传统工艺类型
漆器
跨地区汇总介绍全国各地的漆器。
地区（可多选）
30 项
会津涂
Aizu-nuri
会津涂是以福岛县会津若松市为中心传承至今的漆器，被国家指定为经济产业大臣指定传统工艺品。相传天正18年（1590年）成为会津领主的蒲生氏乡，为振兴产业而奖励漆艺，自此真正扎根，至今已有超过400年的历史。其特色在于木胎师、涂师、莳绘师各自分工专攻不同工序，涂师又按碗等圆形器（丸物）与重箱等方形器（板物）分工，这也是会津独有的做法。江户中期的藩政改革中引入了消粉莳绘等新加饰技法，螺钿、漆绘、干漆、沉金等多种技法延续至今。鹤龟、松竹梅等寓意吉祥的华丽加饰，搭配花涂（涂立）带来的温润光泽，是其魅力所在，产品从碗、重箱到现代饰品一应俱全。
甲州印传
Koshu Inden
甲州印传是山梨县甲府市制作的鹿皮工艺品。其最大特点是在鞣制并染色的鹿皮上放置型纸，再刷入漆来印上花纹。'印传'之名，据说源自南蛮贸易时期从印度传入的装饰皮革。江户时代后期，甲府的上原勇七想出了在鹿皮上施漆的技法，这被认为是甲州印传的开端。江户时代各地都曾制作印传，但其制法流传至今的只有甲州。技法除漆付之外，还有用燃烧稻草的烟为皮革上色的'烟熏（燻べ）'，以及按颜色更换型纸、表现多色花纹的'更纱'。鹿皮柔软、结实又轻便，越用越顺手。漆的花纹随着时间推移，色泽愈加鲜明，并带上深沉的光泽。1987年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。甲府市印传屋总店2楼设有介绍印传历史与花纹的印传博物馆。
轮岛涂
Wajima-nuri
轮岛涂是产自石川县轮岛市的漆器，以坚固的底胎工艺与多样的加饰技法著称，堪称代表日本的漆艺工艺品。其起源虽有多种说法，但据史料确认，文明8年（1476年）轮岛已有涂师存在；桃山时代天正10年（1582年），轮岛独有的底胎材料“地之粉”据传已被使用。通过在木胎脆弱部位贴麻布加固的“布着”技法，以及将烧制硅藻土制成的地之粉揉入漆中反复涂层的“本坚地”技法，克服了漆器易碎的弱点，发展为极为坚固的漆器。江户后期确立了名为“椀讲”的上门销售体系，将销路拓展至全国。18世纪完成的加饰技法“沉金”，以及19世纪初自会津传入的“莳绘”，同样成为轮岛涂的代名词；1975年被指定为国家传统工艺品，1977年被指定为重要无形文化财。经过20多道工序、总计逾百道手工工序制成，是兼具坚固与华丽的漆器。
川连漆器
Kawatsura Shikki
川连漆器是在秋田县汤泽市川连町（旧稻川町）一带制作的漆器，据传拥有约800年历史。相传1193年，源赖朝家臣、稻庭城主小野寺重道之弟道矩公在古四王野尻筑馆之际，命家臣为刀鞘、弓、铠甲等武具上漆，此为川连漆器之始，此后逐渐发展为日用漆碗的制作。江户时代初期元和年间（约1615年）至元禄年间，川连村一带约有26户人家以制碗为业，江户时代后期获得藩的许可拓展销路，制作椀、膳、重箱等各类漆器，并加入沉金、莳绘等装饰技法，奠定了产业基础。其最大特色为上漆后不经打磨抛光、直接呈现刷痕光泽的「花涂」技法，以及坚固的底胎制作，是深受喜爱、实用性极高的日用漆器。川连漆器为国家指定传统工艺品。
木曾漆器
Kiso Shikki (Kiso Lacquerware)
木曾漆器是以长野县盐尻市的木曾平泽、奈良井为中心制作的漆器。据说始于17世纪初，人们利用木曾桧木等丰富的森林资源制作白木器物，在上面涂漆，作为土特产卖给往来中山道的旅人。明治初年前后，在奈良井发现了富含铁质的黏土'锈土（さびつち）'。凭借将锈土混入漆中的底漆技法，这里作为坚固漆器的产地而声名远扬。代表性技法有活用木纹的'木曾春庆'、呈现斑驳花纹的'木曾堆朱'，以及用色漆描绘几何图案的'涂分吕色涂（ぬりわけろいろぬり）'。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。木曾平泽的街景作为'漆工町'，被选定为国家重要传统建筑物群保存地区。
