传统工艺类型
染织
跨地区汇总介绍全国各地的染织。
地区（可多选）
22 项
桐生绞染
Kiryu-shibori
桐生绞染是在以丝绸织物产地闻名的群马县桐生市发展起来的绞缬染。桐生自古便以精通染、织、绞三项技艺的产地著称，其中桐生绞染的特色在于，将传统工艺品桐生织的布匹与绞染技法自由构思、灵活结合。由于是在已织成絣纹、条纹或格纹的桐生织布料上施以绞染，因此形成了兼具织物与染物韵味的独特成品，染、织、绞三种技艺融为一体，诞生出既新颖又细腻的作品。绞染均为手工逐件完成，因此即便是相同图案，成品也各具个性。2003年1月23日，经群马县知事认定为'桐生绞'，列入群马县乡土传统工艺品。
甲州印传
Koshu Inden
甲州印传是山梨县甲府市制作的鹿皮工艺品。其最大特点是在鞣制并染色的鹿皮上放置型纸，再刷入漆来印上花纹。'印传'之名，据说源自南蛮贸易时期从印度传入的装饰皮革。江户时代后期，甲府的上原勇七想出了在鹿皮上施漆的技法，这被认为是甲州印传的开端。江户时代各地都曾制作印传，但其制法流传至今的只有甲州。技法除漆付之外，还有用燃烧稻草的烟为皮革上色的'烟熏（燻べ）'，以及按颜色更换型纸、表现多色花纹的'更纱'。鹿皮柔软、结实又轻便，越用越顺手。漆的花纹随着时间推移，色泽愈加鲜明，并带上深沉的光泽。1987年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。甲府市印传屋总店2楼设有介绍印传历史与花纹的印传博物馆。
琉球红型
Ryukyu Bingata
琉球红型是以冲绳县那霸市首里为中心传承下来的染色技艺，以红、黄、蓝、绿、紫为主的大胆鲜艳配色令人联想到南国阳光，纹样多取材自刺桐、林投、鱼等冲绳自然风物，线条舒展流畅。其起源可追溯至14〜15世纪左右，据信是通过与中国、印度、爪哇等地的贸易传入的更纱染色技法，经琉球独自消化吸收后而产生。红型在琉球王府的庇护下不断发展，被用作王族、士族的礼服及祭祀装束，当时首屈一指的画师与型纸雕刻师负责底稿与型纸的制作。红型大致分为色彩丰富华丽的“红型”，与仅以蓝色浓淡染成、色调沉稳的“蓝型（えーがた）”两类。刻型纸、上糊、上色、晕染等工序几乎都在同一间工房内分工、以手工完成，因此一匹布料的完成需要耗费大量工时与心力。1984年被指定为经济产业大臣指定传统工艺品，如今除和服、腰带外，也广泛应用于门帘、手袋等日常用品。
京友禅
Kyo-yuzen
京友禅是江户时代前期元禄年间诞生于京都的一种图案染色技法，特色在于将如绘画般华丽优美的图案染绘于布料之上。相传起源于当时以扇面绘师身份广受欢迎的宫崎友禅斋，将自身画风运用到染色设计中；正值幕府颁布奢侈禁止令、限制绞染、刺绣等华丽装饰的时代，能以糊防染并染出绘画般图案的友禅染，因而广为流传。历经画稿、糸目糊置、上色、刷染、蒸制、水洗（水元）等多道工序方能完成一件和服，各工序由专门工匠分工负责是其特色。明治时期又发明了使用化学染料与型纸的型友禅（写し友禅），使量产成为可能。1976年被指定为国家传统工艺品，作为日本三大友禅中历史最悠久的染色技法，传承至今。
上州高崎注染手巾
Joshu Takasaki Chusen Tenugui
