이미지: Wikimedia Commons오키나와현
류큐 왕국으로서 독자적인 역사를 걸어온 오키나와현은 중국·동남아시아와의 교역을 통해 길러진 독특한 공예·식문화를 오늘날까지 전하고 있다. 류큐 빙가타, 쓰보야야키(야치문), 류큐 칠기 등 왕조 문화에 뿌리를 둔 염직·도예·칠예와, 슈리오리·요미탄잔 하나오리·구메지마 쓰무기·바쇼후·미야코 조후 등의 직물이 섬마다 다양한 양식으로 계승되고 있다. 경제산업대신 지정 전통공예품의 수는 전국 도도부현 중 오키나와가 가장 많다. 식문화에서는 돼지고기를 남김없이 활용하는 독자적인 식습관과, 고야참프루·라후테 같은 현민 음식, 모즈쿠·우미부도 등 섬 바다가 길러낸 식재료가 생활 속 깊이 뿌리내리고 있다.
오키나와의 전통공예
류큐 빈가타
Ryukyu Bingata
류큐 빈가타는 오키나와현 나하시 슈리를 중심으로 전승되어 온 염색 기법으로, 빨강·노랑·파랑·초록·보라 등 남국의 햇살을 연상시키는 대담하고 선명한 색채와, 데이고나 아단, 물고기 등 오키나와의 자연을 모티프로 한 시원스러운 문양이 특징이다. 기원은 14~15세기경으로 알려져 있으며, 중국·인도·자바의 사라사 염색 등 교역을 통해 전해진 기법을 류큐 특유의 방식으로 소화하여 탄생한 것으로 여겨진다. 류큐 왕부의 보호 아래 발전하여 왕족과 사족의 예복, 신사 의식용 의상으로 쓰였으며, 당대 최고의 화공과 형지 조각사가 밑그림과 형지 제작을 담당했다. 다채로운 색으로 화려한 '빈가타'와, 남색의 농담만으로 물들이는 차분한 색조의 '아이가타(藍型, 에가타)'로 크게 나뉜다. 형지 조각·풀놓기·색 넣기·구마도리(음영 넣기) 등의 공정을 거의 하나의 공방 안에서 분업하며 손으로 마무리하기 때문에, 천 한 필이 완성되기까지 많은 수고와 시간이 든다. 1984년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 기모노나 오비뿐 아니라 노렌이나 파우치 등 일상용품에도 활용되고 있다.
쓰보야야키
Tsuboya-yaki
쓰보야야키는 오키나와현 나하시 쓰보야 지구와 요미탄촌을 중심으로 구워지는, 오키나와를 대표하는 도자기이다. 14~16세기 무렵 류큐 왕국은 해외 무역이 활발하여 동아시아 도자기의 집산지였으나, 1609년 사쓰마 침공으로 교역이 쇠퇴하자 왕부는 조선인 도공을 초빙해 제도(製陶) 기술 도입을 추진했다. 1682년 왕부에 의해 미사토촌 지바나 가마·슈리 다카라구치 가마·나하 와쿠타 가마 세 곳이 나하 쓰보야로 통합되었고, 이것이 오늘날의 쓰보야야키의 시작으로 여겨진다. 두툼한 그릇 표면과 소박하면서도 힘 있는 작풍이 특징이며, 유약을 발라 고온에서 굽는 '조야치(上焼)'와 유약을 바르지 않고 굽는 '아라야치(荒焼)' 두 가지로 크게 나뉜다. 조야치는 그릇·접시·시사(사자상) 등 일상 용기가 중심이며, 아라야치는 술독·물독 등 대형 저장 용기가 중심이다. 1970년대 들어 나하 시내에서 연기가 나는 등요를 때기 어려워지자, 인간국보였던 고(故) 긴조 지로 등이 요미탄촌으로 이주하였고, 이후 요미탄촌도 쓰보야야키의 주요 산지가 되었다. 1976년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
류큐 칠기
Ryukyu Shikki
