传统工艺类型
陶瓷
跨地区汇总介绍全国各地的陶瓷。
地区（可多选）
45 项
伊香保烧
Ikaho-yaki
伊香保烧是明治11年（1878年）陶艺家篠田仙果在群马县涩川市伊香保温泉开窑烧制而成的陶器，由此发端。其独特之处在于粘土与釉药中使用了伊香保温泉的'温泉华（湯の花）'，由于所用温泉华含铁量高，成品呈现出黄色、茶褐色、黑色等温泉产地特有的丰富色泽。然而随着篠田仙果的去世，窑火随之熄灭，伊香保烧长期成为'幻之烧物'。此后，当地陶艺家木暮陶句郎根据古籍资料展开独自研究，致力于伊香保烧的复兴。如今，在伊香保温泉街附近的陶句郎窯内制作并展示销售作品，还提供电动辘轳与绘画体验，游客可以在旅途中体验用伊香保温泉的温泉华制成的独一无二的器皿。
伊贺烧
Iga Yaki (Iga Ware)
伊贺烧（いがやき）是以三重县伊贺市丸柱（まるばしら）地区为中心烧制的陶器。其起源据说可追溯到奈良时代前后，当地将其介绍为拥有约1200年历史的陶器。原料是约400万年前沉积在古琵琶湖湖底的“古琵琶湖层”黏土。这种土烧成后会形成许多细小的气孔，蓄热性好，因此适合制作土锅、行平锅（ゆきひら）等烹饪器具。桃山时代，随着茶道的流行，烧制出了器形大幅歪斜、豪放的花入（花器）和水指。登窑火焰造就的绿色玻璃质“玻璃釉（ビードロ）”和“焦痕”，被视为古伊贺的看点。五岛美术馆收藏的重要文化财“古伊贺水指 铭 破袋（やぶれぶくろ）”便是其代表作。江户时代前期以后，窑火一度中断，到中期得以复兴，此后以土锅等日用品为主。1982年（昭和57年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
常滑烧
Tokoname-yaki
常滑烧是以爱知县常滑市为中心、分布于知多半岛一带烧制的炻器，与越前烧、信乐烧、丹波立杭烧、备前烧、濑户烧并称“日本六大古窯”。其起源可追溯至平安时代末期的12世纪左右，当时丘陵地带筑有穴窯，烧制出山茶碗、三筋壶等“古常滑”器物，常滑也发展成六大古窯中规模最大的产地。江户时代后期的1835年，陶工鲤江方救建成登窯，提高了生产效率；19世纪50年代，代表性的朱泥烧诞生。明治时代以后，常滑发展为陶管、卫生陶瓷、瓷砖等工业用陶瓷的重要产地，如今除了以富含氧化铁的陶土制成的朱泥急须外，还生产茶碗、花器、招财猫等多种产品。1976年被指定为国家传统工艺品。
信乐烧
Shigaraki-yaki
信乐烧是以滋贺县甲贺市信乐町为中心烧制的陶器，与濑户、常滑、丹波、越前、备前并称为日本六古窑之一。相传镰仓时代受邻近常滑技术的影响而开窑，桃山时代作为茶道用具备受珍视。如今信乐烧因憨态可掬的狸猫摆件而广为人知，但产地本身其实涵盖了从壶、瓮到茶陶、瓷砖、花盆乃至现代艺术等广泛的产品。狸猫摆件闻名全国始于1951年，当时报纸报道了昭和天皇巡幸信乐时，当地摆放手持日本国旗的狸猫像迎接天皇的消息，引发热议。土中所含铁分烧出的温润绯色，以及柴烧灰烬熔融而成的玻璃质釉，是泥土与火焰共同绘就的质朴景致，也是信乐烧最大的魅力所在。
博多人偶
Hakata Ningyo
博多人偶是以福冈市博多区为中心制作的素烧陶偶，被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。其起源可追溯至1600年，黑田长政入主筑前之际，众多工匠被召集至博多，据传素烧人偶的制作技艺便诞生于这些工匠之中。其发展融合了多个流派：木偶师制作的细工人偶、传承自瓦匠的宗七烧，以及江户末期创作乡土玩具的中之子吉兵卫一脉。其特色在于施彩后不再上釉直接烧制，题材涵盖写实精美的'美人偶'、歌舞伎、能剧、武者、生肖、福助等，造型细腻传神。明治时期，博多人偶在巴黎万国博览会等海外展会上获得高度评价，作为代表日本的人偶工艺品闻名于世。
美浓烧
Mino-yaki
美浓烧是岐阜县东浓地区多治见市、土岐市、瑞浪市、可儿市一带传承1300多年的陶瓷器总称，供应全国约六成的日用瓷器，是日本最大的陶瓷产地。其最大特点是不拘泥于单一样式或技法：随桃山时代茶道文化兴起而诞生的志野、织部、黄濑户、濑户黑，加上经济产业大臣指定传统工艺品中认定的多达15个品目的技法与样式并存。从质朴的白釉志野烧，到大胆绿釉与自由纹样的织部烧，风格各异的陶瓷器都统称为美浓烧，从日用餐具到茶陶用途广泛，深受人们喜爱。