鸣子漆器
Naruko Shikki
鸣子漆器是产自宫城县大崎市鸣子温泉乡的漆器，相传创始于江户时代初期的宽永年间（1624～1644年）左右。岩出山领主伊达敏亲曾派遣涂师、莳绘师赴京都学习技艺，为其奠定了基础，后作为疗养客的土特产不断发展。1982年12月1日被指定为宫城县知事指定传统工艺品，1991年5月20日又被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。其最大特色在于两种涂装技法：以透明感十足的琥珀色漆凸显木地美丽纹理的'木地呂涂（木地呂塗）'，以及运用墨流技法呈现出梦幻纹样的'竜纹涂（竜文塗）'。木地取自榉木、栎木等，经辘轳车削后，从打底到上漆层层精工细作，因此越使用木纹与色泽越显深邃。汁碗、重箱、托盘等日常器物居多，是扎根于以鸣子小芥子闻名的温泉地生活之中的实用漆器。
越前漆器
Echizen Shikki
越前漆器是以福井县鲭江市河和田地区为中心制作的漆器。相传约1500年前，后来的继体天皇还是皇子时，命片山村落的涂师为他重新涂饰受损的冠，这便是越前漆器的开端。涂师将冠与一只黑漆碗一同献上，皇子被其精湛的做工所打动，于是奖励漆器制作。其特点是在坚固的底胎上细致地层层涂漆，成品光泽亮丽、结实耐用。江户时代末期，从京都引进了莳绘技法，从轮岛引进了沉金技法。明治时代以后，拓展了旅馆等使用的业务用漆器的销路，如今已成为生产餐饮领域所用漆器大半的产地。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
琉球漆器
Ryukyu Shikki
琉球漆器是以冲绳县那霸市首里为中心传承至今的漆艺工艺品。14世纪末左右，漆器技术由中国传入，15〜16世纪的琉球王国时代开始盛行制作。王府设立贝磨奉行所对漆器制作进行管理与强化，一边从中国与萨摩引进技术，一边将漆树栽培与漆液采集也纳入政策整备。1609年萨摩入侵之后，琉球漆器作为献给德川将军家与各大名的礼品而备受珍视，成为对外展示琉球王国技术实力的物品。装饰技法包括以刀雕刻纹样并嵌入金粉的'沉金'、将夜光贝或鲍鱼贝切成纹样嵌入的'螺钿'、以漆描绘纹样后贴金箔的'箔绘'，以及琉球独创的'堆锦'。堆锦是将颜料揉入黑漆制成饼状，再擀薄后剪成纹样贴附于漆面，呈现立体华丽装饰的技法。木胎多采用刺桐、榕树、卫矛（下卷）等干燥后收缩龟裂较少的冲绳树种。1974年被指定为冲绳县指定传统工艺品，1986年获经济产业大臣指定传统工艺品称号。
骏河漆器
Suruga Shikki (Suruga Lacquerware)
骏河漆器（するがしっき）是在静冈市制作的漆器。江户时代宽永年间，为营造静冈浅间神社，全国手艺高超的漆涂工匠汇聚于此。据说营造完成后留在静冈的工匠们传承技艺，漆器制作由此扎根。其最大特点是'变涂（変わり塗〈かわりぬり〉）'。它运用漆涂的基本技术，借助各种材料和技法，呈现独特的花纹和触感。大正时代发明的'金刚石目涂（こんごういしめぬり）'是在底漆中使用河沙的技法，被指定为静冈县无形文化财。从幕末到明治，骏河漆器参展万国博览会，在海外也获得好评，后来成为出口漆器的一大产地。现被指定为静冈县乡土工艺品，2007年成为静冈市首个注册的地域团体商标。
京漆器
Kyo-shikki
京漆器是伴随平安京宫廷文化孕育而生的京都漆艺，其特色在于把薄胎木地反复以漆层层涂抹的“本坚地”精细底层工艺，以及以金银粉描绘纹样的莳绘之美。其起源可追溯至794年平安迁都，奈良时代产生的“末金镂”技法在平安时代得以传承，进而发展为研出莳绘与平莳绘等成熟技法。随着茶道文化的兴盛，作为茶道具的需求也不断增加，因应公卿、寺社、茶人的需求，工艺日趋精致洗练。1976年被指定为国家传统工艺品，其他产地漆器所没有的“侘”“寂”意蕴与优雅气质兼备，备受高度评价。从木地制作、打底、上涂到装饰，需经多道工序，方能完成一件器物。