류큐 칠기는 오키나와현 나하시 슈리를 중심으로 전해 내려온 칠공예품이다. 14세기 말 무렵 중국에서 칠기 기술이 전해졌고, 15~16세기 류큐 왕국 시대에 활발히 제작되었다고 알려져 있다. 왕부는 가이즈리부교쇼(貝摺奉行所)를 설치해 칠기 제작을 관리·강화하고, 중국과 사쓰마에서 기술을 도입하는 한편 옻나무 재배와 옻 채취도 정책으로 정비했다. 1609년 사쓰마 침공 이후 류큐 칠기는 도쿠가와 쇼군가와 여러 다이묘에게 바치는 헌상품으로도 귀히 여겨져, 대외적으로 류큐 왕국의 기술력을 보여주는 물품이 되었다. 장식 기법으로는 칼로 문양을 새기고 금을 정착시키는 '침금(沈金)', 야광조개나 전복껍데기를 문양으로 잘라 박아 넣는 '나전(螺鈿)', 옻으로 문양을 그리고 금박을 붙이는 '박화(箔繪)'에 더해, 류큐 독자적으로 만들어진 '퇴금(堆錦)'이 있다. 퇴금은 검게 정제한 옻에 안료를 반죽해 떡 모양으로 만든 뒤 얇게 펴서 문양대로 잘라 붙이는 기법으로, 입체적이고 화려한 장식을 만들어낸다. 목지에는 데이고(협죽도과 나무), 반얀, 때죽나무 등 건조 후 수축·균열이 적은 오키나와의 수종이 사용되어 왔다. 1974년 오키나와현 지정 전통공예품, 1986년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
류큐 유리
Ryukyu Glass
류큐 유리는 오키나와현 내에서 만들어지는 취입 유리 공예품이다. 오키나와의 유리 제조는 1900년 전후, 가고시마·나가사키·오사카 등지에서 건너온 유리 장인들이 나하시 니시마치에 공장을 세우면서 시작되었으며, 당시에는 약병이나 램프 갓 등 생활용품이 만들어졌다. 제2차 세계대전으로 공방과 원료 대부분을 잃었으나, 전후 장인들은 주둔 미군 시설에서 나오는 맥주·콜라 등의 빈 병에 주목해 이를 녹여 다시 유리 제품으로 되살리면서 산업을 재건했다. 폐병에는 라벨 등 불순물이 섞여 있었기 때문에 완성품에 무수한 기포가 생기는 경우가 많았는데, 이것이 오히려 '아와가라스(기포 유리)'라는 독특한 질감을 낳았고, 폐병에서 비롯된 은은한 색조와 더불어 류큐 유리를 상징하는 매력이 되었다. 1950년대에는 주둔 미군 관계자들의 주문이 늘어나면서 다채로운 서양식 유리 식기가 주력 상품으로 확산되었다. 현재는 이토만시·도미구스쿠시·나고시 주변에 공방이 흩어져 있으며, 1998년에는 오키나와현 지정 전통공예품으로 인정받았다.
슈리오리
Shuri-ori
슈리오리는 류큐 왕국의 성시로 번영했던 슈리에서 발달한 직물의 총칭으로, 하나오리·도톤오리·데지마·하나쿠라오리·아야누나카(綾の中)라는 다섯 가지 기법으로 이루어진다. 14~15세기 무렵 중국·동남아시아와의 활발한 교역을 통해 직조 기술이 길러졌고, 류큐 왕부의 본거지인 슈리에서는 왕족·사족의 예복이나 책봉사에게 바치는 헌상품으로서 색과 무늬 모두 극한까지 추구한 격조 높은 직물이 만들어졌다. 그중에서도 하나쿠라오리·도톤오리는 왕가·귀족 전용으로, 다른 지역에서는 짜는 것이 허용되지 않는 슈리만의 기법으로 발전했다. 소재로는 명주실을 중심으로 무명실·삼실·파초실이 쓰이며, 류큐 쪽·후쿠기 등 식물 염료로 염색한다. 1983년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었으며, 현재도 나하전통직물사업협동조합을 중심으로 기술이 계승되고 있다.