上州高崎注染手巾是用群马县高崎市传承的染色技法“注染”染制而成的棉质手巾。注染是明治时代为批量生产手巾而发明的日本独有染色技法：先用型纸在布料上刷防染糊，再将数十层布料叠放在一起，从上方浇淋染料，使布料的正反两面一次性同时染透。这种方法造就了与单面印染手巾不同的独特晕染质感，且正反两面图案相通、没有正反之分。在高崎，以1897年（明治30年）创业的中村染工场为代表的染坊传承了这项技艺，至今仍是群马县内唯一坚守注染技法的产地，被指定为群马县乡土传统工艺品。
加贺友禅
Kaga-yuzen
加贺友禅是以石川县金泽市为中心传承下来的手绘染色绢织物，以蓝、黄土、草绿、古代紫、胭脂五色“加贺五彩”为基调的沉稳色调，以及写实的花草纹样为最大特色。其起源相传可追溯至约500年前加贺国独有的素色染“梅染”，17世纪中期确立了施加纹样的“加贺御国染”技法。江户元禄年间，曾为扇绘师而声名大噪的宫崎友禅斋寄居于金泽染坊“太郎田屋”，推广了以糊防染并施以多彩上色的友禅糊技法，使加贺友禅得以飞跃发展。金银箔与刺绣极少使用，如实描绘花叶本真姿态的自然主义表现手法，纹样外侧浓、内侧渐淡的“外晕染”，以及在叶片上描绘虫蚀痕迹的“虫蚀纹”等独特意匠陆续发展起来。制作者需在作品上落款的制度得以确立，加贺友禅也因此以作家个性鲜明的工艺品而闻名。
有松·鸣海绞缬
Arimatsu-Narumi Shibori
有松·鸣海绞缬是名古屋市绿区有松·鸣海一带传承约400年的绞染工艺总称。相传其起源可追溯至江户时代初期庆长年间，约1608年尾张藩沿东海道开辟有松新田之际，最早的移居者之一竹田庄九郎将施以绞染的手巾（三河棉布制成）售卖给往来旅人，由此发端。宽文年间发明了錣绞等技法，工艺不断发展；1781年尾张藩将绞染制造的专营权授予有松商人，绞染由此成长为一大产业。豆绞、三浦绞、岚绞、雪花绞等技法在鼎盛期曾多达100余种，如今仍传承70余种。1975年，有松·鸣海绞缬成为爱知县首个被指定为国家传统工艺品的项目。近年来，其应用已不限于和服，还不断尝试与海外品牌联名等新表现形式。
名古屋友禅
Nagoya Yuzen
名古屋友禅是以爱知县名古屋市为中心制作的染色和服面料，与色彩艳丽的京友禅形成对比，以带有雅致沉稳感的配色为特色。其起源可追溯至江户时代前期，1730年代尾张藩主德川宗春推行积极的繁荣政策期间，众多友禅师往来于京都、江户与尾张之间，将友禅染技法传入当地。宗春失势后，藩内实施节俭令，配色逐渐洗练为以单色浓淡为主的内敛风格。江户时代末期，以型纸染色的『型友禅』确立了产地基础，大正时期又加入了染白家纹的『黑纹付染』。如今，手绘友禅、型友禅、黑纹付染三种技法统称为名古屋友禅，1983年被指定为国家传统工艺品。
伊势形纸
Ise Katagami (Ise Paper Stencils)
伊势形纸（いせかたがみ）是用于在和服面料上染出图案和纹样的型纸，以三重县铃鹿市的白子、寺家、江岛地区为中心制作。也写作“伊势型纸”。制作方法是在用柿涩将美浓和纸贴合而成的“型地纸（かたじがみ）”上，用刃尖细小的雕刻刀刻出纹样。用于友禅、小纹、浴衣等的染色，据说小纹几乎都是用伊势的型纸染成的。其起源众说纷纭，但一般认为室町时代末期已在使用型纸。江户时代受到纪州藩的保护，卖型纸的商人在全国各地行商，使其声名远播。雕刻有锥雕、突雕、道具雕、缟雕4种技法。1955年其技术被指定为国家重要无形文化财，1983年以“伊势形纸”之名被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。近年来，在照明、装框作品、门窗隔扇等室内装饰方面的应用也在扩大。
