图片： Wikimedia Commons东京都
作为自江户时代延续至今的政治・商业中心，东京是武家文化与町人文化共同孕育出的工艺与饮食文化至今仍鲜活留存的地区。江户切子、东京染小纹、本场黄八丈等染织・玻璃工艺，传承着参勤交代制度下从全国各地汇聚而来的匠人在江户磨炼出的技艺。饮食文化同样丰富多彩，既有从屋台料理发展而来的江户前寿司，也有诞生于下町糖果店文化的什锦烧（文字烧），众多与庶民生活紧密相连的乡土料理传承至今。月岛、两国、浅草、日本桥等下町地区，如今依然分布着众多专门店与匠人工坊。
东京的传统工艺
江户指物
Edo Sashimono
江户指物是在东京都台东区、荒川区、江东区等地制作的木工艺品，完全不使用钉子，而是通过雕刻木材接合部并加以组合的“指物”技法（榫接工艺）制作家具及小件器物的传统工艺品。指物本身的历史可追溯至平安时代的京都，传入江户后的技艺随着17～19世纪江户经济与文化的发展形成了独特风格。武家所用调度品讲究厚重、线条分明的意匠，而面向歌舞伎演员的“梨园指物”与面向町人的指物则孕育出富有玩味、雅致精巧的设计，逐渐渗透到庶民生活之中。江户指物善用桑木、榉木、桐木、杉木等天然木材的木纹之美，将金属配件的使用降至最低，意匠简朴大方；并通过拼接、榫卯接合、半搭接等多种木构接合技法，在不用钉子的情况下实现坚固耐用的结构。从桐木箪笥到各类小件器物，这门可使用数十年之久的手工技艺至今仍由工匠代代传承。1997年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
江户硝子
Edo Glass
江户硝子是承袭旧江户地区（今东京）发展而成的技术、由工匠一件件手工制作的玻璃制品总称。相传始于18世纪初，日本桥通盐町的加贺屋（皆川）久兵卫制作镜子和眼镜，浅草的上总屋留三郎制作簪子和风铃，到19世纪末已发展为东京代表性产业之一。与以切割装饰为特色的江户切子不同，江户硝子的主体是不使用模具、仅凭吹管与玻璃料成形的'自由吹制'，以及将气吹入模具中成形的'模具吹制'所制成的素面器物，呈现出朴素温润的质感。它孕育了玻璃杯、玻璃钵、金鱼缸、江户风铃等众多贴近生活的日用品；由于能够满足多品种小批量生产，与海外的大量生产品不同，江户硝子在葡萄酒杯、酒具等定制产品方面也获得高度评价。1985年被指定为东京都指定传统工艺品，2014年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今仍有众多如街道工厂般的玻璃工坊，以墨田区、江东区、江户川区为中心传承着这项技艺。
江户切子
Edo Kiriko
江户切子是诞生于江户（今东京）的切割玻璃工艺，通过在玻璃表面雕刻细致纹样制成。相传始于1834年（天保5年），江户大传马町的玻璃器皿商加贺屋久兵卫使用金刚砂在玻璃表面进行雕刻。明治时期，政府聘请的英国技师埃玛纽埃尔·霍普特曼指导日本工匠，确立了沿用至今的切割技法。其特色是使用'套色玻璃（在透明玻璃上薄薄覆一层色玻璃）'，再用刀具雕刻出纹样；由于色玻璃层仅约1毫米厚，切割的边界格外锐利分明。传统纹样约有20种，包括鱼子纹（鱼卵相连的图案）、菊连纹、麻叶纹、矢来纹等，切口在光线下闪烁出细腻的光辉。与同为切子文化的萨摩切子相比，萨摩切子色玻璃层较厚、呈渐变效果，而江户切子则以锐利的切割质感见长。1985年被指定为东京都指定传统工艺品，2002年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今众多工匠仍以江东区、江户川区、墨田区为中心传承着这项技艺。
