전통공예 장르
칠기
전국 각지의 칠기을(를) 지역을 넘나들며 소개합니다.
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30 건
고슈 인덴
Koshu Inden
고슈 인덴은 야마나시현 고후시에서 만드는 사슴 가죽 공예품이다. 무두질하고 염색한 사슴 가죽 위에 형지(가타가미)를 놓고 옻칠을 문질러 넣어 문양을 내는 것이 가장 큰 특징이다. '인덴(印伝)'이라는 이름은 남만 무역 시절 인도에서 전해진 장식 가죽에서 유래했다고 한다. 에도 시대 후기 고후의 우에하라 유시치가 사슴 가죽에 옻칠을 입히는 기법을 고안한 것이 고슈 인덴의 시작으로 여겨진다. 에도 시대에는 각지에서 인덴을 만들었지만, 그 제법이 오늘날까지 남아 있는 곳은 고슈뿐이다. 기법으로는 옻칠 입히기 외에도 짚을 태운 연기로 가죽에 색을 입히는 '후스베'와, 색마다 형지를 바꿔 여러 색의 무늬를 표현하는 '사라사'가 있다. 사슴 가죽은 부드럽고 튼튼하며 가벼워서 쓸수록 손에 잘 맞는다. 옻칠 문양은 시간이 지날수록 색이 선명해지고 깊이 있는 광택을 띠어 간다. 1987년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 고후시 인덴야 본점 2층에는 인덴의 역사와 문양을 소개하는 인덴 박물관이 있다.
아이즈누리(会津塗)
Aizu-nuri
아이즈누리는 후쿠시마현 아이즈와카마쓰시를 중심으로 전승되어 온 칠기로, 국가로부터 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되어 있다. 덴쇼 18년(1590년) 아이즈 영주가 된 가모 우지사토가 산업 진흥을 위해 옻칠 공예를 장려하면서 본격적으로 뿌리내렸다고 전해지며, 400년이 넘는 역사를 자랑한다. 목지사・도장사・마키에시가 각각 전문 공정을 분업으로 담당하는 것이 특징이며, 도장사가 사발 같은 둥근 형태(마루모노)와 찬합 같은 판형(이타모노)으로 전문이 나뉘는 것도 아이즈만의 특색이다. 에도 중기 번정 개혁에서는 게시훈 마키에 등 새로운 가식 기법이 도입되어, 나전・칠화(漆絵)・건칠・친킨 등 다채로운 기법이 오늘날까지 이어지고 있다. 학과 거북, 송죽매 등 길상 의장을 사용한 화려한 가식과 하나누리(花塗)가 주는 따뜻한 광택이 매력이며, 사발과 찬합부터 현대적인 액세서리까지 폭넓은 제품이 만들어지고 있다.
와지마누리(와지마 칠기)
Wajima-nuri
와지마누리는 이시카와현 와지마시에서 만들어지는 칠기로, 견고한 밑칠 작업과 다채로운 장식 기법을 특징으로 하는 일본을 대표하는 칠공예품이다. 기원에는 여러 설이 있으나, 분메이 8년(1476년)에는 와지마에 도장사가 있었음이 사료로 확인되며, 모모야마 시대인 덴쇼 10년(1582년)에는 이미 와지마 특유의 밑칠 재료인 '지노코(地の粉)'가 사용되었다고 전해진다. 목지의 약한 부분에 삼베를 붙여 보강하는 '누노키세(布着せ)'와, 규조토를 구워 만든 지노코를 옻칠에 섞어 겹겹이 발라 올리는 '혼카타지(本堅地)' 기법을 통해 깨지기 쉬운 단점을 극복하고 견고한 칠기로 발전했다. 에도 후기에는 '완코(椀講)'라 불리는 방문 판매 방식이 확립되어 전국으로 판로를 넓혔다. 18세기에 완성된 장식 기법 '친킨(沈金)', 19세기 초 아이즈에서 전해진 '마키에' 역시 와지마누리의 대명사가 되었으며, 1975년 국가전통공예품, 1977년에는 중요무형문화재로 지정되었다. 마무리까지 20여 개 공정, 전체로는 100개가 넘는 손작업을 거쳐 만들어지는, 견고함과 화려함을 겸비한 칠기이다.