鸭川万祝染
Kamogawa Maiwaizome
鸭川万祝染是房总半岛渔村孕育而生的传统染色技法，用于染制庆祝大丰收时穿着的礼服「万祝」。江户时代后期，房总渔村中形成了这样的习俗：捕获大鱼的网主会向渔工及相关人员分发礼服，由此发展出独特的图案风格——将鹤、龟、松竹梅、宝船、鲷鱼等吉祥图案以靛蓝为底染成白色，或用多彩颜料大胆描绘。歌川贞秀的浮世绘中也曾描绘身着万祝的渔民，可见江户后期这已是一种特殊的礼服。这种染色文化沿太平洋沿岸广泛流传，北至青森、南至静冈，但战后因渔业形态变化及后继无人，在多数产地已经失传。如今，鸭川市的「铃染」是将传统型染技法传承至今的少数继承者之一，持续制作万祝染的和服与小物件。1997年（平成9年），万祝染被指定为千叶县指定传统工艺品。
甲州武者旗与鲤鱼旗
Koshu Musha Nobori and Koinobori
甲州武者旗与鲤鱼旗是在山梨县南阿尔卑斯市手工染制的端午节句旗帜。据说其起源是战国时代在战阵中飘扬的旗指物（战旗）和吹流（风幡），在江户时代后半期被作为庆祝节句的旗帜竖立起来。在山梨，人们竖立武者旗，祈愿孩子像武田信玄公一样茁壮成长。传承其制作的是南阿尔卑斯市古市场的井上染物店，该店始于江户时代末期的蓝染。采用以糊在棉布上勾勒轮廓、再层层叠加颜料和染料的'本染'工艺，将英勇的武者和鲤鱼染得色彩鲜艳。全部由手工完成，据说完成一面旗需要2周以上。平成6年（1994年）被指定为山梨县乡土传统工艺品。近年来还制作可在室内装饰的小型鲤鱼旗等。
武州正蓝染
Bushu Shoai-zome
武州正蓝染是流传于埼玉县北部羽生市、加须市、行田市一带的蓝染技法，最大特色是使用蓝叶自然发酵制成的“正蓝”染料。据传自江户时代后期天明年间（1781〜1789年）起，凭借利根川流域肥沃的土壤，蓝草种植广泛普及，农家主妇利用农闲时节染制家人衣物，由此发端。明治时期发展为一大产业，明治40年代以羽生町为中心，紺屋（染坊）多达200余家鳞次栉比。染色方法分为以纱线状态染色的“纱线染”与织成布后再染的“型染”（青缟）两种，武州地区约七成采用纱线染。天然发酵建缸的蓝染呈现出化学染料所没有的深邃色泽，且据说颜色越褪越显美丽，因而也被誉为“日本蓝（Japan Blue）”。该技艺已被指定为埼玉县指定传统手工艺品，2008年更被注册为地域团体商标。
滨松注染
Hamamatsu Chusen Zome (Hamamatsu Pour-Dyed Textiles)
滨松注染（浜松注染そめ）是在静冈县滨松市传承的一种型染。注染是明治时代发明的日本独有的染色技法。将用型纸涂上防染糊的棉布放在台上，从上方注入染料并使其向下渗透，从而完成染色。布料正反两面染成相同的深浅，成品带有活用晕染和渐变效果的柔和质感。滨松于明治20年代从染制手巾起步，到大正时代，浴衣染制成为工作的中心。滨松拥有丰富的地下水和河水，又有干燥的远州之风，发展成为与东京、大阪并列的浴衣产地。如今除浴衣和手巾外，还染制门帘以及滨松祭的手巾等。滨松注染被指定为静冈县乡土工艺品，市内的染坊一直守护着这门技艺。