山中漆器
Yamanaka-shikki
山中漆器是以石川县加贺市山中温泉地区为中心制作的漆器，因高超的木胎车削技艺而被誉为“木胎之山中”。相传起源于安土桃山时代，一群游走于山间以辘轳制作碗盘等挽物的木匠定居于山中温泉上游的真砂地区，开始在此从事木胎车削。江户时代，会津、京都、金泽的漆涂与莳绘技艺相继传入，加入了加饰挽与朱溜涂等独特技法后进一步发展。其最大特色在于辘轳车削技艺：沿木纹纵向取材的“纵木取”能造就不易变形的美丽木胎，此外还有在仅3毫米宽度内刻出十余道细纹的“千筋”，以及挽制到近乎透光程度的“薄挽”等其他产地难以企及的精细加饰挽技法。在木胎挽物领域，无论工匠的技艺还是人数皆居国内顶尖水准，1975年被指定为国家传统工艺品。
村上木雕堆朱（木雕漆器）
Murakami Kibori Tsuishu
村上木雕堆朱是新潟县村上市出产的漆器。在日本厚朴（朴）、七叶树（栃）、连香树（桂）等木胎上施以精细雕刻，再反复涂覆天然漆制成。堆朱原本是源自中国的技法，即在厚涂多层的朱漆层上雕刻纹样，而村上的特色在于先雕刻木胎本身、再上漆。其起源据说可追溯至约600年前，为修建寺院而从京都来的漆工传授了技艺。江户时代，村上藩士向名匠学习雕刻，在历代藩主的奖励下，这门技艺从武士传到了町民之间。代表性的堆朱以朱色面漆经消光处理后的沉稳质感为特点，朱色会随岁月流转而愈发鲜亮。如今，堆朱、堆黑、朱溜涂等6种技法被统称为村上木雕堆朱，于1955年被指定为新潟县非物质文化遗产，1976年2月被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
骏河涂木屐
Suruga Nuri Geta (Suruga Lacquered Geta Clogs)
骏河涂木屐（するがぬりげた）是在静冈市制作的涂漆木屐。其特点是在木胎上涂漆，并以莳绘、雕刻等进行华丽装饰。据说始于明治时代，木屐匠人本间久次郎想到在原本是廉价日用品的木屐上涂漆，制成高档涂漆木屐。使用轻质的安倍杉推进量产，经批发商出货后风靡全国。大正时代，陷入低迷的出口漆器的工匠们转而制作涂漆木屐。骏河漆器的'变涂（変わり塗）'技术也运用到木屐上，这里发展成了有'说到高档涂漆木屐就是静冈'之称的产地。现被指定为静冈县乡土工艺品，市内的工匠们传承着传统技艺。
新潟漆器
Niigata Shikki
新潟漆器是新潟市出产的漆器。据说起源于江户时代初期的元和年间（1615～1624年），当时秋田（能代）的春庆涂传入此地。宽永15年（1638年），在今天的古町7番町划定了名为'碗店（わんだな）'的漆器专卖区域。港口城市新潟是北前船的停靠港，物资与文化在此汇聚，各地多种多样的髹漆技艺也随之传入。因此，新潟漆器被称为'变涂的宝库'，据说传承下来的涂法多达数十种。其中，逼真到会被误认为真竹的'竹涂'，是在其他产地看不到的珍稀涂法。2003年3月，花涂、石目涂、锦涂、矶草涂、竹涂5种技法被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。筷子、托盘、碗、名片夹等作为生活用具，至今仍深受喜爱。
伊势春庆
Ise Shunkei (Ise Lacquerware)
伊势春庆（いせしゅんけい）是三重县伊势市制作的漆器，也被称为伊势漆器或山田春庆。在用桧木板制成的箱类器物上，以红殼（弁柄，红色颜料）或柿涩打底，再用透明的漆完成。红褐色的底色中透出桧木的木纹，是其魅力所在。其起源并不明确，相传是室町时代参与神宫营造的工匠利用剩余木材开始制作的。江户时代作为伊势参拜的土特产被买卖，由河崎的批发商运往各地。明治时代被评价为'粗糙但价廉且坚固'，作为套盒（重箱）、膳台等日常器物在全国使用。然而，由于战争和战后生活方式的变化，生产一度中断。1994年（平成6年）被指定为三重县指定传统工艺品，2004年（平成16年）成立的'伊势春庆之会'（伊勢春慶の会）正在推进其复兴。