요미탄잔 하나오리
Yomitanzan Hanaori
요미탄잔 하나오리는 오키나와 본섬 중부 요미탄손에 전해지는 문양 직물로, 날실과 씨실을 띄워 짜는 기하학적 꽃무늬가 특징이다. 류큐 왕국이 중국·동남아시아와의 교역으로 번영을 누리던 14~15세기 대교역 시대에, 대륙에서 전해진 뜬무늬 직조 기법이 요미탄잔(현재의 요미탄손)에서 독자적으로 발전한 것이 그 기원으로 여겨지며, 왕부에 바치는 헌상포나 사족 계층의 의복으로 귀히 여겨져 왔다. 메이지 시대 이후 쇠퇴하였고 제2차 세계대전 오키나와전으로 거의 명맥이 끊길 뻔했으나, 1964년 요미탄손의 유지들이 노인들의 기억과 남아 있던 옛 천을 단서로 복원에 나서 약 90년 만에 기술을 되살려냈다. 복원의 주역들은 이후 요미탄잔 하나오리 사업협동조합을 결성하여 후계자 육성과 기술 전승에 힘쓰고 있다. 무늬에는 '전화(진바나)', '부채꽃(오지바나)', '풍차꽃(카지마야바나)'의 3가지 기본 문양이 있으며, 각각 부귀·자손번영·장수를 기원하는 의미를 담고 있다. 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 목면과 견직물로 만든 오비·기모노 옷감 외에 민사 오비 등 다양한 제품이 만들어지고 있다.
구메지마 쓰무기
Kumejima Tsumugi
구메지마 쓰무기는 오키나와 본섬 서쪽에 떠 있는 구메지마에서, 양잠부터 염색, 직조까지 전 공정을 한 명의 직공이 손수 도맡아 만드는 견직물이다. 15세기 무렵 구메지마에서는 이미 양잠이 이루어지고 있었던 것으로 보이며, 1637년 류큐 왕부에 바치는 공납포로 지정된 이후 정교한 기술이 갈고닦여 왔다. 일본 각지의 쓰무기(명주)·가스리 기법은 구메지마를 기점으로 오키나와 본섬과 아마미오시마를 거쳐 일본 본토로 전해졌다고 하며, 오시마 쓰무기·유키 쓰무기 등 전국 명주 직물의 원류 중 하나로도 일컬어진다. 실을 잣는 것부터 무늬 선정, 염색, 직조까지를 한 명의 직공이 일관되게 손으로 담당하는 점이 큰 특징이며, 후쿠기(옻나무과 나무)나 구루(청미래덩굴), 테카치(홍가시나무) 등의 초목염을 거듭한 뒤 섬의 진흙을 이용한 진흙 염색으로 철매염을 함으로써, 깊이 있는 흑갈색과 은은한 광택을 만들어낸다. 1975년 국가 전통공예품으로 지정되었고, 2004년에는 국가 중요무형문화재로도 지정되었다. 구메지마 쓰무기 사업협동조합이 중심이 되어 기술 전승을 담당하고 있으며, 구메지마 쓰무기의 마을 유이마루관에서는 제작 공정 견학과 직조·염색 체험을 할 수 있다.
바쇼후
Bashofu
바쇼후는 이토바쇼(실파초)라는 식물의 줄기에서 채취한 섬유로 실을 만들어 짜는, 오키나와를 대표하는 여름 직물이다. 오래된 기록에는 13세기 무렵 이미 짜여지고 있었다고 전해지며, 15세기 무렵에는 현재와 거의 같은 제법이 확립되었다고 한다. 류큐 왕국 시대에는 왕부 직영의 파초원에서 재배가 이루어졌으며, 왕족의 의복부터 서민의 평상복까지 폭넓게 쓰인, 오키나와에서 가장 친숙한 옷감이었다. 그중에서도 구니가미군 오기미손 기조카는 예로부터 바쇼후의 주요 산지로 알려져 있다. 제2차 세계대전 오키나와 전투로 생산은 괴멸적인 타격을 입었지만, 전후 얼마 지나지 않아 다이라 도시코 씨가 제작 기술의 부흥에 착수해 기조카에서 기술을 재건했다. 1974년 '기조카의 바쇼후'로 국가 중요무형문화재로 지정되었고, 다이라 도시코 씨를 중심으로 한 기조카 바쇼후 보존회가 그 보유단체로 인정되었다. 이토바쇼 재배부터 실잣기, 가스리 묶기, 염색, 직조까지 3년에 걸친 공정을 거쳐 완성되는, 탄력 있고 청량한 질감이 특징이며, 다이라 도시코 씨는 2000년 인간국보(중요무형문화재 보유자)로 인정되었다.