郡上本染
Gujo Honzome
郡上本染是岐阜县郡上市八幡町传承的蓝染工艺，以筒描技法染制鲤鱼旗等幡旗为特色。其起源据传可追溯至安土桃山时代的天正年间（1573年至1592年），在长良川支流吉田川水源丰沛的八幡町，历经400多年传承至今。工匠以糯米制成的防染糊真糊装入布袋（筒）挤出，直接在布料上描绘图案轮廓（筒描），或使用型纸进行糊置勾勒纹样（型染），再以天然蓝反复染色十余次，染出深邃透亮的靛蓝色。1977年（昭和52年），郡上本染被指定为岐阜县重要无形文化财，如今仍由郡上市八幡町的渡边染物店传承至第15代。每年大寒前后在吉田川举行的鲤鱼旗寒晒，是郡上八幡冬季的一大风物诗。
浪华本染
Naniwa Honzome (Chusen Dyeing)
浪华本染（なにわほんぞめ）是用明治20年（1887年）前后诞生于大阪的“注染（ちゅうせん）”技法染制的手巾（手拭い）和浴衣。注染是日本独有的染色方法：将涂好防染糊的布料一层层折叠堆叠，再从上方浇注染料进行染色。由于染料能渗透到纱线芯部，布料正反两面都染成相同的图案和颜色，不分正反，而且不易褪色。手工染色特有的晕染（ぼかし）所带来的柔和质感也是其魅力所在。布料使用据说在堺已延续400年的棉布漂白布“和晒（わざらし）”。第二次世界大战中，大阪市内的注染业者因战火迁往堺，石津川沿岸的津久野、毛穴地区成为主要产地。2019年（令和元年）11月20日被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。“浪华本染浴衣”和“浪华本染手巾”在此之前已被指定为大阪府指定传统工艺品。
京黑纹付染
Kyo-kuromontsuki-zome
京黑纹付染是将丝织物染成深邃黑色，并精准染出家纹的京都染色技艺，用于婚礼所穿的黑留袖及葬礼用丧服等场合。染色技法分为两种：用于带花纹的黑留袖等的“引染”，以及用于素色丧服等的“浸染”。染料以红花、蓝等多次叠染，不仅染出黑色，更呈现出深邃而富有光泽的独特黑色，这是其特色所在。染好的布料上还须以纹章上绘技艺将家纹染成白色，是不可或缺的工序。全国生产的黑纹付中九成以上产自京都，1976年被指定为国家传统工艺品。
庄内刺子
Shonai Sashiko
庄内刺子是流传于以酒田市为中心的庄内地区的传统刺子（刺绣加固技法），与青森县的'小巾刺子''南部菱刺子'并称为日本三大刺子之一。庄内地区以水稻种植为主，不适宜种植棉花，衣物自给因而受限。据传，江户时代中期，人们将通过北前船（贸易船）从京都、大阪带入的旧衣旧布，不分布纹层层缝合，制成结实的劳作服，这便是庄内刺子的起源。人们在蓝染棉布上用白色棉线细密缝制针脚，既提升了保暖性与耐用性，也寄托着辟邪的心愿。庄内刺子共有'米刺''鳞刺''菱刺'等约40种基础针法，其几何图案多寄托着五谷丰登、渔获丰收、家人平安等心愿。昭和58年（1983年），爱好者们组建了'平田刺子会'，致力于技艺的传承。
京鹿子绞
Kyo-kanoko Shibori