有田烧
Arita-yaki
有田烧是以佐贺县有田町为中心生产的瓷器，被誉为日本瓷器的发祥地。大约1616年（元和2年），因丰臣秀吉出兵朝鲜而被带到肥前的朝鲜陶工李参平，在有田东部的泉山发现了优质陶石，并在天狗谷窑烧制出日本第一件白瓷。江户时代初期以染付（青花）为主的初期伊万里率先兴起，1640年代又诞生了以红色为主调的彩绘柿右卫门样式，以及由藩窑专门烧制献上品的锅岛样式，还有施以金彩的豪华金襕手等多种风格竞相绽放。由于经伊万里港装运出口，其经东印度公司大量销往欧洲，以'IMARI'之名闻名于世，也影响了西方的陶瓷文化。1977年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今陶山神社、有田陶器市等，全町依然与制瓷业共同生生不息。
伊万里烧
Imari-yaki
伊万里烧之名源于以有田一带烧制的瓷器经由装运港伊万里港运往各地。江户时代出口海外的古有田烧被称为'古伊万里'，如今'伊万里烧'一词则更多指伊万里市大川内山烧制的瓷器。大川内山是1675年佐贺藩锅岛家将藩窑从有田迁至此地而形成的产地，作为专烧献给将军家、诸大名之献上品与馈赠品的'秘窑之乡'而发展起来。这处深山谷地曾设关卡以防技术外泄，相传工匠们一生都在此地度过。明治以后开始面向大众销售，并曾于1873年参展维也纳世界博览会。以精致的染付与雅致的彩绘为特色，如今仍有约30家窑家守护着这一传统技艺。
越前烧
Echizen-yaki
越前烧是以福井县丹生郡越前町为中心制作的陶器，与濑户、常滑、信乐、丹波、备前并称为'日本六古窑'。作为产地的起步始于约850年前的平安时代末期，当时引进了常滑窑等东海地区的技术，开始生产烧缔陶。由于不施釉药、以高温烧缔，器物坚硬结实。窑中柴薪的灰烬熔化后形成的黄绿色自然釉，为器物增添了质朴之美。室町时代后期，以壶、瓮、研钵为主要产品，发展成为日本海一侧最大的窑业产地。1986年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，2017年又作为六古窑之一被认定为日本遗产。在越前陶艺村，游客可以挑选各窑的器物，也可以体验陶艺。
九谷烧
Kutani-yaki
九谷烧是产自石川县南部加贺地区的彩绘瓷器，最大特色在于以红、黄、绿、紫、绀青五色绘制而成的“九谷五彩”华丽彩绘。其起源可追溯至明历年间（1655〜1657年），加贺藩支藩大圣寺藩初代藩主前田利治得知领内九谷村发现瓷矿后，命金工师后藤才次郎烧制彩绘瓷器。这一时期烧制的作品后被称为“古九谷”，以大胆的构图与浓重饱满的彩绘手法广受赞誉。然而九谷村的窑址约50年后便废窑，此后约100年间生产中断。江户后期，加贺、大圣寺各地相继开设旨在复兴古九谷的窑场，被称为“再兴九谷”。吉田屋窑、宫本屋窑、永乐窑等窑场各展个性、相互竞技，发展出技艺，奠定了延续至今的九谷烧基础。目前主要产地为石川县南部的金泽、小松、加贺、能美各市，1975年被指定为国家传统工艺品。
四日市万古烧
Yokkaichi Banko Yaki (Yokkaichi Banko Ware)
四日市万古烧（よっかいちばんこやき）是以三重县四日市市为中心制作的陶瓷器。江户时代中期，桑名的富商沼波弄山（ぬなみろうざん）在现在的朝日町小向开窑，这便是其开端。弄山在作品上盖上“万古”或“万古不易（ばんこふえき）”的印章。其中寄托着希望作品永远不变地流传下去的心愿，这也成为名称的由来。弄山去世后一度中断，江户时代后期由桑名的森有节等人复兴。从幕末到明治时期，四日市的山中忠左卫门确立了可以批量生产的制陶方法，将其培育成地方产业。代表性产品是红豆色的“紫泥急须（茶壶）”和耐热性出色的土锅。据说其土锅约占日本国内产量的8成。如今以四日市市和菰野町为中心聚集着100多家窑厂，是日本屈指可数的陶瓷产地。1979年（昭和54年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
大堀相马烧
Obori-Soma-yaki