가와쓰라 칠기
Kawatsura Shikki
가와쓰라 칠기는 아키타현 유자와시 가와쓰라(옛 이나카와정) 일대에서 만들어지는 칠기로, 약 800년의 역사를 지닌 것으로 전해진다. 전승에 따르면 1193년, 미나모토노 요리토모의 가신이자 이나니와성주였던 오노데라 시게미치의 동생 도쿠 공이 고시오노지리에 관을 지을 때 가신에게 명하여 칼집, 활, 갑옷 등의 무구에 옻칠을 하게 한 것이 시초이며, 이후 일상용 칠기 그릇 제작으로 발전해 갔다. 에도시대 초기 겐나 시대(1615년경)부터 겐로쿠 시대에 걸쳐 가와쓰라 마을을 중심으로 약 26가구가 칠기 그릇 제작을 업으로 삼게 되었고, 에도시대 후기에는 번의 허가를 얻어 판로를 넓혀 그릇·상·찬합 등 다양한 칠기를 만들었으며 침금·마키에 장식 기법도 더해져 산업으로서의 기반을 다졌다. 상칠 후 연마하지 않고 붓자국을 그대로 살려 마무리하는 '하나누리' 기법과 견고한 바탕 작업이 가장 큰 특징이며, 실용성 높은 생활 칠기로 사랑받고 있다. 국가 지정 전통공예품이다.
기소 칠기
Kiso Shikki (Kiso Lacquerware)
기소 칠기는 나가노현 시오지리시의 기소히라사와와 나라이를 중심으로 만들어져 온 칠기이다. 17세기 초, 기소 노송나무(히노키) 등 풍부한 삼림 자원을 살린 백목 세공품에 옻칠을 해서 나카센도를 오가는 나그네에게 토산품으로 팔기 시작한 것이 시작이라고 한다. 메이지 초기 무렵, 나라이에서 철분이 많은 점토 '사비쓰치(錆土)'가 발견되었다. 이 사비쓰치를 옻에 섞는 밑칠 기법 덕분에 견고한 칠기의 산지로 이름을 높였다. 나뭇결을 살리는 '기소 슌케이', 얼룩무늬를 나타내는 '기소 쓰이슈', 색칠로 기하학무늬를 그리는 '누리와케 로이로누리'가 대표적인 기법이다. 1975년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 기소히라사와의 거리는 '칠공의 마을(싯코마치)'로서 국가 중요전통적건조물군 보존지구로 선정되었다.
나루코 칠기
Naruko Shikki
나루코 칠기는 미야기현 오사키시 나루코 온천향에서 만들어지는 칠기로, 에도 시대 초기 간에이 연간(1624~1644년) 무렵 창시되었다고 전해진다. 이와데야마 영주 다테 도시치카가 칠장이와 마키에 장인을 교토로 보내 기술을 배우게 한 것이 기반이 되어, 온천 손님을 위한 선물용으로 발전했다. 1982년 12월 1일 미야기현지사 지정 전통공예품, 1991년 5월 20일에는 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다. 가장 큰 특징은 두 가지 칠 기법으로, 목재의 아름다운 나뭇결을 투명감 있는 호박색 옻으로 살리는 '기지로누리（木地呂塗）'와 먹물 흘림 기법으로 환상적인 무늬가 떠오르는 '류몬누리（竜文塗）'다. 느티나무나 칠엽수 등의 목재를 물레로 깎아, 밑칠부터 마지막 칠까지 정성껏 마무리하기 때문에 사용할수록 나뭇결과 색감이 깊어진다. 국그릇, 찬합, 쟁반 등 일상적으로 쓰는 그릇이 많아, 나루코 고케시의 고장으로도 알려진 온천지의 생활에 뿌리내린 실용적인 칠기다.
류큐 칠기
Ryukyu Shikki
류큐 칠기는 오키나와현 나하시 슈리를 중심으로 전해 내려온 칠공예품이다. 14세기 말 무렵 중국에서 칠기 기술이 전해졌고, 15~16세기 류큐 왕국 시대에 활발히 제작되었다고 알려져 있다. 왕부는 가이즈리부교쇼(貝摺奉行所)를 설치해 칠기 제작을 관리·강화하고, 중국과 사쓰마에서 기술을 도입하는 한편 옻나무 재배와 옻 채취도 정책으로 정비했다. 1609년 사쓰마 침공 이후 류큐 칠기는 도쿠가와 쇼군가와 여러 다이묘에게 바치는 헌상품으로도 귀히 여겨져, 대외적으로 류큐 왕국의 기술력을 보여주는 물품이 되었다. 장식 기법으로는 칼로 문양을 새기고 금을 정착시키는 '침금(沈金)', 야광조개나 전복껍데기를 문양으로 잘라 박아 넣는 '나전(螺鈿)', 옻으로 문양을 그리고 금박을 붙이는 '박화(箔繪)'에 더해, 류큐 독자적으로 만들어진 '퇴금(堆錦)'이 있다. 퇴금은 검게 정제한 옻에 안료를 반죽해 떡 모양으로 만든 뒤 얇게 펴서 문양대로 잘라 붙이는 기법으로, 입체적이고 화려한 장식을 만들어낸다. 목지에는 데이고(협죽도과 나무), 반얀, 때죽나무 등 건조 후 수축·균열이 적은 오키나와의 수종이 사용되어 왔다. 1974년 오키나와현 지정 전통공예품, 1986년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
스루가 칠기
Suruga Shikki (Suruga Lacquerware)
스루가 칠기(駿河漆器)는 시즈오카시에서 만들어지는 칠기이다. 에도 시대 간에이 연간, 시즈오카 센겐 신사를 조영하기 위해 전국에서 솜씨 좋은 옻칠 장인들이 모였다. 조영 후에도 시즈오카에 남은 장인들이 기술을 전하면서 칠기 제작이 뿌리내렸다고 한다. 가장 큰 특징은 '가와리누리(변칠)'이다. 옻칠의 기본 기술을 응용해 다양한 재료와 기법으로 독특한 무늬와 촉감을 표현한다. 다이쇼 시대에 고안된 '곤고 이시메누리(金剛石目塗)'는 밑칠에 강모래를 쓰는 기법으로, 시즈오카현 무형문화재로 지정되어 있다. 막부 말기부터 메이지 시대에 걸쳐 만국박람회에 출품되어 해외에서도 평가를 받았고, 이윽고 수출 칠기의 일대 산지가 되었다. 현재는 시즈오카현 향토공예품으로 지정되어 있으며, 2007년에는 시즈오카시 최초로 지역단체상표에 등록되었다.