若狭涂
Wakasa-nuri
若狭涂是福井县小滨市出产的漆器。其最大特色是「研出」（研ぎ出し）技法：先用蛋壳、鲍鱼等贝壳以及松针等材料做出图案，再层层涂上色漆，最后用磨石研磨，使图案浮现出来。其图案据说令人联想到若狭湾的海底，过去也曾被称为「宝石涂」。相传江户时代初期，小滨藩的御用漆匠松浦三十郎受中国漆器启发，将海底景象加以图案化，创制了这种涂法，是为若狭涂之始。藩主酒井家对若狭涂给予了大力保护，据传江户中期至后期诞生了200种以上的涂法。1978年（昭和53年）被认定为经济产业大臣指定传统工艺品。如今的代表性产品是涂漆筷，据说小滨市的产量占日本国产涂漆筷的八成以上。在市内的「箸のふるさと館WAKASA」（筷子故乡馆）和若狭工房，可以体验筷子的研出。
飞驒春庆涂
Hida Shunkei-nuri
飞驒春庆涂是岐阜县高山市传承的漆器，最大特征是不使用黑漆或朱漆，而是采用透漆，充分展现木胎本身美丽的木纹。其起源据传可追溯至江户时代初期的庆长年间（1596年至1615年），当时在高山城下寺社营造工程中发现了纹理优美的椹木边角料，工匠将其制成托盘并以透漆涂饰，成就了一件凸显木纹之美的器物，据传该托盘曾献予皇室与幕府，成为飞驒漆器工艺的起点。此后，负责削制木胎的木地师与负责上漆的涂师分工合作、精进技艺，逐渐发展出托盘、多层食盒、点心盒等日用器具。1975年（昭和50年）2月17日，飞驒春庆涂被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，至今高山市内的窑元与工坊仍在持续制作。不同涂师赋予作品各异的色调与光泽，即便形状相同的器物，也没有两件表情完全一样。
饭山佛坛
Iiyama Butsudan (Iiyama Buddhist Altars)
饭山佛坛是长野县饭山市制作的金佛坛。以市北部的爱宕町为中心生产，从零部件制作到组装、修理，都在当地一贯完成。室町时代，净土真宗从北陆传入饭山，这里以信仰深厚而闻名。由于寺院林立的街景，饭山也一直被称为'雪国的小京都'。相传元禄2年（1689年），从甲州来的寺濑重高制作了素地佛坛（未上漆的佛坛），这便是饭山佛坛的开端。其特点在于用'肘木组物'组装宫殿（くうでん，佛坛内部的殿阁）的技法，以及为了让宫殿清晰可见而做成弓形的'弓长押'。通过拆解、清洗、重新上漆的'洗濯（せんたく）'，佛坛可以代代相传、长久使用。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。爱宕町的街道上连绵着挡雪用的雁木（がんぎ，屋檐下的廊道），作为佛坛店鳞次栉比的'佛坛街'而为人们所熟悉。
玉虫涂
Tamamushi-nuri
玉虫涂是诞生于仙台市的一种较为年轻的漆艺，1932年（昭和7年），为振兴东北地区产业、开发出口工艺品而在仙台设立的'国立工艺指导所'中，由漆艺家小岩峻研发并取得专利。制作时先在木胎或干漆胎上施以漆底，再于表面遍撒银粉，随后将添加了颜色的特制半透明玉虫漆层层涂覆，最后精心研磨而成。因随观看角度与光线照射方式的不同，色泽会呈现微妙变化，其艳丽光泽酷似玉虫（吉丁虫）的翅膀，故得此名。1933年创立的东北工艺制作所（首任社长佐浦元次郎）于1939年取得专利实施权后，作为仙台代表性工艺品持续制作至今。产品种类广泛，从花瓶、托盘、饰品到西式餐具皆有涉及，1985年（昭和60年）被指定为宫城县知事指定传统工艺品。作为传统工艺，其历史相对较短，因而设计上多贴近现代生活也是其魅力所在。
芝山细工