미야코조후
Miyako Jofu
미야코조후는 미야코지마에 전해지는 모시(저마) 직물로, 에치고조후·오지야치지미와 나란히 꼽히는, 얇고 가벼우며 광택이 아름다운 최고급 여름 직물이다. 16세기에 이나이시라는 여성이 류큐 국왕에게 '아야사비 천'을 헌상한 것이 시초라고 전해지며, 1637년 인두세 제도 아래 미야코·야에야마 지방의 상납포로 정해진 이후 극도로 정교한 직물이 요구되었고, 그 기술이 오늘날까지 이어져 왔다. 원료는 섬에서 자란 모시풀을 사용하며, 매듭을 짓지 않고 섬유를 손으로 가늘게 찢어 꼬아 실을 만드는 '데우미(手績み)'라는 인내심이 필요한 공정을 거친다. 남색 쪽빛 바탕에 촘촘한 십자 가스리 무늬를 짜 넣은 디자인이 대표적이며, 직조 후 나무 방망이로 두드리는 '기누타우치' 마무리를 통해 독특하고 부드러운 광택이 생겨난다. 실 만들기, 쪽 염색, 직조, 세탁(마무리), 보수 등 각 공정을 전문 장인이 분업으로 담당하는 점도 특징이다. 1978년 일본 국가 중요무형문화재로 지정되었고, 2003년에는 모시실 수공 잣기 기술이 국가 선정보존기술로 인정받았다.
산신
Sanshin
산신은 비단뱀 가죽을 씌운 몸통에 나무로 만든 목을 끼운 세 줄 현악기로, 오키나와 음악과 예능에 없어서는 안 될 존재이다. 14세기 말 무렵 중국 푸젠성의 현악기 '삼현(三弦)'이 교역을 통해 류큐 왕국에 전해지고, 구메무라(현재의 나하시 구메)를 거점으로 류큐 고유의 악기로 발전한 것이 그 기원으로 전해진다. 15세기 이후 류큐 사족(士族) 사이에 널리 퍼져 궁중 연회 음악과 예능의 반주 악기로 발전을 이루었다. 목의 형태에는 류큐 왕국 시대 명공의 이름을 딴 '마카비형', '하에바루형', '유나형' 등 7종의 전통 형태가 있으며, 흑목(구루치) 등의 목재로 만든 목에 비단뱀 가죽을 씌운 몸통을 결합해 만든다. 오늘날에도 산신 장인의 공방과 조합이 제작 기술을 전하고 있으며, 2018년 국가 전통공예품으로 지정되었고, 2012년에는 오키나와현 전통공예품으로도 지정되었다. 가격대는 입문용이 수만 엔부터, 고급 비단뱀 가죽·명목 사양은 수십만 엔 이상에 이르며, 선택하는 형태와 소재에 따라 음색과 외관이 크게 달라지는 점도 매력이다.
오키나와의 향토요리
오키나와 소바
Okinawa Soba
오키나와 소바는 메밀가루를 전혀 사용하지 않고 밀가루와 간수만으로 반죽한 굵은 면에, 돼지뼈와 가다랑어포를 우린 진한 육수를 부은 뒤, 삼겹살 조림과 어묵, 파, 생강초절임을 얹은 오키나와의 현민 음식이다. 메이지 중기 나하에서 소바 가게가 문을 연 것이 시초로 전해지며, 처음에는 '스바'나 '중국 소바'로 불렸다. 일본 소바와 구별하기 위해 1972년 본토 복귀 이후 '오키나와 소바'라는 명칭이 정착했고, 1978년에는 '본고장 오키나와 소바'로 특수 명칭 사용이 공정거래위원회로부터 승인받았다. 현 내에는 미야코 소바, 야에야마 소바 등 지역마다 면의 굵기와 육수 우리는 방식이 다른 변종도 있으며, 농산어촌 향토요리 백선에도 선정되었다. 전문점뿐 아니라 동네 식당에서도 제공되어 아침부터 야식까지 하루 종일 먹을 수 있는, 오키나와인의 생활에 깊이 뿌리내린 면 요리이다.
