 한 채가 완성된다. 1977년(쇼와 52년) 3월 30일 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되어, 후쿠오카현을 대표하는 불단 산지로서의 지위를 확립했다.
에치고 산조 우치하모노(단조 칼붙이)
Echigo Sanjo Uchihamono
에치고 산조 우치하모노는 니가타현 산조시에서 만들어지는 단조 칼붙이이다. 철이나 강철을 화로에서 빨갛게 될 때까지 가열하고 쇠망치로 두드려 형태를 만드는 '자유단조' 기술을 살려 다채로운 품목을 만들어 왔다. 부엌칼과 기리다시(작은 칼), 대패·끌 등의 목수 도구, 낫과 나타(손도끼), 전지가위, 얏토코(집게), 와쿠기(일본식 못)까지 갖추고 있다. 시작은 에도 시대 초기인 간에이 2년(1625년)으로 여겨진다. 하천 범람에 시달리는 농민을 구하기 위해 오타니 세이베에가 에도에서 못 대장장이를 초빙하여 부업으로 와쿠기 만들기를 보급했다고 전해진다. 이윽고 전업 대장장이가 생겨났고, 아이즈 방면에서 톱과 나타의 제법이 전해지자 제품은 칼붙이 전반으로 넓어졌다. 용도별로 특화된 형태와 재질로 다루기 쉽고 날이 오래 유지된다는 점이 평가되어, 2009년에 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다. 시내의 산조 대장간 도장(三条鍛冶道場)에서는 대장일을 부담 없이 체험할 수 있다.
오사카 부쓰단(오사카 불단)
Osaka Butsudan (Buddhist Altars)
오사카 부쓰단은 오사카시와 사카이시, 야오시를 비롯해 오사카부 내 각지에서 만들어져 온 불단입니다. 기원은 아스카 시대로 거슬러 올라가며, 쇼토쿠 태자가 시텐노지(四天王寺)를 세울 때 백제에서 초빙한 기술자들에게서 비롯되었다고 합니다. 본격적인 산지 형성은 에도 시대에 기타미도(北御堂)・미나미미도(南御堂)가 세워진 이후로 봅니다. 경제산업대신 지정 전통공예품 '오사카 부쓰단'은 나무 몸체에 천연 옻칠을 하고 금박과 채색, 장식 쇠장식(가자리카나구)으로 꾸민 칠불단(금불단)입니다. 가장 큰 특징은 옻을 도톰하게 올려 그리는 '다카마키에(高蒔絵)'로, 쇠장식을 박아 넣은 것처럼 보이게 하는 기법입니다. 쇠장식을 쓰지 않기 때문에 녹으로 인한 나무 몸체의 손상을 막을 수 있다고 합니다. 목재 몸체・조각・옻칠・마키에・금박 붙이기 등의 공정은 각각 전문 장인이 분업으로 맡습니다. 1982년(쇼와 57년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. 자단과 흑단 등을 쓰는 '오사카 가라키 메이보쿠 불단(大阪唐木銘木仏壇)'과 '오사카 칠불단(大阪塗仏壇)'은 오사카부 지정 전통공예품으로 지정되어 있습니다.
와카사 마노 세공
Wakasa Meno Zaiku
와카사 마노 세공은 후쿠이현 오바마시에 전해지는 귀석 공예이다. 마노 원석에 열을 가하는 '야키이레(焼き入れ)'로 선명한 붉은색을 끌어내고, 깎고 연마하여 장식품이나 장신구로 완성한다. 기원을 나라 시대에서 찾는 전승도 있지만, 기법의 기초가 다져진 것은 에도 시대 중기이다. 교호 연간(1716~1736년), 온뉴무라(현재의 오바마시 온뉴)의 다카야마 기헤에가 오사카에서 연마 기법을, 쓰가루에서 야키이레 기법을 배워 마을에서 마노 구슬 만들기를 시작했다고 전해진다. 메이지 시대에 들어서는 조각 기법이 개발되어 향로와 불상, 동물 장식품 등도 만들어지게 되었다. 1976년(쇼와 51년)에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 전성기에는 약 50명의 장인이 있었으나, 현재는 소스케 공방의 우에니시 소이치로 씨가 산지의 유일한 장인으로서 기술을 이어 가고 있다. 오바마시의 와카사 공방에서는 마노 연마 체험도 할 수 있다.
운페이후데
Umpei-fude
운페이후데는 와시(일본 전통 종이)를 축에 감아 붓끝을 만드는 '마키후데(감기붓)' 기법을 오늘에 전하는 서예용 붓입니다. 시조는 겐나 연간(1615년경) 교토에서 창업했다고 전해지는 붓 장인 후지노 운페이로, 궁중에 붓을 진상했으며 서예 명가로 알려진 아리스가와노미야 가문과도 깊은 인연이 있었다고 합니다. 쇼토쿠 연간에는 5대 운페이가 당시 관백이던 고노에 이에히로로부터 '한케이도'라는 호를 하사받았고, 이후 대대로 붓 장인들이 이 이름으로 기술을 계승해 왔습니다. 현재는 시가현 다카시마시 아도가와초에 공방을 두고, 15대 후지노 운페이와 그 아들이 와시로 붓끝을 감아 고정하는 마키후데 제작을 이어가는 일본 유일의 제작자로 알려져 있습니다. 너구리, 양, 족제비 등 여러 짐승 털을 사용해 만드는 붓끝은 먹을 잘 머금어 힘찬 선을 만들어낸다고 하여, 서예가를 비롯한 많은 애호가들에게 사랑받아 왔습니다. 1966년에는 14대가 시가현 지정 무형문화재 보유자로 인정받았으며, 운페이후데 자체도 시가현 지사 지정 전통공예품으로 지정되어 있습니다.
하마마쓰 주센 염색
Hamamatsu Chusen Zome (Hamamatsu Pour-Dyed Textiles)
하마마쓰 주센 염색(浜松注染そめ)은 시즈오카현 하마마쓰시에서 이어져 오는 형염의 한 종류입니다. 주센(注染)은 메이지 시대에 고안된 일본 고유의 염색 기법입니다. 형지로 방염풀을 바른 면포를 대 위에 올리고, 위에서 염료를 부어 아래로 빼내어 염색합니다. 천의 앞뒤가 같은 농도로 물들며, 번짐과 그러데이션을 살린 부드러운 질감으로 완성됩니다. 하마마쓰에서는 메이지 20년대에 데누구이 염색으로 시작되었고, 다이쇼 시대에는 유카타 염색이 일의 중심이 되었습니다. 풍부한 지하수와 강물, 건조한 엔슈의 바람에 힘입어 도쿄·오사카와 어깨를 나란히 하는 유카타 산지로 발전했습니다. 현재는 유카타와 데누구이 외에 노렌이나 하마마쓰 마쓰리용 데누구이 등도 염색하고 있습니다. 시즈오카현 향토공예품으로 지정되어 있으며, 시내의 염색 공장들이 기술을 지켜 가고 있습니다.
히젠 비드로
Hizen Biidoro
히젠 비드로는 사가시에 전해지는 츄부키(무형 취입) 유리 전통공예이다. 그 뿌리는 에도 시대 말기인 1852년(가에이 5년), 사가번 10대 번주 나베시마 나오마사가 다후세강 강변에 설치한 세이렌카타(精煉方, 오늘날의 이화학 연구소에 해당하는 연구기관)로 거슬러 올라간다. 대포 제조와 의약품 개발에 필요한 화학약품 용기로 쓰기 위해 유리 그릇 제조가 연구되었고, 번의 보호 아래 기술이 길러졌다. 어린 시절부터 세이렌카타에서 유리 제조에 종사했던 소에지마 겐이치로가 독립하여 1903년(메이지 36년) 소에지마 유리공업을 창업해 기술을 이어받았고, 이후 120년 넘게 수제 유리를 계속 만들어 왔다. 대부분의 제품은 틀을 사용하지 않고 숨을 불어넣는 것만으로 성형하는 '츄부키' 기법으로 만들어지며, 그중에서도 대롱 두 개를 동시에 다루는 '자판부키'는 세계적으로도 희귀한 고난도 기법으로 알려져 있다. 현재 사가시 중요무형문화재로 지정되어 있으며, 소에지마 유리공업이 유일한 제조원으로서 전통을 지키고 있다.
가모 기리단스(오동나무 장롱)
Kamo Kiri Tansu
가모 기리단스는 니가타현 가모시와 그 주변에서 만들어지는 오동나무 장롱(기리단스)이다. 오동나무는 습도가 높으면 부풀어 습기의 침입을 막고, 건조하면 수축하여 통기를 좋게 하는 성질이 있어 의류 보관에 적합하다. 가모의 장롱 제작은 에도 시대의 덴메이 연간(1781~1789년)에 시작되었으며, 마루야 고에몬이 목수 일을 하는 틈틈이 삼나무로 만든 것이 기원이라고 전해진다. 주변 산에 천연 오동나무가 풍부했기 때문에 오동나무 장롱의 산지로 성장했고, 가모강에서 시나노강을 거쳐 배로 니가타와 도호쿠 방면으로 운반되었다. 지금도 오동나무 장롱 전국 생산량의 약 70%를 차지하는 일본 제일의 산지로 여겨지며, 1976년에 경제산업대신(당시는 통상산업대신) 지정 전통공예품이 되었다. 쇠못을 쓰지 않는 사시모노 기술로 틈새 없이 짜 맞추며, 오래되어도 표면을 깎아 되살릴 수 있어 100년 이상 쓸 수 있다고 한다.
가케가와 구즈후
Kakegawa Kuzufu (Kakegawa Kudzu Cloth)
가케가와 구즈후(掛川葛布)는 시즈오카현 가케가와시에서 대대로 짜 온 천입니다. 산과 들에 자생하는 칡의 덩굴에서 섬유를 뽑아 실로 만들고, 씨실로 삼아 손으로 짜냅니다. 비단이나 삼베와는 다른, 부드럽고 차분한 광택과 은은한 멋이 특징입니다. 가마쿠라 시대에 이미 무가의 의복 등에 쓰였다고 전해집니다. 에도 시대에는 가케가와번의 보호와 장려를 받아 가미시모와 하카마, 갓파(비옷)의 옷감으로 귀하게 여겨졌습니다. 도카이도의 가케가와 역참을 지나는 참근교대 다이묘들의 선물로도 쓰였습니다. 메이지 시대에 들어 무사의 수요를 잃자, 후스마(맹장지)용 천으로 용도를 바꾸어 되살아났습니다. 메이지 30년경부터는 벽지로 미국에 수출되었습니다. 현재는 2곳의 직조원이 덩굴 채취부터 수직(手織)까지 예로부터의 수작업을 지키고 있습니다. '가케가와 수직 구즈후'라는 이름으로 시즈오카현 향토공예품으로 지정되어 있습니다.
고시가야 다루마
Koshigaya Daruma
고시가야 다루마는 사이타마현 고시가야시를 중심으로 만들어지는 하리코(종이 반죽 공예) 다루마로, 흰빛을 띤 살색과 다소 높은 콧대, 단아하고 온화한 표정이 특징이다. 에도 시대 중기 교호 연간(1716〜1736년) 무렵, 고시가야시 마쿠리 지역의 인형사 '다루키치'가 당시 유행하던 오뚝이(오키아가리코보시)에 좌선하는 달마대사의 모습을 그려 넣은 것이 시초로 전해진다. 틀에 일본 종이를 겹겹이 붙이고 말린 뒤 틀에서 빼내어, 밑칠부터 채색을 거쳐 마지막으로 수염과 눈썹을 그려 넣기까지 모든 공정이 수작업으로 이루어진다. 특히 수염을 그릴 때는 붓끝이 긴 멘소후데(세필)를 사용하며, 다루마의 크기와 상관없이 같은 붓으로 마무리하는 숙련된 기술이 요구된다. '칠전팔기'의 길상물로서 정월 길상물 시장 등에서 사랑받아 왔으며, 현재도 고시가야시의 여러 공방이 제작을 이어가고 있고, 1984년에는 사이타마현 지정 전통공예품이 되었다.
교구미히모(끈목)
Kyo-kumihimo
교구미히모는 교토시나 우지시 주변에서 만들어지는 끈목으로, 마루다이(원형대)·가쿠다이(사각대)·다카다이(고대) 등 여러 조립대를 사용하여 수십 가닥의 명주실을 장인이 손으로 짜 올려 한 가닥의 끈으로 완성하는 전통공예품이다. 기본 조법만 약 40종, 무늬의 변주까지 포함하면 3,000종이 넘는다고 할 만큼 기법이 다채로우며, 복잡하게 짜인 섬세한 짜임새와 우아한 광택이 특징이다. 예로부터 신구·불구나 무구의 끈, 장신구로 쓰였고, 오늘날에는 기모노의 오비지메나 하오리 끈을 중심으로 액세서리 등 폭넓게 쓰이고 있다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
구조 혼조메
Gujo Honzome
구조 혼조메는 기후현 구조시 하치만정에 전해지는 쪽염색으로, 잉어 모양 깃발(고이노보리) 등 깃발류를 염색하는 쓰쓰가키(관 그리기) 기법이 특징인 염색 공예입니다. 그 기원은 아즈치모모야마시대 덴쇼 연간(1573~1592년)으로 거슬러 올라간다고 전해지며, 나가라강의 지류인 요시다강의 풍부한 물에 힘입어 하치만정에서 400년 넘게 이어져 왔습니다. 찹쌀로 만든 방염풀 마노리를 짤주머니(관)에 넣어 천 위에 짜내는 쓰쓰가키 기법이나, 형지를 사용해 무늬 윤곽에 풀을 놓는 가타조메 기법으로 도안 윤곽을 그린 뒤, 천연 쪽으로 열몇 차례나 거듭 물들여 깊고 선명한 쪽빛으로 완성합니다. 1977년(쇼와 52년)에는 기후현 중요무형문화재로 지정되었으며, 현재도 구조시 하치만정의 와타나베 염색점이 15대에 걸쳐 기술을 계승하고 있습니다. 매년 한겨울 무렵 요시다강에서 열리는 고이노보리 찬물 헹굼(간자라시)은 구조하치만의 겨울을 상징하는 풍물로 사랑받고 있습니다.
나고야 부쓰단(名古屋佛壇, 나고야 불단)
Nagoya Butsudan
나고야 부쓰단은 나고야시와 그 주변에서 발전한 불단 제작을 통틀어 이르는 말로, 대좌 부분이 높은 '마쿠리'라 불리는 구조와 화려한 궁전부를 갖춘 '구덴고보즈쿠리(空殿御坊造)' 양식으로 대표되는 것이 특징이다. 대좌를 높인 것은 기소산센(木曾三川)의 수해로부터 불단을 지키기 위한 생활의 지혜였다고도 전해진다. 그 시작은 겐로쿠 8년(1695년), 다카기 니에몬이 불단 전문점 '히로야'를 창업한 것으로 거슬러 올라간다고 전해진다. 이후 기지시(목지장)·쇼곤시(장엄장)·조코쿠시(조각사)·가자리카나구시(금구장)·누시시(칠장)·마키에시·하쿠오키시(금박장)·시쿠미시(조립장) 등 '팔직(八職)'이라 불리는 전문 장인들의 분업을 통해 한 채의 불단이 완성되어 왔다. 느티나무, 편백나무, 백단 등 고급 목재를 사용하며, 목지에서 옻칠, 금박누름, 마키에에 이르기까지 각 공정마다 숙련된 기술이 발휘된다. 1976년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
나니와 혼조메(浪華本染め)
Naniwa Honzome (Chusen Dyeing)
나니와 혼조메(浪華本染め)는 메이지 20년(1887년) 무렵 오사카에서 탄생한 '주센(注染)' 기법으로 염색하는 데누구이와 유카타입니다. 주센은 방염풀을 먹인 천을 여러 장 접어 겹치고, 위에서 염료를 부어 물들이는 일본 고유의 염색법입니다. 염료가 실의 심까지 스며들기 때문에 앞뒤 구분 없이 같은 무늬・같은 색으로 물들고, 색이 잘 바래지 않는 것이 특징입니다. 손염색만의 바림(보카시)이 주는 부드러운 질감도 매력입니다. 천으로는 사카이에서 400년 이어져 왔다고 하는 무명 표백천 '와자라시(和晒)'를 사용합니다. 제2차 세계대전의 전화로 오사카 시내의 주센 업체들이 사카이로 옮겨 가면서, 石津川 강변의 津久野・毛穴 지역이 주요 산지가 되었습니다. 2019년(레이와 원년) 11월 20일에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. '나니와 혼조메 유카타'와 '나니와 혼조메 데누구이'는 그 이전부터 오사카부 지정 전통공예품으로 지정되어 있었습니다.
니시지마 와시
Nishijima Washi
니시지마 와시는 야마나시현 미나미코마군 미노부초의 니시지마 지구에서 뜨는 수제(손으로 뜬) 와시이다. 겐키 2년(1571년), 다케다 신겐의 명으로 이즈의 슈젠지에서 종이 뜨기를 배운 모치즈키 세이베에가 고향에 제법을 가지고 돌아온 것이 시작으로 전해진다. 삼지닥나무(미쓰마타)를 주원료로 한 매끄럽고 광택 있는 종이는 신겐의 마음에 들어 '西未'라는 이름을 받았다. 에도 시대에는 후지강 유역에서 널리 종이를 떴고, 메이지 이후에도 손으로 뜨는 방식을 지켜 왔다. 제2차 세계대전 후에는 중국에서 서화용 종이가 들어오지 않게 되자, 폐지와 볏짚을 섞은 수제 화선지를 전국에서 가장 먼저 개발했다. 먹의 발색과 번짐, 붓의 감촉이 뛰어나 서예가들이 애용하고 있다. 헤이세이 6년(1994년)에 야마나시현 향토 전통공예품으로 지정되었다. 2025년에는 미치노에키(도로변 휴게소) '니시지마 와시노사토 가미스키 파크'가 문을 열어 종이 뜨기 체험도 할 수 있다.
다마무시누리
Tamamushi-nuri
다마무시누리는 센다이시에서 탄생한 비교적 새로운 칠공예로, 쇼와 초기인 1932년（쇼와 7년）, 도호쿠 지방의 산업 진흥과 수출용 공예품 개발을 목적으로 센다이에 설치된 '국립공예지도소'에서 칠공예가 고이와 슌이 고안하여 특허를 취득했다. 목지 또는 건칠 소지에 옻으로 밑칠을 한 뒤, 전면에 은분을 뿌리고, 그 위에 색을 더한 특제 반투명 다마무시 옻을 여러 겹 덧칠하여 정성껏 갈아냄으로써 완성된다. 보는 각도와 빛이 닿는 방식에 따라 색조가 미묘하게 변화하는 화려한 광택이 비단벌레（다마무시）의 날개를 닮았다 하여 이 이름이 붙었다. 1933년 창업한 도호쿠 공예제작소（초대 사장 사우라 모토지로）가 1939년 특허 실시권을 취득한 이래, 센다이를 대표하는 공예품으로 제작을 이어오고 있다. 꽃병, 쟁반, 액세서리부터 양식기까지 폭넓은 제품이 만들어지며, 1985년（쇼와 60년） 미야기현지사 지정 전통공예품으로 지정되었다. 전통공예로서는 역사가 짧은 만큼, 현대 생활에 어울리는 디자인이 많은 것도 매력이다.
모로도미 가구
Morodomi Kagu
모로도미 가구는 사가시 모로도미정에서 만들어지는 가구를 총칭하는 이름으로, 지쿠고강을 사이에 두고 맞은편에 위치한 후쿠오카현 오카와시의 가구 산지와 인접한 입지를 배경으로 발전해 왔다. 모로도미정에서는 예로부터 사시모노(指物, 짜맞춤) 목공을 중심으로 한 목공업이 이루어졌는데, 1935년 옛 국철 사가선이 개통되면서 400년의 역사를 지닌 오카와 가구 산지와의 왕래가 활발해져 새로운 목공 기술이 전해졌다. 1955년 지쿠고강에 모로도미 다리와 오카와 다리가 놓이면서 교류가 더욱 깊어졌고, 1966년 다리가 무료 개방되자 오카와로부터의 가구 제조 기업 진출이 가속화되어 규슈에서도 손꼽히는 가구 산지로 성장했다. 1980년에는 가구 연간 출하액이 100억 엔을 넘어 오카와시에 이은 규슈 제2위의 가구 산지가 되었다. 오동나무 장롱과 좌탁 같은 전통 일본 가구부터 현대적인 의자·소파까지 폭넓게 다루고 있으며, 2022년에는 지역단체상표로 '모로도미 가구'가 등록되었다. 뛰어난 목공 기술과 디자인성을 겸비한 가구 산지로서, 현재는 해외 수출에도 힘을 쏟고 있다.
바쇼후
Bashofu
바쇼후는 이토바쇼(실파초)라는 식물의 줄기에서 채취한 섬유로 실을 만들어 짜는, 오키나와를 대표하는 여름 직물이다. 오래된 기록에는 13세기 무렵 이미 짜여지고 있었다고 전해지며, 15세기 무렵에는 현재와 거의 같은 제법이 확립되었다고 한다. 류큐 왕국 시대에는 왕부 직영의 파초원에서 재배가 이루어졌으며, 왕족의 의복부터 서민의 평상복까지 폭넓게 쓰인, 오키나와에서 가장 친숙한 옷감이었다. 그중에서도 구니가미군 오기미손 기조카는 예로부터 바쇼후의 주요 산지로 알려져 있다. 제2차 세계대전 오키나와 전투로 생산은 괴멸적인 타격을 입었지만, 전후 얼마 지나지 않아 다이라 도시코 씨가 제작 기술의 부흥에 착수해 기조카에서 기술을 재건했다. 1974년 '기조카의 바쇼후'로 국가 중요무형문화재로 지정되었고, 다이라 도시코 씨를 중심으로 한 기조카 바쇼후 보존회가 그 보유단체로 인정되었다. 이토바쇼 재배부터 실잣기, 가스리 묶기, 염색, 직조까지 3년에 걸친 공정을 거쳐 완성되는, 탄력 있고 청량한 질감이 특징이며, 다이라 도시코 씨는 2000년 인간국보(중요무형문화재 보유자)로 인정되었다.
시라이와야키(白岩焼)
Shiraiwa-yaki
시라이와야키는 센보쿠시 가쿠노다테초 시라이와 지구에서 구워지는 도자기로, 아키타현 내에서 가장 오래된 역사를 지닌 도자기로 여겨진다. 1771년(메이와 8년), 무쓰국 소마(현 후쿠시마현) 출신 도공 마쓰모토 운시치가 가쿠노다테 무사들의 지원을 받아 개요한 것이 시초이며, 이후 여러 가마가 잇달아 열려 전성기에는 연간 4만 개가 넘는 생활 잡기가 생산되었다. 그러나 메이지 유신 이후 번의 비호를 잃은 데다 자기의 유입과 지진으로 인한 가마 손괴가 겹치며, 1900년(메이지 33년) 130년의 역사가 한때 막을 내렸다. 1974년(쇼와 49년), 도예가 하마다 쇼지와의 만남을 계기로 부흥의 기운이 높아졌고, 이듬해인 1975년(쇼와 50년) 지역 유지들이 '와헤에가마(和兵衛窯)'를 열어 기술을 부활시켰다. 붉은빛을 띤 흙색과 푸른빛의 나마코유가 이루는 대비가 특징이며, 현재도 와헤에가마가 전통을 이어가고 있다.
아카베코
Akabeko
아카베코는 후쿠시마현 아이즈(会津) 지방을 대표하는 하리코(종이인형공예) 향토완구로, 붉게 채색된 소의 모습을 하고 있습니다. '베코'는 도호쿠 지방 사투리로 소를 뜻하며, 그 유래는 약 1200년 전 아이즈 야나이즈의 후쿠만코쿠조손 엔조지 본당을 건립할 때, 많은 소가 힘에 부쳐 쓰러지는 와중에도 끝까지 목재 운반을 해낸 붉은 털 소의 전설에서 비롯되었다고 전해집니다. 하리코 제법 자체는 덴쇼 연간(1573〜1592년), 아이즈 영주가 된 가모 우지사토가 산업 진흥을 위해 초빙한 기술자로부터 전해졌다고 합니다. 쇼토쿠 3년(1713년) 아이즈 지방에 천연두가 유행했을 때, 아카베코를 지닌 아이는 병에 걸리지 않았다는 이야기가 퍼지면서, 이후 아카베코는 액막이·역병 퇴치의 길상물로 사랑받아 왔습니다. 몸체의 붉은색은 액막이를, 그려진 반점은 천연두의 흔적을 나타낸다고 하며, 머리를 흔들면 가볍게 움직이는 모습은 지금도 아이즈를 대표하는 기념품입니다.
야마가타 우치하모노(단조 날붙이)
Yamagata Uchihamono
야마가타 우치하모노는 야마가타시를 중심으로 전해 내려오는 단조 기술로 만든 날붙이입니다. 그 시작은 남북조 시대인 1356년, 모가미 가문의 시조 시바 가네요리가 야마가타에 입성할 때 대장장이들을 데려와 대장간 마을을 형성하고 무구와 농기구를 만들게 한 데서 비롯되었다고 전해집니다. 에도 시대에는 야마가타번 번주 모가미 요시아키가 성 아래에 대장간 거리를 두어 대장장이들을 우대했고, 역대 번주의 비호 아래 기술이 갈고닦였습니다. 에도 후기에는 도검 명장 쇼지 나오타네를 배출했으며, 메이지 시대 이후 도검 수요가 줄어들면서 식칼, 낫, 가위, 괭이 등 생활에 밀착한 날붙이 제작으로 방향을 옮겼습니다. 무른 철과 단단한 강철을 불로 접합해 두드려 벼리는 '지유탄렌(자유단련)'이라는 기법을 오늘날까지 전하고 있으며, 예리함과 강인함을 겸비한 날붙이로 평가받고 있습니다.
에치젠 대나무 인형
Echizen Take Ningyo
에치젠 대나무 인형은 의상에서 몸통, 머리카락에 이르기까지 인형의 모든 부위를 대나무나 대나무 껍질로 만드는 후쿠이현의 공예품이다. 쇼와 20년대에 사카이시 마루오카초에서 대나무 공예를 하던 모로타 야스타카·산시로 형제가 시행착오 끝에 만들어 낸 것이 시작으로 여겨지며, 쇼와 27년(1952년)경에 형태가 갖추어졌다고 한다. 1955년(쇼와 30년) 도야마 박람회 출품을 계기로 대나무 인형 제작이 본격화되었다. 1963년(쇼와 38년)에는 미즈카미 쓰토무의 소설 『에치젠 대나무 인형(越前竹人形)』이 발표되고 같은 해 영화화되면서 그 이름이 전국에 알려졌다. 노(能)나 가부키 등에서 소재를 딴 우아한 인형이 많으며, 가늘게 쪼갠 대나무를 인형 하나에 5,000~7,000가닥 심어 표현하는 검은 머리카락이 볼거리이다. 경제산업대신 지정 전통공예품이 아니라 후쿠이현 지정 향토공예품으로 지정되어 있다. 마루오카초의 에치젠 다케닌교노사토(에치젠 대나무 인형 마을)에서는 장인의 작업을 견학하거나 대나무 인형 만들기를 체험할 수 있다.