에치젠 칠기
Echizen Shikki
에치젠 칠기는 후쿠이현 사바에시의 가와다(河和田) 지구를 중심으로 만들어지는 칠기이다. 약 1500년 전, 훗날의 게이타이 천황이 황자였을 때 손상된 관의 덧칠을 가타야마 마을의 칠장이에게 명한 것이 시작이라고 전해진다. 칠장이는 관과 함께 검은 옻칠을 한 그릇을 바쳤고, 그 솜씨에 감동한 황자가 칠기 제작을 장려했다고 한다. 견고한 밑바탕 위에 옻을 정성껏 덧칠해 윤기 있고 튼튼하게 마무리하는 것이 특징이다. 에도 시대 말기에는 교토에서 마키에, 와지마에서 친킨 기법을 받아들였다. 메이지 시대 이후에는 료칸 등에서 쓰는 업무용 칠기의 판로를 넓혔으며, 현재는 외식 분야에서 쓰이는 칠기의 대부분을 생산하는 산지가 되었다. 1975년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
교시키(교토 칠기)
Kyo-shikki
교시키는 헤이안쿄의 궁정 문화와 함께 길러져 온 교토의 칠공예로, 얇은 목지를 여러 겹 옻으로 겹쳐 바르는 '혼카타지'라는 정밀한 바탕 기법과, 금은분으로 문양을 그리는 마키에의 아름다움을 특징으로 한다. 기원은 794년의 헤이안 천도까지 거슬러 올라가는 것으로 알려져 있으며, 나라 시대에 생겨난 맛킨루(末金鏤) 기법이 헤이안 시대에 계승되어 도기데마키에(研出蒔絵)와 히라마키에(平蒔絵)로 완성되어 갔다. 다도 문화의 확산과 함께 다도구로서의 수요도 높아져, 공가나 사찰, 다인의 요구에 맞춰 세련된 의장이 갈고닦여 왔다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 다른 산지의 칠기에서는 볼 수 없는 '와비'와 '사비'를 갖춘 깊은 정취와 우아함을 함께 지닌 점이 높이 평가받고 있다. 목지 만들기부터 바탕칠, 윗칠, 장식까지 많은 공정을 거쳐 하나의 그릇이 완성된다.
무라카미 기보리 쓰이슈(목조각 칠기)
Murakami Kibori Tsuishu
무라카미 기보리 쓰이슈는 니가타현 무라카미시에서 만들어지는 칠기다. 일본목련(호오)이나 칠엽수(도치), 계수나무(가쓰라) 등의 목기 바탕에 섬세한 조각을 새기고, 그 위에 천연 옻을 여러 번 덧칠해 완성한다. 쓰이슈(堆朱)는 본래 붉은 옻을 두껍게 덧칠한 층에 문양을 새기는 중국 유래의 기법이지만, 무라카미에서는 목기 바탕 자체를 조각한 뒤 옻을 칠한다는 점이 특색이다. 기원은 약 600년 전, 사원 건축을 위해 교토에서 온 칠공이 기술을 전한 데 있다고 한다. 에도 시대에는 무라카미 번의 무사가 명공에게 조각을 배웠고, 역대 번주의 장려를 받아 무사에서 조닌(町人)으로 퍼져 나갔다. 대표적인 쓰이슈는 붉은 상칠을 광택 없이 마무리한 차분한 질감이 특징으로, 세월이 흐를수록 붉은색이 선명해진다. 현재는 쓰이슈·쓰이코쿠·슈다메누리 등 6종류의 기법을 총칭하여 무라카미 기보리 쓰이슈라 부르며, 1955년(쇼와 30년)에 니가타현 무형문화재, 1976년(쇼와 51년) 2월에 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
스루가 누리게타
Suruga Nuri Geta (Suruga Lacquered Geta Clogs)
스루가 누리게타(駿河塗下駄)는 시즈오카시에서 만들어지는 옻칠 게타(나막신)이다. 목지에 옻을 칠하고 마키에나 조각 등으로 화려하게 장식하는 것이 특징이다. 메이지 시대, 게타 장인 本間久次郎가 값싼 일용품이었던 게타에 옻칠을 한 고급 누리게타를 고안한 것이 시작이라고 한다. 가벼운 아베 삼나무(아베스기)를 써서 대량 생산을 꾀했고, 도매상을 통해 출하되자 전국적으로 유행했다. 다이쇼 시대에는 부진에 빠진 수출 칠기의 장인들이 누리게타 제작으로 전향했다. 스루가 칠기의 '가와리누리(변칠)' 기술이 게타에도 활용되어 '고급 누리게타라면 시즈오카'라는 말이 나올 만큼의 산지로 성장했다. 현재는 시즈오카현 향토공예품으로 지정되어 있으며, 시내의 장인들이 전통 기술을 이어 가고 있다.
