이미지: Wikimedia Commons도쿄도
에도 시대부터 이어져 온 정치・상업의 중심지로서, 무가 문화와 조닌(마을 상공인) 문화가 함께 길러낸 공예와 음식이 지금도 살아 숨 쉬는 지역이다. 에도키리코, 도쿄소메코몬, 혼바키하치조 등 염직・유리 공예는 참근교대 제도로 전국에서 모여든 장인의 기술이 에도에서 갈고닦인 역사를 지니고 있다. 음식 문화도 포장마차 요리에서 발전한 에도마에즈시부터 서민 동네의 군것질 문화가 낳은 몬자야키에 이르기까지, 서민의 삶과 밀접하게 이어진 향토 요리가 풍부하며, 쓰키시마・료고쿠・아사쿠사・니혼바시와 같은 서민 동네(시타마치)에는 지금도 전문점과 장인의 공방이 곳곳에 자리하고 있다.
도쿄의 전통공예
도쿄 은기
Tokyo Ginki
도쿄 은기는 도쿄도 다이토구, 아라카와구, 분쿄구 등지에서 만들어지는 은 세공 공예품으로, 단금(鍛金, 망치로 두드려 성형), 조금(彫金, 조각), 기리하메(切嵌, 상감), 납땜 등 전통 기법으로 다도구와 장신구, 술잔 등을 만든다. 일본의 은제품 역사는 오래되어, 헤이안 시대의 법전 「엔기시키」에 이미 은제 식기와 술잔에 관한 기록이 남아 있다. 에도 시대 중기에 들어서면서 경제력을 갖춘 상인들 사이에서 은제품이 널리 사용되었고, 가자리 장인이나 시로가네시(은 세공 장인)라 불리는 전문 장인들이 성장해 갔다. 메이지 시대 이후로는 서양의 정련 기술도 도입되어, 1867년 파리 만국박람회에서는 일본 은기의 뛰어난 완성도가 해외 전문가들을 놀라게 했다고 전해진다. 순도 92.5% 이상의 은을 사용하며, 망치로 두드려 무늬를 새기는 쓰치메(槌目)와 암석 무늬, 다다미 무늬 등 독특한 질감을 만들어내는 기법이 특징으로, 쓸수록 손에 익어가는 도구로서 오늘날에도 다도구와 액세서리 등 폭넓게 사랑받고 있다. 1979년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
도쿄소메코몬(東京染小紋)
Tokyo Some Komon
도쿄소메코몬은 이세카타가미라는 정교한 형지를 사용해 단색의 색풀로 아주 작은 문양을 물들여내는, 에도에서 태어난 형염 기법이다. 코몬(잔무늬 염색) 자체의 발달은 무로마치 시대로 거슬러 올라간다고 하지만, 에도 시대 초기 각 다이묘 가문이 에도 저택에서 착용하는 가미시모(예복)에 가문별로 정해진 세밀한 문양을 물들이면서 발전했다. 에도에는 전국의 다이묘 가문이 모여들었기 때문에 코몬에 대한 수요가 크게 늘었고, 이윽고 무사의 가미시모 문양이 서민들 사이에도 퍼져 에도 시대 중기부터는 조닌(町人) 문화 속에서 사랑받는 염색물로 꽃피었다. 대표적인 문양인 '사메(상어)', '교기(행의)', '가쿠도시(각통)'는 특히 격식이 높다 하여 '에도코몬 산야쿠'라 불린다. 문양은 0.5〜1밀리미터 정도의 극히 작은 점이나 선으로 이루어지며, 고쿠자메(극세 상어) 문양은 3센티미터 사방에 천 개나 되는 점을 한 치의 오차도 없이 물들여내는 정교함이 가장 큰 특징이다. 멀리서 보면 무지처럼 보이지만 가까이 다가가면 섬세한 문양이 떠오르는 '이키(粋)'의 미의식을 구현한 염색물로, 여성 기모노의 '꽃'으로 오늘날까지 사랑받고 있으며 1976년(쇼와 51년) 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