오쓰에
Otsu-e
오쓰에는 에도 시대 초기 도카이도의 오쓰 역참(오이와케·오타니 일대)에서 여행자를 위한 토산품으로 팔리던 민화입니다. 간에이 연간(1624~1644년) 무렵 불교적 소재를 그린 불화로 시작되었다고 전해지며, 마쓰오 바쇼가 '오쓰에의 붓이 맨 처음 그린 것은 어느 부처였을까'라고 읊은 것으로도 알려져 있습니다. 이후 세속적인 화제로 확장되어, 분카·분세이 시대(1804~1829년)에는 '오니노넨부쓰(도깨비 염불)', '후지무스메(등나무 처녀)' 등 대표적인 열 가지 화제 '오쓰에 십종'이 정해졌습니다. 각 그림에는 도카(교훈적인 노래)와 부적으로서의 의미가 담겨, 오니노넨부쓰는 아이의 밤울음을 막는 부적으로, 후지무스메는 좋은 인연을 비는 길상물로 사랑받아 왔습니다. 지금도 오쓰시 미이데라 주변에서 메이지 초기에 창업한 '오쓰에노미세'를 운영하는 다카하시 쇼잔 가문이 전통 기법을 이어받아, 오쓰시 지정 무형문화재로서 오쓰에를 계속 그리고 있습니다.
오카와 구미코
Okawa Kumiko
오카와 구미코는 후쿠오카현 오카와시에서 발전한 목공 기법으로, 못이나 금속 부품을 전혀 사용하지 않고 얇고 가늘게 가공한 나뭇조각을 기하학적 문양으로 짜 맞추는 섬세한 기술이다. 분카 연간(1804〜1818년경) 중국에서 전해진 구미코 기술이, 가구·건구의 마을로 알려진 오카와의 사시모노·건구 제작과 결합해 서원 장지문, 란마, 병풍 등에 쓰이며 발전해 왔다. 삼각형 바탕짜기를 기본 단위로 하는 '미쓰구미테'에 아사노하를 비롯해 200종류가 넘는다고 알려진 도안을 짜 넣으며, 많을 때는 수만 개의 부재를 조합해 완성한다. 겉보기에는 섬세하고 가냘파 보이지만, 부재끼리 정교하게 맞물리면서 하나의 판재와 같은 강도를 지니는 점이 가장 큰 특징이다. 1987년(쇼와 62년) 후쿠오카현 지사 지정 특산 공예품으로 지정되었으며, 호화 침대열차 '나나쓰보시 in 규슈'의 내장에도 채택되는 등 전통 기술이 현대 인테리어에도 활용되고 있다.
오히야키(오히 도자기)
Ohi-yaki
오히야키는 교토 라쿠야키의 분파 가마로서 가나자와에서 350년 넘게 이어져 온 도예이다. 에도 시대 초기인 간분 6년(1666년), 가가번 5대 번주 마에다 쓰나노리가 다도구 담당 관리로 우라센케 4대 센소 소시쓰를 교토에서 초빙했을 때, 센소의 스승이자 라쿠가 4대 이치뉴의 고제자였던 도공 하지 조자에몬이 동행한 데서 시작되었다. 센소가 교토로 돌아간 뒤에도 가나자와에 남은 조자에몬은 가호쿠군 오히무라(현 가나자와시 오히마치)에서 질 좋은 도토를 발견하고, 지명을 따 오히야키라 부르게 되었다. 라쿠가가 흑유·적유를 사용하는 본라쿠를 독점하고 있었기 때문에, 오히가는 독자적으로 아메유(飴釉)라는 기법을 고안해내어 설국에 어울리는 따뜻한 느낌의 호박색 찻잔을 만들어낸 것이 가장 큰 특징이다. 물레를 쓰지 않고 손과 헤라만으로 성형하는 데비네리 기법 또한 라쿠야키의 흐름을 이어받은 것으로, 마에다가의 어용 가마로 번성한 역사를 지니며 오늘날에도 가나자와를 대표하는 다도 도자기로 전해지고 있다.
우조 요지
Ujo Yoji
우조 요지(雨城楊枝)는 치바현 기미쓰시 구루리에 전해지는, 구로모지(黒文字, 생강나무 일종) 나무를 깎아 만드는 장식용 이쑤시개이다. 에도 시대, 가즈사국 구루리번의 번사들이 부업으로 주변 산에 자생하는 구로모지를 재료 삼아 이쑤시개를 만든 것이 시초로 전해지며, 당시에는 「가즈사 코요지(上総小楊枝)」라 불리는 평범한 제품이었다. 폐번 후에는 녹봉을 잃은 사족들의 생계 수단으로 제작이 확산되었고, 메이지 시대 말기에는 나무 본연의 하얀 결과 질감을 살린 다양한 의장의 이쑤시개가 고안되어 민예품으로 알려지게 되었다. 쇼와 시대 중기, 구루리성의 별칭인 「우조(雨城)」에서 따와 「우조 요지」로 개칭되었다. 기본형인 「자쿠 요지(ザク楊枝)」 외에도 소나무·대나무·매화·부채·뱀장어·칼 등 길상이나 계절을 형상화한 「가와리 요지(변형 이쑤시개)」가 있으며, 그 정교한 세공과 품격 있는 멋으로 지금도 다도회나 일본 요리점에서 애용되고 있다. 현재는 모리 다카오(森隆夫) 씨가 2대 모리 미쓰요시(森光慶)를 습명하여 전통을 이어가고 있다.
이세 잇토보리(伊勢一刀彫)
Ise Ittobori (Ise Single-Knife Carving)
이세 잇토보리(伊勢一刀彫)는 미에현 이세시와 다마키초에서 만들어지는 목조각 길상물(엔기모노)이다. 이세 신궁 조영에 종사하는 미야다이쿠(신사 목수)가 천궁(遷宮)하고 남은 목재로 에비스와 다이코쿠를 조각한 것이 시작이라고 한다. 큰 끌로 나무의 모서리를 대담하게 깎아 내고, 새긴 면을 그대로 마감면으로 삼는 것이 특징이다. 연마나 채색을 하지 않기 때문에 칼자국과 나뭇결이 소박한 힘과 따뜻함을 자아낸다. 재료로는 주로 녹나무를 사용하며, 편백(히노키)도 쓰인다. 소재는 그해의 띠(에토) 외에 신계(神鶏)와 개구리 등 이세와 인연이 있는 것들이다. 이세는 예로부터 네쓰케 장인이 많은 고장으로, 조각 기술의 축적도 배경에 있었다고 한다. 현재는 岸川行輝 씨와 泉廣典 씨, 岸川行輝 씨에게 사사한 太田結衣 씨 등이 기술을 전하고 있다. 미에현 지정 전통공예품이다.
이이다 미즈히키
Iida Mizuhiki
이이다 미즈히키는 나가노현 남부의 이이다시와 그 주변에서 만드는 미즈히키이다. 미즈히키는 와시(일본 종이)를 꼬아 끈 모양으로 만들고 물풀로 굳혀 색을 입힌 것으로, 축의금 봉투나 유이노(약혼 예물) 등의 선물을 장식하는 데 쓰인다. 이이다는 예로부터 와시 만들기가 활발한 고장으로, 에도 시대에는 그 와시를 사용한 모토유이의 산지로 이름을 알렸다. 모토유이는 상투(마게)를 묶어 매는 종이 끈으로, 겐로쿠 시대에 사쿠라이 분시치가 개량한 것은 '분시치 모토유이'로 에도에서도 평판이 높았다. 메이지 시대에 단발령으로 모토유이의 수요가 급감하자, 그 기술을 살려 튼튼하고 광택 있는 미즈히키가 만들어지게 되었다. 현재 이이다 지방은 전국 미즈히키 제품의 약 70%를 생산하고 있다. 긴푸(축의금 봉투)와 유이노 예물 외에도 학이나 송죽매를 본뜬 미즈히키 세공과 액세서리 등도 만들어지고 있다. 2014년에 나가노현 지사 지정 전통공예품으로 지정되었다.
가가누이(가가 자수)
Kaga-nui
가가누이(加賀繍)는 비단실과 금실·은실을 사용해 입체감 있는 도안을 도드라지게 표현하는 이시카와현의 자수 공예이다. 무로마치 시대 초기, 가가 지방으로의 불교 포교와 함께 불전을 장식하는 우치시키(打敷)와 승려의 가사를 꾸미는 장식 기술로 교토에서 전해진 것이 시작이라고 전해진다. 에도 시대에 들어서면서 역대 가가번주들의 두터운 보호를 받아 무사의 진바오리(陣羽織)와 노(能) 의상 장식에도 쓰이게 되었고, 가나자와 금박·가가유젠과 함께 가가의 전통 염직 문화로서 독자적인 발전을 이루었다. '구사리누이(사슬뜨기)', '마쓰리누이', '스가누이' 등 다채로운 기법을 구사하여 그림처럼 섬세하고 입체적인 표현을 실로 만들어내는 점이 가장 큰 특징이다. 1991년 5월 통상산업대신(현 경제산업대신)에 의해 국가전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 가나자와시·하쿠산시·노미시를 중심으로 의상부터 현대적인 액세서리까지 폭넓은 제품이 만들어지고 있다.
고시가야 갑주
Koshigaya Katchu
고시가야 갑주는 단오절에 장식하는 고가쓰 닌교(5월 인형)의 갑옷・투구를 만드는 사이타마현 고시가야시의 전통 기술이다. 금속공예・칠공예・가죽공예・조끈공예 등 에도 시대부터 전해지는 여러 공예 기법을 조합해 한 벌의 갑주를 완성하는 것이 특징으로, 화려한 색채와 위엄 있는 품격을 갖추고 있다. '갑주시'라 불리는 장인이 투구의 하치(모체)와 후키카에시(볼가리개), 갑옷의 오도시(엮음술) 등 부위별로 전문 기술을 구사해 제작하며, 모든 공정이 수작업으로 이루어져 인형사의 솜씨가 완성도를 좌우한다. 쇼와 34년(1959년) 창업한 갑주공방 아사히나를 비롯한 고시가야시 내 공방들이 중심이 되어 기술을 계승하고 있으며, 헤이세이 8년(1996년)에는 '고시가야 갑주'로 사이타마현 지정 전통공예품으로 지정되었다. 센고쿠 시대 무장을 본뜬 디자인의 갑주도 인기를 끌며, 단오절 선물로도 지금까지 수요가 이어지고 있다.
교쿠로몬쓰키조메(교토 문장 검정 염색)
Kyo-kuromontsuki-zome
교쿠로몬쓰키조메는 견직물을 깊이 있는 검은색으로 물들이고 가몬(가문 문장)을 정확히 염색해 나타내는 교토의 염색 기술로, 혼례 때 입는 구로토메소데나 장례용 상복 등에 쓰인다. 염색 기법에는 무늬가 있는 구로토메소데 등에 쓰는 '히키조메'와 무지 상복 등에 쓰는 '싱센(침염)'의 두 종류가 있으며, 염료에 홍화나 쪽 등을 겹쳐 사용함으로써 단순히 검게 물들이는 데 그치지 않고 깊이와 윤기가 있는 독특한 검은색을 만들어내는 점이 특징이다. 염색을 마친 천에는 가몬을 하얗게 남기는 몬쇼우와에 기술도 빠질 수 없다. 전국에서 생산되는 구로몬쓰키의 90% 이상을 교토가 차지하는 것으로 알려져 있으며, 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
기후 와가사
Gifu Wagasa
기후 와가사는 기후시 가노 지역에서 만들어져 온 일본 전통우산으로, 접으면 가늘게 정리되는 호소모노 기법과 풍부한 장식 기법이 특징입니다. 그 기원은 에도시대 초기인 간에이 16년(1639년), 효고현 아카시에서 온 우산 장인이 가노에서 우산 제작을 시작한 데서 비롯되었다고 전해집니다. 1756년(호레키 6년)에는 가노번주 나가이 나오노부가 곤궁한 하급 무사들의 부업으로 와가사 제작을 장려하면서, 번의 후원을 받아 산업으로 발전해 나갔습니다. 양질의 대나무와 미노 화지 산지에 가까운 지리적 조건에도 힘입어, 전성기였던 쇼와 20년대 중반(1950년 무렵)에는 600곳이 넘는 도매상이 모여 월 120만~130만 개에 달하는 와가사가 생산되었습니다. 양산의 보급으로 수요가 크게 줄었지만, 현재도 몇몇 도매상과 공방이 전통을 지키고 있으며, 비오는 날 쓰는 우산·양산 외에도 시치고산이나 결혼식 등 경사스러운 자리를 장식하는 와가사로도 쓰이고 있습니다.
나카야마 인형
Nakayama Ningyo
나카야마 인형은 요코테시 히라카마치 나카야마 지구에서 만들어지는 흙인형으로, 둥글둥글하고 사랑스러운 형태와 화려한 채색이 특징이다. 메이지 중기, 지역 주민 히와타시 요시가 남편을 여읜 뒤 생계 수단으로 아네사마 인형(전통 종이 인형)과 오시에(누비 그림)를 참고해 점토 공예를 만들기 시작한 것이 시초로 전해지며, 약 150년의 역사를 지닌다. 처음에는 히나 인형이나 가부키 인물 등 명절용 인형이 중심이었으나, 이후 가마쿠라(눈집)와 간토(장대 등불), 본덴, 아키타견 등 아키타만의 소재와 십이지를 본뜬 흙방울도 만들어지게 되었다. 3대 히와타시 기이치가 고안한 '십이지 흙방울'은 1979년(쇼와 54년) 양 도안이 연하장 우표 도안으로 채택되면서 전국적으로 알려지게 되었다. 현재도 요코테시의 히와타시 인형점이 전통을 이어가고 있으며, 2021년(레이와 3년) 1월에는 아키타현 전통공예품으로 지정되었다.
니시카와노보리 대나무 공예
Nishikawanobori Takezaiku
니시카와노보리 대나무 공예는 사가현 다케오시 니시카와노보리정에 전해지는 대나무 공예로, 왕대와 솜대를 사용해 소쿠리, 바구니, 도시락통 등 생활에 밀착된 도구를 손으로 엮어 만드는 전통 공예이다. 메이지 시대 초기에 농가의 부업으로 시작되었다고 전해지며, 1909년에는 니시카와노보리무라 대나무공예조합이 설립되는 등 지역 산업으로 발전하여, 20세기 초부터 전후에 걸쳐 500명이 넘는 장인을 거느린 대표적인 대나무 공예 산지로 성장했다. 그러나 1950년대 이후 가구와 농기구에 합성수지 제품이 보급되면서 수요가 점차 줄어들었고, 현재는 구리야마 상점을 비롯한 소수의 사업체가 그 기술을 이어가고 있다. 대나무를 쪼개 폭을 다듬고 탄력을 살려 엮는 공정은 모두 수작업으로 이루어지며, 쌀 씻는 소쿠리에 쓰이는 '국화 밑엮기' 등 고유의 엮기 기법도 전해진다. 사가현 지정 전통 지역특산품으로서, 최근에는 런치박스와 램프셰이드 등 현대 생활에 어울리는 제품도 만들어지며 SDGs의 관점에서도 젊은 세대의 재조명을 받고 있다.
도요하시후데(豊橋筆, 도요하시 붓)
Toyohashi Fude
도요하시후데는 아이치현 도요하시시를 중심으로 다하라시·도요카와시 등에서도 만들어지는 서예용 위주의 붓으로, 서예용 외에 일본화용, 화장용 등 수백 종류 이상이 생산되고 있다. 시작은 분카 원년(1804년), 교토에서 요시다번(현 도요하시)으로 초빙된 스즈키 진자에몬이 붓 제작 기술을 전한 것으로 거슬러 올라간다고 전해진다. 가장 큰 특징은 '네리마제(練り混ぜ)'라 불리는 독자적인 기법으로, 너구리·족제비 등의 동물 털을 물로 부드럽게 하며 섞어, 털의 종류·굵기·길이를 절묘하게 조합함으로써 매끄러운 필기감과 뛰어난 먹 함유·먹 배출 성능을 실현한다. 선별부터 털 다듬기, 치수 자르기, 네리마제, 우와게(웃털 씌우기), 마무리, 각명(이름 새기기)까지 약 36개 공정을 모두 수작업으로 진행한다. 생산량으로는 구마노후데(히로시마현)에 이어 전국 2위이지만, 서예가용 고급 붓 산지로서는 전국에서도 손꼽히는 위치를 차지하고 있으며, 연간 약 180만 자루가 전국에 유통되고 있다. 1976년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
마쓰시로야키
Matsushiro-yaki (Matsushiro Ware)
마쓰시로야키는 나가노현 나가노시의 마쓰시로 지역을 중심으로 구워 온 도기이다. 사나다 가문이 다스린 마쓰시로번의 장려로 에도 시대 후기에 활발해졌으며, 물독과 반죽 사발, 돗쿠리(술병) 등 생활에 없어서는 안 될 실용적인 그릇이 만들어졌다. 철분이 많은 현지 흙으로 만든 흑갈색 바탕에 청록색 유약이 흘러내리듯 입혀져, 하나하나 다른 무늬가 생겨나는 것이 특징이다. 이 청록색은 안료가 아니라 현지에서 나는 백토와 구리 등을 조합한 유약에 의한 것이다. 메이지 시대 이후에는 철도로 운반되어 오는 값싼 도기에 밀려 쇠퇴했고, 쇼와 초기까지 맥이 끊겼다. 그 후 쇼와 중기에 도공들이 옛 도자기 조각과 자료를 바탕으로 연구를 거듭해 기술을 부활시켰다. 2014년에 나가노현 지사 지정 전통공예품이 되었다. 현재는 마쓰시로마치의 松代陶苑 등에서 도예 체험을 통해 마쓰시로야키 만들기를 접할 수 있다.
무묘이야키(사도의 붉은 흙 도자기)
Mumyoi-yaki
무묘이야키는 니가타현 사도시의 아이카와 지구를 중심으로 만들어지는 도자기이다. '무묘이(無名異)'란 사도 금은산에서 산출되는 산화철을 많이 함유한 붉은 흙으로, 예전에는 지혈제 등의 약으로도 쓰였다. 이 무묘이를 도토에 섞어 고온에서 단단히 구우면, 성형부터 건조까지 약 30%나 수축하여 매우 단단하게 완성된다. 두드리면 맑은 금속음이 나고, 사용할수록 광택이 더해지는 것이 특징이다. 분세이 2년(1819년)에 무묘이를 사용한 라쿠야키를 구운 것이 시작으로 여겨지며, 메이지 시대에 고온에서 단단하게 구워 내는 현재의 기법이 확립되었다. 2003년에는 국가 중요무형문화재로 지정되었고, 5대 이토 세키스이가 보유자(인간국보)로 인정되었다. 나아가 2024년 10월에는 '사도 무묘이야키'라는 명칭으로 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다. 섬 안의 가마 중에는 물레 체험을 할 수 있는 곳도 있다.
미야코조후
Miyako Jofu
미야코조후는 미야코지마에 전해지는 모시(저마) 직물로, 에치고조후·오지야치지미와 나란히 꼽히는, 얇고 가벼우며 광택이 아름다운 최고급 여름 직물이다. 16세기에 이나이시라는 여성이 류큐 국왕에게 '아야사비 천'을 헌상한 것이 시초라고 전해지며, 1637년 인두세 제도 아래 미야코·야에야마 지방의 상납포로 정해진 이후 극도로 정교한 직물이 요구되었고, 그 기술이 오늘날까지 이어져 왔다. 원료는 섬에서 자란 모시풀을 사용하며, 매듭을 짓지 않고 섬유를 손으로 가늘게 찢어 꼬아 실을 만드는 '데우미(手績み)'라는 인내심이 필요한 공정을 거친다. 남색 쪽빛 바탕에 촘촘한 십자 가스리 무늬를 짜 넣은 디자인이 대표적이며, 직조 후 나무 방망이로 두드리는 '기누타우치' 마무리를 통해 독특하고 부드러운 광택이 생겨난다. 실 만들기, 쪽 염색, 직조, 세탁(마무리), 보수 등 각 공정을 전문 장인이 분업으로 담당하는 점도 특징이다. 1978년 일본 국가 중요무형문화재로 지정되었고, 2003년에는 모시실 수공 잣기 기술이 국가 선정보존기술로 인정받았다.
사바에 안경
Sabae Eyewear
사바에 안경은 후쿠이현 사바에시를 중심으로 만들어지는 안경테이다. 경제산업대신 지정 전통공예품은 아니지만 메이지 시대에 시작된 지역 산업으로, 장인의 기술과 분업 체제를 바탕으로 세계에 알려진 산지를 일구어 왔다. 1905년(메이지 38년), 아스와군 아소즈무라 쇼노(현재의 후쿠이시 쇼노초)의 마스나가 고자에몬이 오사카에서 안경 장인을 초빙해, 눈이 많이 내리는 겨울철 농가의 부업으로 안경 만들기를 보급한 것이 시작이다. 기술은 이윽고 사바에로 퍼져 나갔고, 시는 '안경의 도시 사바에(めがねのまちさばえ)'를 내걸 정도가 되었다. 1983년에는 세계 최초로 티타늄 안경테 개발·생산에 성공했다. 현재 일본산 안경테의 약 95%가 후쿠이현에서 만들어지며, 그 중심이 사바에시이다. 시내의 메가네 뮤지엄(안경 박물관)에서는 산지의 역사를 배울 수 있을 뿐 아니라 안경테 수제 체험이나 현 내 제조사 제품 구입도 할 수 있다.
센다이히라
Sendai-hira
센다이히라(仙台平)는 센다이시에서 직조되는 남성용 하카마지(바지 치마) 견직물로, 에도 시대 중기인 조쿄・겐로쿠 연간(1680년대~1704년 무렵), 센다이 번 4대 번주 다테 쓰나무라가 어용 직조 장인을 불러들여 하카마지와 노 의상 등을 짜게 한 데서 비롯되었다고 전해진다. 꼰 생사를 날실로 쓰고, 생사에 가까운 씨실을 물로 적셔가며 강하게 쳐 넣어 짜는 방식으로, 유연하면서도 탄력이 있고 주름이 잘 생기지 않으며 광택과 옷깃 스치는 소리가 나는 독특한 질감을 낸다. 에도 시대부터 메이지・다이쇼 시대에 걸쳐 하카마지의 최고봉으로 이름을 떨쳐 전성기에는 연간 30,000단(反)에 이르는 생산량을 자랑했으나, 수요 감소와 함께 직조 공방이 점차 줄어들어 현재는 '합자회사 센다이히라' 한 곳만이 그 전통을 지키고 있다. 그중에서도 최고급으로 꼽히는 '세이고 센다이히라'는 2002년 국가 중요무형문화재로 지정되었으며, 당주 고다 요시오는 인간국보로 인정받았다. 1985년(쇼와 60년)에는 미야기현지사 지정 전통공예품으로도 지정되었다.
쇼나이 사시코
Shonai Sashiko
쇼나이 사시코는 사카타시를 중심으로 한 쇼나이 지방에 전해지는 전통 사시코(홈질 자수)로, 아오모리현의 '고긴자시' '난부 히시자시'와 더불어 일본 3대 사시코 중 하나로 꼽힌다. 벼농사를 중심으로 하는 쇼나이 지방은 목화 재배에 적합하지 않아 의류를 자급하기 어려운 사정이 있었다. 이에 에도 시대 중기, 기타마에부네(교역선) 교역을 통해 교토·오사카에서 들어온 헌 옷과 헌 천을 천의 결에 상관없이 겹쳐 꿰매어 튼튼한 작업복을 지어 입은 것이 시초라고 전해진다. 쪽 염색한 무명천에 흰 무명실로 촘촘히 바늘땀을 넣어 보온성과 내구성을 높였고, 액막이의 의미도 담았다. '고메자시(쌀 무늬 스티치)' '우로코자시(비늘 무늬 스티치)' '히시자시(마름모 스티치)' 등 약 40종의 기초 스티치가 있으며, 풍년과 풍어, 가족의 건강 등을 기원하는 기하학무늬가 특징이다. 쇼와 58년(1983년)에는 애호가들이 '히라타 사시코회'를 결성해 기술 전승에 힘쓰고 있다.
시라카와 다루마
Shirakawa Daruma
시라카와 다루마는 후쿠시마현 시라카와시에서 만들어지는 하리코(종이인형공예) 다루마로, 눈썹을 학, 콧수염을 거북이 모양으로 그리고 얼굴 양옆에 소나무와 매화, 입 아래에 대나무를 배치한 독특한 채색법 때문에 '시라카와 학거북송죽매 다루마'라고도 불립니다. 시라카와의 다루마 제작은 에도 시대 전기에는 이미 이루어지고 있었다고 전해지지만, 덴메이 3년(1783년) 덴메이 대기근으로 지역 산업이 피폐해진 뒤 시라카와번의 번주가 된 마쓰다이라 사다노부가 궁중 화가 다니 분초에게 다루마 도안을 그리게 하여 산업 진흥을 꾀하면서, 오늘날까지 이어지는 원형이 완성되었다고 전해집니다. 매년 2월 11일(건국기념일)에는 시라카와시 중심부에서 '시라카와 다루마 시장'이 열려 약 15만 명이 찾는, 시라카와 겨울을 대표하는 풍물시로 자리 잡고 있습니다.
시바야마 자이쿠
Shibayama Zaiku
시바야마 자이쿠(芝山細工, 시바야마 조간)는 조개, 산호, 대모(玳瑁), 비취, 상아 등을 꽃·새·인물 모양으로 조각하여 옻칠한 기물 표면에 박아 넣어 입체적인 문양을 표현하는 상감 기법이다. 안에이 4년(1775년) 가즈사국 시바야마무라(현재의 치바현 시바야마마치)에서 태어난 오노기 센조(大野木専蔀)가 고안한 것으로 전해지며, 센조는 훗날 에도로 나가 시바야마 센조로 이름을 바꾸고 이 기법을 널리 알렸다. 막부 말기 개국 이후, 무역항으로 발전한 요코하마에 장인들이 모여들었고 서구 무역상들로부터 높은 평가를 받으면서 「요코하마 시바야마 칠기(横浜芝山漆器)」로서 독자적인 발전을 이루었으며, 1893년 시카고 만국박람회에서 입상하는 등 국제적으로도 이름을 알렸다. 그러나 간토 대지진과 제2차 세계대전으로 큰 타격을 입어 장인 수가 급감했으며, 전성기에 100명 정도였던 시바야마 장인은 2017년 기준 대작을 만들 수 있는 장인이 단 1명뿐이라고 할 만큼 희귀한 존재가 되었다. 발상지인 시바야마마치에는 분카 2년(1805년)에 제작된 「시바야마 조간 편액」이 남아 있어 마을의 문화재로 소중히 보존되고 있다.