야마나카칠기(야마나카 칠기)
Yamanaka-shikki
야마나카칠기는 이시카와현 가가시 야마나카온센 지구를 중심으로 만들어지는 칠기로, 뛰어난 목지(木地) 깎기 기술로 '목지의 야마나카'라 불린다. 시작은 아즈치모모야마 시대, 산을 옮겨 다니며 사발이나 쟁반 같은 선반깎기 제품을 만들던 목지사(木地師) 무리가 야마나카온센 상류에 위치한 마사고 지역에 정착해 목지를 깎기 시작한 데서 비롯되었다고 전해진다. 에도 시대에는 아이즈·교토·가나자와로부터 옻칠과 마키에 기술이 들어와 장식 선반깎기와 주홍빛 도메누리 등 독자적인 기법이 더해지며 발전했다. 가장 큰 특징은 물레 선반깎기 기술로, 나뭇결을 따라 세로 방향으로 재단하는 '다테기도리'로 뒤틀림이 적고 아름다운 목지를 만들어내며, 불과 3밀리미터 폭에 십여 개의 줄무늬를 새기는 '센스지'나 목지가 비칠 정도로 얇게 깎는 '우스비키' 등 다른 산지가 따라올 수 없는 정교한 장식 선반깎기가 특징이다. 목지 선반깎기 분야에서는 장인의 질과 수 모두 국내 최고 수준으로 여겨지며, 1975년 국가전통공예품으로 지정되었다.
니가타 칠기
Niigata Shikki
니가타 칠기는 니가타시에서 만들어지는 칠기다. 에도 시대 초기 겐나 연간(1615~1624년)에 아키타(노시로)의 슌케이누리가 전해진 것이 시초로 여겨진다. 간에이 15년(1638년)에는 현재의 후루마치 7반초에 '완다나(椀店)'라 불리는 칠기 전매 지역이 정해졌다. 항구 도시 니가타는 기타마에부네의 기항지로서 물자와 문화가 모이는 곳이었으며, 각지의 다양한 옻칠 기술이 전해졌다. 그 때문에 니가타 칠기는 '가와리누리의 보고'라 불리며, 수십 종류라고도 하는 칠 기법이 이어져 오고 있다. 그중에서도 진짜 대나무로 착각할 만큼 정교한 '다케누리'는 다른 산지에서는 볼 수 없는 드문 칠로 알려져 있다. 2003년(헤이세이 15년) 3월에는 하나누리·이시메누리·니시키누리·이소구사누리·다케누리의 5가지 기법이 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다. 젓가락과 쟁반, 사발, 명함 지갑 등 생활 도구로서 지금도 사랑받고 있다.
와카사누리
Wakasa-nuri
와카사누리는 후쿠이현 오바마시에서 만들어지는 칠기이다. 달걀 껍데기와 전복 등의 조개껍데기, 솔잎 등으로 무늬를 넣고 색칠(色漆)을 여러 겹 덧칠한 뒤 숫돌로 갈아 무늬를 드러내는 '도기다시(研ぎ出し)'가 가장 큰 특징이다. 그 무늬는 와카사만의 해저를 연상시킨다고 하며, 예전에는 '호세키누리(보석칠)'라고도 불렸다. 에도 시대 초기, 오바마번의 어용 칠장인 마쓰우라 산주로가 중국 칠기에서 착안해 해저의 모습을 의장화한 칠을 고안한 것이 시작으로 여겨진다. 번주 사카이 가문은 와카사누리를 두텁게 보호했으며, 에도 중기부터 후기에 걸쳐 200종 이상의 칠 기법이 탄생했다고 전해진다. 1978년(쇼와 53년)에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 현재 대표적인 제품은 칠 젓가락으로, 오바마시는 일본 국내에서 생산되는 칠 젓가락의 80% 이상을 차지한다고 한다. 시내의 하시노후루사토칸 WAKASA와 와카사 공방에서는 젓가락 도기다시 체험을 할 수 있다.