도쿄쿠미히모(東京くみひも)
Tokyo Kumihimo
도쿄쿠미히모는 도쿄도 다이토구·스기나미구·기타구 등에서 만들어지는, 명주실을 주재료로 하는 조합끈으로, 마루다이·가쿠다이·아야타케다이·다카다이 같은 전용 편조대를 사용해 실을 엮어 짜는 전통공예품이다. 그 기원은 불교 전래와 함께 전해진 경권과 가사의 끈, 귀족 예복에 곁들이는 띠에서 비롯되었으며, 무가 사회에서는 갑옷과 투구의 오도시이토(위협사)나 칼의 시타오(칼집 끈)로서 실용성과 아름다움을 겸비한 편조법이 발달했다. 공가 문화를 배경으로 화려한 교토쿠미히모와 달리, 도쿄쿠미히모는 무가 사회와 에도 조닌 문화의 영향을 받아 지나치게 튀지 않는 차분한 색조와 견고한 짜임을 특징으로 한다. 에도 시대 후기부터 메이지 시대 이후로는 오비지메(허리띠 끈)와 하오리 끈 등 서민의 옷차림에 널리 쓰이게 되었으며, 1652년 창업한 노포 '도묘'를 비롯한 조합끈 전문점이 지금도 그 기술을 이어가고 있다. 오늘날에는 오비지메 외에도 넥타이와 액세서리 등 현대 생활에 맞춘 제품도 만들어지고 있다.
무라야마 오시마 명주
Murayama Oshima Tsumugi
무라야마 오시마 명주는 도쿄도 무사시무라야마시를 중심으로 미즈호마치·아키시마시 일대에서 짜온 가스리（絣, 절염 무늬） 비단 직물이다. 에도 시대 겐로쿠 시대（1688~1704년） 무렵 시작된 줄무늬 무명 직물 '무라야마 곤가스리（村山紺絣）'와, 쌍고치에서 뽑은 명주실로 짠 '스나가와 후토오리（砂川太織り）'라는 두 직물 문화를 뿌리로 하며, 메이지 중기 이후 비단 수요가 높아지면서 다이쇼 9년（1920년） 무렵 이 두 흐름이 합쳐지는 형태로 비단 직물로서의 무라야마 오시마 명주가 탄생했다. 이름에 '오시마'가 들어가지만 아마미오시마에서 짜는 혼바 오시마 명주와는 전혀 다른 것으로, 가장 큰 차이는 가스리실의 염색 기법에 있다. 아마미의 오시마 명주가 시메바타（締機）를 이용한 진흙 염색 등 손이 많이 가는 기법으로 정교한 가스리를 만들어내는 데 비해, 무라야마 오시마 명주는 1919년 군마현 이세사키에서 전해진 '이타지메 염색（板締め染色）' 기법을 사용한다. 무늬를 새긴 판 사이에 실을 끼워 조이면서 염색함으로써, 날실과 씨실을 한 치의 어긋남 없이 맞춘 정교한 가스리 무늬를 비교적 합리적인 가격으로 구현할 수 있는 것이 특징이다. 감촉이 매끄럽고 가벼우며, 남성용은 은은하고 고상한 세밀한 가스리, 여성용은 세련되고 나이를 불문하고 입을 수 있는 디자인이 특징으로 꼽힌다. 1975년（쇼와 50년） 국가 지정 전통공예품이 되었다.