大堀相马烧是曾在福岛县浪江町大堀地区烧制的陶器，为国家指定传统工艺品。相传元禄年间（1688〜1704年），相马中村藩士半谷休闲在大堀发现陶土，命下人左马烧制日用杂器，即为其发端，此后一直坚持以辘轳成型。该陶器以三大特色闻名：遍布器身的细密裂纹「青裂纹」、以狩野派笔法描绘相马藩神马的吉祥图案「走马」，以及不易变凉、不烫手的双层结构「二重烧」。然而2011年东日本大地震及东京电力福岛第一核电站事故发生后，包括大堀地区在内的浪江町全域被划为避难区域，原有20余家窑元全部被迫迁往町外避难。如今窑元已迁至二本松市、福岛市、郡山市等县内各地，部分窑元也在浪江町内的道之驿なみえ实现重建，延续着传统技艺。
壶屋烧
Tsuboya-yaki
壶屋烧是主要在冲绳县那霸市壶屋地区及读谷村烧制的、代表冲绳的陶器。14〜16世纪左右，琉球王国凭借活跃的海外贸易，一度成为东亚陶瓷的集散地，但1609年萨摩入侵后贸易转冷，王府开始招揽朝鲜陶工引进制陶技术。1682年，王府将美里村知花窑、首里宝口窑、那霸涌田窑三座窑场合并至那霸壶屋，据说这便是现今壶屋烧的诞生。壶屋烧以厚重的器壁、质朴而有力的风格为特色，大致分为施釉高温烧制的“上烧（じょうやち）”与不施釉烧制的“荒烧（あらやち）”两种。上烧以碗、盘、风狮爷（西萨）等日常器皿为主，荒烧则以酒瓮、水瓮等大型贮藏容器为主。20世纪70年代，由于难以在那霸市内烧制冒烟的登窑，人间国宝已故金城次郎等陶工迁往读谷村，此后读谷村也成为壶屋烧的主要产地之一。1976年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
濑户烧
Seto-yaki
濑户烧是以爱知县濑户市为中心生产的陶瓷总称，与常滑烧一同被列为日本六大古窯之一。其起源可追溯至5世纪后半，即如今名古屋市东山丘陵一带猿投窯的须惠器生产；12世纪末，濑户周边开始独立生产施釉陶器，成为中世纪日本唯一持续烧制施釉陶器的产地。江户时代后期文化年间（1804—1818年），加藤民吉将磁器制法从肥前有田引入濑户，以钴颜料绘制纹样的染付磁器随之发展，此后传统陶器“本业烧”与磁器“染付烧”并行生产。濑户盛产优质的木节黏土与蛙目黏土，胎体铁分少、色泽洁白，产品从日常食器到艺术品一应俱全。“濑户物”（せともの）一词更成为日语中“陶瓷器”的代称，2017年被认定为日本遗产。国家指定传统工艺品包括1977年指定的“赤津烧”与1997年指定的“濑户染付烧”。
会津本乡烧
Aizu-Hongo-yaki
会津本乡烧是以福岛县会津美里町为产地的陶瓷器，作为东北地区历史最悠久的窑场，拥有约400年历史，是国家指定传统工艺品。其起源可追溯至1593年，会津若松城主蒲生氏乡命人烧制城墙用瓦；1645年，会津藩主保科正之邀请尾张濑户的陶工水野源左卫门，正式开始了陶器制作。此后约1800年前后，佐藤伊兵卫在肥前有田学习制瓷技法并带回，使该产地具备了在同一地区兼烧陶器与瓷器这一全国罕见的特色。如今本乡地区仍分布着十余家各具特色的窑元，除采用流釉技法的流纹烧外，还制作从日用器皿到美术品的各类作品。每年8月第一个星期日天未亮时便开始举办的「濑户市」，吸引县内外众多游客前来寻宝，已成为会津夏季的风物诗。
京烧·清水烧
Kiyomizu-yaki
京烧·清水烧是京都具有代表性的陶瓷总称，不拘泥于特定样式、由每位匠人展现各自个性的表现是其最大特色。京都最早的陶瓷据说是宽永年间（1624—1645年）左右在东山·粟田口烧制的“粟田口烧”。桃山时代茶道兴盛后，京都市内也开始制作乐烧等各种茶道具与器皿。江户时代，野野村仁清、尾形乾山、奥田颖川、青木木米等名匠相继出现，确立了京烧不可动摇的地位。其名称源自通往清水寺参道的五条坂·清水地区的窑坊。与其他产地的陶瓷不同，京烧在陶土、技法、绘制手法上没有严格规定，尊重每位陶工的独特个性，这是与其他产地陶瓷最大的不同之处。如今，主要产地除东山区的五条坂·茶碗坂外，还有山科区的清水烧团地、宇治市炭山等地。
上野烧
Agano-yaki