이세 슌케이
Ise Shunkei (Ise Lacquerware)
이세 슌케이(伊勢春慶)는 미에현 이세시에서 만들어져 온 칠기이다. 이세 칠기(伊勢漆器)나 야마다 슌케이(山田春慶)라고도 불린다. 편백(히노키) 판자로 만든 상자류 기물에 벵갈라(붉은 안료)나 감즙(가키시부)으로 밑칠을 하고, 투명한 옻칠로 마감한다. 적갈색 바탕에 편백의 나뭇결이 비쳐 보이는 것이 매력이다. 기원은 분명하지 않지만, 무로마치 시대에 신궁 조영에 종사한 장인들이 남은 목재로 만들기 시작했다고 전해진다. 에도 시대에는 이세 참배(오이세마이리)의 기념품으로 매매되었고, 가와사키의 도매상에서 각지로 출하되었다. 메이지 시대에는 '조잡하지만 저렴하고 튼튼하다'는 평을 받으며, 찬합(주바코)과 밥상 등 일상의 그릇으로 전국에서 쓰였다. 그러나 전쟁과 전후 생활의 변화로 생산이 한때 끊겼다. 1994년(헤이세이 6년)에 미에현 지정 전통공예품이 되었으며, 2004년(헤이세이 16년)에 발족한 '이세 슌케이회(伊勢春慶の会)'가 부흥을 추진하고 있다.
이이야마 불단
Iiyama Butsudan (Iiyama Buddhist Altars)
이이야마 불단은 나가노현 이이야마시에서 만드는 금불단이다. 시 북부의 아타고(愛宕町)를 중심으로 생산되며, 부품 제작부터 조립, 수리까지를 지역 안에서 일관되게 하고 있다. 이이야마에는 무로마치 시대에 호쿠리쿠에서 정토진종이 전해졌으며, 신앙심이 깊은 고장으로 알려져 있다. 수많은 절이 늘어선 거리 풍경 때문에 '설국의 작은 교토'라고도 불려 왔다. 겐로쿠 2년(1689년)에 고슈에서 온 寺瀬重高가 칠을 하지 않은 소지 불단을 만든 것이 시작으로 전해진다. 구덴(宮殿, 불단 내부의 전각)을 '히지키쿠미모노(肘木組物)'로 짜 올리는 기법과, 구덴이 잘 보이도록 활 모양으로 만든 '유미나게시(弓長押)'가 특징이다. 분해해서 씻고 다시 칠하는 '센타쿠(세탁)'를 통해 여러 세대에 걸쳐 물려 쓸 수 있다. 1975년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 눈을 막는 간기(雁木, 처마 밑 통로)가 이어지는 아타고의 거리는 불단 가게가 처마를 맞대고 늘어선 '불단 거리'로 친숙하다.
히다 슌케이누리
Hida Shunkei-nuri
히다 슌케이누리는 기후현 다카야마시에 전해지는 칠기로, 검은 옻이나 붉은 옻을 쓰지 않고 투명 옻(스키우루시)을 사용해 목재 본연의 아름다운 나뭇결을 그대로 살리는 것이 가장 큰 특징입니다. 그 기원은 에도시대 초기 게이초 연간(1596~1615년)으로 거슬러 올라간다고 전해지며, 다카야마 성 아래 사찰·신사 조영 공사 중에 발견된 아름다운 나뭇결의 사와라(편백나무 근연종) 자투리로 쟁반을 만들어 투명 옻으로 마감한 것이 시초로, 이 쟁반이 황실과 막부에 헌상되었다고 전해집니다. 이후 목재를 깎는 기지시(목공)와 옻을 칠하는 누시(칠공)가 분업하며 기술을 갈고닦아, 쟁반과 찬합, 과자 그릇 등 생활용품으로 발전해 왔습니다. 1975년(쇼와 50년) 2월 17일에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 다카야마시 내 가마터와 공방에서 제작이 이어지고 있습니다. 칠공에 따라 색조와 광택에 개성이 드러나, 같은 모양의 그릇이라도 똑같은 표정을 가진 것은 하나도 없다고 합니다.
다마무시누리
Tamamushi-nuri
다마무시누리는 센다이시에서 탄생한 비교적 새로운 칠공예로, 쇼와 초기인 1932년（쇼와 7년）, 도호쿠 지방의 산업 진흥과 수출용 공예품 개발을 목적으로 센다이에 설치된 '국립공예지도소'에서 칠공예가 고이와 슌이 고안하여 특허를 취득했다. 목지 또는 건칠 소지에 옻으로 밑칠을 한 뒤, 전면에 은분을 뿌리고, 그 위에 색을 더한 특제 반투명 다마무시 옻을 여러 겹 덧칠하여 정성껏 갈아냄으로써 완성된다. 보는 각도와 빛이 닿는 방식에 따라 색조가 미묘하게 변화하는 화려한 광택이 비단벌레（다마무시）의 날개를 닮았다 하여 이 이름이 붙었다. 1933년 창업한 도호쿠 공예제작소（초대 사장 사우라 모토지로）가 1939년 특허 실시권을 취득한 이래, 센다이를 대표하는 공예품으로 제작을 이어오고 있다. 꽃병, 쟁반, 액세서리부터 양식기까지 폭넓은 제품이 만들어지며, 1985년（쇼와 60년） 미야기현지사 지정 전통공예품으로 지정되었다. 전통공예로서는 역사가 짧은 만큼, 현대 생활에 어울리는 디자인이 많은 것도 매력이다.