에도 기메코미 인형
Edo Kimekomi Ningyo
에도 기메코미 인형은 도소(오동나무 가루 반죽, 오동나무 가루와 밀가루풀을 반죽한 소재)나 나무로 만든 인형의 원형에 가느다란 홈을 새기고, 그 홈에 의상이 될 천 조각의 끝단을 '기메코미'하듯 밀어 넣어 옷을 입히는 독특한 기법으로 만들어지는 인형이다. 기원은 겐분 연간(1736~1741년) 교토로 거슬러 올라가며, 가미가모 신사의 신관을 섬기던 다카하시 다다시게가 버드나무로 인형의 원형을 조각해 신관의 의복 자투리 천을 홈에 끼워 넣어 만든 것이 시초로 전해지며, 이는 '야나기 인형(버드나무 인형)' 또는 '가모 인형'이라 불렸다. 이 기법이 에도로 전해져 메이지 시대 이후 도쿄에서 독자적으로 발전하며 '에도 기메코미 인형'으로 자리 잡았다. 교토산 인형이 왕조풍의 풍만한 얼굴을 특징으로 하는 반면, 도쿄산 인형은 갸름한 얼굴에 이목구비가 뚜렷한 현대적인 얼굴이 특징으로 꼽힌다. 도소로 만든 소지에 여러 겹 밑칠을 하고, 홈에 천을 끼워 넣으며, 멘소후데(세필)로 얼굴을 그리고 머리카락을 마무리하기까지 수많은 수작업을 거쳐 인형 한 점이 완성된다. 히나 인형과 5월 인형으로 지금도 널리 사랑받고 있으며, 1978년(쇼와 53년) 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
에도 사시모노
Edo Sashimono
에도 사시모노는 도쿄도 다이토구, 아라카와구, 고토구 등지에서 만들어지는 목공예품으로, 못을 전혀 사용하지 않고 목재의 접합부를 깎아 짜맞추는 '사시모노' 기법（못을 쓰지 않는 목조 짜맞춤 기법）으로 가구와 소품을 만드는 전통공예품이다. 사시모노 자체의 역사는 헤이안 시대의 교토까지 거슬러 올라가지만, 에도로 전해진 기술은 17~19세기 에도의 경제·문화 발전과 함께 독자적으로 발전했다. 무가에서는 육중하고 직선적인 의장의 세간이 만들어진 한편, 가부키 배우를 위한 '리엔 사시모노'와 상인을 위한 사시모노에서는 유희적이고 세련되며 섬세한 의장이 생겨나, 점차 서민의 생활에도 스며들었다. 뽕나무, 느티나무, 오동나무, 삼나무 등 천연 목재의 결을 살리고 금속 장식의 사용을 최소화한 소박한 의장이 특징이며, 판재 잇기, 장부 맞춤, 반턱 맞춤 등 다양한 짜맞춤 기법으로 못을 쓰지 않고도 견고한 구조를 실현한다. 오동나무 장롱을 비롯해 수십 년을 소중히 사용할 수 있는 공예품으로서, 오늘날에도 장인의 손기술이 이어지고 있다. 1997년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
에도 스다레
Edo Sudare
에도 스다레는 도쿄도 다이토구, 미나토구 등지에서 만들어지는 전통공예품으로, 대나무나 갈대 등 천연 소재를 실로 엮어 만든 발이다. 발의 역사는 오래되어, 7~8세기에 편찬된 일본에서 가장 오래된 와카집 「만요슈」에도 관련 기록이 남아 있으며, 헤이안 시대에는 궁정이나 귀족의 저택, 신사와 사찰에서 칸막이나 햇빛 가리개로 사용되었다. 에도 시대에 들어서면서 마을의 발전과 함께 서민의 생활에도 보급되었고, 겐로쿠 시대의 문헌에는 미스시(발 전문 장인)라 불리는 장인의 존재도 기록되어 있다. 화려한 교토의 교스다레와 달리, 에도 스다레는 서민의 생활용품으로서 사용 편의성과 단순한 디자인을 중시하며, 대나무·갈대·싸리·부들 등 천연 소재의 질감을 그대로 살린 것이 특징이다. 가늘게 쪼개거나 얇게 깎은 대나무 살을 외올엮기, 두올엮기, 꼬임엮기, 귀갑엮기 등 다양한 방식으로 엮어, 통기성이 뛰어나고 시원한 바람이 통하는 실내 공간을 만들어낸다. 1983년(쇼와 58년) 도쿄도 지정 전통공예품이 되었다.