上野烧是以福冈县田川郡福智町为中心，横跨香春町、大任町一带烧制的陶器，被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。相传1602年，丰前小仓藩藩主细川忠兴邀请朝鲜出身的陶工尊楷，在福智山脚下的上野之地开窑，即为其发端。此后在细川氏、小笠原氏历代藩主的庇护下作为藩窑发展，江户时代更被列为远州七窑之一，深受茶人喜爱。其最大特色是胎体极为轻薄，几乎不施绘画装饰，而是以深青绿色釉沿薄白胎面流淌而下的'绿青流'，以及铁釉、灰釉、藁白釉、三彩釉等多种釉色形成的窑变之美著称。1983年被指定为国家传统工艺品，如今仍以福智町上野地区为中心，约有20家窑元传承着这一传统。
唐津烧
Karatsu-yaki
唐津烧是以佐贺县唐津市为中心、在佐贺县西部至长崎县北部一带烧制的陶器。茶人间素有'一乐二萩三唐津'之称，与乐烧、萩烧并称为茶陶名品而备受珍视。据推测，其始于1580年代，由岸岳城主波多氏庇护下开窑。因丰臣秀吉出兵朝鲜（文禄・庆长之役）而被带回日本的朝鲜陶工带来了蹴辘轳、连房式登窑、拍打成型等新技术，使生产飞跃发展。经由唐津港广泛流通至西日本各地，当时甚至将陶器统称为'唐津物'，可见其作为代表性产地的知名度。明治以后一度衰落，经十二代中里太郎右卫门（无庵）复兴古唐津技法而再度兴盛，1988年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
小石原烧
Koishiwara-yaki
小石原烧是在福冈县朝仓郡东峰村小石原地区一带烧制的陶器，为经济产业大臣指定传统工艺品。相传起源于1682年，筑前福冈藩第三代藩主黑田光之仿效当时作为烧物产地繁荣一时的伊万里，招募陶工在此开窑。开窑之初也曾烧制瓷器，但后来逐渐以日用陶器制作为主，约340年间技艺代代相传。其最大特色在于'飞鉋'与'刷毛目'等由工具与手部动作产生的几何纹样：'飞鉋'是在辘轳转动中以刀刃抵住坯体，削出富有节奏感的规则刻痕；'刷毛目'则是以刷子描绘花纹。作为体现'用之美'的生活器物，小石原烧在民艺运动中备受推崇，1975年成为日本首个被指定为国家传统工艺品的陶瓷器。如今仍有约50家窑元聚集于此，每年春秋两季都会举办当地规模最大的陶器市集'民陶村祭'。
志户吕烧
Shitoro Yaki (Shitoro Ware)
志户吕烧（しとろやき）是在静冈县岛田市金谷地区代代烧制的陶器。其名称源于大井川西岸的金谷一带曾被称为'志户吕乡'。根据窑址的发掘调查，其起源可追溯到室町时代后期。据说始于从濑户和美浓迁居而来的陶工在此筑窑。此后受到德川家康的庇护，相传还获得了家康颁发的朱印状。江户时代被列为茶人小堀远州所喜爱的'远州七窑（えんしゅうなながま）'之一，作为茶陶产地闻名全国。当地出产的含铁量高的陶土烧成后坚硬致密，据说适合怕潮的茶叶罐。褐色和黑色铁釉带来的质朴、雅致的色调是其魅力所在。如今在金谷的横冈等地设有窑场，以制作抹茶、煎茶用的茶器为主。被指定为静冈县乡土工艺品。
膳所烧
Zeze-yaki
膳所烧是滋贺县大津市膳所地区烧制的陶器，相传江户时代前期作为膳所藩的御用窑，在著名茶人小堀远州的指导下开创。因其反映了远州审美情趣的端正意趣，被列为相传由远州所选的七座代表性名窑「远州七窑」之一，以在带黑色调釉料上罩以白土的茶入、水指等茶陶闻名。因藩主转封，作为藩窑的历史相对短暂便告终结，但大正8年（1919年），当地实业家岩崎健三与画家山元春举携手复兴此窑，以「新生膳所烧」之名将技艺传承至今。如今在大津市的膳所烧美术馆等处，仍可欣赏其作品并了解其历史。
小幡人偶
Obata Ningyo
小幡人偶是流传于滋贺县东近江市五个庄小幡町的传统土制人偶，1994年被指定为滋贺县传统工艺品。相传享保年间（1716～1736年），经营京都飞脚（信使）业务的安兵卫，学习了当时颇受欢迎的京都伏见人偶的制法并带回家乡，由此开创了这项工艺。旧中山道沿线的工坊至今仍沿用木模、土模成型的传统技法，在质朴的土制质感上施以桃色、群青色为主的鲜艳彩绘。历经数百年积累下数百种模具，制作出节庆人偶、生肖土铃等与季节、吉祥寓意相关的多样制品。这种融入近江商人故里街景的乡土玩具深受喜爱，但如今唯一的传人是自初代安兵卫算起第九代的细居源悟，当地也在持续开展传承保护的相关活动。
堤烧
Tsutsumi-yaki