京鹿子绞是将布料以线一粒一粒扎绞后进行防染、分色染出图案的京都绞染工艺，因染成的花纹形似小鹿背部的斑点而得名。它组合运用疋田绞、一目绞等多种扎绞技法，精致细密的绞粒与鲜艳的分色染相互映衬所形成的立体感是其特色，且全部工序皆以手工完成，因而具有机械染色所没有的独特润泽与温暖质感。从室町到江户初期，作为“辻花染”兴盛一时，江户中期的元禄年间迎来鼎盛期。其起源相传在印度，约7世纪传入日本，《日本书纪》中也有关于绞染的记载，历史十分悠久。1976年被指定为国家传统工艺品。
横滨丝巾
Yokohama Scarf
横滨丝巾是神奈川县横滨市的传统工艺品，诞生于1859年横滨开港后逐渐兴起的生丝、丝绸出口产业背景之下。开港后聚集到横滨的浮世绘画师、雕版师的技艺，与作为出口核心的生丝、丝绸制品相结合，发展成为丝绸手帕与丝巾的印染产业。昭和初期确立了丝网印染技术，用型版铺上染料、以刮刀刷染而成的“手捺染”所呈现的细腻染色效果获得了世界性赞誉。经济高速增长期，横滨丝巾的出口一度占据世界市场份额的八成，1976年前后更占到国内产量的九成，此后受日元升值及海外生产转移的影响，生产规模逐渐缩小。即便如此，横滨工匠手捺染的技艺至今仍在传承，并被认定为神奈川县指定传统工艺品。
南部古代型染
Nanbu Kodai Katazome
南部古代型染是盛冈市传承的型染技法。相传始于宽永年间（1624〜1643年），南部藩主从京都招请染师蛭子屋三右卫门（小野家）担任御用染师，用型纸在裃、小袖、铠甲内衣等物上染出南部家家纹'向鹤'以及小菊、牡丹、千鸟等纹样。此后小野家代代相传这一技艺，藩政时期流传下来的型纸多达300余种。以靛蓝为基调的沉稳色调，以及用一张型纸精心染出的纹样之美是其特色，制品从和服面料、腰带等和装小物，到适合现代生活的桌旗都有涉及。如今这一传统仍在盛冈市内的工坊中延续。
东京染小纹
Tokyo Some Komon
东京染小纹是使用称为伊势型纸的精细花版、以单色染糊染出极小纹样的江户型染技法。小纹本身的发展据传可追溯至室町时代，但到了江户时代初期，各诸侯家在江户宅邸所穿的裃（礼服）上染出各家专属的细密纹样，由此推动了这一技法的发展。由于江户聚集了全国各地的诸侯，小纹需求大幅提升，武士裃上的纹样逐渐流传至平民之间，从江户中期起在町人文化中广受喜爱，成为一门兴盛的染物工艺。其中最具代表性的'鲛纹''行仪纹''角通纹'格调尤为高雅，合称'江户小纹三役'。纹样由0.5〜1毫米左右极其细小的点或线构成，其中最大特色在于精细程度——极鲛纹可在3厘米见方的范围内染出上千个点，且丝毫不差。这种远看似素色、近看方显精致纹样的染物，体现了'粋'（雅致洒脱）的审美意识，作为女性和服的'华彩'流传至今，1976年（昭和51年）被指定为经济产业大臣指定传统工艺品。
黑羽蓝染
Kurobane Aizome
黑羽蓝染是流传于枥木县大田原市黑羽地区的蓝染技艺。相传起源于文化・文政年间（约1804〜1829年），初代绀屋新兵卫在黑羽埋设蓝瓮开始了绀染。其传统技法是将德岛产的蒅（发酵蓝叶）加入麸皮、石灰、日本酒后在蓝瓮中进一步发酵制成染液，并结合以松烟墨与豆浆汁进行下染的「绀染」工艺，染出不易褪色、深邃浓郁的蓝色，是其特色所在。守护蓝瓮约200年的「黑羽蓝染绀屋」是如今唯一传承这项技艺的店铺，并被指定为枥木县传统工艺品。黑羽也因俳人松尾芭蕉在「奥之细道」之旅中曾在此逗留13晚14天、为全程最长逗留地而闻名，江户时代延续至今的商家町风貌与蓝染文化在此交相辉映。