에도유리(江戸硝子)
Edo Glass
에도유리는 옛 에도 지역(현재의 도쿄)에서 발전한 기술을 이어받아 장인이 하나하나 손으로 완성하는 유리 제품의 총칭이다. 18세기 초, 니혼바시 도리시오초의 가가야(미나가와) 규베에가 거울과 안경을, 아사쿠사의 가즈사야 도메사부로가 비녀와 풍경을 제작한 것이 시초로 전해지며, 19세기 말에는 도쿄를 대표하는 산업 중 하나로 발전했다. 에도키리코가 커트 유리로 장식하는 것이 특징인 데 비해, 에도유리는 틀을 사용하지 않고 취관과 유리 원료만으로 성형하는 '주부키(공중 취입)'나 틀에 숨을 불어넣어 성형하는 '가타부키(틀 취입)'로 만든 무늬 없는 그릇이 중심으로, 소박하고 따뜻한 느낌이 특징이다. 컵과 유리 대접, 금붕어 어항, 에도 풍경 등 생활에 뿌리내린 일용품을 다수 만들어 왔으며, 해외의 대량 생산품과 달리 다품종 소량 생산이 가능해 와인잔이나 술잔 등 맞춤 제작품으로도 높은 평가를 받고 있다. 2002년 도쿄도 지정 전통공예품, 2014년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 스미다구·고토구·에도가와구를 중심으로 많은 마을공장 형태의 유리 공방이 그 기술을 이어가고 있다.
에도키리코(江戸切子)
Edo Kiriko
에도키리코는 유리 표면에 섬세한 문양을 새겨 만드는, 에도(현재의 도쿄)에서 태어난 커트글라스 공예이다. 1834년(덴포 5년), 에도 오덴마초의 유리 상인 가가야 규베에가 금강사(연마재)를 사용해 유리 표면에 조각을 한 것이 시초로 전해진다. 메이지 시대에는 정부가 초빙한 영국인 기술자 에마누엘 하우프트만의 지도를 받아 오늘날까지 전해지는 커트 기법이 확립되었다. 투명한 유리에 색유리를 얇게 씌운 '이로기세 유리(색을 입힌 유리)'를 사용해 칼날로 문양을 새기는 것이 특징으로, 색유리 층이 약 1밀리미터로 얇기 때문에 커트의 경계가 뚜렷하고 예리하게 드러난다. 나나코(생선알 문양), 기쿠쓰나기(국화 연결 문양), 아사노하(삼잎 문양), 야라이(대나무 울타리 문양) 등 약 20종의 전통 문양이 있으며, 절삭면이 빛을 받아 반짝이는 섬세한 광채가 매력이다. 같은 기리코 문화로 알려진 사쓰마키리코는 색유리 층이 두꺼워 그러데이션을 띠는 데 비해, 에도키리코는 예리한 절삭미가 특징으로 꼽힌다. 1985년 도쿄도 지정 전통공예품, 2002년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 현재는 고토구·에도가와구·스미다구를 중심으로 많은 장인들이 그 기술을 이어가고 있다.