야메와시
Yame Washi
야메와시(야메 수록 와시)는 후쿠오카현 야메시를 중심으로 만들어지는 전통 수록 와시(전통 수제 종이)이다. 덴쇼 연간(1590년대)에 에치젠국(현재의 후쿠이현) 출신의 승려 니치겐 쇼닌이 야메를 찾아와 야베강 유역의 수질과 기후가 제지에 적합하다는 것을 발견하고 제조법을 전한 것이 시초라고 전해진다. 야베강의 맑은 물과 이 지역 특유의 섬유가 길고 굵은 닥나무를 사용함으로써 다른 산지에서는 볼 수 없는 강인한 와시로 완성되는 것이 특징이다. 섬유가 굵고 힘이 강해 내구성이 뛰어나, 족자나 쇼지가미, 후스마 안지 등 표구용 와시로 높은 평가를 받고 있으며, 국보 수복에 사용된 적도 있다고 전해진다. 규슈에서도 가장 오래된 와시 산지 중 하나로 꼽히며, 후쿠오카현 지사 지정 특산 공예품으로도 지정되어 있다.
엔슈 면 쓰무기
Enshu Men Tsumugi (Enshu Cotton Pongee)
엔슈 면 쓰무기(遠州綿紬)는 시즈오카현 서부의 엔슈 지방에서 짜 온 면직물입니다. 엔슈는 온난하고 일조 시간이 길어, 에도 시대부터 미카와·센슈와 어깨를 나란히 하는 목화 산지로 번성했습니다. 농가의 부업으로 수직 면직물이 퍼졌고, 줄무늬 무명은 '엔슈 줄무늬(엔슈지마)'라고 불리게 되었습니다. 요철이 있는 넵사와 슬러브사를 날실과 씨실에 사용하고, 예로부터의 셔틀 직기로 천천히 짜서 쓰무기(명주)와 같은 소박한 질감을 냅니다. 빨수록 실의 꼬임이 풀려 공기를 머금고 감촉이 부드러워지는 것도 특징입니다. 엔슈는 메이지 이후 도요다 사키치 등의 직기 발명에 힘입어 일본 유수의 직물 산지로 성장했습니다. 현재는 하마마쓰시의 ぬくもり工房에서 항상 100종 이상의 무늬로 원단과 소품을 만들고 있습니다. 하마마쓰 섬유 디자인의 뿌리라고도 하며, 지역을 대표하는 직물로 사랑받고 있습니다.
오쓰 구미히모
Otsu Kumihimo
오쓰 구미히모는 오쓰시 오사카(逢坂) 지역을 중심으로 전해지는 구미히모(끈목) 전통공예품이다. 구미히모는 불교 전래와 함께 일본에 전해져 처음에는 경전을 묶는 끈이나 가사(袈裟)의 끈, 공가·무가 복식의 장식 끈으로 사용되었다. 오쓰에서는 에도 시대에 도카이도(東海道)를 지나 교토로 들어가던 무사와 상인들의 칼집 끈이나 인로(印籠) 끈을 수리한 것이 그 시초로 전해진다. 마루다이·가쿠다이·아야타케다이·나이키다이 등 여러 조합대(組台)를 용도에 맞게 사용하며 실을 교차시켜 짜 올리는 수작업으로, 고급품에는 초목염(草木染) 실이 사용된다. 현재도 오사카(逢坂)에서 게이오 3년(1867년) 창업한 도자부로히모가 유일한 구미히모 전문점으로 기술을 이어가며, 오비지메(허리끈)와 하오리 끈부터 스트랩 등 소품까지 폭넓은 제품을 만들고 있다.
오와세 왓파
Owase Wappa (Owase Bentwood Lacquerware)
오와세 왓파(尾鷲わっぱ)는 미에현 오와세시에서 만들어지는 마게모노(구부린 나무 그릇) 칠기이다. 질 좋은 오와세 편백의 얇은 판을 구부리고, 이음매를 벚나무 껍질로 꿰매어 천연 옻으로 마감한다. 오와세에서는 에도 시대 초기부터 임업이 활발해졌고, 산에서 일하는 사람들이 나무 마게모노를 식기로 사용했다. 같은 무렵 활발해진 가다랑어잡이 어부들도 왓파를 애용했다고 한다. 현재 만드는 사람은 1887년(메이지 20년)에 창업한 'ぬし熊'의 4대째 世古効史 씨 단 한 사람이다. 기지 만들기부터 옻칠까지 45개 공정을 혼자서 해내며, 하나를 완성하는 데 1개월 이상 걸린다. 주문 후 1년을 기다린다고도 하지만, '100년 간다'고 할 만큼 튼튼해 호평을 받고 있다. 1994년(헤이세이 6년)에 미에현 지정 전통공예품이 되었으며, 2013년(헤이세이 25년)에는 제작 기술이 오와세시 무형문화재로 지정되었다.
이즈미 돈보다마(和泉蜻蛉玉)
Izumi Tonbodama (Glass Beads)
이즈미 돈보다마(和泉蜻蛉玉)는 이즈미시와 사카이시에서 만들어지는 유리구슬입니다. 돈보다마란 두 가지 색 이상의 색유리로 표면에 문양을 넣은 둥근 유리구슬을 말합니다. 반점 문양이 잠자리(돈보)의 겹눈을 닮은 데서 이 이름이 붙었다고 합니다. 이즈미국(현재의 사카이시 이남)에서는 나라 시대 이전부터 유리구슬이 만들어졌다고 합니다. 에도 시대에는 '泉州玉(센슈 구슬)', '사카톤보(さかとんぼ)'라고 불리며 널리 알려졌습니다. 메이지 초기에 제조 기술이 확립되었고, 이즈미시 시노다(信太) 지역에서는 농업의 부업으로 유리구슬 만들기가 활발해집니다. 다이쇼 시기에는 유리구슬에 도장을 해서 만드는 인조 진주 제조도 퍼졌습니다. 불꽃으로 녹인 색유리 막대를 심봉에 감아 구슬 모양을 만들고, 표면에 무늬를 넣어 갑니다. 여러 유리를 조합해 만들어 내는 색채 기술은 국보 복원과 문화재 수리에도 활용되고 있습니다. 2002년(헤이세이 14년)에 오사카부 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
이치카와다이몬 수제 와시
Ichikawa Daimon Washi
이치카와다이몬 수제 와시는 야마나시현 니시야쓰시로군 이치카와미사토초의 이치카와다이몬 지구에서 떠 온 와시이다. 가이 종이의 기록은 나라 시대로 거슬러 올라가며, 호키 4년(773년)의 쇼소인 문서에 가이가 종이 산지로 기록되어 있다. 이치카와에서는 가이 겐지의 시조로 여겨지는 미나모토노 요시키요를 섬긴 종이 장인 진자에몬이 종이 뜨는 기술을 마을 사람들에게 전한 것이 시작으로 여겨진다. 다케다 가문 시대에는 '미인의 피부처럼 아름답다'고 비유된 '하다요시가미(肌吉紙)'를 떴으며, 종이 뜨는 장인들은 '하다요시슈'로서 두텁게 보호받았다. 에도 시대에는 막부의 어용지로 헌상되었다. 그 후에는 쇼지(장지문) 종이의 일대 산지가 되어 생산량 일본 제일을 자랑해 왔다. 원료는 닥나무(고조)와 삼지닥나무(미쓰마타)이며, 미술지와 화선지에도 적합하다. 헤이세이 7년(1995년)에 야마나시현 향토 전통공예품으로 지정되었다.
가와구치 이모노
Kawaguchi Imono
가와구치 이모노는 아라카와강과 시바강 사이에 위치한 가와구치시에서 발전한 주조업을 총칭하는 말로, '주물의 도시 가와구치'로 알려져 있습니다. 그 발상에는 헤이안 시대설·가마쿠라 시대설·남북조 시대설·전국 시대설 등 여러 설이 있어 확실하지 않지만, 늦어도 중세에는 주물 장인들이 정착해 있었던 것으로 여겨집니다. 아라카와·시바강 유역에서 주형에 적합한 양질의 모래와 점토를 얻을 수 있었던 데다, 대소비지인 에도(도쿄)와 인접하고 수운의 혜택도 누릴 수 있었던 덕분에, 에도 시대 이후 냄비·솥·농기구·범종 등을 만드는 대표적인 산지로 발전했습니다. 메이지 시대 이후에는 공장제 생산과 기술 혁신이 진행되어, 1942년에는 단일 시로서 생산량 일본 제일을 달성했으며, 영화 '큐포라가 있는 거리'의 무대로도 알려져 있습니다. 최근에는 생활용품부터 공업 제품에 이르기까지 폭넓은 분야에서 경량화와 디자인성을 추구한 제품 개발이 이어지고 있습니다.
교카노코시보리(교토 사슴점 홀치기염)
Kyo-kanoko Shibori
교카노코시보리는 천을 실로 한 알씩 묶어 방염하고 염색을 나누어 무늬를 표현하는 교토의 홀치기염으로, 완성된 무늬가 사슴 새끼의 등에 있는 반점을 닮았다고 하여 이런 이름이 붙었다고 한다. 히키타시보리나 히토메시보리 등 다양한 묶기 기법을 조합하여, 정교한 묶음 알갱이와 선명한 색 나눔이 만들어내는 입체감이 특징이며, 모든 공정이 손으로 이루어지기 때문에 기계염색에는 없는 독특한 윤기와 따뜻함을 지닌다. 무로마치 시대부터 에도 시대 초기에 걸쳐 쓰지가하나조메로 성행했고, 에도 중기 겐로쿠 시대에 전성기를 맞이했다. 기원은 인도로 알려져 있으며, 7세기 무렵 일본에 전해졌다는 설이 있고, 니혼쇼키에도 홀치기염에 관한 기록이 남아 있는 등 오랜 역사를 지닌다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
구와나 이모노
Kuwana Imono (Kuwana Cast Metalwork)
구와나 이모노(桑名鋳物)는 미에현 구와나시에서 만들어지는 주물이다. 1601년(게이초 6년) 혼다 다다카쓰가 구와나번의 초대 번주가 되어 주물사(이모지)를 불러들인 것이 시작이라고 한다. 번의 장려 아래 철포(조총) 제조 등이 이루어지며 주물 산업이 뿌리내렸다. 에도 시대에는 등롱과 범종, 냄비 등이 만들어졌으며, 구와나 소샤(가스가 신사)의 청동 도리이가 이름난 작품이다. 메이지 시대에는 제면기와 수도 기구 등의 기계 주물이 시작되어 '동쪽의 가와구치, 서쪽의 구와나'로 나란히 일컬어지는 산지로 성장했다. 도카이도의 역참 마을(宿場町)로 번성한 구와나는 지금도 '주물의 도시'로 알려져 있다. 현재는 맨홀 뚜껑과 기계 부품 등 공업용 주물이 중심이지만, 쇠 주전자와 냄비 등 일용품도 만들어지고 있다. 2026년(레이와 8년)에는 케틀벨과 무쇠 냄비를 대상으로 미에현 지정 전통공예품이 되었다.
나가하마 불단
Nagahama Butsudan
나가하마 불단은 시가현 나가하마시를 중심으로 만들어지는 금불단(金佛壇)으로, 히코네 불단과는 다른 계통의 산지로 알려져 있다. 무로마치 시대에 교토의 불사(佛師) 집단인 '하치부쇼(八佛所)'에서 옮겨간 장인들에 의해 각지에 불단 제작이 퍼졌다고 전해지며, 정토진종 신앙이 두터운 나가하마에서는 후지오카 이즈미(藤岡和泉)가 산지의 토대를 닦았다고 전해진다. 현존하는 가장 오래된 작품은 엔포 8년(1680년)의 명(銘)을 지니고 있어, 17세기 중반에 이미 산지로서의 기틀이 갖춰져 있었음을 알 수 있다. 목지(木地)·궁전(宮殿)·조각·장식 금구(錺金具)·칠·마키에(蒔絵)·금박 붙이기의 일곱 공정으로 이루어진 분업 체제로 제작되며, 목지사·장식금구사·칠장이·마키에사 등 여러 장인이 손을 대는 종합예술이다. 접착제와 못을 쓰지 않고 조립하는 '구카시키(構架式)' 기법 덕분에 완성 후에도 분해·수리가 가능하여 오랫동안 사용할 수 있는 것도 특징이다. 나가하마 히키야마 축제의 야마(曳山) 제작에서 길러진 목공·조각·금공 기술이 불단 산업을 뒷받침해 왔다.
나카니이다 단조 칼
Nakaniida Uchihamono
나카니이다 단조 칼은 미야기현 가미군 가미마치(옛 나카니이다마치)에 전해지는 대장 기술로 만든 단조 칼로, 에도 시대 간분 연간(1661~1673년 무렵), 센다이 번의 도공 장인 후나노 고로베에가 낫 제작을 시작한 데서 기원한다고 전해진다. 이후 300년 넘게 일본도 제작과 같은 단련 기술을 사용해 철과 강을 두드려 단련하는 '구우치식'이라 불리는 제법이 이어져 왔다. 날을 위로 향하게 사용하는 독특한 형태의 낫은 흙과의 마찰을 줄여 날이 잘 이가 빠지지 않고 재연마도 쉽다는 평가를 받는다. 낫 외에도 나키리 식칼(채소칼), 껍질 벗기는 칼 등 다양한 단조 칼도 만들어지고 있다. 전성기에는 11곳의 대장간이 늘어서 있었으나 후계자 부족으로 현재는 '이시카와 하모노 세이사쿠쇼'의 4대째인 이시카와 미치오가 유일한 장인으로서 그 기술을 지켜가고 있다. 1982년(쇼와 57년) 미야기현지사 지정 전통공예품으로 지정되었다.
도가쿠시 대나무 세공
Togakushi Takezaiku (Togakushi Bamboo Craft)
도가쿠시 대나무 세공은 나가노시 도가쿠시에서 만드는 대나무 세공이다. 재료는 도가쿠시의 산에 자생하는 지시마자사(조릿대의 일종)로, 밑동이 굽어 있어 현지에서는 '네마가리다케(根曲竹)'라고 불린다. 이 대나무는 가늘어도 단단하고 유연하여, 겨울의 폭설에도 부러지지 않고 휘어지는 강인함을 지니고 있다. 표고가 높아 벼농사에 맞지 않는 도가쿠시에서는 에도 시대에 쌀 대신 대나무를 연공(세금)으로 바치는 것이 허락되었다고 전해진다. 메이지 이후에는 양잠용 대형 바구니의 수요가 높아졌고, 이윽고 소쿠리와 바구니 등 생활 도구가 만들어지게 되었다. 대표적인 제품은 도가쿠시 소바를 담는 소바 소쿠리이다. 산에서 대나무를 베어 오는 것부터 대오리(다케히고) 만들기, 엮기까지를 장인 1명이 일관되게 맡는 것이 특징이다. 1983년에는 야마노우치마치·이나시의 대나무 세공과 함께 '신슈 대나무 세공'으로 나가노현 지사 지정 전통공예품이 되었다. 도가쿠시 신사의 문전에는 대나무 세공 가게와 체험할 수 있는 시설이 곳곳에 있다.
미카와 모멘(三河木綿, 미카와 무명)
Mikawa Momen
미카와 모멘은 아이치현 동부 미카와 지방(니시오시·가마고리시·도요카와시 주변)에서 예로부터 재배·생산되어 온 면직물을 통틀어 이르는 말이다. 전승에 따르면 엔랴쿠 18년(799년) 곤론인(인도인으로 전해짐)이 표착했을 때 전한 목화씨가 일본 면화 재배의 시초로 여겨지며, 그 장소는 미카와국 하즈군(현 니시오시)이었다고 한다. 문헌상 최초 기록은 에이쇼 7년(1510년)으로, 고후쿠지 다이조인의 기록 '에이쇼넨추키'에 연공으로 '미카와 모멘'이 납부되었다는 내용이 남아 있다. 에도 시대에는 미카와 지방 일대에서 목화 재배와 면직업이 성행하여 '산파쿠 모멘(三白木綿)' 중 하나로 에도 방면에도 보내졌다. 메이지 시대 이후에는 서양의 방직 기술을 도입하며 발전하여 '미카와 모멘', '미카와지마(三河縞)'라는 브랜드명으로 전국에 알려지게 되었다. 독특한 세로줄 무늬와 옅은 남색을 특징으로 하는 '미카와지마'와 보온성·흡수성이 뛰어난 다중직 거즈 등의 제품이 있으며, 2007년 지역단체상표로 등록되었다.
사카이 데오리 단쓰(堺手織緞通)
Sakai Teori Dantsu (Hand-Woven Carpets)
사카이 데오리 단쓰(堺手織緞通)는 에도 시대 후기에 사카이에서 시작된 손으로 짠 깔개입니다. 단쓰(緞通)는 두꺼운 직물 깔개를 말하며, 기법은 중국에서 전해져 히젠의 나베시마번을 거쳐 반슈 아코와 센슈 사카이로 퍼졌다고 합니다. 사카이에서는 덴포 2년(1831년), 실 상인 藤本庄左衛門이 泉利兵衛에게 짜게 하여 '사카이 단쓰'로 판매한 것이 시작입니다. 메이지 10년(1877년) 제1회 내국권업박람회에 출품하면서 널리 알려지게 되었습니다. 庄左衛門의 손주로 '단쓰왕'이라 불린 藤本荘太郎은 기술을 개량하고, 직접 미국으로 건너가 해외 보급에 힘썼습니다. 메이지 중기에는 국내외로 활발히 출하되어 전성기를 맞았습니다. 숙련이 필요한 손짜기 기법으로, 튼튼하고 묵직하게 완성됩니다. 1986년(쇼와 61년)에 오사카부 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. 2006년(헤이세이 18년)에는 그 기술이 오사카부 무형민속문화재로도 지정되었습니다.
사카타 후나단스
Sakata Funadansu
사카타 후나단스는 에도 시대부터 다이쇼 시대에 걸쳐 기타마에부네(교역선)의 선원들이 배 안에서 귀중품을 보관하기 위해 만들게 한 튼튼한 옷장이다. 사카타는 사도 오기, 후쿠이현 미쿠니와 더불어 후나단스(선박용 옷장)의 3대 산지 중 하나로 꼽힌다. 배가 기항지에서 상품을 사들여 판매하는 '가이즈미'라는 회선업 형태 아래, 기항지였던 사카타에서도 독자적인 후나단스 제작이 발전했다. 외부에는 견고한 느티나무재와 장식성이 뛰어난 철제 금구를, 내부에는 고습도에서 팽창해 물의 침입을 막아주는 오동나무재를 사용하는 이중 구조가 특징이다. 화재나 조난 시에도 쉽게 들고 나갈 수 있도록 소형으로 제작되었으며, 가케스즈리(휴대용 문서함), 초바코(장부함), 한비쓰(소형 궤) 등 용도에 맞춘 다양한 양식이 있다. 에도 시대에는 사이토 조사이를 비롯한 명공들이 나타났지만, 현재는 장식 금구와 옻칠을 다루는 장인이 부족해 기술 전승이 과제로 남아 있다.
산신
Sanshin
산신은 비단뱀 가죽을 씌운 몸통에 나무로 만든 목을 끼운 세 줄 현악기로, 오키나와 음악과 예능에 없어서는 안 될 존재이다. 14세기 말 무렵 중국 푸젠성의 현악기 '삼현(三弦)'이 교역을 통해 류큐 왕국에 전해지고, 구메무라(현재의 나하시 구메)를 거점으로 류큐 고유의 악기로 발전한 것이 그 기원으로 전해진다. 15세기 이후 류큐 사족(士族) 사이에 널리 퍼져 궁중 연회 음악과 예능의 반주 악기로 발전을 이루었다. 목의 형태에는 류큐 왕국 시대 명공의 이름을 딴 '마카비형', '하에바루형', '유나형' 등 7종의 전통 형태가 있으며, 흑목(구루치) 등의 목재로 만든 목에 비단뱀 가죽을 씌운 몸통을 결합해 만든다. 오늘날에도 산신 장인의 공방과 조합이 제작 기술을 전하고 있으며, 2018년 국가 전통공예품으로 지정되었고, 2012년에는 오키나와현 전통공예품으로도 지정되었다. 가격대는 입문용이 수만 엔부터, 고급 비단뱀 가죽·명목 사양은 수십만 엔 이상에 이르며, 선택하는 형태와 소재에 따라 음색과 외관이 크게 달라지는 점도 매력이다.
슈젠지 화지
Shuzenji Gami (Shuzenji Washi Paper)
슈젠지 화지(修善寺紙)는 시즈오카현 이즈시 슈젠지의 가미야 지구에서 떠 온 화지입니다. 기원은 분명하지 않지만 헤이안 시대 무렵부터 떴다고도 하며, 천 년에 이르는 역사를 지닌 것으로 여겨집니다. '헤이케 이야기(平家物語)'에도 그 이름이 보이며, 미나모토노 요리토모가 거병할 때 간토의 무사들에게 보낸 문서에도 쓰였다고 전해집니다. 에도 시대에는 도쿠가와 이에야스가 그 품질을 인정하여 장려했고, 막부의 어용 종이로 쓰였다고 합니다. 옛날에는 연분홍빛을 띤 얇은 종이로, 발 무늬(스다레메)가 나타나는 것이 특징이었습니다. 메이지부터 다이쇼에 걸쳐 서양 종이의 보급 등으로 생산이 끊겼습니다. 1985년 지역 주민들의 협력으로 가미야에 공방이 세워지면서 복원을 위한 노력이 시작되었습니다. 현재는 修善寺紙谷和紙工房에서 종이 뜨기가 이어지고 있으며, 종이 뜨기 체험도 진행되고 있습니다.
아이즈 모멘(아이즈 무명)
Aizu Momen
아이즈 모멘은 후쿠시마현 아이즈(会津) 지방에서 약 400년에 걸쳐 짜여 온 면직물이다. 아즈치모모야마 시대 덴쇼 연간(1573~1592년), 아이즈 번주 가모 우지사토가 와카마쓰 조카마치(성 아랫마을) 정비와 함께 목화 재배를 장려한 데서 비롯되었다고 전해지며, 간에이 4년(1627년)에는 번주 가토 요시아키가 이전 영지인 이요마쓰야마에서 직조 장인을 초빙해 기술을 전수하면서 본격적인 생산이 확산되었다고 한다. 튼튼하고 세탁할수록 질감이 좋아지는 소박한 줄무늬 면직물로, 에도 시대부터 서민의 평상복과 작업복으로 쓰여 왔다. 최전성기였던 다이쇼 시대에는 아이즈와카마쓰 주변에 약 30곳의 직조원이 늘어서 있었으나, 현재는 아이즈와카마쓰시 내 2곳, 아이즈반게마치에 1곳만이 남아 있다. 후쿠시마현 지정 전통공예품으로 지정되어 있으며, 현존하는 직조원들은 지금도 쇼와 초기의 구식 직기를 사용해 세로줄과 격자줄 무늬를 중심으로 원단을 짜고 있다.
아키타하치조(秋田八丈)
Akita Hachijo
아키타하치조는 해당화(하마나스) 뿌리껍질, 가리야스, 렌게쓰쓰지 등 식물성 염료로 물들인 명주실을 사용하는, 도비이로(적갈색)를 기조로 한 줄무늬・격자무늬 견직물이다. 1784년(덴메이 4년) 무렵, 이시카와 다키우에몬 등에 의해 직조 기술이 전해진 것이 시초로 여겨지며, 이즈 제도의 '혼바키하치조'에 통하는 초목염 기법을 토대로 분카 연간에는 조슈 기류에서 장인을 초빙해 개량을 거듭했다. 메이지 36〜37년(1903〜1904년) 무렵 생산의 전성기를 맞았으나, 이후 점차 생산자가 줄어들어 마지막까지 생산을 이어가던 나메카와 직물공장(아키타시)이 2003년 폐업하면서 한때 명맥이 끊겼다. 2006년, 이 공장의 전 직원이었던 나라다 도시코 씨가 설비를 이어받아 기타아키타시에 공방을 설립하고 홀로 기술을 부활시켰다. 2023년에는 공방을 이전해 '아키타하치조 하마나스 공방'으로 개칭했으며, 현재도 나라다 씨가 유일한 생산자로서 실 염색부터 직조까지를 도맡으면서 지역활성화협력대원에게 기술을 전수하는 데도 힘쓰고 있다.
오구니 와시(수제 종이)
Oguni Washi
오구니 와시는 니가타현 나가오카시 오구니마치에서 뜨는 수제 와시(일본 종이)이다. 폭설 지대인 오구니에서는 눈을 활용한 독자적인 제법이 이어져 왔다. 원료인 닥나무 껍질을 눈 위에서 햇볕에 쬐어 표백하는 '눈 표백(유키자라시)'과, 뜬 종이를 겹쳐 쌓은 종이 더미(시토)를 봄까지 눈 속에 묻어 보관하는 '간구레(눈 속 보관)'가 그 대표적인 예이다. 뜬 종이를 판에 붙여 눈 위에서 말리는 '설상 천일 건조'도 이루어진다. 기록에 따르면 덴나 2년(1682년)에 농가의 겨울 일로 닥나무 재배와 종이 뜨기가 이루어지고 있었다고 한다. 에도 시대에는 논이 없는 산간 마을에서 연공(年貢)으로 종이를 바쳤다. 쇼와 초기에는 한겨울에 2,200만 장이나 되는 종이가 생산되었으며, 현재는 오구니 와시 생산조합이 그 기술을 전하고 있다. 눈을 이용한 제법은 국가 선택무형문화재와 니가타현 무형문화재가 되었고, 2022년에는 니가타현 지정 전통공예품으로 지정되었다. 서예나 회화용 종이, 청주 라벨 등에 쓰이고 있다.