江户竹帘
Edo Sudare
江户竹帘是在东京都台东区、港区等地制作的传统工艺品，用线将竹子、芦苇等天然材料编织而成。竹帘的历史十分悠久，在7～8世纪编纂的日本最古老和歌集《万叶集》中已有相关记载，平安时代宫廷、贵族宅邸以及神社寺院也曾用其作为隔断和遮阳之物。进入江户时代后，随着城镇发展，竹帘逐渐普及到平民生活中，元禄年间的文献中也记载了被称为“御帘师”（专门制作帘子的工匠）的存在。与华丽的京都“京帘”相比，江户竹帘作为平民日常生活用品，更注重实用性与简洁设计，保留了竹子、芦苇、胡枝子、香蒲等天然材料本身的质感。将细细劈开或削薄的竹篾，用单股编、双股编、绞编、龟甲编等多种编织方法编成，透气性极佳，营造出令人舒适的室内空间。1983年（昭和58年）被指定为东京都传统工艺品。
江户木纹嵌人偶
Edo Kimekomi Ningyo
江户木纹嵌人偶是在人偶的原型（以桐塑，即桐木粉末与面粉糊混合而成的素材，或木材制成）上刻出细槽，再将衣料布边嵌入槽中制成衣裳的独特人偶工艺品。其起源可追溯至元文年间（1736～1741年）的京都，据传侍奉上贺茂神社神官的高桥忠重以柳木雕刻人偶原型，并将神官礼服的边角布料嵌入其中，由此诞生了'柳人偶'或'贺茂人偶'。这一技法后传入江户，明治时代以后在东京独立发展，形成了'江户木纹嵌人偶'。京都产的人偶以王朝风的丰润脸庞为特色，而东京产的人偶则以脸型偏瘦、五官分明的现代感面容著称。从以桐塑打底反复上涂，到将布料嵌入凹槽，再以细笔描绘面部、整理发型，一尊人偶需经过繁多的手工工序才能完成。至今仍作为女儿节人偶和端午节人偶而广受喜爱，1978年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
村山大岛紬
Murayama Oshima Tsumugi
村山大岛紬是以东京都武藏村山市为中心，在瑞穗町、昭岛市一带织造的絣纹（扎染纹样）丝绸织物。其源流有二：一是始于江户时代元禄年间（1688～1704年）的条纹棉布'村山绀絣'，二是以双宫茧纺出的丝线织成的粗厚丝绸'砂川太织'。明治中期以后，随着丝绸需求高涨，这两支织造传统于大正9年（1920年）前后合流，形成了作为丝绸织物的村山大岛紬。虽名中带'大岛'二字，却与奄美大岛所产的本场大岛紬完全不同，两者最大的区别在于絣线的染色技法。奄美的本场大岛紬采用泥染等费时费工的技法（使用夹板固定的'缔机'）来呈现精细的絣纹，而村山大岛紬则采用1919年由群马县伊势崎传入的'板缔染色'技法——将丝线夹在雕有纹样的型板之间加压染色，从而以相对亲民的价格实现经纬纹样分毫不差的精巧絣纹。这种织物手感顺滑轻盈，男装图案素雅精致，女装图案则时髦大方、老少皆宜。1975年被指定为国家传统工艺品。
本场黄八丈
Honba Kihachijo
本场黄八丈是流传于八丈岛的草木染丝织物，八丈岛是一座位于东京都心以南约290公里的孤岛。这座曾被称为'连鸟都不飞来的岛屿'，相传早在室町时代就已作为贡品向朝廷进献白绸，而现今流传的染色技法据传确立于江户时代宽政年间（1789〜1801年）前后。染料全部取自岛上自生的植物：黄色取自八丈刈安（一种草本植物），褐色（茶褐色）取自马塔米树（楠木科）的树皮，黑色则通过椎木树皮泥染而成。染好的丝线以手投梭织入布中，织成素色、条纹、格纹等极为简洁的图案，据说穿得越久布料越贴身，洗得越多颜色越鲜艳。黑色染色需经过用椎木树皮煎汁浸染与晾晒反复约40次的繁复工序，才能染出深邃亮泽的黑色。江户时代中期以后，条纹与格纹图案也开始被织入其中，这项由岛上女性代代相传的手工技艺延续至今。1977年（昭和52年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