堤烧是以仙台市旧堤町（现仙台市青叶区堤町一带）为产地的陶器，相传起源于江户时代元禄年间（1688～1704年），仙台藩第四代藩主伊达纲村从京都招募陶工在此筑窑。最初是烧制藩主茶具等物品的御用窑，后来逐渐大量生产壶、瓮、片口等庶民生活用具。江户时期还以素烧土偶'堤人偶'的产地闻名，与京都的伏见人偶并称'西有伏见、东有堤'，盛极一时。其最大特色是使用当地出产的红土，配以鹭之森周边岩石与稻壳灰烧制的釉药，以黑白两色豪放地流挂而成的'海鼠釉（なまこ釉）'，呈现出质朴有力的风格。昭和初期，民艺运动倡导者柳宗悦也将其誉为东北地区代表性的民窑。全盛时期曾有近30家窑户林立，如今仅剩'堤烧乾马窑'一家坚守这一传统。为宫城县知事指定传统工艺品。
平清水烧
Hirashimizu-yaki
平清水烧是在山形市东南部千岁山南麓的平清水地区烧制的陶瓷器。因原料采用千岁山所产的富含铁质的陶石，又被称为'千岁烧'。据传其始祖是江户时代后期文化年间（1804〜1818年）从常陆国来到此地的陶工小野藤治平。此后的文政年间，相马藩的陶工在此开窑，带来了相马烧的技法，使这里发展为窑业聚落。明治中期鼎盛时期曾有30余家窑户林立，如今仅存青龙窑、七右卫门窑等数家。这里是能同时采得陶器与瓷器原料的稀有产地，各窑户所用釉药与技法各不相同。千岁山原土中所含硫化铁烧出的青白斑点'梨青瓷'，以及在纯白釉上浮现黑斑的'残雪'等，都是极具个性的作品。
贱机烧
Shizuhata Yaki (Shizuhata Pottery)
贱机烧是在静冈市葵区烧制的陶器。相传江户时代初期，德川家的家臣太田七郎右衛門从当时驻于骏府城的德川家康处，获赐贱机山山麓的朱印地以及'贱机烧'的称号，这便是其开端。此后据说作为德川家的御用窑而兴盛。然而在文政年间末期，安倍川发生大泛滥，窑场被冲毁，贱机烧一度断绝。明治时代兴起了复兴的动向，由静冈县请来的陶工青島庄助使其重获新生。此后，青島家第二代引入了常滑烧的技术，第三代引入了南蛮手和釉里红技法，使其发展成为独具特色的陶器。外侧仿鬼瓦、内侧仿福面造型的吉祥器物'鬼福'广为人知。如今青島家第五代在'秋果陶房'继续制陶，贱机烧被指定为静冈县乡土工艺品。
切込烧
Kirigome-yaki
切込烧是以宫城县加美郡加美町（旧宫崎町）切込地区为产地的陶瓷器，自江户时代后期至明治初期期间生产。据传其一方面作为仙台藩的御用窑烧制上等青花瓷，另一方面也大量生产面向庶民的日用杂器。以白地施藏青色呉须描绘草花纹样的青花瓷为生产主体，虽不及有田烧那般纯白的胎质，却别具质朴温暖的韵味。由于确凿史料匮乏，创烧详情至今仍是谜团，但现存有天保六年（1835年）纪年的青花作品，据传在江户末期弘化、安政年间（约1844～1860年）迎来全盛期。明治10年代一度废窑，大正年间的复兴尝试也未能成功，直到1990年（平成2年）作为振兴乡镇的一环才得以正式复兴。如今仅有'三浦陶房'一家窑户传承这一传统，加美町故乡陶艺馆（切込烧纪念馆）介绍其历史与作品。1984年（昭和59年）被指定为宫城县知事指定传统工艺品。
楢冈烧
Naraoka-yaki
楢冈烧是在秋田县大仙市南外楢冈地区烧制的陶器，被认为是县内历史最悠久的陶瓷器。始于1863年（文久3年），当地旧家小松清治邀请陶工筑窑而成，创业之初以橄榄色茶具等为主，明治中期以后，泛青且厚重的'海鼠釉'作品成为主流。如今在1908年（明治41年）迁至的南外高野地区，使用当地产的陶土与釉料，以登窑柴烧的方式持续制陶。窑元楢冈陶苑历经五代守护窑火，昭和初期曾接受陶艺家加藤唐九郎与滨田庄司的指导，不断改良技术。其深邃的群青色器物，还曾被用作秋田新干线E6系头等车厢内饰设计的灵感来源。
大樋烧
Ohi-yaki
大樋烧是作为京都乐烧的分支窑，在金泽延续了350余年的陶艺。江户时代初期的宽文6年（1666年），加贺藩第五代藩主前田纲纪从京都邀请裏千家第四代仙叟宗室出任茶道茶具奉行之际，仙叟之师乐家第四代一入的高徒陶工土师长左卫门随行同至，由此拉开序幕。仙叟返京后，长左卫门仍留在金泽，在河北郡大樋村（今金泽市大樋町）发现优质陶土，并以地名将其烧制的器物称为大樋烧。由于乐家垄断了黑釉、红釉的本乐技法，大樋家独自研创出饴釉技法，烧制出适合雪国、温润动人的饴色茶碗，这是其最大特色。不使用辘轳、仅凭手与竹篦成形的手捏技法，同样承袭自乐烧一脉；大樋烧曾作为前田家御用窑而繁荣一时，如今仍作为金泽代表性的茶陶传承至今。