Shibayama Zaiku
芝山细工（芝山镶嵌）是将贝壳、珊瑚、玳瑁、翡翠、象牙等材料雕刻成花鸟人物的形状，镶嵌于漆器表面以表现立体纹样的镶嵌技法。相传该技法由安永4年（1775年）出生于上总国芝山村（现千叶县芝山町）的大野木专藏所创，专藏后来前往江户，改名芝山仙藏，将这一技法广为传播。幕末开国后，工匠云集于作为贸易港而发展起来的横滨，其技艺获得欧美商人的高度评价，由此发展出独具特色的「横滨芝山漆器」，并在1893年芝加哥世界博览会上获奖，享誉国际。然而关东大地震与第二次世界大战使工匠数量锐减，鼎盛时期约有百名芝山师，到2017年时能制作大型作品的工匠据称仅剩1人，成为极为稀有的存在。在发祥地芝山町，文化2年（1805年）制作的「芝山镶嵌匾额」至今犹存，作为当地文化财产被珍重保存。
粟野春庆涂
Awano Shunkei-nuri
粟野春庆涂是流传于茨城县东茨城郡城里町粟地区的漆器，相传起源于室町时代延德元年（1489年），稻川山城守源义明利用当地自生的漆树、桧木与梅木创制了这种涂法。江户时代，稻川家第八代兴兵卫曾在水户藩第二代藩主德川光圀面前，与纪州的漆匠一较高下，因其成品出众而成为水户藩御用漆器师。其技法是在木胎上先涂黄色或红色底色，再层层涂上透明的透漆，使木纹若隐若现，与岐阜的飞驒春庆涂、秋田的能代春庆涂并称'日本三大春庆涂'。1989年（平成元年）1月25日被指定为茨城县指定无形文化财，但如今仅有稻川家一户仍在传承这项技艺。
横滨芝山漆器
Yokohama Shibayama-nuri
横滨芝山漆器是一种象嵌工艺品，通过雕刻贝壳、象牙、玳瑁等材料并镶嵌入漆器表面，使花鸟风月纹样立体浮现。该技法本身源于江户时代后期由上总国芝山村（今千叶县芝山町）出身的大野木专藏在江户创制的“芝山象嵌”，幕末横滨开港后，在贸易港横滨作为面向海外的出口工艺品实现了独自发展。明治时期在欧美备受好评，鼎盛时期曾有近百名工匠聚集横滨，但因关东大地震、第二次世界大战的破坏以及出口需求减少，工匠人数急剧减少。如今能独力完成大型作品的现役工匠据称仅有宫崎辉生一人，国内留存的作品本身也十分稀少，是极为珍贵的传统技艺。
高冈漆器
Takaoka-shikki
高冈漆器是在富山县高冈市生产的漆器，据传起源于江户时代初期的庆长年间，加贺藩第二代藩主前田利长在修建高冈城时，命人为盔甲、衣柜、托盘等日常生活用具涂漆。此后，明和年间辻屋丹甫确立了仿制中国漆器的堆朱、存星技法；富山藩主前田正甫从京都招募的名匠杣田清辅的技艺为基础，发展出「青贝涂（螺钿）」；江户末期初代石井勇助研究中国明代漆器，创造出独具特色的「勇助涂」，相较其他产地拥有更加多样的装饰技法，是其最大特色。1891年富山县工艺学校设立，推动了技术指导，从托盘、重箱、茶道具等生活用品到美术工艺品均有涉猎。1975年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今高冈市内的工坊仍在传承这些传统技法。
秀衡涂
Hidehira-nuri
秀衡涂是以岩手县平泉（町）为中心制作的漆器，相传起源于平安时代末期，奥州藤原氏第3代当主藤原秀衡从京都招请工匠，用平泉特产的漆与黄金制作器物。中尊寺金色堂运用了漆、金箔、莳绘、螺钿等多种漆艺技法，可见平安时代的平泉拥有高超的漆艺技术。最大的特色是在器物表面贴上切成菱形的金箔，再于其上以漆绘描绘花草纹样的'秀衡纹样'，以及将表示云朵的'源氏云'与菱形组合而成的'有职菱纹样'，常用于碗、层盒等器物之上。质朴中透出金色光辉的华丽设计，作为其他产地漆器所没有的独特样式流传至今。
小田原漆器
Odawara Shikki