혼바키하치조(本場黄八丈)
Honba Kihachijo
혼바키하치조는 도쿄 도심에서 남쪽으로 약 290킬로미터 떨어진 외딴섬 하치조지마에 전해지는 초목염 견직물이다. 한때 '새도 오가지 않는 섬'이라 불렸던 이 섬에서는 무로마치 시대에 이미 공물로 흰 명주를 바쳤다고 전해지며, 오늘날까지 이어지는 염색 기법이 확립된 것은 에도 시대 간세이 연간(1789〜1801년) 무렵으로 추정된다. 섬에 자생하는 식물만을 염료로 사용하는데, 노란색은 하치조카리야스(볏과 식물), 갈색(다갈색)은 마다미(태브나무)의 나무껍질, 검은색은 모밀잣밤나무 껍질을 이용한 진흙 염색으로 실을 물들인다. 염색한 실을 테나게히(손으로 던지는 북)로 짜 넣어 무지·줄무늬·격자무늬 같은 극히 단순한 디자인으로 완성하는 것이 특징이며, 입을수록 옷감이 몸에 익숙해지고 세탁할수록 색이 선명해진다고도 한다. 검은색 염색에는 모밀잣밤나무 껍질을 달인 즙으로 물들이고 햇볕에 말리는 과정을 약 40회나 반복하는 정성스러운 공정이 있어, 깊고 윤기 있는 검은빛을 만들어낸다. 에도 시대 중기에는 줄무늬와 격자무늬도 짜이게 되었으며, 섬의 여성들이 대대로 이어온 손일로서 오늘날까지 계속되고 있다. 1977년(쇼와 52년) 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
도쿄의 향토요리
닌교야키(人形焼)
Ningyoyaki
닌교야키는 카스텔라와 비슷한 달걀 풍미의 반죽에 팥소(대부분 고운 팥소)를 넣고, 인형이나 명소를 본뜬 나무틀로 구워내는 도쿄를 대표하는 구움과자다. 발상에 대해서는 여러 설이 있지만, 연극가로 번성했던 니혼바시 닌교초에서 메이지 40년(1907년) 무렵 탄생하여, 칠복신(七福神)이나 배우 등을 본뜬 나무틀로 구운 것이 시작이라고 전해진다. 다이쇼 시대에는 닌교초에서 수련한 장인이 아사쿠사로 점포를 옮겨, 가미나리몬(뇌문)이나 오층탑, 초롱, 비둘기 등 아사쿠사의 명소를 모티프로 한 나무틀을 고안했고, 처음에는 '명소야키(名所焼)'라고도 불리며 아사쿠사 기념품의 정석이 되었다. 폭신한 반죽의 고소함과 촉촉한 팥소의 단맛이 어우러진 소박한 맛은, 갓 구운 것을 매장에서 바로 살 수 있는 간편함과 더불어 지금도 큰 인기를 누리고 있다. 닌교초·아사쿠사 각지에 노포가 현존하며, 도쿄 기념품으로 전국에 알려져 있다.
도조나베
Dojo Nabe
도조나베는 에도 시대부터 도쿄 시타마치(서민 동네)에서 사랑받아 온 미꾸라지를 사용한 냄비 요리다. 값이 싸고 영양이 풍부한 미꾸라지는 힘든 노동으로 땀을 흘리던 에도 서민들의 원기 회복 음식으로 인기를 모았고, 아사쿠사의 고마가타도조우를 비롯한 전문점이 다수 생겨났다. 통째로 가르지 않고 그대로 조리는 '마루나베'와, 갈라서 우엉과 함께 조려 달걀로 마무리하는 '야나가와나베' 두 가지 스타일이 대표적이며, 파와 산초를 듬뿍 얹어 먹는 것이 일반적이다. '도제우(どぜう)'라는 표기는, 본래 '도지야우(どぢやう)'라고 써야 할 것을 재수가 좋은 홀수인 세 글자로 만들기 위해 에도 시대의 한 점주가 고안한 것이라고 전해진다. 현재는 전문점 수가 줄었지만, 아사쿠사에는 에도 시대에 창업한 노포가 지금도 문을 지키고 있으며, 에도 서민의 맛으로 사랑받고 있다.