白岩烧
Shiraiwa-yaki
白岩烧是在仙北市角馆町白岩地区烧制的陶器，被认为是秋田县内历史最悠久的陶瓷器。始于1771年（明和8年），出身陆奥国相马（现福岛县）的陶工松本运七，在角馆武士们的支持下开窑，此后陆续开设多座窑口，鼎盛时期年产生活杂器逾4万件。然而明治维新后失去了藩的庇护，加之瓷器的流入与地震导致窑体损毁等因素叠加，1900年（明治33年）130年的历史一度画上句号。1974年（昭和49年），因与陶艺家滨田庄司的相遇而萌生复兴之机，翌年昭和50年（1975年），当地志愿者开设'和兵卫窑'，使技艺得以复活。其特色在于泛红的土色与泛青的海鼠釉形成的对比，如今仍由和兵卫窑传承这一传统。
松代烧
Matsushiro-yaki (Matsushiro Ware)
松代烧是以长野县长野市松代地区为中心烧制的陶器。江户时代后期，在真田家统治的松代藩的奖励下兴盛起来，制作了水缸、揉面钵、德利（酒壶）等生活中不可或缺的实用器皿。其特点是在用当地含铁量高的黏土制成的黑褐色胎面上，青绿色的釉药如流淌般挂下，形成每件都不相同的纹样。这种青绿色并非来自颜料，而是来自用当地出产的白土和铜等调配而成的釉药。明治时代以后，受到经铁路运来的廉价陶器冲击而衰落，到昭和初期已经断绝。之后，昭和中期陶工们以古代陶片和资料为基础反复研究，复兴了这项技术。2014年被指定为长野县知事指定传统工艺品。如今在松代町的松代陶苑等地，可以通过陶艺体验接触松代烧的制作。
中山人偶
Nakayama Ningyo
中山人偶是在横手市平鹿町中山地区制作的土人偶，以圆润可爱的造型与鲜艳的色彩为特色。相传明治中期，当地的樋渡吉（音译）在丈夫去世后，为维持生计，参考当地流传的姊样人偶与押绘（贴布画）开始制作粘土工艺品，至今已有约150年的历史。创始之初以雏人偶、歌舞伎人物等应节人偶为主，此后逐渐加入雪屋（かまくら）、竿灯、梵天、秋田犬等秋田特有的题材，以及生肖造型的土铃。第三代传人樋渡义一构思的'十二生肖土铃'，因1979年（昭和54年）羊年图案被采用为贺年邮票图案而闻名全国。如今由横手市的樋渡人偶店传承这一传统，2021年（令和3年）1月被指定为秋田县传统工艺品。
无名异烧
Mumyoi-yaki
无名异烧是以新潟县佐渡市相川地区为中心制作的陶器。'无名异'是指佐渡金银山出产的一种富含氧化铁的红土，过去也曾被用作止血药等药物。将这种无名异用于陶土，经高温烧结后，从成形到干燥的过程中会收缩约三成之多，成品极为坚硬。其特点是敲击时会发出清脆的金属声，且越使用光泽越足。据说其起源是文政2年（1819年）烧制了使用无名异的乐烧，明治时代确立了以高温烧制使其坚硬的现行技法。2003年被指定为国家重要非物质文化遗产，第五代伊藤赤水被认定为保持者（人间国宝）。2024年10月，又以'佐渡无名异烧'之名被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。岛内有些窑元可以体验拉坯。
弓野人形
Yumino Ningyo
弓野人形是佐贺县武雄市西川登町弓野地区制作的乡土人偶。相传始于1882年（明治15年），曾师从博多人偶匠人藤原清重的原田龟次郎，因不满足于博多人偶的风格而在九州各地游历修行，途中来到弓野的吉田山，被当地出产的黑灰色粘土所吸引，由此激发创作热情，在此地开创了人偶制作，成为弓野人形的起源。起初其风格接近博多人偶，精致洗练，但随着时间推移，逐渐演变为胡粉厚涂、造型圆润饱满、色彩鲜艳的朴素而亲切的人偶。基本工序是将粘土填入石膏模具成形，经干燥、烧制后反复涂抹胡粉塑造表情，再手工上色。招财猫、十二生肖等吉祥题材居多，其中招财猫存钱罐尤为知名畅销。如今，创业已逾140年的江口人偶店几乎是唯一传承这一传统的店铺。
乐烧
Raku-yaki
乐烧是桃山时代，由乐家初代长次郎承袭千利休侘茶思想所创制的手捏茶碗为源流的陶艺，在京都传承已逾450年。其特色在于不使用辘轳，仅凭双手与竹片一椀一椀地成型，并以较低的火候烧成，摒弃装饰的质朴造型，以及如掌心包裹般柔和的质感，深受茶人喜爱。其技术根源相传源自中国明代的三彩陶，据认为是由长次郎之父、渡来人阿米也传入的技法。乐家自初代长次郎至现今第十六代，均以一子相传的方式延续家业，各代当主打造出个性鲜明的作风，这也是其他陶艺所罕见的特色。如今，除乐家本流的乐烧外，京都还有多家窑坊制作效仿其风格的赤乐、黑乐茶碗。