小田原漆器是神奈川县小田原市的传统工艺品，以保留木胎天然纹理的方式完成。相传始于室町时代中期，取材于箱根山系的榉木等木材经辘轳车削制成器物，再涂上生漆制成。战国时代，北条氏康将漆匠请入城下，引入了彩漆涂技法。江户时代，小田原作为东海道的宿场町繁荣发展，制作品类从日用品扩展到武具部件。其特色技法有两种：以薄涂生漆保留木纹的'摺漆涂'，以及用锖漆打底的'木地吕涂'，多以坚固、不易变形的榉木制作器物。1984年被指定为国家传统工艺品。
津轻涂
Tsugaru-nuri
津轻涂是以青森县弘前市为中心制作的漆器，是青森县唯一被指定为经济产业大臣指定传统工艺品的工艺。其源头可追溯至江户时代中期，弘前藩第四代藩主津轻信政为振兴产业，从若狭国招请漆匠池田源兵卫，其子源太郎其后在江户学习青海波涂技法，并在津轻之地创造出独具特色的漆器。此后约300年间，确立了'唐塗''七々子塗''纹纱塗''锦塗'四种代表技法，均需反复经历层层髹漆再研磨的工序，完成一件作品约需50道工序、耗时数月之久。正因工序繁复，也被俗称为'傻涂'。明治6年（1873年）在维也纳世界博览会上展出后，'津轻涂'之名广为人知。昭和50年（1975年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今仍有众多匠人在弘前一带传承这项技艺。
奈良漆器
Nara Shikki
奈良漆器以正仓院宝物及春日大社古神宝中所见的奈良时代漆艺为源流，奈良也因此被称为「日本漆器发祥地」。飞鸟时代随佛教传入的漆艺技术，在天平文化中大放异彩，正仓院收藏了包括名品「螺钿紫檀五弦琵琶」在内的众多珍品。明治时代以后，负责正仓院宝物及社寺古神宝修复与复原的工匠在奈良辈出，使用夜光贝等光泽美丽的贝壳制作「螺钿」的技艺由此传承至今。螺钿工艺是在木胎上层层髹漆，贴上按纹样裁切的贝壳后再打磨而成，散发出宛如天平时代般华丽的光泽。以螺钿重要无形文化财保持者（人间国宝）北村昭斎为代表的多位漆艺家，从文物修复与创作两方面将奈良漆器的技艺传承至今。
净法寺涂
Joboji-nuri
净法寺涂是以岩手县二户市净法寺町为中心制作的实用型漆器。相传起源于神龟5年（728年），行基在当地建立天台寺时，从京城派遣而来的僧侣们为制作自用器具而带来了漆艺技术。这种装饰简朴、朴素实用的器物被称为'御山御器'，在藩政时期作为南部藩的特产而广为流传。二户市净法寺町一带是日本国产漆产量第一的产地，日本国产漆约七至八成产自此地。当地大量使用本地产漆，以朱、黑、溜（琥珀色）为基调的素色涂装是其特点，越使用越有光泽，注重日常实用性的器物制作至今仍被传承。
乡原漆器
Gobara Shikki
乡原漆器是流传于冈山县真庭市蒜山（原乡原地区）的日用漆器。据传其起源可追溯到明德年间（约1390～1400年），以将蒜山高原自生的栗木在采伐后仍为生木的状态下用辘轳车削制成器坯而闻名，这种独特工艺在其他漆器产地中十分罕见。利用天然漆（如备中漆）上漆、保留木纹之美的碗盘，并非用于观赏，而是作为日常使用的器具融入当地生活。生产在大正末期至昭和初期达到顶峰，但因第二次世界大战一度中断。1989年（平成元年）起，当地志愿者开始致力于复兴生产，1996年（平成8年）'乡原漆器'被指定为冈山县指定重要无形民俗文化财。如今以'乡原漆器之馆'为据点，延续了六百余年的生木辘轳车削技艺仍在传承。
镰仓雕
Kamakura-bori
镰仓雕是神奈川县镰仓市的传统工艺品，先在木材上雕刻纹样，再层层涂漆完成。相传源于镰仓时代，受中国宋代传入的雕漆（堆朱、堆黑）技法影响，镰仓的佛师们为了更简便地表现立体图案，创造出先在木胎上雕刻花纹、再涂漆的技法。起初主要用于制作佛具和禅宗寺院的器具，明治初期废佛毁释运动使佛师们失去了工作，他们转而制作托盘、茶托等生活工艺品，由此发展为如今的镰仓雕。镰仓雕以断面呈V字形的「药研雕」为基本技法，特色在于利用木质纹理营造出厚重沉稳的漆色。1979年被经济产业大臣指定为传统工艺品，如今仍以镰仓市内的工坊和行业协会为中心传承技艺。