몬자야키
Monjayaki
몬자야키는 물에 푼 밀가루에 잘게 썬 양배추와 여러 재료를 섞어 철판 위에서 구워가며 먹는, 도쿄 시타마치(서민 동네)에서 탄생한 밀가루 음식이다. 에도 시대 말기부터 메이지 시대에 걸쳐, 물에 푼 밀가루를 철판에 얇게 구워 간장이나 물엿 등으로 맛을 낸 군것질집의 아이들용 간식이 기원이라고 전해지며, 반죽이 아직 묽을 때 주걱으로 글자를 쓰며 놀듯이 구운 데서 '모지야키(글자 구이)'라 불리다가 이것이 변형되어 '몬자'가 되었다고 한다. 주오구 쓰키시마는 쇼와 후기부터 몬자야키 전문점이 급증했고, 지금은 '몬자 스트리트'라 불리는 상점가에 많은 가게가 늘어선, 몬자야키의 대명사 같은 거리로 알려져 있다. 오코노미야키보다 수분량이 많은 묽은 반죽이 특징이며, '하가시'라 불리는 작은 주걱으로 철판에서 직접 떠먹는 독특한 스타일도 매력 중 하나다.
베타라즈케(べったら漬け)
Bettarazuke
베타라즈케는 생 무를 소금으로 애벌 절임한 뒤, 쌀누룩(고지)과 설탕으로 다시 절여 발효시킨, 단맛과 은은한 신맛이 특징인 도쿄의 전통 채소절임(쓰케모노)이다. 에도 시대 중기부터 니혼바시 오덴마초의 다카라다 에비스 신사에서 매년 10월 19일·20일에 열리는 '베타라 시장(べったら市)'에서 팔려 온 것에서 이 이름이 전국에 알려지게 되었다. 이름의 유래에는 무 표면에 절임 재료인 쌀누룩이 끈적끈적(べたべた)하게 붙어 있었기 때문이라는 설과, 장사꾼이 '베타라, 베타라'라고 흥을 돋우며 손님의 기모노 소매에 누룩을 묻히려 했기 때문이라는 설이 있다. 짠 채소절임이 주류였던 시대에 누룩의 자연스러운 단맛을 살린 얕은 절임풍의 맛은 에도 사람들 사이에서 인기를 끌었으며, 베타라 시장은 에도 시대부터 이어져 온 가을의 풍물시로 지금도 니혼바시 거리를 활기차게 만들고 있다. 지금은 연중 니혼바시 주변의 전문점과 채소절임 가게에서 구입할 수 있는 도쿄 기념품의 정석으로 자리 잡았다.
쓰쿠다니
Tsukudani
쓰쿠다니(佃煮)는 작은 생선이나 조개, 해조류 등을 간장과 설탕으로 오랫동안 조려 만든 보존식으로, 도쿄 쓰쿠다지마(현재의 주오구 쓰쿠다)를 발상지로 하는 에도 음식 문화를 대표하는 반찬입니다. 에도 막부를 연 도쿠가와 이에야스가 셋쓰국 쓰쿠다무라(현재의 오사카시)에서 어부들을 불러들여 스미다강 하구의 갯벌에 살게 한 것이 쓰쿠다지마의 시작이라고 전해지며, 어부들은 출어할 수 없는 날의 식량이나 상품이 되지 못하는 작은 생선·조개를 헛되이 버리지 않기 위해 소금이나 간장으로 진하게 조려 오래 보관할 수 있는 요리로 궁리해냈습니다. 이것이 '쓰쿠다니'라는 이름의 유래입니다. 에도 시대를 거치며 진한 간장(고이쿠치 쇼유)의 보급과 함께 맛이 세련되어졌고, 참근교대로 오가던 무사와 여행자들이 선물로 가지고 돌아가면서 전국으로 퍼져나갔습니다. 현재도 쓰쿠다지마 주변에는 에도 시대부터 이어져 온 노포가 늘어서 있으며, 작은 생선·조개·다시마·생강 등 다양한 재료를 사용한 쓰쿠다니를 제조·판매하고 있습니다. 밥반찬이나 술안주로 사랑받으며 가정의 상비 반찬으로도 자리 잡은, 일본을 대표하는 보존식 문화 중 하나입니다.
