一国斋高盛绘是广岛市中区江波的金城一国斋家族所传承的漆艺。用漆与砥粉调和而成的材料将纹样高高堆起，再以色漆彩绘完成。其特点是如浮雕般立体地表现花草和昆虫，被认为是日本漆工艺中罕见的技法。其魅力在于能同时表现绘画的柔美和雕刻的厚重。该技艺以“一子相传”的方式传承，拥有180多年的历史。主要产品有砚箱、装饰托盘、茶道具等。1991年（平成3年）被指定为广岛县指定传统工艺品，2011年（平成23年）被指定为县级无形文化财。如今由第七代金城一国斋传承这一技艺。
起源
相传一国斋的始祖是尾张藩士中村市郎右衛門（也作市郎左衛門）。另有资料称，在大坂修习漆艺的初代成为尾张德川家的小纳户御用涂师，并自称“金城一国斋”，初代的名字因资料而异。据说第二代是初代的次子，在游历各地学习雕漆技术的过程中创制了高盛绘，并在大坂开业。
历史
天保14年（1843年），第二代一国斋为治疗眼疾来到广岛，将漆艺传授给江波烧陶工的长子木下兼太郎。兼太郎袭名第三代一国斋，与第二代一起反复钻研，完成了高盛绘。此后，该技法在广岛代代相传。据说第五代学习了金莳绘，在高盛绘中加入金色，拓宽了表现的范围。在2023年的七国集团广岛峰会上，第七代金城一国斋的莳绘玻璃杯被选为赠送各国首脑的礼品。
特点
题材以牡丹、百合、红叶等花草和昆虫为主。在花草间配以长脚蜂，被认为是一国斋作品的特色。纹样从器物表面立体隆起，通过分涂色漆写实地表现动植物。第三代的食笼中，有作品被评价为宛如贴上了真菊花般逼真。第七代除高盛绘外，还创作融入了雕漆、切金、雕莳绘等技法的作品。
技法
高盛绘
将砥粉与漆液混合而成的“锈漆（錆）”，堆在涂过漆的表面或木、竹胎上，做成浮雕状。待其固化后用雕刻刀修整造型，再涂色漆完成。与通过雕刻成形的雕漆不同，它通过堆塑成形，因此能实现柔和自如的造型和鲜艳的色彩。
使用的材料
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工匠与工坊
七代 金城一国斎
1965年（昭和40年）出生、广岛县出身的漆艺家，本名池田昭人。2011年被认定为县级无形文化财“一国斋高盛绘”的保持者。在继承历代作风的同时，表现四季的花鸟风月。工坊位于广岛市中区江波东。
购买方式
- 福屋八丁堀本店 美术画廊
- 在广岛市“广岛品牌”（ひろしまブランド）的介绍中被列为一国斋高盛绘主要销售店的百货店画廊。地址为广岛市中区胡町6-26。作品价格各不相同，是否有售最好事先咨询。查看购买渠道 →PR
常见问题
问： 在哪里可以看到历代的高盛绘？
答： 广岛县立美术馆（广岛市中区）收藏了大量第三代金城一国斋的香盒、点心器、托盘等。在文化厅的“文化遗产在线（文化遺産オンライン）”上也可以看到作品图片和解说。美术馆的展出内容随时期而变。