东京染小纹
Tokyo Some Komon
东京染小纹是使用称为伊势型纸的精细花版、以单色染糊染出极小纹样的江户型染技法。小纹本身的发展据传可追溯至室町时代，但到了江户时代初期，各诸侯家在江户宅邸所穿的裃（礼服）上染出各家专属的细密纹样，由此推动了这一技法的发展。由于江户聚集了全国各地的诸侯，小纹需求大幅提升，武士裃上的纹样逐渐流传至平民之间，从江户中期起在町人文化中广受喜爱，成为一门兴盛的染物工艺。其中最具代表性的'鲛纹''行仪纹''角通纹'格调尤为高雅，合称'江户小纹三役'。纹样由0.5〜1毫米左右极其细小的点或线构成，其中最大特色在于精细程度——极鲛纹可在3厘米见方的范围内染出上千个点，且丝毫不差。这种远看似素色、近看方显精致纹样的染物，体现了'粋'（雅致洒脱）的审美意识，作为女性和服的'华彩'流传至今，1976年（昭和51年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
东京组绳
Tokyo Kumihimo
东京组绳是在东京都台东区、杉并区、北区等地制作的组绳（组纽），以丝线为主要原料，使用圆台、角台、绫竹台、高台等专用编台将丝线编织而成的传统工艺品。其起源可追溯至佛教传入时随经卷、袈裟一同传来的绳带，以及贵族礼服所配的饰带，武家社会兴起后，铠甲兜盔的威线（おどし糸）与刀鞘绳等兼具实用与美观的编法进一步发展。与以公家文化为背景、色彩华丽的京组绳不同，东京组绳受武家社会与江户町人文化影响，色调沉稳内敛、编目坚实牢固。江户后期至明治以后，组绳广泛用于腰带绳、羽织绳等庶民装束，以1652年创业的老字号“道明”为代表的组绳工坊至今仍传承着这门技艺。如今除腰带绳外，也制作领带、饰品等符合现代生活的产品。
东京银器
Tokyo Ginki
东京银器是在东京都台东区、荒川区、文京区等地制作的银制工艺品，采用锻金、錾刻、镶嵌、焊接等传统技法制成茶道具、饰品及酒器等。日本银器历史悠久，平安时代的法典《延喜式》中已有关于银制食器、酒器的记载。江户时代中期以后，随着町人经济实力提升，银制品在民间广泛使用，专业工匠“饰职人”与“银师”应运而生并逐渐成熟。明治以后又融入西方精炼技术，1867年巴黎万国博览会上，日本银器的精湛工艺曾令海外专家为之惊叹。东京银器使用纯度千分之925以上的银料，以锤纹（金锤敲打出的纹理）以及岩石纹、榻榻米纹等独特质感的表面处理技法为特色，是一种越用越贴手的工艺品，如今仍广泛用于茶道具、饰品等领域，深受喜爱。1979年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
东京的乡土料理
江户前寿司
Edomae Zushi
江户前寿司是江户时代后期文政年间（19世纪20年代）诞生于江户（现东京）的握寿司样式。在没有冰箱的年代，人们对江户前海域（现东京湾）捕获的鱼贝施以醋渍、酱油腌渍、煮汁收汁等被称为“仕事”的加工处理，再配上醋饭当场捏制，作为摊档料理发展而来。相传在两国开设“与兵卫鮨”的华屋与兵卫等人使握寿司趋于成熟，与发酵制成的“驯寿司”及关西的压寿司不同，这种能立刻食用、契合江户人爽快性情的寿司深受平民喜爱。经过加工处理的鱼料比生鱼片更具鲜味且更耐保存，醋饭则用醋和盐调出浓郁的味道，是其特色所在。如今从高级店到回转寿司，各种形式的江户前寿司随处可见，作为代表东京的饮食文化闻名世界。