시바야마 자이쿠
Shibayama Zaiku
시바야마 자이쿠(芝山細工, 시바야마 조간)는 조개, 산호, 대모(玳瑁), 비취, 상아 등을 꽃·새·인물 모양으로 조각하여 옻칠한 기물 표면에 박아 넣어 입체적인 문양을 표현하는 상감 기법이다. 안에이 4년(1775년) 가즈사국 시바야마무라(현재의 치바현 시바야마마치)에서 태어난 오노기 센조(大野木専蔀)가 고안한 것으로 전해지며, 센조는 훗날 에도로 나가 시바야마 센조로 이름을 바꾸고 이 기법을 널리 알렸다. 막부 말기 개국 이후, 무역항으로 발전한 요코하마에 장인들이 모여들었고 서구 무역상들로부터 높은 평가를 받으면서 「요코하마 시바야마 칠기(横浜芝山漆器)」로서 독자적인 발전을 이루었으며, 1893년 시카고 만국박람회에서 입상하는 등 국제적으로도 이름을 알렸다. 그러나 간토 대지진과 제2차 세계대전으로 큰 타격을 입어 장인 수가 급감했으며, 전성기에 100명 정도였던 시바야마 장인은 2017년 기준 대작을 만들 수 있는 장인이 단 1명뿐이라고 할 만큼 희귀한 존재가 되었다. 발상지인 시바야마마치에는 분카 2년(1805년)에 제작된 「시바야마 조간 편액」이 남아 있어 마을의 문화재로 소중히 보존되고 있다.
가마쿠라보리(鎌倉彫)
Kamakura-bori
가마쿠라보리는 나무에 조각을 한 뒤 옻칠을 겹겹이 발라 완성하는 가나가와현 가마쿠라시의 전통공예품이다. 가마쿠라 시대, 중국 송나라에서 전해진 조칠(퇴주·퇴흑) 기법에 영향을 받은 가마쿠라의 불사(佛師)들이 좀 더 간편하게 입체적인 의장을 표현하고자 나무 바탕에 무늬를 조각한 뒤 옻칠을 하는 기법을 고안한 것이 시초로 전해진다. 처음에는 불교 도구나 선종 사찰의 기물로 만들어졌으나, 메이지 초기 폐불훼석으로 일감을 잃은 불사들이 쟁반과 찻잔 받침 등 생활공예품 제작으로 활로를 찾으면서 오늘날의 가마쿠라보리로 발전했다. 단면이 V자 형태가 되는 '야겐보리'를 기본으로 하며, 나무 질감을 살린 묵직하고 깊은 옻칠 색감이 특징이다. 1979년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 가마쿠라시 내 공방과 조합을 중심으로 기술이 전승되고 있다.
고바라 칠기(郷原漆器)
Gobara Shikki
고바라 칠기는 오카야마현 마니와시 히루젠(옛 고바라 지구)에 전해지는 생활 칠기입니다. 기원은 메이토쿠 시대(1390~1400년경)까지 거슬러 올라간다고 전해지며, 히루젠 고원에 자생하는 밤나무를 벌채한 생나무 상태 그대로 로쿠로(轆轤)로 깎아 목지(木地)를 만드는, 다른 칠기 산지에서는 볼 수 없는 독특한 제법으로 알려져 있습니다. 나뭇결의 아름다움을 살리면서 빗추칠(備中漆) 등 천연 옻칠로 마감한 사발과 쟁반은 감상용이 아니라 일상에서 쓰는 도구로서 지역의 생활에 자리해 왔습니다. 다이쇼 말기부터 쇼와 초기에 걸쳐 생산이 절정을 맞았으나 제2차 세계대전을 계기로 한때 명맥이 끊겼습니다. 1989년(헤이세이 원년)부터 지역 유지들에 의한 부활 노력이 시작되어 1996년(헤이세이 8년)에는 오카야마현 지정 중요무형민속문화재로 지정되었습니다. 현재는 '고바라 칠기의 관(郷原漆器の館)'을 거점으로 600여 년간 이어져 온 생나무 로쿠로 깎기 기술이 전승되고 있습니다.