유미노 인형
Yumino Ningyo
유미노 인형은 사가현 다케오시 니시카와노보리정 유미노 지역에서 만들어지는 향토 인형이다. 1882년(메이지 15년), 하카타 인형 장인 후지와라 기요시게에게 사사받았던 하라다 가메지로가 하카타 인형의 화풍에 만족하지 못하고 규슈 각지를 돌며 수행하던 중 유미노의 요시다산에 들렀다가 그곳에서 나는 검은 회색 점토를 접하고 창작 의욕을 얻어, 이 땅에 인형 만들기를 일으킨 것이 시초라고 전해진다. 처음에는 하카타 인형에 가까운 세련된 화풍이었으나, 점차 호분을 두껍게 발라 통통하고 둥그스름한 형태와 선명한 채색을 특징으로 하는 소박하고 친근한 인형으로 변화해 갔다. 석고 틀에 점토를 채워 성형하고, 건조·소성 후 호분을 겹겹이 발라 표정을 만들고 손으로 채색을 입히는 것이 기본 공정이다. 마네키네코와 십이지 등 길상 모티프가 많으며, 그중에서도 마네키네코 저금통은 인기 상품으로 알려져 있다. 현재는 창업 140년이 넘는 에구치 인형점이 그 전통을 거의 유일하게 계승하고 있다.
하카타 마게모노
Hakata Magemono
하카타 마게모노는 삼나무나 편백나무 얇은 판을 둥글게 구부려 성형하고, 벚나무 껍질로 이음매를 묶어 바닥판을 끼워 넣은 목공품으로, 금속 못을 전혀 사용하지 않는 것이 특징이다. 그 기원은 오래되어, 하카타의 시바타 가문이 400년 넘게 마게모노 제작을 가업으로 이어오고 있으며, 현재 당주는 18대째인 시바타 다마키 씨이다. 에도 시대에는 히가시구에 있는 하코자키구 신사의 신구(神具)로도 봉납되어 온 역사를 지니고 있다. 오히쓰(밥통), 도시락통, 찻잎통 등 생활 도구로 널리 사랑받아 왔으며, 특히 오히쓰는 삼나무가 여분의 수분을 흡수·방출해 밥을 촉촉하고 윤기 있게 유지해 주는 성질이 있어 초밥 장인을 비롯한 많은 요리사들이 애용하고 있다. 사용법과 관리 방법에 따라 50년 가까이 사용할 수 있다고도 전해지며, 레이와 7년(2025년) 3월에는 후쿠오카현 지정 무형문화재(공예 기술)로 새롭게 지정되었다.
후지 가쓰야마 스즈타케 세공
Fuji Katsuyama Suzutake Craft
후지 가쓰야마 스즈타케 세공은 야마나시현 미나미쓰루군 후지카와구치코마치의 가쓰야마 지구에 전해지는 대나무 세공이다. 후지산 2합목 부근에 자생하는 가는 '스즈타케'를 쪼개어 엮어 소쿠리와 바구니 등 생활 도구를 만든다. 에도 시대 초기 무렵부터 마을 사람들의 생활 속에서 궁리를 거듭해 왔으며, 게이초 15년(1610년)에는 후지오무로 센겐 신사의 본궁을 조영할 때 바구니를 봉납한 기록도 있다고 한다. 분카 11년(1814년)의 지지(地誌) 『가이코쿠시』에도 후지 북쪽 기슭의 스즈타케가 키(곡식을 까부르는 도구)와 소쿠리를 만드는 재료가 되었다고 기록되어 있다. 스즈타케는 유연하고 향이 좋으며, 엮어 만든 제품은 가볍고 튼튼하며 물 빠짐도 뛰어나다. 소중히 쓰면 30년, 40년은 간다고 하며, 쌀 씻는 소쿠리 등 부엌 도구로 요긴하게 쓰여 왔다. 헤이세이 10년(1998년)에 야마나시현 향토 전통공예품으로 지정되었다. 현재는 가쓰야마 스즈타케 전통공예센터에서 만드는 이들이 기술을 이어 가고 있다.
후쿠이 하부타에(견직물)
Fukui Habutae
후쿠이 하부타에는 메이지 시대에 후쿠이현에서 활발히 짜였던 수출용 견직물이다. 하부타에는 꼬임이 없는 가는 날실(경사)을 2가닥씩 나란히 하여 평직으로 짠 옷감으로, 가볍고 부드러우며 희고 아름다운 광택을 지닌다. 후쿠이에서는 메이지 초기에 교토로 전습생을 보내는 등 새로운 견직물 연구가 시작되었다. 1880년대 후반에는 선진지인 기류에서 기술자를 초빙해 하부타에 제직 기술을 도입했다. 기술은 현 전역으로 퍼져, 1890년대 전반에는 후쿠이현의 견직물 생산액이 전국 1위가 되었다. 다이쇼 초기에 걸쳐 전동 역직기가 보급되면서 호쿠리쿠는 전국 유수의 수출용 하부타에 산지로 성장했다. 이후 인견(레이온)과 합성섬유로 전환했으며, 후쿠이는 지금도 일본 굴지의 섬유 산지이다. 가쓰야마시에서는 씨실을 적셔서 짜는 '누레요코 하부타에'의 생산이 이어지고 있다. 후쿠이의 명과 하부타에 모치도 이 하부타에 직물에서 이름을 따왔다.
후타마타와시(후타마타 화지)
Futamata-washi
후타마타와시는 가나자와시 후타마타초에서 1300년 이상 이어져 온 수록(手漉) 화지이다. 나라시대 요로 연간(717~724년), 승려 다이초가 이오젠에 절을 연 것이 종이뜨기의 시작이라 전해지며, 분로쿠 연간(1592~1596년)에는 가가번의 어용지를 뜨는 제지소로서 보호를 받으며 발전했다. 1583년(덴쇼 11년) 가가국에 들어온 마에다 도시이에는 후타마타가 이미 종이 산지였음을 알고 종이를 주문하며 보호를 더했고, 이후 가가번은 정식 의례용 종이인 '고료시(御料紙)'로 후타마타 종이를 사용했다고 전해진다. 후타마타의 기후 풍토는 닥나무 섬유를 짧게 자라게 하여 강인하면서도 섬세한 종이 질감을 만들어내는 것이 특징으로, 서예용지·색지, 가나자와 금박을 두드릴 때 쓰는 하쿠우치가미(箔打紙), 격식 높은 가가호쇼(加賀奉書) 등에 사용되어 왔다. 현재도 현지 장인들이 닥나무 재배부터 종이뜨기까지 일관되게 담당하며 전통 제법을 지키고 있다.
히다 가구
Hida Kagu
히다 가구는 기후현 다카야마시를 중심으로 한 히다 지방에서 만들어지는 가구로, 목재에 증기를 쐬어 구부리는 마게키(곡목) 기술을 살린 의자와 테이블 등 다리 달린 가구를 특기로 하는 일본을 대표하는 가구 산지입니다. 1920년(다이쇼 9년), 지역 유지들이 활용되지 않던 너도밤나무재를 살리고자 곡목 가구 제작에 나서 주오목공주식회사(현 히다산업주식회사)를 설립한 것이 히다 가구의 시작으로 여겨집니다. 히다 지방에는 약 1300년 전부터 히다노다쿠미라 불리는 목공 기술자들의 전통이 있으며, 헤이조쿄와 도다이지 조영에도 참여했다고 전해지는 이 장인의 기술이 근대적인 가구 제작에도 이어져 왔습니다. 단단하고 점성이 있어 곡목 가공에 적합한 너도밤나무재와, 차분한 나뭇결이 매력적인 졸참나무재 등을 사용해 나무의 색과 결을 살린 아름답고 세련된 디자인이 특징입니다. 2008년(헤이세이 20년)에는 히다노카구, 히다·다카야마노카구가 지역단체상표로 등록되었습니다.
교누이(교토 자수)
Kyo-nui
교누이(교토 자수)는 바늘 한 개와 여러 색의 명주실·금은사를 사용해 천에 무늬를 수놓아 나타내는 교토의 전통 자수 공예이다. 헤이안쿄 천도와 함께 궁중의 의복 장식을 담당하는 '누이베노쓰카사(縫部司)'가 설치된 데서 시작되었으며, 주니히토에나 무장의 도부쿠, 노 의상, 고소데 등과 함께 발전해 왔다. 염색·직물과 나란히 일본 염직사에서 중요한 위치를 차지하며, 전체 구도와 자수실의 배색, 수놓는 기법이 하나가 되어 평면의 천에 입체감과 정취 넘치는 표현을 만들어내는 점이 특징이다. 현재도 약 30종의 기법이 전해지고 있으며, 그중 누이키리·고마즈카이누이·마쓰이누이 등 15종이 경제산업대신 지정 전통공예품의 기법으로 인정받고 있다. 최근에는 일본 옷 용품에 그치지 않고 액자 작품이나 소품 등에도 응용되어 새로운 수요가 개척되고 있다.
교부쓰단(교토 불단)
Kyo-butsudan
교부쓰단은 목지·지붕(궁전)·목조각·옻칠·로이로(광택 마무리)·순금박누름·장식 금구·마키에·채색 등 40여 개 전문 직종의 분업 체제 아래 만들어지는 교토의 전통 불단이다. 불교 전래 직후인 8세기 무렵 시작된 교토의 불구 제작은 11세기 초 불사 조초가 시치조에 '시치조불소'를 세우면서 본격화되었고, 에도 시대 초기 종문개 제도로 각 가정에 불단을 모시는 풍습이 확산되면서 수요가 급증했다. 종파마다 장엄 양식이 달라 대량생산에 적합하지 않으며, 목공·칠공·금공 등 온갖 전통 기술을 결집한 종합공예품으로서의 성격을 지닌다. 현재 교토에서 제작되는 불단·불구 가운데 약 70%는 사찰용으로, 전국 사찰용 불구의 상당수를 교토가 공급하고 있다. 1976년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
교부쓰구(교토 불구)
Kyo-butsugu
교부쓰구는 향로·촛대·화병(게뵤)이나 불상, 장엄구 등 사찰이나 가정의 불사에 사용되는 도구류의 총칭으로, 목공·칠공·금공·염직 등 다양한 기술을 결집한 종합공예품이다. 불구 제작은 6세기 불교 전래와 함께 시작된 것으로 알려져 있으며, 교토에서는 11세기 초 불사 조초가 시치조에 '시치조불소'를 세우면서 본격화되어 천 년 넘는 역사를 이어왔다. 종파마다 불구의 의장이나 사양이 달라 대량생산에 적합하지 않으며, 40여 개 전문 직종의 분업 체제 아래 한 점 한 점 수작업으로 완성된다. 현재 교토에서 제작되는 불구의 약 70%는 사찰용으로, 전국 사찰에서 사용되는 불구의 상당수를 교토가 공급하고 있다. 1976년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
라쿠야키
Raku-yaki
라쿠야키는 모모야마 시대에 라쿠가(楽家) 초대 조지로가 센노 리큐의 와비차 사상을 받아들여 창안한 손빚기 찻사발을 원류로 하는 도예로, 교토에서 450년 넘게 이어져 왔다. 물레를 사용하지 않고 손과 헤라(주걱)만으로 사발을 하나씩 성형하여 낮은 온도로 구워내는 기법이 특징이며, 장식을 배제한 대범한 조형과 손바닥에 감싸이는 듯한 부드러운 촉감이 다인들의 사랑을 받아 왔다. 기술의 뿌리는 중국 명나라 시대의 삼채도에 있는 것으로 알려져 있으며, 조지로의 아버지로 전해지는 도래인 아메야가 그 기법을 전했다고 여겨진다. 라쿠가는 초대 조지로부터 현재의 16대까지 일자상전(한 자식에게만 전수)으로 이어져 왔으며, 각 대의 당주가 개성 넘치는 작풍을 내세워 온 점도 다른 도예에서는 볼 수 없는 특색이다. 오늘날에는 라쿠가 본류의 라쿠야키 외에도, 이를 본뜬 아카라쿠(붉은 라쿠)·구로라쿠(검은 라쿠) 찻사발을 다루는 가마도 교토에 여럿 존재한다.
교효구(교토 표구)
Kyo-hyogu
교효구는 족자(가케지쿠)·병풍·후스마·액자 장정 등, 서화나 염직품을 옷감이나 와시(일본 전통종이)로 꾸며 장식하고 보존하는 교토의 전통공예이다. 불교 전래와 함께 중국에서 전해진 경권 표장을 기원으로 하며, 도읍이 있던 교토에서는 불화 예배와 쇼인즈쿠리의 도코노마 문화, 다도의 융성과 결부되어 기술이 갈고닦였다. 습도가 높은 분지 기후가 풀과 와시를 여러 겹 겹쳐 말리는 표구 제작에 적합했던 점도 기술 발전을 뒷받침한 것으로 알려져 있다. 표구사(교지)는 족자나 병풍의 신조에 그치지 않고 고서화와 문화재의 수리·복원도 담당하며, 국보나 중요문화재 복원 현장에서도 그 기술이 요긴하게 쓰인다. 1997년 국가 전통공예품으로 지정되었고, 2007년에는 지역단체상표로도 등록되었다.
가누마 구미코
Kanuma Kumiko
가누마 구미코는 「목공의 마을 가누마」로 알려진 도치기현 가누마시를 대표하는 목공예다. 닛코 도쇼구 조영에 전국에서 모여든 목공 장인들이 이 지역에 정착해 질 좋은 닛코 삼나무 등을 사용해 장지문 격자를 아름답게 장식한 것이 기원으로 전해지며, 약 400년에 걸쳐 이어져 왔다. 기소 편백, 아키타 삼나무, 닛코 삼나무 등의 목재를 세밀하게 가공해 못이나 금속 부품을 전혀 사용하지 않고 장인의 손작업만으로 조합함으로써 아사노하(삼잎)·고마가라(참깨)·깃코(거북등) 등의 기하학 문양을 정교하게 그려낸다. 전통적으로는 서원 장지문, 란마(欄間), 불단 등의 건구에 사용되어 왔지만, 최근에는 컵받침·화기·조명 등 인테리어 잡화로도 확대되어 폭넓은 세대에게 사랑받고 있다. 도치기현 전통공예품으로 지정되어 있으며, 가누마시 고유의 「가누마 브랜드」로도 인증되어 지역을 대표하는 공예품으로서 계속 알려지고 있다.
가라스야마 와시
Karasuyama Washi
가라스야마 와시는 도치기현 나스카라스야마시에 전해지는 손으로 뜨는 일본 종이다. 가마쿠라 시대 겐포 연간(1213〜1219년)에 이 지역을 다스리던 나스씨가 에치젠(현재의 후쿠이현)에서 종이 뜨는 장인을 불러들여 무코다무라(현재의 나스카라스야마시)에서 「나스호쇼」를 뜨게 한 것이 그 기원으로 전해진다. 닥나무를 원료로 손으로 뜬 두툼하고 치밀한 종이 질이 특징이며, 에도 시대 중기에는 에치젠호쇼・미노가미・니시노우치와 어깨를 나란히 하는 고급 종이로 알려졌다. 그중에서도 시모사카이 지구에 전해지는 「호도무라가미」는 나스 지방 특산의 질 좋은 닥나무인 「나스 닥나무」를 원료로, 독특한 「한나가시」라는 뜨기 기법과 은행나무 판을 이용한 천일 건조 등 전통 기법으로 만들어지는 두꺼운 종이로, 강인함과 품격을 겸비한 종이로서 1977년(쇼와 52년) 국가 선택 무형문화재로 지정되었다. 현재 나스카라스야마시에 유일하게 남은 「후쿠다 제지소」가 이 전통을 계승하고 있으며, 졸업장이나 공예품, 야마아게 마쓰리의 수레 장식 등 폭넓은 용도로 사용되고 있다.
가마쿠라보리(鎌倉彫)
Kamakura-bori
가마쿠라보리는 나무에 조각을 한 뒤 옻칠을 겹겹이 발라 완성하는 가나가와현 가마쿠라시의 전통공예품이다. 가마쿠라 시대, 중국 송나라에서 전해진 조칠(퇴주·퇴흑) 기법에 영향을 받은 가마쿠라의 불사(佛師)들이 좀 더 간편하게 입체적인 의장을 표현하고자 나무 바탕에 무늬를 조각한 뒤 옻칠을 하는 기법을 고안한 것이 시초로 전해진다. 처음에는 불교 도구나 선종 사찰의 기물로 만들어졌으나, 메이지 초기 폐불훼석으로 일감을 잃은 불사들이 쟁반과 찻잔 받침 등 생활공예품 제작으로 활로를 찾으면서 오늘날의 가마쿠라보리로 발전했다. 단면이 V자 형태가 되는 '야겐보리'를 기본으로 하며, 나무 질감을 살린 묵직하고 깊은 옻칠 색감이 특징이다. 1979년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 가마쿠라시 내 공방과 조합을 중심으로 기술이 전승되고 있다.
가사마야키
Kasama Ware
가사마야키는 이바라키현 가사마시를 중심으로 생산되는 도자기로, 에도 시대 중기 안에이 시대（1772〜1781년）에 하코다 마을（현 가사마시 하코다）의 구노 한에몬이 오미국 시가라키에서 초빙된 도공 조에몬의 지도를 받아 가마를 축조한 것이 시초로 전해진다. 에도 시대 말기부터 메이지 시대에 걸쳐서는 에도와 가까운 입지를 살려 물항아리와 술병 등 일상 잡기의 대량 생산지로 발전했다. 전후 플라스틱 제품의 보급으로 수요가 급감했으나, 관민이 합심해 일상 잡기에서 공예 도자기로 전환을 꾀했고, 1992년（헤이세이 4년） 10월 8일 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. '특징이 없는 것이 특징'이라고 할 만큼 작풍의 자유도가 높으며, 현재도 약 300명의 도예가와 가마가 개성 넘치는 작품을 만들어내고 있다.
고바라 칠기(郷原漆器)
Gobara Shikki
고바라 칠기는 오카야마현 마니와시 히루젠(옛 고바라 지구)에 전해지는 생활 칠기입니다. 기원은 메이토쿠 시대(1390~1400년경)까지 거슬러 올라간다고 전해지며, 히루젠 고원에 자생하는 밤나무를 벌채한 생나무 상태 그대로 로쿠로(轆轤)로 깎아 목지(木地)를 만드는, 다른 칠기 산지에서는 볼 수 없는 독특한 제법으로 알려져 있습니다. 나뭇결의 아름다움을 살리면서 빗추칠(備中漆) 등 천연 옻칠로 마감한 사발과 쟁반은 감상용이 아니라 일상에서 쓰는 도구로서 지역의 생활에 자리해 왔습니다. 다이쇼 말기부터 쇼와 초기에 걸쳐 생산이 절정을 맞았으나 제2차 세계대전을 계기로 한때 명맥이 끊겼습니다. 1989년(헤이세이 원년)부터 지역 유지들에 의한 부활 노력이 시작되어 1996년(헤이세이 8년)에는 오카야마현 지정 중요무형민속문화재로 지정되었습니다. 현재는 '고바라 칠기의 관(郷原漆器の館)'을 거점으로 600여 년간 이어져 온 생나무 로쿠로 깎기 기술이 전승되고 있습니다.
고부시야키
Kobushi-yaki
고부시야키는 홋카이도 이와미자와시의 ‘고부시가마(こぶ志窯)’에서 구워지는 도자기로, 홋카이도 내에서 가장 오래된 역사를 지닌 민요(民窯, 일상 그릇을 굽는 가마)로 알려져 있다. 1946년(쇼와 21년), 요업 기술자였던 초대 미아키(三秋)가 아내의 친정이 있는 이와미자와 땅에 가마를 연 것이 그 시작이다. 첫 가마를 땔 때 목련(고부시)꽃이 피어 있었던 데서 ‘고부시가마’라는 이름이 붙었다. 개요 당시 홋카이도는 도예의 불모지로 여겨져 흙 만들기부터 유약, 소성까지 모든 것을 손으로 더듬어가며 확립해야 했으며, 이것이 오히려 독자적인 작풍을 길러냈다. 그중에서도 남색을 기조로 한 ‘나마코유(海鼠釉)’는 창요 초기부터 안정적인 발색을 얻어 평판을 얻었고, 지금까지도 고부시야키를 대표하는 유약으로 계승되고 있다. 2대 야마오카 게이(山岡憬)의 뒤를 이어, 현재는 야마오카 지아키(山岡千秋)를 중심으로 홋카이도산 원료를 사용한 흙 만들기 등 새로운 시도도 진행되고 있다.
고이사고야키
Kosunago-yaki
고이사고야키는 도치기현 나스군 나카가와마치 고이사고에서 구워지는 도자기다. 에도시대 말기 덴포 원년(1830년) 무렵, 미토번 번주 도쿠가와 나리아키가 이 지역의 질 좋은 도토를 발견해 미토번 관영 제도소의 원료로 사용한 것이 흥기로 전해진다. 엣추 도야마에서 온 도공인 초대 한페이(사이토 에이자부로)가 시토리무라(지금의 나스카라스야마시)에서 고이사고무라의 촌장이었던 후지타 가문의 초청을 받아 등요를 지은 것이 산지로서의 시작이다. 금빛으로 빛나는 「금결정」 유약과 은은한 분홍빛을 띠는 「진사」 유약이 대표적인 특징이며, 고이사고의 도토에는 고령토가 많이 함유되어 있어 도기와 자기 양쪽의 성질을 함께 지닌 독특한 풍미가 만들어진다. 현재도 후지타 제도소와 이치카와 가마 등 지역의 가마들이 전통을 이어가고 있으며, 고이사고 지구는 2013년 도치기현 내 최초로 「일본에서 가장 아름다운 마을」 연합에 가입했다.
고지마 데님(児島デニム)
Kojima Denim
고지마 데님은 오카야마현 구라시키시 고지마 지구에서 만들어지는 데님 원단・청바지의 총칭으로, 고지마는 '일본산 청바지 발상지'로 알려져 있다. 에도 시대, 얕은 바다를 간척해 생긴 고지마의 땅에서는 염분에 강한 목화 재배가 활발해졌고, 이를 기반으로 한 면직물업에서 고쿠라오리 직물과 사나다히모 끈 제작이 발달했다. 메이지・다이쇼 시대에는 버선(타비)과 학생복의 산지로 발전했고, 이 섬유산업의 기술과 노하우가 훗날 데님・청바지 산업으로 이어지게 된다. 1965년, 마루오 피복(현 빅존)의 오자키 고타로가 미국에서 수입한 데님 원단을 사용해 학생복 제작 봉제 기술을 응용, 일본 최초의 국산 청바지를 제조・판매했다. 1973년에는 구라시키 방적이 국산 데님 원단 생산에 성공했고, 고지마는 실에서 원단, 봉제, 워싱 가공까지 일관 생산이 가능한 산지로 발전했다. 현재 고지마역에서 이어지는 '고지마 진스 스트리트'에는 약 40개의 청바지 전문점이 늘어서 있으며, 국내외에서 많은 사람이 찾는 관광 명소가 되었다.
고쿠지야키
Kokuji-yaki
고쿠지야키는 이와테현 구지시 고쿠지초에서 구워지는 도자기이다. 1813년(분카 10년), 소마(현 후쿠시마현) 출신 도공 가조가 현지인 진로쿠의 도움을 받아 미카마치에 가마를 세운 것이 시초로 전해지며, 이후 진로쿠의 아들 구마가이 진에몬이 가조에게 사사하여 기법을 전수받아 이후 구마가이 가문이 대대로 이어왔다. 창시 이래 단 하나의 가마에서만 도자기가 만들어져 왔으며, 에도 시대 이전부터 이어져 온 가마 중에서는 일본 최북단에 위치한다. 현지산 점토를 사용하여 볏짚 재로 만든 소박한 백유(糠白釉, 누카시로유)와 사철을 이용한 갈색 유약을 기본으로 한 생활용 그릇 제작이 특징이며, 메이지 시대에는 민예운동을 제창한 야나기 무네요시로부터도 높은 평가를 받았다.
구라시키 한푸(倉敷帆布)
Kurashiki Hanpu
구라시키 한푸는 오카야마현 구라시키시 고지마 지구에서 만들어지는 두꺼운 면직물로, 범선의 돛으로 발전해 온 역사를 지니고 있다. 고지마는 에도 시대의 간척지로, 염분에 강한 목화 재배가 활발해져 바다의 산물인 '까나리(玉筋魚)', '소금'의 흰색과 함께 '고지마 삼백(児島三白)'이라 불릴 정도로 목화 산업이 발달했다. 반슈 다카사고의 구라쿠 마쓰에몬이 고안한 굵은 실을 사용하는 직기 기술이 전해지면서, 튼튼하고 두꺼운 범포(帆布) 제작의 토대가 마련된 것으로 전해진다. 근대 구라시키 한푸의 직접적인 뿌리는 1888년, 구라시키에서 부타키리 이시고로・우메 부부가 창업한 직물 공장으로 거슬러 올라가며, 우메의 손으로 짠 직물 솜씨가 지역 면직물 도매상들 사이에서 평판을 얻으면서 사업이 확대되어 갔다. 현재는 순면 원사 여러 가닥을 꼬아 만드는 연사 기술과 구식 셔틀 직기를 통해 극후(極厚)의 1〜3호 범포까지 짜낼 수 있는 희소한 산지로 남아 있다. 셔틀 직기만의 아름다운 '귀(셀비지)'와 요철이 있는 따뜻한 느낌의 질감이 특징이며, 현재는 가방이나 잡화 등 일상용품으로 용도가 확대되고 있다.
구라시키단쓰(倉敷緞通)
Kurashiki Dantsu
구라시키단쓰(倉敷緞通)는 오카야마현 구라시키시에서 짜는 수직 카펫으로, 골풀(이구사)과 일본 종이(와시), 삼실이나 무명실을 조합하여 짜는 것이 특징이다. 구라시키는 에도 시대부터 다다미 표면재와 하나고자(꽃무늬 왕골돗자리)의 산지로 알려져 있었는데, 쇼와 초기 하야시마정의 발명가 야부키 간이치로가 서양식 건축에도 어울리는 카펫으로 '긴파오리(金波織)'를 고안한 것이 시초라고 전해진다. 1932년, 민예운동가 야나기 무네요시가 이 카펫을 발견하고 도안가 세리자와 게이스케에게 줄무늬 의장을 의뢰한 뒤 '구라시키단쓰'라고 이름 붙였다. 전후에는 수직 상태 그대로 전성기를 맞아 해외로도 수출될 만큼 인기를 끌었으나, 원자재 가격 상승과 장인의 고령화로 1986년 생산이 중단되었다. 1991년 발족한 전통산업부흥연구회에 참여한 다키야마 유이치가 독학으로 기술을 익혀 1993년 생산을 재개했다. 현재는 다키야마가 거의 유일한 제작자로서 구라시키시 하야타카의 공방에서 제작을 이어가고 있다.