深川饭
Fukagawa Meshi
深川饭是江户时代诞生于深川（现江东区）渔村的乡土料理，主要有“浇汁”和“炊煮”两种做法，均以蛤蜊为主料。江东区一带曾是广阔的浅海滩涂，盛产蛤蜊、文蛤、马珂蛤（青柳贝）等贝类，是繁荣一时的渔村。据传其原型是渔民们在劳作间隙，将味噌或酱油煮的贝肉浇在热饭上快速食用的“浇汁饭”，后来又出现了将贝类与蔬菜和米饭一同炊煮的“深川丼”“深川饭”，并广为流传。江户时代常用当时盛产的马珂蛤（青柳贝），明治、大正时期以后则以蛤蜊为主流食材。深川饭被列为日本五大名饭之一，是东京代表性的渔家料理，如今仍可在江东区内的专门店品尝到。
深大寺荞麦面（门前荞麦面）
Jindaiji Soba
深大寺荞麦面是东京都调布市深大寺一带自古流传下来的荞麦面，自江户时代起便作为款待寺院参拜香客的门前荞麦面（寺院门前提供的荞麦面）而发展至今。深大寺北侧的国分寺崖线沿岸台地排水良好，虽不适合种植水稻，却很适合栽培荞麦，因此当地农民便以荞麦粉代替年贡上缴寺院，寺院再用荞麦粉制成荞麦面款待来客，据传这便是其起源。元禄年间，深大寺荞麦面曾献给上野宽永寺的公弁法亲王，大受赞赏，并因此广为将军家与各地大名所知，故又被称为'献上荞麦面'。此外，深大寺周边涌泉水资源丰富，被用于研磨荞麦粉以及煮制、过水荞麦面，清澈的泉水更为荞麦面增添了风味。如今深大寺山门前仍有约20家荞麦面店鳞次栉比，每年秋季还会举办'深大寺荞麦面节'。
人形烧
Ningyoyaki
人形烧是东京代表性的烤制点心：在类似长崎蛋糕、带有鸡蛋香气的面糊中包入豆沙馅（多为去皮红豆沙），用刻有人偶或名胜图案的木质模具烤制而成。关于其发祥有多种说法，一般认为诞生于明治40年（1907年）左右，地点在曾作为戏剧街繁荣一时的日本桥人形町，当时用刻有七福神、歌舞伎演员等图案的木模烤制而成。大正时代，一位在人形町学艺的工匠将店铺迁至浅草，设计出以雷门、五重塔、灯笼、鸽子等浅草名胜为主题的新木模，最初也被称为「名所烧」，成为浅草伴手礼的经典之选。松软面糊的香气与湿润豆沙馅的甜味相得益彰，朴素的口感加上可在店头现买现吃的便利性，至今依然人气不减。人形町与浅草两地至今仍各有老字号店铺留存，作为东京伴手礼闻名全国。
相扑火锅
Chanko Nabe
相扑火锅（ちゃんこ鍋）是在东京两国的相扑部屋中，作为力士们的餐食而发展起来的一种火锅料理。「ちゃんこ」一词本来泛指相扑部屋中制作的所有料理，其中的火锅料理则特别称为「相扑火锅」。明治42年（1909年）两国国技馆落成前后，当时人气横纲常陆山谷右卫门声名大噪，出羽海部屋的入门弟子随之激增，据传为了让众多力士能够高效摄取营养，围坐在一口大锅前共同用餐的形式便由此确立。汤底、口味和食材因部屋而异，有以鸡骨熬汤的「ソップ炊き（清汤煮）」，也有味噌、盐味等不同做法，通常会将巡回比赛地农户赠送的蔬菜，与当天采购到的肉类、鱼类搭配使用。由于食用四足动物（牛、猪）会让人联想到在土俵上「手触地」（意味落败），被认为不吉利，因此鸡肉和鱼类更受青睐。如今在两国一带，由退役力士经营的相扑火锅专门店，也让普通食客得以品尝这道料理。
佃煮
Tsukudani