益子烧
Mashiko-yaki
益子烧是以栃木县芳贺郡益子町为产地的陶器，1979年8月3日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。据传其起源可追溯至嘉永6年（1853年）前后，曾在笠间学习制陶技术的大塚启三郎在益子开窑，最初以瓮、土瓶、擂钵等日用杂器的产地而发展起来。大正末期的1924年，陶艺家滨田庄司定居益子，与柳宗悦、河井宽次郎一同将其打造为民艺运动的据点，滨田与英国陶艺家伯纳德·利奇的深厚交流也让益子烧之名广为人知。使用富含铁质的粗陶土，厚厚地施以柿釉、糠白釉烧制而成，因而兼具厚重感与朴素温润的质感。不拘泥于特定样式、体现制作者个性的自由风格也是其特色，从日用器皿到艺术性强的作品均有涉猎。如今益子町内窑元云集，春秋两季的陶器市合计吸引约60万人前来。
越中濑户烧
Ecchu Seto-yaki
越中濑户烧是在富山县中新川郡立山町的濑户·上末地区烧制的陶器，与爱知县的'濑户烧'无论产地还是系谱都截然不同，是富山县独有的古窑。该地区自平安时代初期起便是烧制须惠器的古窑址，相传从桃山时代到文禄·庆长年间，尾张濑户的陶工迁居至此，形成了濑户村，因而得名越中濑户烧。加贺藩第二代藩主曾邀请尾张陶工来此烧制茶具，使其作为加贺藩御用窑而兴盛，是历史比九谷烧更悠久的北陆地区代表性古窑之一。明治·大正时期，随着铁路网的完善，其他产地的廉价产品冲击市场，许多窑场转而生产瓦片，直到昭和年间，在当地志愿者组成的保存会推动下，陶器制造才得以复兴。当地出产红、黄、青、白等多种陶土，配以草木灰为原料的釉药所呈现的大胆多彩的施釉，是其一大特色，如今隶属'かなくれ会（Kanakure会）'的窑元们传承着这门已延续逾430年的传统技艺。
下川原烧土人形
Shitakawara-yaki Tsuchi-ningyo
下川原烧土人形是在弘前市下川原一带烧制而成的朴素土人形，相传起源于文化年间（1804—1814年），当时津轻藩第九代藩主津轻宁亲忧虑津轻地区儿童玩具匮乏，命下川原藩窑的陶工高谷金藏、太田粂次郎等人制作而成。以红土掺砂调制的黏土用石膏模具成型，经约800度烧制后，全部以手工上色，因此没有两个表情完全相同的作品。其中以发出'噢——'柔和音色的鸽子笛最具代表性，此外还制作有生肖人偶等数百种土人形。明治时代以后，作为弘前的乡土玩具持续受到喜爱，并被指定为青森县传统工艺品。如今仅存的少数窑坊仍在弘前市内传承着这项延续两百余年的技艺。
笠间烧
Kasama Ware
笠间烧是以茨城县笠间市为中心生产的陶器，据传起源于江户时代中期安永年间（1772〜1781年），箱田村（现笠间市箱田）的久野半右卫门在从近江国信乐招来的陶工长右卫门指导下筑窑烧陶。从江户末期到明治时期，笠间烧凭借靠近江户的地理优势，发展成为水瓮、酒壶等日用杂器的大量生产地。二战后由于塑料制品普及，需求锐减，此后官民一体推动从日用杂器向工艺陶器转型，1992年（平成4年）10月8日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。笠间烧作风自由度极高，甚至有'没有特征即是特征'之说，如今约有300名陶艺家与窑元各展个性、持续创作。
小久慈烧
Kokuji-yaki
小久慈烧是在岩手县久慈市小久慈町烧制的陶器。相传1813年（文化10年），来自相马（现福岛县）的陶工嘉藏在当地人甚六的协助下于三日町筑窑，是其起源；此后甚六之子熊谷甚右卫门拜嘉藏为师，学得制陶技艺，此后由熊谷家代代相传至今。小久慈烧自创烧以来一直只由一座窑口烧制，是江户时代以前延续至今的窑口中位置最北的一个。其特色是使用当地产的陶土，以稻草灰烧制出质朴的白釉（糠白釉），并以砂铁为原料烧出饴色釉，专注于日用器皿的制作。明治时期，倡导民艺运动的柳宗悦也对其给予高度评价。
小砂烧
Kosunago-yaki