구로바네 아이조메
Kurobane Aizome
구로바네 아이조메는 도치기현 오타와라시 구로바네 지역에 전해지는 쪽 염색이다. 분카·분세이 연간(1804〜1829년경)에 초대 곤야 신베에가 구로바네 땅에 쪽 염색 항아리를 묻고 곤조메를 시작한 것이 그 기원으로 전해진다. 도쿠시마산 스쿠모(발효 쪽잎)에 밀기울과 석회, 일본술 등을 더해 쪽 염색 항아리 속에서 다시 발효시킨 염액으로 천을 물들이는 전통 기법을 사용하며, 소나무 뿌리를 태워 만든 송연묵과 콩즙을 이용한 애벌 염색인 곤조메를 조합함으로써 색이 바래기 어려운 깊고 짙은 쪽빛으로 물드는 것이 특징이다. 약 200년에 걸쳐 쪽 염색 항아리를 지켜온 「구로바네 아이조메 곤야」가 현재도 이 기술을 잇는 유일한 곳으로 알려져 있으며, 도치기현 지정 전통공예품으로도 지정되어 있다. 구로바네는 하이쿠 시인 마쓰오 바쇼가 「오쿠노호소미치」 여행에서 13박 14일이라는 가장 긴 기간 머문 곳으로도 알려져 있으며, 에도 시대부터 이어져 온 상가마을의 정취와 함께 쪽 염색 문화가 살아 숨 쉬고 있다.
나라 부채
Nara Uchiwa
나라 부채(奈良団扇)는 일본에서 가장 오래된 부채 중 하나로 꼽히는 나라시의 전통 공예품이다. 나라 시대에 창건된 가스가타이샤를 섬기던 신관이 만든 '네기 부채(禰宜団扇)'가 그 기원으로 전해지며, 에도 시대 전기에는 고후쿠지의 승려가 중국에서 전래된 부채에 독자적인 궁리를 더해 사슴과 등나무 등 나라의 풍물을 소재로 투조(透彫, 투각) 기법을 넣은 독자적인 디자인을 완성했다. 여죽(女竹)을 가늘게 쪼갠 60〜90개의 살에 화지를 붙이고 문양 부분을 조각칼로 도려내는 '투조'가 가장 큰 특징으로, 일반 부채의 3배 이상에 달하는 살 개수 덕분에 부드럽게 휘어지며 은은한 바람을 낸다. 종이 염색부터 대나무 살 가공, 밑그림, 투조, 두드려 붙이기(たたき張り)까지 전 13개 공정을 모두 수작업으로 진행하며, 분업하지 않고 한 공방에서 일관 제작한다는 점도 다른 산지의 부채에서는 볼 수 없는 특징이다. 현재는 나라시 내 일본 유일의 전문점이 170년 넘게 이 기술을 지켜 전하고 있다.
나라 칠기
Nara Shikki
나라 칠기는 쇼소인 보물과 가스가타이샤의 옛 신보(古神宝)에서 볼 수 있는 나라 시대의 칠공 기술을 뿌리로 하며, 나라는 '일본 칠기 발상지'로도 불린다. 아스카 시대에 불교와 함께 대륙에서 전해진 칠공 기술은 덴표(天平) 문화 속에서 크게 꽃피웠고, 쇼소인에는 나전을 입힌 명품 나전자단오현비파(螺鈿紫檀五絃琵琶)를 비롯해 수많은 명품이 소장되어 있다. 메이지 시대 이후 쇼소인 보물이나 신사·사찰의 옛 신보를 수리·복원 모사하는 장인이 나라에서 다수 배출되면서, 야광패 등 광택이 아름다운 조개를 사용하는 나전(螺鈿) 기술이 이어져 왔다. 목지에 옻칠을 겹겹이 바르고 문양 모양으로 오려낸 조개를 붙인 뒤 갈아내는 나전 세공은 덴표 시대를 방불케 하는 화려한 광채를 낸다. 나전 부문 중요무형문화재 보유자(인간국보)였던 기타무라 쇼사이(北村昭斎)를 비롯한 칠공예가들이 문화재 수리와 창작 양면에서 나라 칠기의 기술을 오늘날까지 전하고 있다.
나라 쿠미히모
Nara Kumihimo
쿠미히모(組紐)는 여러 가닥의 명주실을 교차시켜 엮어 끈 모양으로 짜 올리는 전통 기법으로, 아스카·나라 시대에 불교 전래와 함께 대륙에서 전해진 것으로 알려져 있다. 쇼소인(正倉院) 보물이나 호류지(法隆寺)에 전해지는 보물 중에는 고대 쿠미히모의 유품이 남아 있으며, 전통 쿠미히모 기법 중에는 쇼소인에 전해지는 쇼무 천황(聖武天皇) 관련 유물에서 볼 수 있는 짜임새에서 이름을 딴 '나라구미(奈良組)'라는 기법이 지금도 전해지는 등, 나라는 쿠미히모의 역사를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 지역이다. 나라 시대에는 경전이나 가사 등 불구(佛具)에 사용되던 쿠미히모가 시대가 지나며 무구(武具)의 끈이나 다도구, 에도 시대 말기 이후에는 여성의 오비지메(帯締め, 오비를 묶는 끈)로도 널리 쓰이게 되었다. 현재 나라시 니시노쿄(西ノ京)의 공방 'ならくみひも鳳美'에서는 가쿠다이(角台)·마루다이(丸台)·다카다이(高台) 등 전통적인 짜기 받침대를 사용한 쿠미히모 제작이 이어지고 있으며, 교실과 체험 프로그램을 통해 이 기술을 오늘날까지 전하고 있다.
나라스미(奈良墨, 나라 먹)
Nara Sumi
나라먹은 나라시를 중심으로 만들어지는 서예용 먹으로, 국내 생산량의 약 90%를 차지한다고 알려진 일본 최대의 먹 산지이다. 무로마치 시대 초기, 고후쿠지(興福寺) 니타이보에서 유연(기름을 태워 얻은 그을음)을 이용한 제묵이 시작된 것이 기원으로 전해지며, 이 먹은 당시 나라의 별칭을 따 「난토유엔(南都油煙)」이라 불리며 고급 먹의 대명사로 널리 알려지게 되었다. 에도 시대에는 나라시 내에 약 40곳의 먹집이 있었다고 전해지지만, 현재는 10곳에 못 미치는 수준까지 줄어들면서도 그을음을 채취하는 채연부터 아교와의 배합, 반죽, 틀에 넣기, 건조, 조개껍질을 이용한 광택 내기, 채색까지 모든 공정을 수작업으로 행하는 전통 제법이 계승되고 있다. 2018년(헤이세이 30년) 11월에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되어 서예가와 애호가들로부터 높은 평가를 받고 있다.
나라잇토보리(奈良一刀彫)
Nara Ittobori
나라잇토보리는 편백나무, 계수나무, 녹나무 등의 목재를 끌로 대담하게 조각한 뒤 금박과 암채(岩絵具)로 화려하게 채색해 완성하는 목조 인형입니다. 헤이안 시대 말기부터 이어진 가스가와카미야온마쓰리에서 뎅가쿠 법사가 하나가사(꽃갓)와 시마다이에 장식했던 채색 인형이 기원으로 전해지며, 1136년 시작 이래 한 번도 끊이지 않고 이어져 온 이 축제와 함께 그 조형이 계승되어 왔습니다. 둥그스름한 일반적인 조각과 달리 면과 능선을 살린 소박하고 힘찬 형태가 특징으로, 신에게 바치는 인형으로서 잔재주에 의존하지 않고 사물의 본질을 표현하려는 정신이 그 바탕에 있다고 합니다. 메이지 시대에는 '잇토보리 나라닌교', 이어서 '나라잇토보리'라 불리게 되었는데, 혼을 담아 단칼에 새긴 듯한 느낌에서 가스가타이샤 초대 궁사인 미즈타니가와 다다오키가 이름 붙였다고 전해집니다. 현재도 히나 인형과 단오 인형, 십이지 장식품 등 다양한 작품이 나라에서 계속 만들어지고 있습니다.
나라자라시(奈良晒, 나라 표백 마직물)
Nara-zarashi
나라자라시는 나라를 중심으로 생산되어 온 고급 마직물이다. 무로마치 시대 후기의 기록인 「다몬인 일기」의 덴분 18년(1549년) 기사에 표백에 관한 언급이 보이며, 에도 시대인 게이초 16년(1611년)에는 도쿠가와 이에야스의 명으로 표백한 마포 끝단에 「난토아라타메(南都改)」라는 붉은 도장이 찍힌 것만 판매할 수 있는 제도가 마련되어 막부 御用品으로 전국에 유통되었다. 교호 연간(1716~1735년)에는 「최고급 마직물은 난토」라 불릴 만큼 명성을 떨쳐 연간 30만~40만 필에 달하는 생산량을 자랑했다고 전해진다. 저마(모시풀)를 손으로 자은 실을 사용해 베틀로 짠 천을 표백해 순백으로 마무리하는 공정은 모두 수작업으로 이루어지며, 승려의 가사나 무사의 예복(가미시모), 다도용 다건 등 격식 높은 물품에 쓰여 왔다. 메이지 시대 이후 수요 변화와 함께 생산 규모가 크게 축소되었지만, 에도 시대에 창업한 노포 직물공방이 지금도 수작업으로 그 기술을 전하고 있다.
나라후데(奈良筆, 나라 붓)
Nara Fude
나라후데는 나라시를 중심으로 만들어지는 서예용·화장용 붓으로, 경제산업대신 지정 전통공예품입니다. 나라 시대, 견당사(遣唐使)로 당나라에 건너간 구카이(홍법대사)가 붓 제조법을 익히고 귀국 후 야마토국 이마이의 사카나이 기요카와에게 전수한 것이 기원으로 전해집니다. 이후 1200여 년에 걸쳐 일본 붓 제작의 발상지로서 그 기술이 계승되어 왔습니다. 가장 큰 특징은 '네리마제법(練り混ぜ法, 반죽 혼합법)'이라 불리는 기법으로, 다람쥐·족제비·너구리·양·말 등 십여 종의 동물 털을 털의 질에 따라 배분·치수를 정해 정성껏 섞어 한 자루의 붓으로 완성합니다. 이 공정은 난도가 가장 높으며, 제대로 된 붓 장인이 되기까지 오랜 세월이 필요하다고 합니다. 1977년에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 서예용 붓뿐 아니라 화장 브러시 분야에서도 높은 평가를 받고 있습니다.
난부 고대형염
Nanbu Kodai Katazome
난부 고대형염은 모리오카시에 전해지는 형지 염색 기법이다. 간에이 연간(1624〜1643년), 난부 번주가 교토에서 염색 장인 에비스야 산에몬(오노 가문)을 초빙해 어용 염색사로 삼아, 가미시모·고소데·갑옷 속옷 등에 형지를 이용해 난부 가문의 가문(家紋)인 '무카이즈루(向鶴, 마주 보는 학)'와 소국화·모란·물떼새 등의 무늬를 염색한 데서 시작되었다고 전해진다. 이후 오노 가문이 대대로 기술을 이어받았으며, 번정 시대부터 전해지는 형지는 300종류가 넘는다. 쪽빛을 기조로 한 차분한 색조와 한 장의 형지에서 정성스레 염색되는 무늬의 아름다움이 특징으로, 기모노 옷감·오비 등 전통 소품부터 현대 생활에 어울리는 테이블 러너까지 폭넓게 만들어진다. 지금도 모리오카시 내 공방에서 이 전통이 이어지고 있다.
난부 사키오리
Nanbu Sakiori
난부 사키오리는 아오모리현 도와다시를 중심으로 전해지는 수직기법으로, 낡아서 못 입게 된 무명천을 가늘게 찢어 씨실로 삼고 삼실이나 무명실을 날실로 삼아 짜는 재생 직물이다. 에도 시대, 추운 난부 지방에서는 무명천이 매우 귀했기 때문에 낡아서 입을 수 없게 된 천도 버리지 않고 찢어서 실로 만들어 기모노 옷감이나 고타쓰 덮개 등으로 지어 끝까지 남김없이 활용하는 지혜로 발전하였다. 1948년(쇼와 23년) 대마 단속법 제정으로 날실에 쓰이던 삼 재배가 불가능해지는 등의 이유로 한때 기술 전승이 끊길 위기를 맞았으나, 1975년(쇼와 50년) 도와다시 출신의 간노 에이코 씨가 난부 사키오리 보존회를 설립하고 교실을 열어 기법을 발굴·보급하는 데 힘쓴 결과 부흥을 이루었다. 낡은 천을 헛되이 하지 않고 새로운 천으로 되살리는 이 기법은 오늘날 지속가능한 공예로도 다시금 주목받고 있다.
난부 히시자시
Nanbu Hishizashi
난부 히시자시는 아오모리현 난부 지방, 하치노헤시를 중심으로 전해 내려온 사시코(홈질 자수) 기법으로, 쓰가루 지방의 고긴자시와 더불어 아오모리현을 대표하는 사시코 문화 중 하나이다. 에도 시대, 무명 착용을 금지당했던 농촌 여성들이 삼베를 튼튼하게 하고 추위를 견디기 위해 무명실로 겹겹이 홈질을 한 데서 비롯되었다고 전해지며, 약 200년 전 하치노헤를 중심으로 한 난부 지방에서 생겨났다고 한다. 고긴자시가 세로 조직 눈을 홀수로 세는 것과 달리, 히시자시는 짝수로 세면서 수놓는다는 점이 큰 차이이며, '우메노하나(매화)' '기지노아시(꿩의 발)' 등으로 불리는 가로로 긴 마름모 무늬의 기하학 문양을 짜낸다. 현재는 앞치마나 식탁보 같은 전통적인 물품 외에도 넥타이나 태피스트리 등 현대 생활에 맞춘 제품에도 응용되어, 하치노헤시 내의 공방과 교실에서 기술이 이어지고 있다. 같은 아오모리현 안에서도 쓰가루와 난부가 서로 다른 사시코 문화를 키워왔다는 점도 흥미롭다.
난부철기
Nanbu Tekki
난부철기는 이와테현 모리오카시와 오슈시 미즈사와를 2대 산지로 하는 무쇠 주물 공예품으로, 약 400년의 역사를 지니고 있다. 모리오카에서는 17세기 중반 난부번(南部藩) 번주가 교토에서 다도용 가마 장인을 초빙해 다도 가마를 만들게 한 것이 시작이라 전해지며, 미즈사와에서는 헤이안 시대 말기 오슈 후지와라씨가 오미국에서 주물 장인을 초빙한 것이 기원으로 전해진다. 두 지역 모두 사철과 강모래, 점토, 목탄 등 주물에 적합한 자원이 풍부해 예로부터 주물업이 번성했다. 1975년에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 질박하고 튼튼하며 열이 고르게 전달되고 보온성이 뛰어나 철병(쇠주전자)이나 급수, 냄비, 풍경 등을 만드는 데 쓰이며, 최근에는 해외에서도 다구로 높은 인기를 끌고 있다. 지금도 야키가타(구운 틀) 기법에 의한 수작업이 이어지고 있다.
난부케이 고케시
Nanbu-kei Kokeshi
난부케이 고케시는 이와테현 하나마키시에서 발상한 전통 고케시로, 목공 장인이 만들던 완구 '기나기나'를 원형으로 한다. 머리와 몸통을 각각 물레로 깎아 만들고, 머리를 일부러 헐겁게 끼워 넣어 목을 축으로 흔들흔들 움직이는 것이 가장 큰 특징으로, 이러한 구조는 전국 11개 계통의 전통 고케시 가운데 난부케이에서만 볼 수 있다. 처음에는 얼굴이나 무늬를 그리지 않은 소박한 나무 그대로의 완구였지만, 이후 나루코케이·도가타케이 장인의 영향을 받아 꽃과 무늬가 그려지게 되면서 하나마키 고케시라고도 불리게 되었다. 나뭇결이 희고 단단한 고산바라（아오하다）라는 좋은 목재를 사용하는 것으로도 알려져 있으며, 지금도 하나마키시·모리오카시를 중심으로 장인들이 손으로 직접 만들고 있다. 소박하면서도 표정이 풍부한 모습은 도호쿠의 풍토가 길러낸 향토 완구로 지금도 많은 사람들에게 사랑받고 있다.
니부타니 아투시（나무껍질 직물）
Nibutani Attus
니부타니 아투시는 홋카이도 사루군 비라토리초 니부타니 지구에 전해지는 아이누 민족의 나무껍질 직물입니다. 사루강 유역에서 자라는 느릅나무나 시나노키 등의 나무껍질 속껍질을 벗겨 삶고 말린 뒤 가늘게 찢어 실을 만들고, 실에 꼬임을 준 다음 베틀로 짜 올립니다. 실 만들기만으로도 전체 공정의 80%를 차지한다고 할 만큼 손이 많이 가는 작업으로, 나무껍질 채취부터 옷감이 완성되기까지 오랜 시간과 노력이 필요합니다. 천연 나무껍질의 색조가 자아내는 줄무늬가 특징이며, 물에 강하고 통기성이 뛰어나며 천연 섬유로서는 보기 드문 강인함을 지녔다고 합니다. 과거에는 아이누 사람들의 의복에 널리 사용되었으며, 100년 넘게 이어져 온 기술・기법이 현재도 계승되고 있습니다. 2013년 3월 8일, 니부타니 이타와 함께 홋카이도에서는 처음으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
니부타니 이타（목각 쟁반）
Nibutani Ita
니부타니 이타는 홋카이도 사루군 비라토리초 니부타니 지구에 예로부터 전해지는 아이누 민족의 목각 쟁반（이타）입니다. 계수나무나 호두나무 등 홋카이도산 목재를 몇 년에 걸쳐 건조시킨 판을 조각하여, 모레우노카（소용돌이 문양）, 아이우시노카（가시 모양 문양）, 시쿠노카（눈 모양 문양） 등 아이누 문양을 새깁니다. 문양 사이의 빈틈을 메우듯 새기는 '라무라무노카（비늘 조각）' 역시 니부타니 이타에 없어서는 안 될 기법으로 여겨집니다. 이러한 문양에는 액막이와 재앙을 물리치는 의미가 담겨 있다고 전해집니다. 2013년 3월 8일, 니부타니 아투시와 함께 홋카이도에서는 처음으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. 오랫동안 일상적인 쟁반으로 사용되어 온 도구이면서도, 조각가마다 문양의 구성과 깊이 표현이 달라 제작자의 개성이 짙게 드러나는 공예품이기도 합니다. 현재도 비라토리초 니부타니를 중심으로 현지 공예가와 공방이 기술을 계승하고 있습니다.
니시노우치 와시
Nishinouchi Washi
니시노우치 와시는 이바라키현 히타치오미야시(옛 야마가타정 니시노우치)를 중심으로 뜨는 수록 와시(일본 전통 종이)로, 미쓰마타나 간피를 섞지 않고 닥나무(고조)만을 원료로 쓰는 것이 특징이다. 원료로는 히타치오미야시와 다이고정 주변에서 재배되는 '나스 고조'를 사용하며, 밤낮의 기온차가 커서 비단에 비유될 만큼 굵기와 길이가 알맞은 섬유가 자란다고 한다. 에도시대에는 미토번의 종이 전매 제도(1688년)에 따라 번이 생산량 전량을 사들이는 중요 산업이었으며, 질기고 보존성이 뛰어나 에도의 상가에서는 장부(다이후쿠초)에도 쓰였다. 1971년(쇼와 46년) 12월 2일 이바라키현 무형문화재(공예기술)로 지정되었으며, 지금도 소수의 장인들에 의해 전통 기법이 이어지고 있다.
닛코보리
Nikko-bori
닛코보리는 도치기현 닛코시에 전해지는 목조각 전통공예로, 에도 막부 3대 쇼군 도쿠가와 이에미쓰에 의한 닛코 도쇼구 조영 교체(1634〜1636년) 당시 전국에서 모인 명장들이 일하는 틈틈이 여가 삼아 만든 것이 기원으로 전해진다. 가장 큰 특징은 「힛카키」 또는 「닛코 삼각도」라 불리는 독특한 조각칼로, 원래 도쇼구 보수 시 옻칠을 긁어내기 위해 사용하던 도구에서 유래했다. 칼끝을 꺾어 손 앞쪽으로 당기며 새기는 데서 생겨나는 유려한 곡선이 닛코보리 특유의 표정을 만들어내며, 모란·국화·매화·벚꽃 등 식물 문양을 중심으로 도쇼구 조각의 영향을 짙게 받은 의장이 많이 보인다. 조각한 목지에는 옻칠을 겹겹이 발라 마무리하며, 쟁반·찻잔 받침·작은 서랍 등 생활 도구로 사랑받아 왔다. 현재도 닛코시 내의 공방과 체험 시설에서는 관광객이 직접 힛카키 칼을 사용해 손거울이나 과자 그릇을 조각하는 체험을 할 수 있다.
다카야마자센(高山茶筌, 다카야마 대나무 다선)
Takayama Chasen
다카야마자센은 나라현 이코마시 다카야마초에서 만들어지는 다도용 대나무 다선으로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 무로마치 시대, 다카야마성주의 아들 다카야마 민부노조 뉴도 소제가 다도의 시조로 여겨지는 무라타 주코의 의뢰를 받아 창안한 것이 기원으로 전해진다. 이후 500년 넘게 한 집안에만 전해지는 방식(一子相傳)으로 제법이 계승되어 왔으며, 현재는 이코마시 다카야마초가 일본 국내에 유통되는 다선의 대부분을 생산한다고 할 만큼 전국에서도 손꼽히는 다선 산지로 알려져 있다. 원료로는 하치쿠(솜대)를 중심으로 흑죽과 그을린 대나무도 사용되며, 대나무를 쪼개고 끝을 얇게 깎아 실로 엮는 공정까지 모두 장인의 손으로 이루어진다. 유파와 용도에 따라 형태와 대나무살의 수가 달라 그 종류는 100종을 넘는다고 알려져 있으며, 섬세한 아름다움과 실용성을 겸비한 도구로서 다도구 중에서도 특히 중시된다.
다카오카 불단
Takaoka Butsudan
다카오카 불단은 도야마현 다카오카시에서 제작되는 불단으로, 다카오카동기·다카오카칠기를 키워온 이 지역의 금속공예·칠공예 기술을 불단 제작에 응용한 종합공예이다. 게이초 시대에는 지물사(가구 목수)에 의한 옻칠 가구 제작 기록이 남아 있으며, 이것이 불단 제작의 원류가 된 것으로 여겨진다. 늦어도 에도 막부 말기에는 불단 제조가 산업으로 형성되었으며, 1846년(고카 3년) 무렵 만들어진 불단은 오늘날 다카오카 불단의 양식과 거의 동일했다고 전해진다. 목지장(木地屋)·조각장·칠장·마키에장·금구장의 분업 체제로 만들어지는 것이 특징으로, 은행나무나 쿠사마키(나한백) 등의 목재로 만든 목지에 입체감 있는 목조를 새기고, 바탕을 정성껏 다듬은 옻을 여러 겹 덧칠하며, 끓임 염색으로 붉은빛을 띤 수타(手打) 두께 금구로 마무리한다. 다카오카동기의 조금(彫金) 기술이 장식면의 발전을 뒷받침한 것으로 여겨지며, 2013년(헤이세이 25년) 도야마현 지정 전통공예품으로 지정되었다.
다카오카도키
Takaoka-doki
다카오카도키(高岡銅器)는 도야마현 다카오카시를 중심으로 생산되는 주물 공예품으로, 일본 국내 동기 생산의 대부분을 차지하는 대표 산지로 알려져 있다. 그 기원은 1611년(게이초 16년), 가가번 2대 번주 마에다 도시나가가 다카오카 성 아래 마을의 산업 진흥을 위해 도나미 지방 등에서 주물 장인 7명을 가나야마치로 초빙한 데서 비롯된다. 처음에는 냄비나 농기구 등 일상용 철기가 중심이었으나, 에도 시대 후기에 동기 생산으로 확대되어 불구, 범종, 미술 공예품 제작으로 발전했다. 1867년 파리 만국박람회에 출품되어 높은 평가를 받은 것을 계기로 메이지·다이쇼 시대에 걸쳐 생산량이 비약적으로 확대되어 다카오카의 이름을 국내외에 알렸다. 가장 큰 특징은 소가타(双型)·야키가타(焼型)·로가타(蝋型, 로스트왁스)·나마가타(生型) 등 다양한 주조 기법에, 게보리(毛彫り)·스카시보리(透かし彫り) 등의 조금 기법과 검은빛·청동빛 등을 발색시키는 착색 기법을 결합한 종합적인 기술력으로, 작은 장식품부터 사찰의 범종, 옥외 대형 모뉴먼트까지 폭넓게 제작할 수 있다는 점이다. 1975년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 현재는 불구부터 현대 미술품, 생활 잡화까지 폭넓은 제품이 만들어지고 있다.
다카오카싯키
Takaoka-shikki
다카오카싯키(高岡漆器)는 도야마현 다카오카시에서 생산되는 칠기로, 에도 시대 초기 게이초 연간에 가가번 2대 번주 마에다 도시나가가 다카오카성을 축성할 때 갑옷, 옷장, 쟁반 등 일상 생활 용구에 옻칠을 하게 한 데서 시작되었다고 전해진다. 이후 메이와 연간에 쓰지야 단포가 중국 칠기를 본뜬 쓰이슈·존세이 기법을 확립했고, 도야마번 번주 마에다 마사토시가 교토에서 초빙한 명장 소마다 세이스케의 기술을 바탕으로 '아오가이누리(청패칠, 나전)'가 발전했으며, 에도 말기에는 초대 이시이 유스케가 중국 명대의 칠기를 연구해 독자적인 '유스케누리'를 만들어내는 등, 다른 산지에 비해 다채로운 장식 기법을 함께 갖춘 점이 가장 큰 특징이다. 1891년 도야마현 공예학교가 설립되어 기술 지도가 이루어졌고, 쟁반이나 찬합, 다도구 등의 생활용품부터 미술 공예품까지 폭넓게 제작되어 왔다. 1975년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 다카오카시 내 공방에서 전통 기법이 이어지고 있다.
덴묘 이모노
Temmyo Imono
덴묘 이모노는 도치기현 사노시에 전해지는 주물 전통기술이다. 전승에 따르면 덴교 연간(938〜947년), 가와치노쿠니에서 이주해온 5명의 주물사가 후지와라노 히데사토의 명을 받아 무기류를 주조한 것이 시작이라 전해지며, 현존하는 주물 산지로서는 국내 최고(最古) 수준으로 천 년 이상의 역사를 지닌다고 한다. 가마쿠라시대 말기에는 조우스이 가마·물끓임 가마 등 일용 주물 솥의 생산이 활발해졌고, 다도의 유행과 함께 소박하고 야취 넘치는 질감의 찻솥이 다인들에게 사랑받아, 후쿠오카의 아시야가마와 나란히 「서쪽의 아시야, 동쪽의 덴묘」로 불렸다. 센노 리큐, 오다 노부나가, 도요토미 히데요시도 덴묘 찻솥을 애용했다고 전해진다. 현재도 사노시 내의 주물사들이 에도시대 그대로의 사형 주조 기법을 지키며 풍경·찻솥·범종 등을 하나하나 수작업으로 마무리하고 있다. 2024년 3월에는 「사노의 덴묘 이모노 생산 용구 및 제품」이 국가 중요유형민속문화재로 지정되어 그 가치가 다시금 주목받고 있다.