에도마에즈시
Edomae Zushi
에도마에즈시는 에도 시대 후기 분세이 연간(1820년대)에 에도(현재의 도쿄)에서 탄생한 니기리즈시 양식이다. 냉장고가 없던 시대, 에도마에 바다(현재의 도쿄만)에서 잡힌 어패류에 식초 절임, 간장 절임, 조림 등 '시고토'라 불리는 손질을 가하고, 식초로 간을 한 밥과 함께 그 자리에서 쥐어 제공하는 포장마차 요리로 발전했다. 료고쿠에서 '요헤이즈시'를 연 하나야 요헤이 등이 니기리즈시를 완성했다고 전해지며, 발효시키는 '나레즈시'나 간사이 지방의 오시즈시와는 달리 즉석에서 먹을 수 있는 신속함과 에도 사람의 기질에 맞는 스시로 서민들에게 큰 인기를 끌었다. 재료는 손질을 거치면서 날것인 회보다 감칠맛과 보존성이 높아지며, 샤리(식초 밥)는 식초와 소금으로 확실하게 간을 하는 것이 특징이다. 현재는 고급 전문점부터 회전초밥까지 다양한 형태로 제공되며, 도쿄를 대표하는 식문화로 세계적으로도 알려져 있다.
조메이지 사쿠라모치(長命寺桜もち)
Chomeiji Sakuramochi
조메이지 사쿠라모치는 밀가루 반죽을 얇게 부친 피로 팥소를 말고, 소금에 절인 벚나무 잎으로 감싼 와가시로, 에도풍(간토풍) 사쿠라모치의 원조로 여겨진다. 전승에 따르면 교호 2년(1717년), 스미다강 변 무코지마에 있는 조메이지의 문지기였던 야마모토 신로쿠가 경내에 떨어져 쌓인 벚나무 잎을 유용하게 쓰고자 잎을 소금에 절여 떡에 곁들이는 방법을 생각해내고 조메이지 문 앞에서 팔기 시작한 것이 그 기원이라고 전해진다. 도묘지코(찹쌀가루)의 알갱이 식감을 살린 도묘지풍(간사이풍) 사쿠라모치와 달리, 조메이지 사쿠라모치는 밀가루 반죽을 크레이프처럼 얇게 부친 피로 고운 팥소를 마는 것이 특징이며, 벚나무 잎 2〜3장으로 감싸는 이 가게만의 방식을 오늘날까지 이어오고 있다. 벚꽃 철에는 스미다 제방을 찾는 상춘객으로 붐비며, 창업 이래 약 300년 동안 무코지마 지역에서 한결같이 사쿠라모치 전문점으로 영업을 이어온 야마모토야는 에도의 벚꽃놀이 문화를 오늘날까지 전하는 명점으로 사랑받고 있다.
진다이지소바(深大寺そば)
Jindaiji Soba
진다이지소바는 도쿄도 조후시의 진다이지 일대에서 예로부터 만들어져 온 소바로, 에도 시대부터 사찰을 찾는 참배객을 대접하는 몬젠소바(사찰 문 앞에서 파는 소바)로 발전해 왔다. 진다이지 북쪽에 펼쳐진 고쿠분지 절벽선을 따라 있는 대지는 물빠짐이 좋아 벼농사에는 적합하지 않았지만 메밀 재배에는 알맞았기 때문에, 인근 농민들이 연공(年貢) 대신 메밀가루를 절에 바쳤고 절에서는 이를 반죽해 참배객을 대접한 것이 시작이라고 전해진다. 겐로쿠 시대에는 우에노 간에이지의 고벤 법친왕에게 진상했더니 크게 호평을 받아 쇼군가와 여러 다이묘에게도 널리 알려지면서 겐조소바(헌상 소바)라고도 불리게 되었다. 또한 진다이지 주변은 용출수(샘물)가 풍부해 메밀가루를 빻는 물이나 소바를 삶고 헹구는 물로 사용되며, 맑은 물이 소바의 풍미를 살려준다. 현재도 진다이지 산문 앞에는 약 20곳의 소바 가게가 늘어서 있으며, 매년 가을에는 '진다이지 소바 축제'도 열린다.