나라 칠기
Nara Shikki
나라 칠기는 쇼소인 보물과 가스가타이샤의 옛 신보(古神宝)에서 볼 수 있는 나라 시대의 칠공 기술을 뿌리로 하며, 나라는 '일본 칠기 발상지'로도 불린다. 아스카 시대에 불교와 함께 대륙에서 전해진 칠공 기술은 덴표(天平) 문화 속에서 크게 꽃피웠고, 쇼소인에는 나전을 입힌 명품 나전자단오현비파(螺鈿紫檀五絃琵琶)를 비롯해 수많은 명품이 소장되어 있다. 메이지 시대 이후 쇼소인 보물이나 신사·사찰의 옛 신보를 수리·복원 모사하는 장인이 나라에서 다수 배출되면서, 야광패 등 광택이 아름다운 조개를 사용하는 나전(螺鈿) 기술이 이어져 왔다. 목지에 옻칠을 겹겹이 바르고 문양 모양으로 오려낸 조개를 붙인 뒤 갈아내는 나전 세공은 덴표 시대를 방불케 하는 화려한 광채를 낸다. 나전 부문 중요무형문화재 보유자(인간국보)였던 기타무라 쇼사이(北村昭斎)를 비롯한 칠공예가들이 문화재 수리와 창작 양면에서 나라 칠기의 기술을 오늘날까지 전하고 있다.
다카오카싯키
Takaoka-shikki
다카오카싯키(高岡漆器)는 도야마현 다카오카시에서 생산되는 칠기로, 에도 시대 초기 게이초 연간에 가가번 2대 번주 마에다 도시나가가 다카오카성을 축성할 때 갑옷, 옷장, 쟁반 등 일상 생활 용구에 옻칠을 하게 한 데서 시작되었다고 전해진다. 이후 메이와 연간에 쓰지야 단포가 중국 칠기를 본뜬 쓰이슈·존세이 기법을 확립했고, 도야마번 번주 마에다 마사토시가 교토에서 초빙한 명장 소마다 세이스케의 기술을 바탕으로 '아오가이누리(청패칠, 나전)'가 발전했으며, 에도 말기에는 초대 이시이 유스케가 중국 명대의 칠기를 연구해 독자적인 '유스케누리'를 만들어내는 등, 다른 산지에 비해 다채로운 장식 기법을 함께 갖춘 점이 가장 큰 특징이다. 1891년 도야마현 공예학교가 설립되어 기술 지도가 이루어졌고, 쟁반이나 찬합, 다도구 등의 생활용품부터 미술 공예품까지 폭넓게 제작되어 왔다. 1975년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 다카오카시 내 공방에서 전통 기법이 이어지고 있다.
쓰가루누리
Tsugaru-nuri
쓰가루누리는 아오모리현 히로사키시를 중심으로 만들어지는 칠기로, 아오모리현에서 유일하게 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정된 공예품이다. 에도 시대 중기, 히로사키번의 4대 번주 쓰가루 노부마사가 산업 육성을 위해 와카사국에서 칠장인 이케다 겐베에를 초빙한 데서 시작되었으며, 그의 아들 겐타로가 에도에서 세이가이하누리 기법을 익힌 뒤 쓰가루 지역에서 독자적인 칠기를 만들어냈다. 이후 약 300년의 역사 속에서 '가라누리(唐塗)' '나나코누리(七々子塗)' '몬샤누리(紋紗塗)' '니시키누리(錦塗)'라는 네 가지 기법이 확립되었으며, 모두 옻을 여러 겹 덧칠한 뒤 갈아내는 공정을 반복하기 때문에 완성까지 약 50개의 공정과 긴 시간을 필요로 한다. 그 수고로움 때문에 통칭 '바보칠(바카누리)'이라고도 불리며, 메이지 6년(1873년) 빈 만국박람회에 출품된 것을 계기로 '쓰가루누리'라는 이름이 널리 알려지게 되었다. 쇼와 50년(1975년)에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었고, 지금도 히로사키시를 중심으로 많은 장인이 전통 기술을 이어가고 있다.
아와노 슌케이누리
Awano Shunkei-nuri
아와노 슌케이누리는 이바라키현 히가시이바라키군 시로사토정 아와 지역에 전해지는 칠기로, 무로마치시대 엔토쿠 원년(1489년)에 이나가와 야마시로노카미 미나모토노 요시아키가 그 지역에 자생하던 옻나무·편백나무·매화나무를 이용해 칠 기법을 고안한 것이 시초라고 전해진다. 에도시대에는 이나가와 가문 8대 오코베에가 미토번 2대 번주 도쿠가와 미쓰쿠니 앞에서 기슈의 옻칠 장인과 실력을 겨루었는데, 그 완성도가 뛰어나 미토번의 칠기 어용 상인이 되었다. 목재 바탕에 노란색이나 붉은색 밑칠을 한 뒤 투명한 투옻(透漆)을 겹겹이 발라 나뭇결이 비쳐 보이게 하는 기법을 사용하며, 기후의 히다 슌케이누리, 아키타의 노시로 슌케이누리와 더불어 '일본 3대 슌케이누리' 중 하나로 꼽힌다. 1989년(헤이세이 원년) 1월 25일 이바라키현 지정 무형문화재가 되었으나, 현재는 이나가와 가문 단 한 곳만이 전통 기술을 이어가고 있다.