도리고에 대나무 공예
Torigoe Takezaiku
도리고에 대나무 공예는 이와테현 니노헤군 이치노헤정 도리고에 지구에 전해지는 대나무 공예이다. 현 북부의 산지에 자생하는 가늘고 유연한 조릿대의 일종인 '난부 스즈타케(조릿대)'를 재료로 하며, 안에서 보아도 밖에서 보아도 아름답게 마무리되는 '아와세아미(합편)' 기법으로 엮는 것이 특징이다. 기원은 헤이안 시대까지 거슬러 올라간다고 하며, 도리고에에 머물던 지카쿠 대사가 관음의 계시를 받아 마을 사람들에게 대나무 공예를 전했다는 전설이 남아 있다. 바구니와 소쿠리 등 생활 도구로 오래도록 사랑받아 왔지만, 근래에는 원료인 스즈타케의 대량 고사 등으로 만드는 사람과 생산량이 줄고 있어, '도리고에 대나무 공예 산지를 지키는 모임'이 후계자 육성과 산지 홍보에 힘쓰고 있다.
도야마 모쿠조간(富山木象嵌)
Toyama Mokuzogan
도야마 모쿠조간은 색과 나뭇결이 다른 천연 목재를 실톱으로 오려내어 끼워 넣음으로써 하나의 판 위에 그림이나 무늬를 표현하는, 도야마시에서 발상한 목공 기법이다. 메이지 40년(1907년), 도야마 출신의 나카시마 모쿠도가 가나가와현 오다와라의 목상감(木象嵌) 명인 시라카와 센세키의 문하에 들어가 실톱 기계를 이용한 근대적인 상감 기술을 배워 도야마로 가져온 것이 시초로 전해진다. 나카시마 모쿠도는 1964년(쇼와 39년) 도야마현 무형문화재로 지정되었으며, 도야마의 풍토에 뿌리내린 독자적인 화풍을 확립했다. 삼각형이나 사각형 등 단순한 나무 조각을 조합하는 요세기 세공(寄木細工)과 달리, 밑판에 그린 도안을 따라 실톱으로 정밀하게 오려낸 뒤 같은 모양의 무늬 재료를 끼워 넣어 회화적인 도안을 표현할 수 있는 점이 가장 큰 특징이다. 액자나 테이블 등 전통적인 제품 외에도, 최근에는 다구나 조명 등 새로운 형태의 제품 개발도 추진되고 있다. 후계자들의 활동이 인정받아 2013년(헤이세이 25년) 도야마현 지정 전통공예품이 되었다.
도야마 쓰치닌교
Toyama Tsuchi Ningyo
도야마 쓰치닌교는 도야마번 시대부터 이어져 온 초벌구이 흙인형으로, 도야마시를 중심으로 만들어져 온 향토완구이다. 가에이 연간, 나고야 출신 도공 히로세 히데노부가 도야마번 10대 번주 마에다 도시야스에게 흙인형을 헌상한 것이 시초로 전해지며, 그의 아들 야스지로가 소를 탄 덴진 인형을 구워 헌상한 것이 도야마 쓰치닌교의 기원이라고 전해진다. 틀에 넣어 성형한 소지를 약 800도에서 초벌구이한 뒤, 하나하나 손으로 물감을 입혀 채색하는 제법으로, 소박하고 따뜻한 색감이 특징이다. 학문의 신으로 친숙한 덴진을 비롯해 마네키네코(복을 부르는 고양이), 십이지 인형, 안은 모양의 히나 인형 등 길상물과 향토색 짙은 소재가 다양하게 만들어져 왔다. 덴진 신앙이 두터운 도야마에서는 남자아이의 첫 정월에 덴진 인형을 선물하는 풍습과도 이어져, 가정에서 오래도록 사랑받아 왔다. 2013년(헤이세이 25년) 도야마현 지정 전통공예품이 되었으며, 지금도 도야마시 민속민예촌 내 공방에서 제작 기술이 전승되고 있다.
도잔 와시
Tozan Washi
도잔 와시는 이와테현 이치노세키시 히가시야마정에 약 800년간 전해 내려온 수록 와시(손으로 뜬 전통 종이)이다. 그 기원에 대해서는 두 가지 설이 전해진다. 하나는 헤이안 시대 말기 가마쿠라 세력에 의해 멸망한 오슈 후지와라 가문의 유민들이 이 지역에 정착하여 농사를 지으며 생활용품으로 종이를 뜨기 시작했다는 설이며, 다른 하나는 히라이즈미 주손지의 건립에 따라 사경용 종이가 대량으로 필요해지면서 인근 히가시야마정에서 종이 뜨기가 시작되었다는 설이다. '히가시야마'라는 지명은 주손지 근처 다바시네산에서 동쪽을 바라본 풍경이 교토의 히가시야마와 닮았다는 데서 유래했다고 전해지며, 마을에는 문자 그대로 '종이가 태어난 마을'이라는 뜻의 '가미아가리'라는 지명도 남아 있다. 닥나무를 거의 유일한 원료로 하는 소박하고 질긴 종이 질감이 특징이다.
도쿄 은기
Tokyo Ginki
도쿄 은기는 도쿄도 다이토구, 아라카와구, 분쿄구 등지에서 만들어지는 은 세공 공예품으로, 단금(鍛金, 망치로 두드려 성형), 조금(彫金, 조각), 기리하메(切嵌, 상감), 납땜 등 전통 기법으로 다도구와 장신구, 술잔 등을 만든다. 일본의 은제품 역사는 오래되어, 헤이안 시대의 법전 「엔기시키」에 이미 은제 식기와 술잔에 관한 기록이 남아 있다. 에도 시대 중기에 들어서면서 경제력을 갖춘 상인들 사이에서 은제품이 널리 사용되었고, 가자리 장인이나 시로가네시(은 세공 장인)라 불리는 전문 장인들이 성장해 갔다. 메이지 시대 이후로는 서양의 정련 기술도 도입되어, 1867년 파리 만국박람회에서는 일본 은기의 뛰어난 완성도가 해외 전문가들을 놀라게 했다고 전해진다. 순도 92.5% 이상의 은을 사용하며, 망치로 두드려 무늬를 새기는 쓰치메(槌目)와 암석 무늬, 다다미 무늬 등 독특한 질감을 만들어내는 기법이 특징으로, 쓸수록 손에 익어가는 도구로서 오늘날에도 다도구와 액세서리 등 폭넓게 사랑받고 있다. 1979년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
도쿄소메코몬(東京染小紋)
Tokyo Some Komon
도쿄소메코몬은 이세카타가미라는 정교한 형지를 사용해 단색의 색풀로 아주 작은 문양을 물들여내는, 에도에서 태어난 형염 기법이다. 코몬(잔무늬 염색) 자체의 발달은 무로마치 시대로 거슬러 올라간다고 하지만, 에도 시대 초기 각 다이묘 가문이 에도 저택에서 착용하는 가미시모(예복)에 가문별로 정해진 세밀한 문양을 물들이면서 발전했다. 에도에는 전국의 다이묘 가문이 모여들었기 때문에 코몬에 대한 수요가 크게 늘었고, 이윽고 무사의 가미시모 문양이 서민들 사이에도 퍼져 에도 시대 중기부터는 조닌(町人) 문화 속에서 사랑받는 염색물로 꽃피었다. 대표적인 문양인 '사메(상어)', '교기(행의)', '가쿠도시(각통)'는 특히 격식이 높다 하여 '에도코몬 산야쿠'라 불린다. 문양은 0.5〜1밀리미터 정도의 극히 작은 점이나 선으로 이루어지며, 고쿠자메(극세 상어) 문양은 3센티미터 사방에 천 개나 되는 점을 한 치의 오차도 없이 물들여내는 정교함이 가장 큰 특징이다. 멀리서 보면 무지처럼 보이지만 가까이 다가가면 섬세한 문양이 떠오르는 '이키(粋)'의 미의식을 구현한 염색물로, 여성 기모노의 '꽃'으로 오늘날까지 사랑받고 있으며 1976년(쇼와 51년) 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
도쿄쿠미히모(東京くみひも)
Tokyo Kumihimo
도쿄쿠미히모는 도쿄도 다이토구·스기나미구·기타구 등에서 만들어지는, 명주실을 주재료로 하는 조합끈으로, 마루다이·가쿠다이·아야타케다이·다카다이 같은 전용 편조대를 사용해 실을 엮어 짜는 전통공예품이다. 그 기원은 불교 전래와 함께 전해진 경권과 가사의 끈, 귀족 예복에 곁들이는 띠에서 비롯되었으며, 무가 사회에서는 갑옷과 투구의 오도시이토(위협사)나 칼의 시타오(칼집 끈)로서 실용성과 아름다움을 겸비한 편조법이 발달했다. 공가 문화를 배경으로 화려한 교토쿠미히모와 달리, 도쿄쿠미히모는 무가 사회와 에도 조닌 문화의 영향을 받아 지나치게 튀지 않는 차분한 색조와 견고한 짜임을 특징으로 한다. 에도 시대 후기부터 메이지 시대 이후로는 오비지메(허리띠 끈)와 하오리 끈 등 서민의 옷차림에 널리 쓰이게 되었으며, 1652년 창업한 노포 '도묘'를 비롯한 조합끈 전문점이 지금도 그 기술을 이어가고 있다. 오늘날에는 오비지메 외에도 넥타이와 액세서리 등 현대 생활에 맞춘 제품도 만들어지고 있다.
마마다히모
Mamada Himo
마마다히모는 도치기현 오야마시 마마다에 가마쿠라시대부터 전해진다고 알려진 구미히모(끈목) 기술이다. 실의 양끝에 추를 달아 항상 팽팽함을 유지하면서 여러 가닥의 실을 교차시켜 나가는 기법으로, 복잡하고 정교한 문양을 지닌 끈을 짜낸다. 금실·은실과 초목염 정견사를 사용한 아름다운 마무리가 특징이며, 예전에는 무사 갑옷의 끈이나 칼의 사게오(늘어뜨리는 끈)로 사용되었다. 지금까지 이어지는 산지로서의 발자취는 다이쇼 11년(1922년), 초대 와타나베 아사이치가 도쿄 긴시초에서의 구미히모 수업을 마치고 마마다로 귀향해 가게를 연 데서 시작된다. 1954년에는 민예운동의 야나기 무네요시가 이 기술을 「마마다히모」라 명명했고, 1964년 오야마시 무형문화재, 1973년 도치기현 무형문화재로 지정되었다. 와타나베 가문이 대대로 기술을 계승해, 현재는 오비지메(허리끈)·하오리 끈·루프타이 등 일본 전통 복식 소품·잡화로 사랑받고 있다.
마시코야키
Mashiko-yaki
마시코야키는 도치기현 하가군 마시코마치를 산지로 하는 도자기로, 1979년 8월 3일 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 그 시작은 가에이 6년(1853년) 무렵, 가사마에서 기술을 익힌 오쓰카 게이자부로가 마시코 땅에 가마를 연 것으로 전해지며, 처음에는 항아리·주전자·절구 등 생활용 도기의 산지로 발전했다. 다이쇼 말기인 1924년에는 도예가 하마다 쇼지가 마시코에 정착해 야나기 무네요시, 가와이 간지로와 함께 민예운동을 추진하는 거점으로 삼았고, 영국인 도예가 버나드 리치와의 깊은 교류도 마시코야키의 이름을 널리 알리는 계기가 되었다. 철분을 많이 함유한 거친 도토에 감유(柿釉)와 누카시로유(糠白釉)를 두껍게 입혀 구워내기 때문에, 중후하면서도 소박하고 따뜻한 질감을 지닌다. 특정 양식에 얽매이지 않고 만드는 이의 개성이 살아 있는 자유로운 작풍도 특징으로, 일상 그릇부터 작가성이 강한 작품까지 폭넓게 제작되고 있다. 현재도 마시코마치 내에 많은 가마가 모여 있으며, 봄가을에 열리는 도기시에는 합쳐서 약 60만 명이 찾는다.
마카베 이시도로（석등）
Makabe Stone Lantern
마카베 이시도로는 이바라키현 사쿠라가와시 마카베 일대에서 채석되는 양질의 화강암 '마카베이시'를 사용해 만드는 석등으로, 그 기원은 16세기 무렵 마카베 지역에서 불상용 석재 제작이 시작된 데서 비롯된 것으로 전해진다. 마카베 마을 내 한 사찰 경내에는 1824년（분세이 7년） 제작으로 추정되는 석등이 현존하며, 에도 시대 말기 석공 구보타 기치베를 시조로 엄격한 사제 전승을 통해 기법이 확립되었다. 채석부터 완성까지 18가지 기법을 구사하며, 쓰키보리（돋을새김）·시즈메보리（음각）·스카시보리（투조） 등 섬세한 조각이 특징으로, 1995년（헤이세이 7년） 4월 5일 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 현 내에서는 유키쓰무기, 가사마야키에 이어 세 번째 지정 품목이며, 사쿠라가와시 마카베 지구는 아이치현 오카자키, 가가와현 아지와 함께 일본 3대 석재 산지로 꼽힌다.
목조곰（키보리구마）
Kibori-guma (Wood-carved Bear)
목조곰은 홋카이도를 대표하는 목조 공예품으로 널리 알려진 곰 모양의 목각상입니다. 발상지는 오시마 반도의 야쿠모초로 전해지며, 오와리 도쿠가와가 19대 당주 도쿠가와 요시치카가 1921〜1922년 유럽 시찰 중 스위스에 들렀을 때 본 목조곰 등의 민예품을 가지고 돌아와, 자신이 운영하던 야쿠모 농장의 겨울철 부업으로 지역 농민들에게 제작을 권장한 것이 시초입니다. 낙농가 이토 마사오가 견본을 바탕으로 조각한 작품이 홋카이도 제1호로 여겨지며, 1924년 야쿠모 농촌미술공예품평회에 전시되었습니다. 야쿠모에서는 일본화가 도쿠라 긴노스케가 확립한 섬세한 '게보리（털조각）'와 시바자키 시게유키가 확립한 힘찬 '멘보리（면조각, 하쓰리보리）'라는 두 가지 표현이 발전했습니다. 한편 아사히카와에서는 1926년경 아이누 곰 사냥꾼 마쓰이 우메타로가 실제 경험을 바탕으로 조각한 것을 계기로 독자적인 계통이 생겨나, 면을 이용한 추상적 조형을 특징으로 하는 '아사히카와계'로 발전했습니다. 오늘날 홋카이도 특산품의 대표 격으로 전국에 알려져 있습니다.
무라야마 오시마 명주
Murayama Oshima Tsumugi
무라야마 오시마 명주는 도쿄도 무사시무라야마시를 중심으로 미즈호마치·아키시마시 일대에서 짜온 가스리（絣, 절염 무늬） 비단 직물이다. 에도 시대 겐로쿠 시대（1688~1704년） 무렵 시작된 줄무늬 무명 직물 '무라야마 곤가스리（村山紺絣）'와, 쌍고치에서 뽑은 명주실로 짠 '스나가와 후토오리（砂川太織り）'라는 두 직물 문화를 뿌리로 하며, 메이지 중기 이후 비단 수요가 높아지면서 다이쇼 9년（1920년） 무렵 이 두 흐름이 합쳐지는 형태로 비단 직물로서의 무라야마 오시마 명주가 탄생했다. 이름에 '오시마'가 들어가지만 아마미오시마에서 짜는 혼바 오시마 명주와는 전혀 다른 것으로, 가장 큰 차이는 가스리실의 염색 기법에 있다. 아마미의 오시마 명주가 시메바타（締機）를 이용한 진흙 염색 등 손이 많이 가는 기법으로 정교한 가스리를 만들어내는 데 비해, 무라야마 오시마 명주는 1919년 군마현 이세사키에서 전해진 '이타지메 염색（板締め染色）' 기법을 사용한다. 무늬를 새긴 판 사이에 실을 끼워 조이면서 염색함으로써, 날실과 씨실을 한 치의 어긋남 없이 맞춘 정교한 가스리 무늬를 비교적 합리적인 가격으로 구현할 수 있는 것이 특징이다. 감촉이 매끄럽고 가벼우며, 남성용은 은은하고 고상한 세밀한 가스리, 여성용은 세련되고 나이를 불문하고 입을 수 있는 디자인이 특징으로 꼽힌다. 1975년（쇼와 50년） 국가 지정 전통공예품이 되었다.
무시아케야키(虫明焼)
Mushiake-yaki
무시아케야키는 세토우치시 오쿠초 무시아케에서 구워지는 다도용 도자기로, 에도 시대 중기 오카야마번 필두 가로였던 이기(伊木)씨가 무시아케에 마련한 오니와가마(御庭窯, 정원 가마)를 기원으로 전해진다. 같은 오카야마현을 대표하는 비젠야키가 유약을 쓰지 않는 소성 기법을 특징으로 하는 것과 달리, 무시아케야키는 유약을 바른 얇고 단정한 그릇 형태와 교토풍을 연상시키는 우아한 의장을 특징으로 하며, 같은 현 안에서도 서로 다른 계보를 걸어왔다. 에도 말기인 1847년에는 이기 다다즈미(호는 산엔사이)가 직접 오니와가마를 열고, 교토에서 세이후 요헤이, 라쿠 조조, 미야가와 고잔 등 당대 일류 도공들을 초빙해, 교야키 아와타풍에 통하는 얇고 우아한 화풍을 확립했다. 현재도 현지산 산흙을 이용한 독자적인 점토에, 천연 소나무재를 사용한 투명유와 철유・동유를 입히고, 산화와 환원을 명확히 구분하지 않는 소성으로 생겨나는 요헨이 운치를 더한다. 1988년 오카야마현 지정 향토전통공예품으로 지정되었으며, 세토 내해에 면한 풍광이 아름다운 무시아케 땅에서 소수의 가마가 전통을 이어가고 있다.
비젠야키(備前焼)
Bizen-yaki
비젠야키는 오카야마현 비젠시 이베 지구를 주요 산지로 하는 스토리즈웨어(석기)로, 세토・도코나메・단바・시가라키・에치젠과 함께 일본 육고요(六古窯) 중 하나로 꼽힌다. 산지 지명을 따 '이베야키'라고도 불리며, 유약을 전혀 사용하지 않고 고온에서 구워내는 것이 가장 큰 특징이다. 원료로는 비젠・이베에서 가토에 걸친 논 바닥에 퇴적된 철분이 풍부한 점토 '히요세'를 사용하며, 오랜 시간에 걸쳐 소성하는 과정에서 가마 속 불길이 닿는 방식과 재가 앉는 방식에 따라 작품마다 서로 다른 무늬 '요헨(窯変, 가마 변화)'이 나타난다. 대표적인 요헨으로는 짚을 감아 굽는 '히다스키', 재에 묻혀 구워지는 '산기리', 재가 녹아 달라붙는 '고마' 등이 있으며, 같은 것이 두 개 없는 유일무이한 작품으로서의 매력을 지닌다. 가마쿠라 시대에는 생활 잡기의 산지로 발전했고, 모모야마 시대에는 다도의 유행과 함께 사카이・교토의 다인들에게 높은 평가를 받으며 다도구 명품이 다수 탄생했다. 근대 이후에도 가네시게 도요를 비롯한 도공들에 의해 기법이 갈고닦여, 현재까지 많은 가마가 이베 거리에 늘어서 있다.
비젠토(備前刀, 오사후네)
Bizen-to (Osafune)
비젠토는 옛 비젠국(현재의 오카야마현 세토우치시 및 오카야마시 동부 일대)에서 만들어진 일본도의 총칭으로, 그중에서도 요시이강 변의 오사후네(현 세토우치시 오사후네초)를 거점으로 한 '오사후네파'는 일본도 역사상 최대 규모의 도공 집단으로 알려져 있습니다. 비젠국은 요시이강 하류 지역에서 양질의 사철(붉은눈 사철)이 산출되어, 중세를 통틀어 일본도 생산의 일대 중심지가 되었습니다. 일본도의 5대 유파인 '고카덴' 중 '비젠덴'을 형성했으며, 국보·중요문화재로 지정된 일본도 중 약 40%를 비젠토가 차지한다고도 합니다. 전란과 수요 변화로 쇠퇴한 시기도 있었지만, 다이쇼~쇼와 시대에 이마이즈미 도시미쓰가 독학과 구전으로 작도 기술을 연구·부흥시켜 '비젠토 부흥의 시조'로 불리게 되었습니다. 현재도 세토우치시 오사후네초에는 현역 도공이 자리하고 있으며, 비젠 오사후네 도검박물관·비젠 오사후네 도검의 마을에서는 단조와 연마 등의 공정을 견학할 수 있습니다.
사쿠슈가스리(作州絣)
Sakushu Kasuri
사쿠슈가스리(作州絣)는 오카야마현 쓰야마시를 중심으로 한 미마사카 지방에 전해지는 무명 가스리(絣, 카스리) 직물이다. 쓰야마 지방에서는 예로부터 고급 견직물이 짜여 왔으나, 17세기 초 무렵부터 목화 재배가 퍼지면서 손으로 자은 무명실을 염색집(紺屋)에서 쪽염색한 감색 무지와 줄무늬 천이 서민의 의복으로 짜이게 되었다. 메이지 초기에는 돗토리현의 구라요시가스리(倉吉絣)의 영향을 받아 무명 감색 가스리가 보급되었으나, 다른 산지에서 대량 생산되는 직물에 밀려 생산과 기술 모두 거의 끊길 뻔한 시기도 있었다. 전후 쓰야마시의 산업 진흥책의 일환으로 사쿠슈가스리가 재조명되어 쇼와 30년(1955년) 무렵에는 도쿄에서 인기를 끌었고, 전성기에는 동력직기와 수직기를 합쳐 연간 3만 반(反)을 생산할 정도가 되었다. 1981년에는 '데오리 사쿠슈가스리(手織作州絣)'로 오카야마현 향토전통공예품에 지정되었으나, 이후 직공이 끊기는 시기를 거쳐 2012년 히나가와 시게미가 정식 후계자로 인정되면서 기술이 다시 계승되고 있다. 쪽빛에 어우러지는 기하학 무늬는 실을 끈으로 묶어 방염하는 '구쿠리(括り, 묶기)' 기법으로 만들어진다.
셋손우치와
Sesson Uchiwa
셋손우치와는 이바라키현 히타치오타시에 전해지는 이바라키현 향토공예품 지정 부채로, 무로마치시대 이 지역에 머물렀던 화승(画僧) 셋손 슈케이(雪村周継)가 수묵화를 그린 부채를 나눠준 데서 시작되었다고 전해진다. 지역산 참대(真竹)를 가늘게 쪼갠 뼈대에 골풀(이구사)을 엇갈려 엮고, 히타치오미야시에서 뜬 튼튼한 일본 전통종이 '니시노우치가미'를 발라 완성한다. 도안에는 말・나팔꽃・허수아비・미토팔경(水戸八景) 등 셋손과 인연이 깊은 산수화조 소재가 쓰이며, 미토번 2대 번주 도쿠가와 미쓰쿠니도 애용했다고 전해진다. 벌채부터 마무리까지 무려 33개 공정 전부를 수작업으로 진행하기 때문에 연간 생산량은 2,000자루 정도에 그친다. 에도시대부터 200년 넘게 한 점포가 가업으로 기술을 이어왔으며, 현재는 4대째가 유일한 제작자로 명맥을 잇고 있다.
쇼가와 히키모노기지
Shogawa Hikimono Kiji
쇼가와 히키모노기지는 도야마현 도나미시 쇼가와초를 중심으로 만들어지는 목공품으로, 물레로 목재를 깎아 쟁반·사발·주발 등의 목지를 완성하는 전통공예이다. 1866년(게이오 2년), 우오즈 출신의 목지 장인 에치고야 세이지가 쇼가와강의 유목 사업으로 풍부한 목재가 모이던 가나야(현 도나미시 쇼가와초)로 이주하여 물레를 이용한 목지 깎기 작업을 시작한 것이 그 기원으로 전해진다. 메이지 시대에는 아오시마 저목장에 목재가 집적되어 주변에 제재소와 목공소가 늘어선 목재 집산지로 발전하였다. 목재를 가로 방향으로 깎아 나뭇결의 아름다움을 최대한 살리는 기법이 특징이며, 사용할수록 광택과 멋이 더해진다. 칠엽수·느티나무 등 국산 목재를 사용하며, 장인이 직접 만든 가라카사 대패나 얇은 날 등의 도구로 마무리한다. 1978년(쇼와 53년) 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 庄川木工挽物会에 속한 장인들이 기술을 계승하고 있다.
스이후 초친
Suifu Chochin
스이후 초친은 이바라키현 미토시에 전해지는 초친(등롱)으로, 에도시대 미토의 별칭인 '스이후(水府)'에서 이름을 따왔다. 약 400년 전, 재정난에 시달리던 미토번의 하급 무사들이 부업으로 초친 만들기를 시작한 것이 기원으로 전해지며, 번이 이를 특산품으로 장려하면서 발전했다. 가장 큰 특징은 대나무를 둥글게 구부린 테마다 나선형이 아니라 한 가닥씩 실을 감아 보강하는 독자적 기법 '잇폰가케(一本掛け)'로, 튼튼하고 오래가는 초친을 완성한다. 인근에서 뜨는 튼튼한 일본 전통종이 '니시노우치가미(西ノ内紙)'를 바르는 것도 특징 중 하나로, 지금도 기후・야메와 함께 일본 3대 초친 산지로 꼽힌다. 전성기에는 미토시 안에 30곳이 넘는 공방이 있었으나 근래에는 몇 곳으로 줄었고, 가게야마리헤에상점과 아오노상점 등 노포가 전통 기법을 오늘날까지 전하며 축제용 초친부터 관광객 체험까지 폭넓게 다루고 있다.