佃煮是将小鱼、贝类、海藻等食材用酱油和砂糖慢慢煮制而成的保存食品，发源于东京佃岛（今中央区佃），是江户饮食文化的代表性小菜。相传开创江户幕府的德川家康，将摄津国佃村（今大阪市）的渔民召至江户，安置在隅田川入海口的滩涂上定居，这便是佃岛的起源。渔民们为了不浪费无法出海时的口粮以及卖不出去的小鱼小贝，想出了用盐和酱油慢慢煮至浓稠、便于保存的做法，这也是「佃煮」名称的由来。江户时代随着浓口酱油的普及，佃煮的味道也日趋精致醇厚，因参勤交代往来的武士与旅人将其作为伴手礼带回各地，佃煮由此传遍日本全国。如今佃岛一带仍林立着自江户时代传承至今的老字号店铺，用小鱼、贝类、昆布、生姜等多种食材制作、销售佃煮。作为下饭菜、下酒菜广受喜爱，也是家常小菜中的常备品，堪称日本最具代表性的保存食文化之一。
泥鳅锅
Dojo Nabe
泥鳅锅是自江户时代起深受东京下町喜爱的一道以泥鳅为主料的火锅料理。价格低廉又营养丰富的泥鳅，作为从事体力劳动、挥汗如雨的江户平民的滋补佳品广受欢迎，浅草的“驹形泥鳅”等众多专门店应运而生。其代表做法有两种：整条泥鳅不剖开直接炖煮的“丸锅”，以及剖开后与牛蒡同煮、最后用鸡蛋收汁的“柳川锅”，食用时通常会撒上大量葱花和花椒粉。“どぜう（dozeu）”这一写法，据说是江户时代店主为图吉利，将本应写作四个假名的“どぢやう”改成三个假名（吉利的奇数）而独创的表记方式。如今专门店数量虽已减少，但浅草仍有几家创业于江户时代的老字号坚守至今，作为江户平民的味道被人们所喜爱。
文字烧
Monjayaki
文字烧是诞生于东京下町的一种面糊料理，将切碎的卷心菜等食材拌入用水调开的面糊中，在铁板上边煎边吃。据说其起源可追溯至江户末期到明治年间，杂货店里售卖给孩子们的零食：将水调面糊在铁板上煎得薄薄的，再蘸酱油或麦芽糖食用。因为孩子们喜欢趁面糊还稀软时用小铲子在上面写字玩耍，故被称为“文字烧”，后来讹传为“もんじゃ（Monja）”。中央区月岛自昭和后期起文字烧专门店骤增，如今被称为“もんじゃ横丁（文字烧街）”的商业街上店铺林立，成为文字烧的代名词街区。文字烧最大的特色是面糊比御好烧稀得多，用一种叫“はがし”的小铲子直接从铁板上舀取食用的独特吃法，也是其魅力所在。
米曲萝卜渍（べったら漬け）
Bettarazuke
米曲萝卜渍是将新鲜白萝卜先用盐腌渍，再用米曲和砂糖进一步腌制发酵而成的东京传统渍物，以甘甜与淡淡的酸味为特色。自江户时代中期起，每年10月19日、20日在日本桥大传马町的宝田惠比寿神社举办的「米曲萝卜市集」上出售，因此这一名称传遍日本全国。关于名字的由来有两种说法：一说是因为萝卜表面沾满了黏糊糊（べたべた，读作betta-betta）的米曲；另一说是摊贩一边吆喝着「べったら、べったら」，一边故意把米曲蹭到顾客的和服袖子上而得名。在以咸味渍物为主流的年代，这种利用米曲天然甜味制成的浅渍风味在江户人中大受欢迎，米曲萝卜市集至今仍是日本桥街头延续自江户时代的秋日风物诗。如今在日本桥一带的专卖店和渍物店全年均可购买，已成为东京伴手礼的经典之选。
长命寺樱饼（長命寺桜もち）
Chomeiji Sakuramochi
长命寺樱饼是一种和果子，被视为江户风（关东风）樱饼的鼻祖：用薄薄煎成的小麦粉饼皮卷起豆沙馅，再用盐渍樱叶包裹而成。相传享保二年（1717年），在隅田川沿岸向岛的长命寺担任门卫的山本新六，在打扫境内飘落的樱叶时，想出了将樱叶盐渍后用于点缀年糕点心的做法，于是开始在长命寺门前售卖，这便是其起源。与突显道明寺粉颗粒口感的道明寺风（关西风）樱饼不同，长命寺樱饼的特色是将小麦粉面糊煎成可丽饼状的薄皮，卷入去皮红豆沙馅，并以2〜3片樱叶包裹，至今仍延续着这一独家风格。赏花季节，隅田堤游人如织，创业以来约300年间始终在向岛一带专营樱饼的老字号山本屋，作为传承江户赏花文化的名店而深受喜爱。