오다와라 칠기(小田原漆器)
Odawara Shikki
오다와라 칠기는 목재 본연의 아름다운 나뭇결을 살려 마감하는 가나가와현 오다와라시의 전통 공예품이다. 무로마치 시대 중기, 하코네 산계에서 베어낸 느티나무 등의 목재를 로쿠로(물레)로 깎아 그릇을 만들고 생옻을 문지르듯 발라 완성한 것이 시초로 전해진다. 전국 시대에는 호조 우지야스(北条氏康)가 칠장(漆匠)을 성 아래로 불러들여 채색 옻칠 기법을 도입했으며, 에도 시대에는 도카이도(東海道)의 역참 마을로 번성한 오다와라에서 생활용품부터 무구 부재까지 제작 범위를 넓히며 발전했다. 나뭇결을 살려 옻칠을 얇게 겹쳐 바르는 '스리우루시누리'와 사비우루시(녹칠)로 밑칠을 하는 '기지로누리' 두 가지 기법이 특징이며, 견고하고 뒤틀림이 적은 느티나무로 만든 그릇이 많다. 1984년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
요코하마 시바야마 칠기(横浜芝山漆器)
Yokohama Shibayama-nuri
요코하마 시바야마 칠기는 조개껍데기와 상아, 별갑(대모) 등을 조각해 칠기 표면에 박아 넣어 화조풍월 문양을 입체적으로 도드라지게 하는 상감 기법의 공예품이다. 기법 자체는 에도 시대 후기 가즈사국 시바야마무라(현 지바현 시바야마마치) 출신인 오노기 센조가 에도에서 고안한 '시바야마 상감(芝山象嵌)'에서 비롯되었으며, 에도 막부 말기 요코하마 개항을 계기로 무역항 요코하마에서 해외 수출용 공예품으로 독자적인 발전을 이루었다. 메이지 시대에는 구미 지역에서 높은 평가를 받아 전성기에는 100명에 가까운 장인이 요코하마에 모여들었지만, 간토 대지진과 제2차 세계대전의 피해, 수출 수요 감소로 인해 장인의 수가 급격히 줄어들었다. 현재 대형 작품까지 다룰 수 있는 현역 장인은 미야자키 데루오(宮﨑輝生) 한 사람뿐이라고 알려져 있으며, 국내에 남아 있는 작품 자체도 극히 드문, 매우 희소한 전통 기술이다.
조보지누리
Joboji-nuri
조보지누리는 이와테현 니노헤시 조보지정을 중심으로 만들어지는 실용 칠기이다. 진키 5년(728년) 교키가 이 지역에 덴다이지를 건립할 때, 중앙에서 파견된 승려들이 자신들이 쓸 그릇을 만들기 위해 옻칠 기술을 들여온 것이 시초라고 전해진다. 장식을 억제한 소박하고 실용적인 그릇은 '오야마고키'라는 이름으로 번정 시대에 난부번(南部藩)의 특산품으로 널리 퍼졌다. 니노헤시 조보지정 일대는 일본 국산 옻 생산량 1위를 자랑하는 산지로, 일본 국산 옻의 약 70~80%가 이 지역에서 채취된다. 지역산 옻을 아낌없이 사용해 주홍색·검은색·다메(호박색)를 기조로 한 무늬 없는 칠은 사용할수록 광택이 더해지는 것이 특징이며, 일상 식기로서의 실용성을 중시한 그릇 만들기가 지금도 이어지고 있다.
히데히라누리
Hidehira-nuri
히데히라누리는 이와테현 히라이즈미（정）를 중심으로 만들어지는 칠기로, 헤이안 시대 말기 오슈 후지와라씨 제3대 당주 후지와라노 히데히라가 교토에서 장인을 초빙해 히라이즈미의 특산품인 옻과 금을 사용해 그릇을 만들게 한 것이 기원으로 전해진다. 주손지 곤지키도에는 옻・금박・마키에・나전 등 다채로운 칠예 기법이 사용되어, 헤이안 시대의 히라이즈미가 고도의 칠공예 기술을 지니고 있었음을 보여준다. 가장 큰 특징은 마름모꼴로 자른 금박을 붙이고 그 위에 옻그림으로 화초 문양을 그리는 '히데히라 문양'으로, 구름을 나타내는 '겐지구모'와 마름모꼴을 조합한 '유소쿠히시 문양'이 그릇이나 찬합 등에 시문된다. 소박하면서도 금빛으로 빛나는 화려한 의장은 다른 산지의 칠기에서는 볼 수 없는 독자적인 양식으로 오늘날까지 이어지고 있다.