小砂烧是在栃木县那须郡那珂川町小砂烧制的陶器。相传兴起于江户时代末期天保元年（1830年）前后，水户藩主德川齐昭发现此地优质陶土，并将其用作水户藩御用制陶所的原料。来自越中富山的陶工——初代半平（斋藤荣三郎），受小砂村庄屋藤田家之邀在此建起登窑，是该产地的开端。其代表特色是带有金色光泽的「金结晶」釉与呈现淡淡桃色的「辰砂」釉；由于小砂陶土富含高岭土，因而形成兼具陶器与瓷器质感的独特风韵。如今藤田制陶所、市川窑等当地窑元仍在传承此技艺，小砂地区于2013年成为栃木县内首个加盟「日本最美村庄」联盟的地区。
小布志烧
Kobushi-yaki
小布志烧是北海道岩见沢市“小布志窑”烧制的陶器，被誉为道内历史最悠久的民窑（烧制日常器皿的窑场）。1946年（昭和21年），曾任窑业技术人员的初代传人三秋，在其妻子娘家所在的岩见沢开窑，是其开端。因开窑首次烧窑时正值辛夷（こぶし）花开，故取名“小布志窑”。开窑当时的北海道被视为陶艺的不毛之地，从制土、配釉到烧成都必须摸索着从零建立，反而孕育出独特的作风。其中以藏蓝色为基调的“海鼠釉”，自创窑不久便能获得稳定发色而广受好评，至今仍是小布志烧最具代表性的釉色。继二代传人山冈憬之后，现由山冈千秋为中心，推进使用道内原料的制土等新尝试。
赤肤烧
Akahada-yaki
赤肤烧是烧制于奈良市西部至大和郡山市一带的陶器，以带乳白色调的柔和釉面和描绘御所人偶风情人物的“奈良绘”图案而闻名。相传桃山时代，大和郡山城主、丰臣秀吉之弟丰臣秀长邀请尾张国常滑的陶工在五条山（又称赤肤山）开窑，是其起源，但这一时期尚无确凿史料或实物佐证。江户时代后期，赤肤烧成为郡山藩主柳泽家的御用窑而受到扶持，并被列为“远州七窑”之一。幕末时期，名匠奥田木白凭借高超陶艺技法复兴了赤肤烧，创作出包括奈良绘在内的多种作品，被尊为赤肤烧中兴之祖。如今，横跨大和郡山市与奈良市的多家窑元仍各自以独特的釉色与绘画风格传承着这门技艺。
虫明烧
Mushiake-yaki
虫明烧是濑户内市邑久町虫明烧制的茶陶，相传起源于江户时代中期冈山藩首席家老伊木氏在虫明设立的御庭窑。与同为冈山县代表工艺的备前烧以不施釉的烧结技法为特色不同，虫明烧以施釉的薄胎端正器形与带有京都风韵的雅致意匠为特色，二者在同一县内走出了不同的谱系。江户末期1847年，伊木忠澄（号三猿斎）亲自开设御庭窑，延请清风与平、乐长造、宫川香山等京都当代一流陶工前来指导，确立了通近京烧粟田风格的薄胎雅致作风。如今仍以当地产山土制成独特的陶土，施以天然松灰透明釉及铁釉、铜釉，采用不明确区分氧化与还原的烧成方式，由此产生的窑变更添韵味。1988年被指定为冈山县指定乡土传统工艺品，如今在濑户内海畔风光秀丽的虫明之地，仍有少数窑户传承着这一传统。
富山土人形
Toyama Tsuchi Ningyo
富山土人形是自富山藩时代传承至今的素烧土人形，主要产自富山市，是当地颇具代表性的乡土玩具。相传嘉永年间，出身名古屋的陶工广濑秀信向富山藩第十代藩主前田利保献上土人形，由此开创先河；其子安次郎烧制骑牛天神像献上，被视为富山土人形诞生的起源。制作时将放入模具成型的坯体以约800度素烧，再由匠人逐个手工彩绘，朴素温润的配色是其独特魅力。作品题材以深受喜爱的学问之神天神为代表，此外还制作招财猫、生肖摆件、抱雏人偶等寓意吉祥、乡土气息浓厚的作品。在天神信仰浓厚的富山，向男孩初次正月赠送天神像的习俗与之紧密相连，至今仍是家家户户喜爱的存在。2013年（平成25年）被指定为富山县指定传统工艺品，如今仍在富山市民俗民艺村内的工坊中传承制作技艺。
备前烧
Bizen-yaki
备前烧是以冈山县备前市伊部地区为主要产地的炻器，与濑户烧、常滑烧、丹波烧、信乐烧、越前烧并称为日本六古窯之一。因产地地名又称“伊部烧”，最大特色是完全不施釉、以高温烧结而成。原料采用备前、伊部至香登一带水田底部沉积的富含铁分的粘土“日寄”，经长时间烧成后，窑内火焰的走向与草木灰的附着方式会在每件作品上形成不同的“窑变”纹样。具代表性的窑变有缠绕稻草烧成的“绯襷”、埋于灰中烧成的“栈切”、灰烬熔融附着形成的“胡麻”等，因而每件作品都独一无二。镰仓时代作为日用杂器产地而发展，桃山时代随着茶道的流行受到堺、京都茶人的高度评价，诞生了众多茶陶名品。近代以后，以金重陶阳为代表的陶工们进一步磨练技艺，如今伊部街道上仍有众多窑户林立。