시타카와라야키 쓰치닌교
Shitakawara-yaki Tsuchi-ningyo
시타카와라야키 쓰치닌교는 히로사키시 시타카와라 지역에서 구워져 온 소박한 흙인형으로, 분카 연간(1804~1814년)에 9대 번주 쓰가루 야스치카가 쓰가루 지역에 아이들의 장난감이 적음을 걱정하여 시타카와라의 번요 도공인 다카야 긴조, 오타 구메지로 등에게 만들게 한 것이 시초라고 전해진다. 붉은 흙과 모래를 배합한 점토를 석고 틀로 성형하여 약 800도에서 구운 뒤, 모두 손으로 색을 입히기 때문에 표정이 똑같은 것이 하나도 없다. 그중에서도 '호—'하는 부드러운 소리를 내는 비둘기 피리가 대표적인 제품이며, 십이지 인형을 비롯해 수백 종의 흙인형이 만들어져 왔다. 메이지 시대 이후로도 히로사키의 향토완구로 사랑받아 왔으며, 아오모리현 전통공예품으로도 지정되어 있다. 현재는 히로사키시 내에 얼마 남지 않은 가마원들이 200년 넘게 이어져 온 기법을 계승하고 있다.
쓰가루 고긴자시
Tsugaru Kogin-zashi
쓰가루 고긴자시는 아오모리현 히로사키시를 중심으로 한 쓰가루 지방에 전해지는 사시코(홈질 자수) 기법이다. 에도 시대, 쓰가루번에서는 농민의 옷이 삼베로 제한되어 무명 착용이 허락되지 않았기 때문에, 추위가 혹독한 쓰가루의 여성들은 작업복인 삼베에 무명실로 촘촘히 홈질을 하여 보온성과 내구성을 높이는 방법을 고안해냈다. 세로 조직 눈을 1·3·5와 같이 홀수로 세어가며 기하학무늬를 구성하는 것이 가장 큰 특징이며, 제작 지역에 따라 큰 무늬가 특징인 '히가시코긴(東こぎん)', 가로줄무늬로 무늬를 구분하는 '니시코긴(西こぎん)', 굵은 세 줄무늬가 들어가는 '미시마코긴(三縞こぎん)'의 세 계통으로 나뉜다. 메이지 시대 이후 무명이 보급되면서 한때 쇠퇴했지만, 쇼와 초기 민예 운동 속에서 조형미가 재평가되어 지금도 히로사키를 중심으로 기술이 이어지고 있다. 아오모리현을 대표하는 사시코 문화로서, 마름모 무늬가 특징인 난부 히시자시와 자주 비교된다.
쓰가루 단조 칼(쓰가루 우치하모노)
Tsugaru Uchihamono
쓰가루 우치하모노는 번정 시대 히로사키 성 아래 마을에 늘어서 있던 도검 대장장이·농기구 대장장이의 기술을 기원으로 하는 단조 칼이다. 에도 시대 초기 히로사키에는 '가지마치(대장장이 마을)'라는 지명이 지금도 남아 있을 만큼 많은 대장장이들이 모여 살았으며, 칼과 대포를 만들던 기술이 시대와 함께 낫, 괭이, 부엌칼 등 생활에 뿌리내린 도구를 만드는 기술로 계승되어 왔다. 전통적인 '히즈쿠리(불림 단조)'와 '도로누리(진흙 바르기)' 담금질 기법으로 벼려낸 칼날은 뛰어난 절삭력과 내구성을 겸비하고 있다. 아오모리현은 사과의 대표적인 산지이기 때문에 가지치기와 열매 솎기에 사용하는 가위와 톱 또한 쓰가루 우치하모노의 중요한 제품이 되었으며, 히로사키의 사과 재배를 뒷받침하는 도구로도 발전해 왔다. 1996년 3월 아오모리현 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 대장간에서는 불림 단조부터 마무리까지 일관된 수작업이 이어지고 있다.
쓰가루 비드로
Tsugaru Vidro
쓰가루 비드로는 아오모리현 아오모리시의 호쿠요 유리(北洋硝子)가 만들어내는 수제 유리 공예품이다. 호쿠요 유리는 1949년(쇼와 24년) 어업용 유리 부표를 제조하는 공장으로 창업하여, 튼튼한 부표 제작으로 갈고닦은 '츄부키(宙吹き, 무형 취입)' 기법으로 전국 최고 수준의 생산량을 자랑했다. 그러나 플라스틱제 부표가 보급되며 수요가 줄어든 것을 계기로, 장인들은 축적한 기술을 살려 식기와 화기 제작으로 전환을 추진했고, 1977년(쇼와 52년) '쓰가루 비드로'가 탄생했다. 쓰가루의 시치리나가하마(七里長浜) 모래를 원료에 넣었더니 깊이 있는 녹색을 띠게 된 것을 계기로 색유리 제작이 본격화되었으며, 현재는 100종류 이상이라고도 하는 색유리를 자사에서 직접 조합하고 있다. 1996년(헤이세이 8년) 3월에는 아오모리현으로부터 전통공예품 지정을 받아, 아오모리의 자연을 비추는 유리 공예로서 국내외에서 사랑받고 있다.
쓰가루계 코케시(쓰가루케이 코케시)
Tsugaru-kei Kokeshi
쓰가루계 코케시는 도호쿠 6현에 전해지는 전통 코케시 11계통 중 하나로, 아오모리현 구로이시시의 누루유 온천을 중심으로 오와니마치까지 산지가 확대되어 있다. 다이쇼 시대 초기, 누루유 온천의 기지시(목공 장인) 모리 히데타로가 온천 여행객을 위해 만들기 시작한 것이 그 시초로 전해지며, 오와니마치의 하세가와 다쓰오와 함께 그 기초를 다졌다. 다른 계통에 비해 성립이 늦은 만큼 도제 제도에 얽매이지 않는 자유로운 작풍이 자라났으며, 머리와 몸통을 하나의 나무로 만드는 '쓰쿠리쓰케' 기법, 밑단이 넓게 퍼진 몸통 형태, 쓰가루번의 가문(家紋)인 모란 문양이나 아이누 문양, 네부타 그림의 영향을 받은 문양 등 다른 산지에서는 볼 수 없는 개성적인 디자인이 특징이다. 구로이시시에는 1988년 쓰가루 코케시관이 개관하여, 쓰가루계 코케시 장인의 제작 시연과 채색 체험을 통해 지금도 그 기술과 매력이 전해지고 있다.
쓰가루누리
Tsugaru-nuri
쓰가루누리는 아오모리현 히로사키시를 중심으로 만들어지는 칠기로, 아오모리현에서 유일하게 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정된 공예품이다. 에도 시대 중기, 히로사키번의 4대 번주 쓰가루 노부마사가 산업 육성을 위해 와카사국에서 칠장인 이케다 겐베에를 초빙한 데서 시작되었으며, 그의 아들 겐타로가 에도에서 세이가이하누리 기법을 익힌 뒤 쓰가루 지역에서 독자적인 칠기를 만들어냈다. 이후 약 300년의 역사 속에서 '가라누리(唐塗)' '나나코누리(七々子塗)' '몬샤누리(紋紗塗)' '니시키누리(錦塗)'라는 네 가지 기법이 확립되었으며, 모두 옻을 여러 겹 덧칠한 뒤 갈아내는 공정을 반복하기 때문에 완성까지 약 50개의 공정과 긴 시간을 필요로 한다. 그 수고로움 때문에 통칭 '바보칠(바카누리)'이라고도 불리며, 메이지 6년(1873년) 빈 만국박람회에 출품된 것을 계기로 '쓰가루누리'라는 이름이 널리 알려지게 되었다. 쇼와 50년(1975년)에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었고, 지금도 히로사키시를 중심으로 많은 장인이 전통 기술을 이어가고 있다.
쓰야마 하쿠아이시(津山箔合紙)
Tsuyama Hakuaishi
쓰야마 하쿠아이시는 오카야마현 쓰야마시 요코노 지구(가미요코노・시모요코노)에서 만들어지는, 미쓰마타(三椏)를 원료로 한 수록 와시(和紙)다. 얇고 부피가 작으면서도 질기고, 표면이 매끄러워 금박・은박을 손상시키지 않기 때문에, 금박 공예에 없어서는 안 될 '하쿠아이시(箔合紙, 박합지)'로서 교토와 가나자와의 금박 장인들에게 애용되어 왔다. 살짝 붉은빛을 띠는 광택 있는 종이 질감이 특징이며, 고문서 복원이나 독일・캐나다 등 해외에서 동판화・에칭용 종이로도 사용된다. 원료인 미쓰마타는 미마사카 지방의 특산품으로, 재무성 인쇄국에 지폐 원료로 납품되는 '교쿠노 미쓰마타'의 산지로도 알려져 있다. 쇼와 56년(1981년) 1월 오카야마현 전통공예품으로 지정되었으나, 현재 이 쓰야마 하쿠아이시를 만드는 곳은 전국에서 단 한 곳, 요코노 지구의 우에다 데스키와시 공장(요코노와시 공방)뿐으로, 귀중한 손기술이 이어지고 있다.
아사히카와 가구
Asahikawa Furniture
아사히카와 가구는 홋카이도 아사히카와시와 그 인근에서 만들어지는 목공 가구의 총칭으로, 시즈오카·히다·도쿠시마·오카와와 함께 일본을 대표하는 가구 산지로 알려져 있다. 그 기원은 1890년(메이지 23년) 아사히카와무라 탄생과 함께 문을 연 제재소로 거슬러 올라가며, 1898년 철도 개통과 1899년 육군 제7사단 이전을 계기로 혼슈에서 목수와 가구·건구 장인들이 아사히카와로 이주하면서 목공업이 본격화되었다. 1913년의 냉해를 계기로 목공전습소가 개설되어 기술 진흥이 이루어졌고, 1949년에는 국가 지정 ‘중요 목공 집단지구’로 홋카이도에서 유일하게 선정되었다. 아사히카와 인근 다이세쓰산 산계의 원생림에서 양질의 활엽수재를 조달할 수 있는 점에 더해, 1990년 개최된 국제가구디자인페어 아사히카와(IFDA)를 통해 세계적 수준의 디자인을 지속적으로 추구해 온 점이 특징이다. 현재 아사히카와 가구공업협동조합에는 아사히카와시·히가시카와초·히가시카구라초·도마초의 가구 제조사 약 40개사가 가입해 있으며, 공동 전시·공동 수주 등을 통해 산지 전체의 브랜드를 뒷받침하고 있다.
아와노 슌케이누리
Awano Shunkei-nuri
아와노 슌케이누리는 이바라키현 히가시이바라키군 시로사토정 아와 지역에 전해지는 칠기로, 무로마치시대 엔토쿠 원년(1489년)에 이나가와 야마시로노카미 미나모토노 요시아키가 그 지역에 자생하던 옻나무·편백나무·매화나무를 이용해 칠 기법을 고안한 것이 시초라고 전해진다. 에도시대에는 이나가와 가문 8대 오코베에가 미토번 2대 번주 도쿠가와 미쓰쿠니 앞에서 기슈의 옻칠 장인과 실력을 겨루었는데, 그 완성도가 뛰어나 미토번의 칠기 어용 상인이 되었다. 목재 바탕에 노란색이나 붉은색 밑칠을 한 뒤 투명한 투옻(透漆)을 겹겹이 발라 나뭇결이 비쳐 보이게 하는 기법을 사용하며, 기후의 히다 슌케이누리, 아키타의 노시로 슌케이누리와 더불어 '일본 3대 슌케이누리' 중 하나로 꼽힌다. 1989년(헤이세이 원년) 1월 25일 이바라키현 지정 무형문화재가 되었으나, 현재는 이나가와 가문 단 한 곳만이 전통 기술을 이어가고 있다.
아카하다야키(赤膚焼)
Akahada-yaki
아카하다야키는 나라시 서부에서 야마토코리야마시에 걸쳐 구워지는 도자기로, 유백색을 띤 부드러운 유약과 고쇼닌교(御所人形) 풍의 인물을 그린 '나라에(奈良絵)'라는 문양으로 잘 알려져 있습니다. 모모야마 시대, 야마토코리야마성 성주이자 도요토미 히데요시의 동생인 도요토미 히데나가가 오와리국 도코나메의 도공을 초청해 고조산(아카하다산)에 가마를 열게 한 것이 시초라고 전해지지만, 이 시기를 뒷받침할 확실한 사료나 유물은 확인되지 않았습니다. 에도 시대 후기에는 고리야마번 번주 야나기사와가의 어용 가마가 되어 보호와 장려를 받으며 '엔슈 나나가마(遠州七窯)' 중 하나로 꼽히게 되었습니다. 막부 말기에는 명공 오쿠다 모쿠하쿠가 뛰어난 도예 기술로 아카하다야키를 부흥시켜 나라에를 비롯한 다채로운 작품을 남겼으며, 이로 인해 아카하다야키 중흥의 시조로 불립니다. 현재도 야마토코리야마시와 나라시에 걸친 여러 가마가 저마다의 해석으로 유약과 그림을 이어가며 독자적인 작풍을 계승하고 있습니다.
야와타우마
Yawata-uma
야와타우마는 아오모리현 하치노헤시를 중심으로 한 난부 지방에 전해지는 목각 말 향토완구로, 후쿠시마현의 미하루고마, 미야기현의 기노시타고마와 함께 '일본 3대 목마(니혼 산코마)' 중 하나로 꼽힌다. 명마 '난부마'의 산지였던 난부 지방에서, 하치노헤시 야와타에 있는 구시히키하치만구 신사의 예대제에 모인 참배객을 위한 기념품으로 목각 말이 팔린 것이 시초라고 전해지며, 지명 '야와타'에서 유래해 야와타우마라 불리게 되었다. 받침대 위에 소박한 말 몸통에 붉은색과 파란색의 화려한 무늬를 넣은 모습은, 농촌의 혼례 행렬을 장식했던 성장한 말의 모습을 본뜬 것이라고도 전해진다. 메이지 시대 이후로는 완구에서 경사스러운 자리의 기념품으로 역할이 넓어져, 현재는 결혼과 신축, 출산 등의 선물로 사랑받고 있다. 헤이세이 8년(1996년) 3월에는 아오모리현 전통공예품으로 지정되었으며, 목재 재단부터 채색, 갈기 심기까지 모두 장인의 손끝으로 마무리하는 기술이 이어지고 있다.
에도 기메코미 인형
Edo Kimekomi Ningyo
에도 기메코미 인형은 도소(오동나무 가루 반죽, 오동나무 가루와 밀가루풀을 반죽한 소재)나 나무로 만든 인형의 원형에 가느다란 홈을 새기고, 그 홈에 의상이 될 천 조각의 끝단을 '기메코미'하듯 밀어 넣어 옷을 입히는 독특한 기법으로 만들어지는 인형이다. 기원은 겐분 연간(1736~1741년) 교토로 거슬러 올라가며, 가미가모 신사의 신관을 섬기던 다카하시 다다시게가 버드나무로 인형의 원형을 조각해 신관의 의복 자투리 천을 홈에 끼워 넣어 만든 것이 시초로 전해지며, 이는 '야나기 인형(버드나무 인형)' 또는 '가모 인형'이라 불렸다. 이 기법이 에도로 전해져 메이지 시대 이후 도쿄에서 독자적으로 발전하며 '에도 기메코미 인형'으로 자리 잡았다. 교토산 인형이 왕조풍의 풍만한 얼굴을 특징으로 하는 반면, 도쿄산 인형은 갸름한 얼굴에 이목구비가 뚜렷한 현대적인 얼굴이 특징으로 꼽힌다. 도소로 만든 소지에 여러 겹 밑칠을 하고, 홈에 천을 끼워 넣으며, 멘소후데(세필)로 얼굴을 그리고 머리카락을 마무리하기까지 수많은 수작업을 거쳐 인형 한 점이 완성된다. 히나 인형과 5월 인형으로 지금도 널리 사랑받고 있으며, 1978년(쇼와 53년) 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
에도 사시모노
Edo Sashimono
에도 사시모노는 도쿄도 다이토구, 아라카와구, 고토구 등지에서 만들어지는 목공예품으로, 못을 전혀 사용하지 않고 목재의 접합부를 깎아 짜맞추는 '사시모노' 기법（못을 쓰지 않는 목조 짜맞춤 기법）으로 가구와 소품을 만드는 전통공예품이다. 사시모노 자체의 역사는 헤이안 시대의 교토까지 거슬러 올라가지만, 에도로 전해진 기술은 17~19세기 에도의 경제·문화 발전과 함께 독자적으로 발전했다. 무가에서는 육중하고 직선적인 의장의 세간이 만들어진 한편, 가부키 배우를 위한 '리엔 사시모노'와 상인을 위한 사시모노에서는 유희적이고 세련되며 섬세한 의장이 생겨나, 점차 서민의 생활에도 스며들었다. 뽕나무, 느티나무, 오동나무, 삼나무 등 천연 목재의 결을 살리고 금속 장식의 사용을 최소화한 소박한 의장이 특징이며, 판재 잇기, 장부 맞춤, 반턱 맞춤 등 다양한 짜맞춤 기법으로 못을 쓰지 않고도 견고한 구조를 실현한다. 오동나무 장롱을 비롯해 수십 년을 소중히 사용할 수 있는 공예품으로서, 오늘날에도 장인의 손기술이 이어지고 있다. 1997년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
에도 스다레
Edo Sudare
에도 스다레는 도쿄도 다이토구, 미나토구 등지에서 만들어지는 전통공예품으로, 대나무나 갈대 등 천연 소재를 실로 엮어 만든 발이다. 발의 역사는 오래되어, 7~8세기에 편찬된 일본에서 가장 오래된 와카집 「만요슈」에도 관련 기록이 남아 있으며, 헤이안 시대에는 궁정이나 귀족의 저택, 신사와 사찰에서 칸막이나 햇빛 가리개로 사용되었다. 에도 시대에 들어서면서 마을의 발전과 함께 서민의 생활에도 보급되었고, 겐로쿠 시대의 문헌에는 미스시(발 전문 장인)라 불리는 장인의 존재도 기록되어 있다. 화려한 교토의 교스다레와 달리, 에도 스다레는 서민의 생활용품으로서 사용 편의성과 단순한 디자인을 중시하며, 대나무·갈대·싸리·부들 등 천연 소재의 질감을 그대로 살린 것이 특징이다. 가늘게 쪼개거나 얇게 깎은 대나무 살을 외올엮기, 두올엮기, 꼬임엮기, 귀갑엮기 등 다양한 방식으로 엮어, 통기성이 뛰어나고 시원한 바람이 통하는 실내 공간을 만들어낸다. 1983년(쇼와 58년) 도쿄도 지정 전통공예품이 되었다.
에도유리(江戸硝子)
Edo Glass
에도유리는 옛 에도 지역(현재의 도쿄)에서 발전한 기술을 이어받아 장인이 하나하나 손으로 완성하는 유리 제품의 총칭이다. 18세기 초, 니혼바시 도리시오초의 가가야(미나가와) 규베에가 거울과 안경을, 아사쿠사의 가즈사야 도메사부로가 비녀와 풍경을 제작한 것이 시초로 전해지며, 19세기 말에는 도쿄를 대표하는 산업 중 하나로 발전했다. 에도키리코가 커트 유리로 장식하는 것이 특징인 데 비해, 에도유리는 틀을 사용하지 않고 취관과 유리 원료만으로 성형하는 '주부키(공중 취입)'나 틀에 숨을 불어넣어 성형하는 '가타부키(틀 취입)'로 만든 무늬 없는 그릇이 중심으로, 소박하고 따뜻한 느낌이 특징이다. 컵과 유리 대접, 금붕어 어항, 에도 풍경 등 생활에 뿌리내린 일용품을 다수 만들어 왔으며, 해외의 대량 생산품과 달리 다품종 소량 생산이 가능해 와인잔이나 술잔 등 맞춤 제작품으로도 높은 평가를 받고 있다. 2002년 도쿄도 지정 전통공예품, 2014년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 스미다구·고토구·에도가와구를 중심으로 많은 마을공장 형태의 유리 공방이 그 기술을 이어가고 있다.
에도키리코(江戸切子)
Edo Kiriko
에도키리코는 유리 표면에 섬세한 문양을 새겨 만드는, 에도(현재의 도쿄)에서 태어난 커트글라스 공예이다. 1834년(덴포 5년), 에도 오덴마초의 유리 상인 가가야 규베에가 금강사(연마재)를 사용해 유리 표면에 조각을 한 것이 시초로 전해진다. 메이지 시대에는 정부가 초빙한 영국인 기술자 에마누엘 하우프트만의 지도를 받아 오늘날까지 전해지는 커트 기법이 확립되었다. 투명한 유리에 색유리를 얇게 씌운 '이로기세 유리(색을 입힌 유리)'를 사용해 칼날로 문양을 새기는 것이 특징으로, 색유리 층이 약 1밀리미터로 얇기 때문에 커트의 경계가 뚜렷하고 예리하게 드러난다. 나나코(생선알 문양), 기쿠쓰나기(국화 연결 문양), 아사노하(삼잎 문양), 야라이(대나무 울타리 문양) 등 약 20종의 전통 문양이 있으며, 절삭면이 빛을 받아 반짝이는 섬세한 광채가 매력이다. 같은 기리코 문화로 알려진 사쓰마키리코는 색유리 층이 두꺼워 그러데이션을 띠는 데 비해, 에도키리코는 예리한 절삭미가 특징으로 꼽힌다. 1985년 도쿄도 지정 전통공예품, 2002년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 현재는 고토구·에도가와구·스미다구를 중심으로 많은 장인들이 그 기술을 이어가고 있다.
엣추 세토야키
Ecchu Seto-yaki
엣추 세토야키는 도야마현 나카니가와군 다테야마마치의 세토·가미스에 지구에서 구워지는 도자기로, 아이치현의 '세토야키'와는 산지도 계보도 다른 도야마현 고유의 고요(古窯)이다. 이 지구는 헤이안 시대 초기부터 스에키를 구워온 고요지로, 모모야마 시대부터 분로쿠·게이초 연간에 걸쳐 오와리 세토에서 도공들이 이주해 와 세토무라(瀬戸村)가 생겨났고, 이로부터 엣추 세토야키라 불리게 되었다고 전해진다. 가가번 2대 번주가 오와리에서 도공을 초빙해 다도구를 만들게 한 것을 계기로 가가번의 어용요로 번성했으며, 구타니야키보다도 오래된 역사를 지닌 호쿠리쿠 지방 유수의 고요지로 알려져 있다. 메이지·다이쇼 시대에는 철도망 정비로 다른 산지의 값싼 제품에 밀려 많은 가마가 기와 생산으로 전환하였으나, 쇼와 시대에 들어 지역 유지들의 보존회 활동으로 도자기 제조가 부활하였다. 현지에서 나는 붉은색·노란색·파란색·흰색 등 다채로운 도토와 초목회를 원료로 한 유약을 사용한 대담하고 다채로운 시유가 특징이며, 현재는 'かなくれ会(가나쿠레카이)'에 속한 가마들이 430년 넘게 이어온 전통을 계승하고 있다.
엣추 후쿠오카노 스게가사
Ecchu Fukuoka no Sugegasa
엣추 후쿠오카노 스게가사는 도야마현 다카오카시 후쿠오카마치 일대에서 만들어져 온 스게(사초과 식물)로 엮은 삿갓으로, 햇빛과 비를 가리기 위해 전국의 농작업과 축제에서 사용되어 온 400년 이상의 역사를 지닌다. 그 기원은 400여 년 전, 오야베강의 범람으로 연안 일대가 진창처럼 변했을 때 질 좋은 스게가 자생하게 되어 마을의 부업으로 삿갓 만들기가 시작된 데 있다고 전해진다. 에도 중기인 1670년경에는 가가번주 마에다 쓰나노리의 보호와 장려를 받아 산업으로 본격화되었고, 에도 후기에는 후쿠오카마치에 삿갓 도매상이 생겨나 일본 전국에 직접 판매되기 시작했다. 최전성기인 1864년에는 무려 210만 개의 스게가사가 출하되었다고 전해진다. 대나무를 얇게 가공해 원뿔형으로 조립하는 '가사보네즈쿠리(삿갓틀 만들기)'와, 삿갓용으로 재배한 스게를 삿갓틀에 꿰매는 '가사누이(삿갓 꿰매기)'를 남녀가 분업하며, 재배부터 마무리·출하까지 전 공정을 지역 내에서 완결하는 점이 특징으로, 현재도 전국 생산량의 약 90%를 차지한다. 2009년에 국가 지정 중요무형민속문화재로 지정되었고, 2017년에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로도 지정되었다.
엣추와시
Ecchu Washi
엣추와시는 도야마시 야쓰오초의 '야쓰오와시', 난토시의 '고카야마와시', 시모니카와군 아사히마치의 '히루야와시'라는 세 산지에서 만들어지는 수록 와시(전통 수제 종이)를 총칭하는 이름으로, 1984년(쇼와 59년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 그 역사는 오래되어, 나라 시대인 774년에 편찬된 『즈쇼료게』에는 종이 산지로 엣추의 이름이 기록되어 있으며, 쇼소인 문서에도 '엣추노쿠니시(엣추국 종이)'라는 기록이 보인다. 헤이안 시대의 『엔기시키』에는 조세로 와시를 납부했다는 기록도 남아 있다. 에도 시대에는 도야마번 2대 번주 마에다 마사토시가 매약업을 장려하면서 약포지와 고객 명부인 '가케바초'의 재료로 야쓰오와시의 수요가 크게 늘었다. 닥나무, 삼지닥나무, 안피나무를 원료로 하여 튼튼하고 따뜻한 질감을 지닌 것이 공통된 특징이며, 야쓰오와시는 화려한 형염 기법으로, 고카야마와시는 눈에 노출시켜 표백하는 '유키사라시' 등을 통해 강인함과 흰색을 겸비한 종이로 알려져 있다. 현재도 생활용품부터 인테리어, 공예품까지 폭넓게 활용되고 있다.
오다와라 주물(小田原鋳物)
Odawara Imono
오다와라 주물은 가나가와현 오다와라시에 전해지는 금속 공예로, 무로마치 시대 말기인 1534년 가와치에서 이주해 온 야마다 지로자에몬이 주물업을 연 것에서 시작되었다고 전해진다. 에도 시대인 1702년에는 가시와기 가문이 주물업을 일으켜 구리와 주석을 독자적인 비율로 배합한 합금 '사하리(砂張)'를 사용한 울림 도구(鳴物) 제작으로 명성을 높였다. 현재는 풍경(風鈴), 오린（불구용 종）, 흔들이 종 등 맑고 여운이 긴 음색을 지닌 '울림 도구'가 주력 제품이며, 오다와라에 유일하게 남은 주물 공방인 가시와기 미술주물연구소가 그 전통을 오늘날까지 전하고 있다. 이 공방은 구로사와 아키라 감독의 영화 '아카히게(赤ひげ)'에 사용된 궁전풍 풍경을 제작한 것으로도 알려져 있으며, 공방 내 '사하리 갤러리 명물관'에서 풍경, 오린 등의 제품을 전시·판매하는 동시에 최근에는 하코네 요세기 세공과의 협업 상품에도 나서고 있다.