짱코나베(ちゃんこ鍋, 스모 전골)
Chanko Nabe
짱코나베는 도쿄 료고쿠의 스모 방(베야)에서 리키시(스모 선수)들의 식사로 발전한 전골 요리이다. 본래 '짱코(ちゃんこ)'는 스모 방에서 만드는 요리 전반을 가리키는 말로, 그중 전골 요리를 특히 '짱코나베'라고 부른다. 메이지 42년(1909년) 료고쿠 국기관이 완공될 무렵, 당시 인기 요코즈나였던 히타치야마 다니에몬의 활약으로 데와노우미 방에 입문하는 사람이 늘어나면서, 많은 리키시가 한꺼번에 영양을 섭취할 수 있도록 하나의 냄비를 여럿이 둘러앉아 먹는 방식이 자리 잡았다고 전해진다. 닭 육수로 맛을 낸 '솝다키(ソップ炊き, 닭백숙식 맑은 육수)'나 된장·소금 베이스 전골 등 간과 재료는 방마다 다르며, 지방 순회 흥행지의 농가에서 얻은 채소와 그날그날 구할 수 있는 고기·생선을 조합해 만들어 왔다. 네발짐승(소·돼지)을 먹으면 도효(씨름판)에서 '손을 짚는다'(패배를 연상시킴)는 것과 통해 불길하다고 여겨져, 닭고기와 생선을 즐겨 사용한 점도 특징이다. 현재는 료고쿠를 중심으로 은퇴한 리키시가 운영하는 짱코 요리점에서 일반 손님도 맛볼 수 있는 요리가 되었다.
후카가와메시
Fukagawa Meshi
후카가와메시는 에도 시대에 후카가와(현재의 고토구)의 어촌 마을에서 탄생한 향토요리로, 바지락을 사용한 '붓카케(끼얹기)'와 '다키코미(지어먹기)' 두 가지 스타일이 있다. 고토구 일대는 예전에 얕은 갯벌이 펼쳐져 있었고, 바지락과 대합, 개량조개(아오야기) 등이 풍부하게 잡히는 어촌으로 번성했다. 어부들이 작업 틈틈이, 된장이나 간장으로 조린 조개를 뜨거운 밥에 끼얹어 재빨리 먹던 '붓카케메시'가 원형으로 알려져 있으며, 이후 밥과 함께 조개와 채소를 지어먹는 '후카가와동' '후카가와메시'도 널리 퍼졌다. 에도 시대에는 당시 대량으로 잡히던 개량조개(아오야기)를 쓰는 것이 일반적이었지만, 메이지·다이쇼 시대 이후로는 바지락이 주류가 되었다고 한다. 일본의 5대 명물 밥으로도 꼽히는 도쿄를 대표하는 어부의 밥으로, 지금도 고토구 내 전문점에서 맛볼 수 있다.
모델 코스
스미다・아사쿠사에서 에도의 기술과 활기를 둘러보는 코스
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쓰키시마・료고쿠에서 서민 동네의 냄비 요리를 비교해 보는 코스
쓰키시마 몬자 거리에서 명물 몬자야키를 즐긴 뒤, 료고쿠에서 스모 부屋(스모방)에서 시작된 창코나베를, 아사쿠사에서 에도 서민의 보양식 도제나베를 맛보는, 도쿄 서민 동네의 냄비・철판 요리를 둘러보는 코스.
염색과 직조의 에도 문화를 접하는 코스
도쿄소메코몬 염색 공방을 견학한 뒤, 도쿄쿠미히모 끈 짜기 체험에 도전하고, 하치조지마와 무사시무라야마에서 비롯된 혼바키하치조와 무라야마오시마쓰무기 직물도 접해보는, 도쿄의 염직 문화를 둘러보는 코스.