오다와라 초친(小田原提灯)
Odawara Chochin
오다와라 초친은 가나가와현 오다와라시에 전해지는 초롱으로, 에도 시대 중기 현지의 초친 장인 진자에몬(甚左衛門)이 하코네를 넘는 여행자를 위해 고안했다고 전해진다. 일반적인 초롱과 달리 몸체의 뼈대가 하나의 고리 모양으로 독립되어 있어, 접으면 몸체 부분이 위아래 뚜껑 안에 완전히 들어가 품 안에 넣을 수 있을 만큼 작게 휴대할 수 있는 점이 가장 큰 특징이다. 대나무 살을 사각형 단면으로 깎아 풀칠 면적을 넓혔기 때문에 비와 안개에 강하며, 위아래 뚜껑에는 다이유잔 사이조지(大雄山最乗寺)의 영목(靈木)이 쓰여 여정의 액막이가 된다고도 여겨졌다. 휴대성·내구성·액막이라는 세 가지 장점은 '산토쿠(三得)'로 홍보되었고, 에도 시대에는 도카이도를 오가는 여행자들의 기념품으로 전국적으로 알려지게 되었다. 현재는 시내에 전통 기법을 지키는 초친 가게가 소수 남아 있으며, 체험 교실 등을 통해 기술 계승이 이루어지고 있다.
오다와라 칠기(小田原漆器)
Odawara Shikki
오다와라 칠기는 목재 본연의 아름다운 나뭇결을 살려 마감하는 가나가와현 오다와라시의 전통 공예품이다. 무로마치 시대 중기, 하코네 산계에서 베어낸 느티나무 등의 목재를 로쿠로(물레)로 깎아 그릇을 만들고 생옻을 문지르듯 발라 완성한 것이 시초로 전해진다. 전국 시대에는 호조 우지야스(北条氏康)가 칠장(漆匠)을 성 아래로 불러들여 채색 옻칠 기법을 도입했으며, 에도 시대에는 도카이도(東海道)의 역참 마을로 번성한 오다와라에서 생활용품부터 무구 부재까지 제작 범위를 넓히며 발전했다. 나뭇결을 살려 옻칠을 얇게 겹쳐 바르는 '스리우루시누리'와 사비우루시(녹칠)로 밑칠을 하는 '기지로누리' 두 가지 기법이 특징이며, 견고하고 뒤틀림이 적은 느티나무로 만든 그릇이 많다. 1984년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
오야마 팽이(大山こま)
Oyama Koma
오야마 팽이는 가나가와현 이세하라시의 오야마산(大山) 기슭에 전해지는 목제 팽이로, 에도 시대 중기에 성행한 '오야마 참배'의 기념품으로 발전했다. 지역에서 나는 미즈키(층층나무) 목재를 목공 장인이 로쿠로（물레）로 깎아, 흰 나무 바탕에 주홍・남색・보라 세 가지 색을 선명하게 칠해 나눈 회전 무늬가 특징이다. 굵고 긴 축과 둥글고 묵직한 형태는 축에 별도의 단단한 목재를 끼워 넣는 구조로 되어 있어 서로 세게 부딪치는 '싸움팽이'로 사용해도 잘 부서지지 않도록 고안되었으며, '잘 돈다'는 점에서 재운과 사업 번창을 부르는 길조로 여겨 사랑받아 왔다. 한때는 참배길을 따라 목공 장인과 팽이 가게가 즐비하여 '팽이 참배길(こま参道)'이라는 거리 이름의 유래가 되기도 했으나, 생활양식의 변화와 함께 만드는 이가 줄어들어 현재는 참배길에 남은 몇몇 가게가 전통을 지키고 있다. 2023년에는 '오야마 팽이 제작 기술'이 국가의 기록 작성 등의 조치를 강구해야 할 무형민속문화재로 선정되었다.
오타루 유리
Otaru Glass
오타루 유리는 홋카이도 오타루시에서 발전한 유리 공예의 총칭입니다. 그 시작은 1901년, 규슈에서 홋카이도로 건너온 아사하라 히사키치가 오타루에서 창업한 아사하라 유리에 의한 석유램프 제조였습니다. 1910년부터는 어업용 부표 제조도 시작해 오타루・무로란・아사히카와・구시로・가라후토（사할린）까지 공장을 확장할 만큼 규모가 성장했습니다. 그러나 전기와 석유난로의 보급으로 램프 수요가 줄고, 부표도 유리제에서 플라스틱제로 바뀌면서 오타루의 유리 제조업체는 1960년에는 아사하라 유리 한 곳만 남게 되었습니다. 1971년, 아사하라 유리는 회사명을 기타이치 유리로 바꾸고, 이미 실용성을 다해가던 석유램프를 과감히 매장에 진열했는데, 이것이 여행자들 사이에서 인테리어 소품으로 화제가 되면서 산업용 유리에서 공예품・생활 잡화로서의 유리로 전환을 이루었습니다. 현재는 기타이치 유리, 다이쇼 유리 등 여러 공방과 매장이 오타루 운하 주변에 모여 있으며, 유리 불기 체험을 할 수 있는 관광지로도 알려져 있습니다.
요코하마 가구
Yokohama Kagu
요코하마 가구는 에도 막부 말기 요코하마 개항을 계기로 탄생한 공예로, 일본에서 서양식 가구 제작이 시작된 발상지로 여겨진다. 1863년 무렵, 요코하마에 거주하던 영국인 골드만이 일본인 마구(馬具) 장인 하라 야스조(原安造)에게 의자 수리를 의뢰한 것이 그 시작이라고 전해진다. 수리 결과에 감탄한 골드만이 본국과 같은 서양식 가구 제작을 주문하면서, 현지 목공 장인들이 서양 가구의 구조와 디자인을 익혀 독자적으로 발전시켜 나갔다. 못을 거의 쓰지 않고 부재를 정밀하게 짜맞추는 목조(木組) 기술과, 곡선 날을 가진 대패로 우아한 곡면을 깎아내는 가공법 등 일본 전통 목공 기술과 서양 가구 양식을 융합한 독자적인 기법이 특징이다. 메이지 시대에는 파리 만국박람회에 출품되는 등 국제적으로도 높은 평가를 받았지만, 간토 대지진과 전쟁 피해를 거치며 계승자가 줄어들었고, 현재는 소수의 공방과 기업만이 그 기술을 이어가고 있다.
요코하마 스카프
Yokohama Scarf
요코하마 스카프는 1859년 요코하마 개항을 계기로 발전한 생사·견직물 수출 산업을 배경으로 탄생한 가나가와현 요코하마시의 전통공예품이다. 개항과 함께 요코하마에 모여든 우키요에 화가·조각가(판화 장인)의 기술과, 수출의 중심이었던 생사·견직물이 결합하면서 견직 손수건과 스카프를 날염하는 산업으로 발전했다. 쇼와 초기에는 스크린 날염 기술이 확립되었고, 형지에 염료를 얹어 헤라로 찍어내는 '데나센(手捺染, 수날염)'을 통한 섬세한 염색이 세계적인 평가를 받았다. 고도경제성장기에는 수출로 세계 시장 점유율의 80%를 차지했고, 1976년 무렵에는 국내 생산량의 90%를 차지할 만큼 성장했으나, 이후 엔고와 해외 생산 이전으로 생산 규모가 축소되었다. 그럼에도 요코하마 장인들의 수날염 기술은 지금도 이어지고 있으며, 가나가와현 지정 전통공예품으로 인정받고 있다.
요코하마 시바야마 칠기(横浜芝山漆器)
Yokohama Shibayama-nuri
요코하마 시바야마 칠기는 조개껍데기와 상아, 별갑(대모) 등을 조각해 칠기 표면에 박아 넣어 화조풍월 문양을 입체적으로 도드라지게 하는 상감 기법의 공예품이다. 기법 자체는 에도 시대 후기 가즈사국 시바야마무라(현 지바현 시바야마마치) 출신인 오노기 센조가 에도에서 고안한 '시바야마 상감(芝山象嵌)'에서 비롯되었으며, 에도 막부 말기 요코하마 개항을 계기로 무역항 요코하마에서 해외 수출용 공예품으로 독자적인 발전을 이루었다. 메이지 시대에는 구미 지역에서 높은 평가를 받아 전성기에는 100명에 가까운 장인이 요코하마에 모여들었지만, 간토 대지진과 제2차 세계대전의 피해, 수출 수요 감소로 인해 장인의 수가 급격히 줄어들었다. 현재 대형 작품까지 다룰 수 있는 현역 장인은 미야자키 데루오(宮﨑輝生) 한 사람뿐이라고 알려져 있으며, 국내에 남아 있는 작품 자체도 극히 드문, 매우 희소한 전통 기술이다.
우다가미(宇陀紙, 우다 종이)
Uda-gami
우다가미는 나라현 남부 요시노(吉野) 지방에서 뜨는 수제 일본 종이이다. 닥나무를 원료로 하여 경석을 빻아 만든 백토를 섞어 뜨는 것이 특징으로, 강인함과 유연함, 독특한 부드러운 질감을 함께 지닌 종이로 완성된다. 산지는 요시노강 상류의 요시노초 구즈 지역으로, 원래는 「구즈가미(国栖紙)」라 불렸다. 에도 시대에 이 지역과 경제적으로 깊은 관계를 맺고 있던 야마토(大和)국 우다군(현재의 우다시 일대) 상인들이 이 종이를 사들여 전국에 팔러 다니면서 점차 「우다가미」라는 이름으로 알려지게 되었다고 전해진다. 백토를 섞어 뜨면 종이의 수축과 벌레 피해를 막고 말아도 잘 튕겨 나오지 않는 특성이 있어, 서화 족자나 병풍을 표구할 때 쓰는 이면 배접지로는 최고급품으로 꼽히며 국보나 중요문화재 수리에도 사용된다. 이 제법은 국가 선정보존기술 「표구용 수록화지(우다가미) 제작」으로 지정되어 있으며, 현재는 요시노초 구즈의 노포 화지 공방이 그 기술을 계승하고 있다.
우조보리(烏城彫)
Ujo-bori
우조보리는 오카야마성의 별칭 '우조(烏城)'에서 이름을 딴 오카야마시의 목조 칠기다. 창시자는 기구치 규호(본명 기구치 후사시로, 1895〜1969년)로, 취미로 다도구 등을 조각하다 목조에 심취해, 1927년(쇼와 2년) 자신의 작품을 '우조보리'라 명명했다. 느티나무・졸참나무・가쓰라나무・오동나무 등의 통판에 채소나 과일, 화초, 고와(古瓦) 문양 등을 부조로 새기고, 생옻을 바르고 천으로 닦아내는 '후키우루시(拭き漆, 닦음옻칠)'를 13〜24회가량 반복해 마무리한다. 사용할수록 광택과 운치가 더해지는 점이 특징이다. 원래는 영리를 목적으로 한 것이 아니라 신체장애인의 일자리 창출을 위한 사회사업으로 고안된 것으로, 1953년 재단법인 우조보리협회가 설립되었다. 1930년과 1946년 두 차례에 걸쳐 우조보리 향반・차입이 쇼와 천황에게 헌상되었다. 90년이 넘는 역사를 거쳐, 현재도 오카야마시의 특산 공예품으로 계승되고 있다.
유카라오리
Yukara-ori
유카라오리는 1962년 아사히카와 출신 염직 작가 기우치 아야(木内綾, 1924~2006년)가 창시한 홋카이도 고유의 염직 공예이다. 양모를 200가지 이상의 색으로 물들여, 그 색실을 즈즈레오리(綴れ織)·우키오리(浮き織) 기법으로 짜넣어 유빙, 검은백합(구로유리), 마슈코 호수 표면과 같은 홋카이도의 자연 풍경을 마치 유화를 그리듯 한 폭의 직물로 표현한다. 염색·방적·직조의 전 공정을 수작업으로 진행하는 점도 큰 특징이다. 명칭은 아이누어 ‘유카라(전승하다)’에서 유래하며, 홋카이도의 풍토를 후세에 전하는 공예이고자 하는 바람이 담겨 있다. 기우치 아야는 일본민예공모전 최우수상(1977년), 헝가리 국제직물비엔날레 금상(1978년)을 수상하는 등 국제적으로도 높은 평가를 받았으나, 기우치 사후 사업을 이어받은 홋카이도전통미술공예촌이 2016년 경영 파탄에 이르러 거점이었던 유카라오리 공예관은 장기 휴관(사실상 폐관) 상태에 있다. 현재는 옛 채권자였던 다카시마 요시키가 2018년에 설립한 ‘합동회사 유카라오리 공방’이 베테랑 직조공·염색공의 협력을 얻어 기술과 작품의 계승을 맡고 있다.
유키 오동나무 장롱
Yuki Paulownia Chest
유키 오동나무 장롱은 이바라키현 유키시에서 만들어지는 오동나무（기리） 소재의 장롱으로, 무로마치 시대 말기 영주 유키가의 저택 가구로 느티나무를 사용한 장롱이 제작된 데서 기원한 것으로 전해진다. 유키가가 영지 내에 오동나무를 심어왔기에, 통기성이 좋고 잘 타지 않는 오동나무의 특성이 의류 수납에 적합하다고 여겨져 에도 시대 후기 이후 오동나무 장롱 제작이 널리 퍼졌다. 오동나무는 습도가 높으면 팽창해 밀폐성을 높이고 건조하면 수축해 통기성을 좋게 하는 성질을 지녀, 기모노와 귀중품을 곰팡이와 벌레로부터 지키는 수납 가구로 소중히 여겨져 왔다. 1958년（쇼와 33년）에는 이바라키현의 특산물로 지정되었으며, 유키시는 지금도 일본 8대 산지 중 하나로 꼽힌다. 딸이 태어났을 때 오동나무를 심으면 시집갈 무렵 장롱을 만들 수 있다고 하여, 혼례 가구로도 사랑받아 왔다.
유키츠무기
Yuki-tsumugi
유키츠무기는 현재의 이바라키현 유키시를 중심으로, 기누강을 사이에 둔 도치기현 오야마시 일대에 걸쳐 대대로 짜여 온 견직물이다. 그 원형은 나라시대에 히타치노쿠니에서 조정에 헌상한 견직물 「아시기누」로 전해지며, 가마쿠라시대에는 수수하면서도 튼튼한 외관 덕분에 간토 지방 무사들에게 사랑받아 유키 지역이 생산의 중심지가 되었고, 무로마치시대에는 「유키츠무기」라는 이름으로 막부에 헌상되는 특산품으로 알려지게 되었다. 게이초 연간(1596〜1615년)에는 대관 이나 다다쓰구의 개량 진흥을 거쳐 기법이 확립되었고, 1977년 3월 30일 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정된 데 이어 2010년에는 유네스코 무형문화유산으로도 등재되었다. 가장 큰 특징은 손으로 자은 거의 꼬임이 없는 실을 날실로 삼아 짜는 이의 허리에 묶고 온몸으로 짜는 「지바타(요코바타)」 기법에 있으며, 견사로 짠 옷감보다 가볍고 세밀한 가스리 무늬와 더불어 독특하고 부드러운 착용감을 만들어낸다.
으름덩굴 공예
Akebi-tsuru Zaiku
으름덩굴 공예는 에도 시대 말기 이와키산 기슭의 다케 온천에서 온천 손님을 위한 기념품으로, 주변 산야에 자생하는 으름덩굴을 사용해 숯 바구니와 손바구니를 만든 데서 유래한 쓰가루 지방의 편조 공예이다. 핫코다산·도와다호 주변과 이와키산 일대에서 채취한 으름덩굴, 그리고 왕머루 껍질을 재료로 하여, 덩굴 선별부터 그늘 건조, 물에 담그기, 엮기까지 모든 공정을 장인이 손으로 작업한다. 튼튼하고 정교한 짜임새와 자연스러운 광택이 특징이며, 쓸수록 윤기가 더해지고 손에 익어가는 점이 매력이다. 메이지 시대 이후로는 국내외 전람회에도 출품되어 평가를 넓혔으며, 헤이세이 8년(1996년) 3월에는 아오모리현 전통공예품으로 지정되었다. 현재도 히로사키시를 중심으로, 산야에서 얻은 천연 소재만의 질감을 살린 손바구니와 채반, 쟁반 등이 계속 만들어지고 있다.
이나미초코쿠
Inami Chokoku
이나미초코쿠(井波彫刻)는 도야마현 난토시 이나미 지구를 중심으로 전해지는 목조각 전통공예로, 1390년에 창건된 이나미벳쓰인 즈이센지가 거듭된 화재를 겪는 가운데 호레키·안에이 연간(1763~1774년)에 이루어진 재건 공사 때, 교토 니시혼간지의 어용 조각사인 마에카와 산시로로부터 지역 목수들이 본격적인 조각 기법을 배운 데서 시작되었다고 전해진다. 처음에는 사찰·신사 건축을 장식하는 란마(欄間, 통풍용 장식 목조각)와 향배 조각이 중심이었으나, 메이지 시대 이후 일반 주택의 란마 조각으로 수요가 확대되며 '이나미의 란마'로 전국에 알려진 지역 산업으로 발전했다. 가장 큰 특징은 조각칼(끌)만으로 문양을 뚫어 조각하는 '스카시보리(투조)' 기법으로, 소나무·대나무·매화나 화조풍월, 용과 사자 등의 도안을 앞뒤 양면에서 겹겹이 조각해 지금이라도 움직일 듯한 입체감과 생동감을 자아낸다. 1975년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 사찰·신사 조각부터 란마, 사자머리 등 폭넓은 제품이 만들어지고 있어 일본 란마 조각 분야에서 높은 점유율을 가진 산지로 알려져 있다.
이와야도 단스
Iwayado Tansu
이와야도 단스는 이와테현 오슈시 에사시의 이와야도 지구에서 만들어지는 전통 목제 옷장(단스)이다. 기원은 덴메이 연간(1781~1788년)으로 거슬러 올라가며, 당시 이와야도 성주가 가신에게 바퀴 달린 단스와 나가모치(長持) 등 목공 가구의 상품화를 연구하게 한 것이 시초라고 전해진다. 분세이 연간(1818~1830년)에는 대장장이 도쿠베에가 조각 금구를 고안했는데, 이것이 이와야도 단스의 원형이 되었다. 느티나무와 오동나무를 소재로 나뭇결을 살린 중후한 옻칠과 손으로 두드리고 새긴 화려한 금구의 조합이 최대 특징이며, 1982년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 목재 가공·칠·금구를 분업하는 정교한 수작업이 지금도 이어지고 있다.
이와테 홈스펀
Iwate Homespun
이와테 홈스펀은 손으로 자은 양모 실을 손으로 짜서 완성하는 모직물이다. 메이지 14년(1881년) 무렵 니노헤 지방에 면양이 도입되었을 때, 현지에 주재하던 영국인 선교사가 실 잣는 법과 짜는 법을 가르친 것이 시초라고 전해진다. 이후 옛 도와정(현 하나마키시)의 우메하라 오토코·고로 모자가 이를 산업으로 발전시켰고, 모리오카의 '미치노쿠 아카네카이'와 '니혼 홈스펀' 등 여러 공방·기업으로 기술이 확산되었다. 손으로 실을 잣는 데서 나오는 탄력성과 잘 구겨지지 않는 질감, 가벼운 착용감이 특징이며, 식물 염료로 물들인 차분한 색감도 매력이다. 지금도 손으로 실 잣는 생산이 이어지는 산지는 전국에서 이와테뿐이라고 하며, 스톨·머플러 등의 제품은 삼대에 걸쳐 사용할 수 있을 만큼 튼튼한 천으로 사랑받고 있다.
조보지누리
Joboji-nuri
조보지누리는 이와테현 니노헤시 조보지정을 중심으로 만들어지는 실용 칠기이다. 진키 5년(728년) 교키가 이 지역에 덴다이지를 건립할 때, 중앙에서 파견된 승려들이 자신들이 쓸 그릇을 만들기 위해 옻칠 기술을 들여온 것이 시초라고 전해진다. 장식을 억제한 소박하고 실용적인 그릇은 '오야마고키'라는 이름으로 번정 시대에 난부번(南部藩)의 특산품으로 널리 퍼졌다. 니노헤시 조보지정 일대는 일본 국산 옻 생산량 1위를 자랑하는 산지로, 일본 국산 옻의 약 70~80%가 이 지역에서 채취된다. 지역산 옻을 아낌없이 사용해 주홍색·검은색·다메(호박색)를 기조로 한 무늬 없는 칠은 사용할수록 광택이 더해지는 것이 특징이며, 일상 식기로서의 실용성을 중시한 그릇 만들기가 지금도 이어지고 있다.
하코네 요세기 세공(箱根寄木細工)
Hakone Yosegi Zaiku
하코네 요세기 세공은 천연 목재가 지닌 색감과 나뭇결의 차이를 그대로 살려 기하학무늬를 조합해내는 가나가와현 하코네마치의 전통 목공 기술이다. 에도 시대 후기, 하코네 산속에서 나는 다양한 수종에 주목한 하타주쿠의 이시카와 니헤에가 색과 나뭇결이 다른 나무 조각을 짜맞춰 쟁반과 상자를 만든 것이 시초로 전해진다. 메이지 시대에는 시즈오카 지방의 요세기 기법이 더해지며 한층 정교한 기하학무늬가 만들어지게 되었다. 비밀 장치를 갖춘 '히미쓰바코(비밀상자)'는 도카이도를 오가는 여행객과 온천 관광객의 인기 기념품이 되었으며, 지금도 하코네를 대표하는 특산품으로 자리매김하고 있다. 1984년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 발상지인 하타주쿠를 중심으로 지금도 공방과 자료관이 늘어서 있다.
혼바키하치조(本場黄八丈)
Honba Kihachijo
혼바키하치조는 도쿄 도심에서 남쪽으로 약 290킬로미터 떨어진 외딴섬 하치조지마에 전해지는 초목염 견직물이다. 한때 '새도 오가지 않는 섬'이라 불렸던 이 섬에서는 무로마치 시대에 이미 공물로 흰 명주를 바쳤다고 전해지며, 오늘날까지 이어지는 염색 기법이 확립된 것은 에도 시대 간세이 연간(1789〜1801년) 무렵으로 추정된다. 섬에 자생하는 식물만을 염료로 사용하는데, 노란색은 하치조카리야스(볏과 식물), 갈색(다갈색)은 마다미(태브나무)의 나무껍질, 검은색은 모밀잣밤나무 껍질을 이용한 진흙 염색으로 실을 물들인다. 염색한 실을 테나게히(손으로 던지는 북)로 짜 넣어 무지·줄무늬·격자무늬 같은 극히 단순한 디자인으로 완성하는 것이 특징이며, 입을수록 옷감이 몸에 익숙해지고 세탁할수록 색이 선명해진다고도 한다. 검은색 염색에는 모밀잣밤나무 껍질을 달인 즙으로 물들이고 햇볕에 말리는 과정을 약 40회나 반복하는 정성스러운 공정이 있어, 깊고 윤기 있는 검은빛을 만들어낸다. 에도 시대 중기에는 줄무늬와 격자무늬도 짜이게 되었으며, 섬의 여성들이 대대로 이어온 손일로서 오늘날까지 계속되고 있다. 1977년(쇼와 52년) 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
히데히라누리
Hidehira-nuri
히데히라누리는 이와테현 히라이즈미（정）를 중심으로 만들어지는 칠기로, 헤이안 시대 말기 오슈 후지와라씨 제3대 당주 후지와라노 히데히라가 교토에서 장인을 초빙해 히라이즈미의 특산품인 옻과 금을 사용해 그릇을 만들게 한 것이 기원으로 전해진다. 주손지 곤지키도에는 옻・금박・마키에・나전 등 다채로운 칠예 기법이 사용되어, 헤이안 시대의 히라이즈미가 고도의 칠공예 기술을 지니고 있었음을 보여준다. 가장 큰 특징은 마름모꼴로 자른 금박을 붙이고 그 위에 옻그림으로 화초 문양을 그리는 '히데히라 문양'으로, 구름을 나타내는 '겐지구모'와 마름모꼴을 조합한 '유소쿠히시 문양'이 그릇이나 찬합 등에 시문된다. 소박하면서도 금빛으로 빛나는 화려한 의장은 다른 산지의 칠기에서는 볼 수 없는 독자적인 양식으로 오늘날까지 이어지고 있다.
히타치 대나무 인형
Hitachi Take Ningyo
히타치 대나무 인형은 후쿠이현의 전통공예 '에치젠 대나무 인형'의 기술을 이어받은 대나무 인형 장인이 이바라키현 히타치시 오미카초에 차린 공방에서 만드는 대나무 세공 인형이다. 전국에 약 3곳밖에 없다고 알려진 에치젠 계열 대나무 인형 제작자 가운데 하나로, 대나무 인형 장인 시바타 시게미쓰가 후쿠이에서 기술을 배운 뒤 1972년 히타치에 공방을 연 것이 그 시작이다. 대나무는 3년생을 골라 벤 뒤 다시 3년을 재워 사용하기 때문에 벌채부터 완성까지 실로 6년이 걸린다. 참대・사라시다케(표백 대나무)・고마다케(점무늬 대나무)・검은대나무・무늬대나무・호랑이무늬대나무 등 용도에 맞춰 다양한 대나무를 가려 쓰며, 노(能)・가부키・향토예능을 소재로 한 인형을 만든다. 대나무 본연의 모습을 살린 조형이 특징이며, 시간이 지날수록 엿색으로 변해가는 대나무의 색감도 즐길 수 있는, 이바라키현을 대표하는 대나무 공예품 중 하나다.
히타치 사자머리
Hitachi Jishi
히타치 사자머리는 이바라키현 이시오카시에 전해지는 사자머리(獅子頭)로, 뿔이 없고 굵고 힘 있는 눈썹과 용맹한 표정이 특징이다. 이시오카 사자춤에 관한 가장 오래된 기록은 에도 말기인 1854년(안세이 원년)의 문서에서 발견되며, 처음에는 승려가 경을 외우며 마을을 돌면서 액막이를 하는 '교도(行道)' 의식에 쓰인 사자로 발전했다고 전해진다. 근대 이후 지역 최대 축제인 히타치노쿠니 소샤구 신사 예대제(이시오카 축제)에 각 마을의 사자가 한자리에 모이게 되면서 사자머리 제작 수요와 함께 기술이 갈고닦였다. 현대 장인의 제작에서는 지역산 오동나무를 바탕으로 귀・눈썹・눈・코・위아래턱 등을 부위별로 조각해 조합하고, 옻칠과 순금박으로 마무리하는 것이 특징이다. 이시오카시 내에는 사자머리 제작 기술을 가르치는 교실과 공방이 있으며, 장식용 사자머리를 구입할 수도 있는, 전국적으로도 보기 드문 '살아 있는' 향토공예다.