고야참프루
Goya Chanpuru
고야참프루는 여름 채소인 고야(여주)를 시마도후, 달걀, 돼지고기나 포크런천미트와 함께 볶아낸 오키나와의 대표적인 가정 요리이다. '참프루'는 오키나와 말로 '뒤섞은 것'이라는 뜻으로, 말레이어나 인도네시아어의 '참푸르(campur, 섞다는 뜻)'에서 유래했다고 한다. 두부나 함께 볶는 주재료의 이름을 앞에 붙여 '○○참프루'라 부르는 것이 오키나와식이며, 그중에서도 고야를 사용한 것이 특히 널리 알려져 있다. 고야 특유의 쓴맛에는 가열해도 잘 파괴되지 않는 비타민C가 풍부하고 식욕을 돋우는 작용도 있어, 여름철 더위를 이기기 위한 한 접시로 사랑받아 왔으며, TV나 잡지에서 소개된 것을 계기로 전국적인 가정 요리로도 자리 잡았다.
라후테
Rafute
라후테는 껍질이 붙은 삼겹살을 아와모리와 간장, 설탕으로 오랜 시간 달콤짭짤하게 조려낸, 오키나와를 대표하는 돼지고기 요리이다. 류큐 왕조 시대, 중국과의 책봉 관계를 통해 돼지고기를 먹는 문화가 발달한 것을 배경으로 탄생한 궁중 요리로, 중국 요리의 둥포러우와 기원을 같이하는 것으로 여겨진다. 과거 냉장 기술이 없던 시대에는 진한 양념으로 만든 저장식의 역할도 했지만, 시대가 지나면서 맛이 점차 순해졌고, 현재는 제사나 축하 자리에서 대접하는 손님상 요리로 자리매김하고 있다. 오랜 시간 정성껏 조려 껍질까지 녹듯이 부드럽게 완성되는 것이 특징으로, '류큐 요리는 돼지로 시작해 돼지로 끝난다'고 할 만큼 오키나와 식문화를 상징하는 한 접시이다.
도후요
Tofuyo
도후요는 오키나와 특유의 시마도후를 붉은누룩(홍국)・쌀누룩・아와모리로 몇 달에 걸쳐 발효・숙성시킨 발효식품으로, 진한 풍미와 쫀득한 식감 때문에 치즈에 비유되기도 하는 류큐 왕조 전래의 진미이다. 18세기 무렵 중국에서 전해진 발효두부 '푸루(腐乳)'를 류큐 왕부의 요리 담당 부서가 개량해 만들어낸 것으로 전해지며, 당시에는 상류계급만이 맛볼 수 있는 고귀한 미각으로 소중히 다루어졌다. 중국이나 대만의 푸루가 소금 절임으로 보존성을 높이는 데 비해, 도후요는 오키나와에서 친숙한 아와모리에 담근다는 점이 제법상의 큰 차이이다. 발효에는 홍국곰팡이속의 곰팡이와 누룩균이 관여한다고 하며, 독특한 풍미를 만들어낸다. 오늘날에는 젓가락 끝으로 소량을 집어 아와모리 안주로 즐기는 것이 일반적이며, 선물용으로도 인기가 높은 오키나와 대표 발효식품이다.
사타안다기
Sata Andagi
사타안다기는 밀가루에 달걀과 설탕을 섞은 반죽을 기름에 튀긴 오키나와의 전통 튀김 과자이다. 이름은 오키나와 말로 '사타(설탕)', '안다(기름)', '아기(튀기다)'를 합친 것으로, 직역하면 '설탕 튀김'을 의미한다. 류큐 왕조 시대에 요리사가 중국에 건너갔을 때 중국 과자 '카이커우샤오(開口笑)'의 제법을 가지고 돌아온 것이 기원으로 전해진다. 설탕이 귀했던 시대에는 특별한 날에 만드는 고급 과자였으며, 튀기면 반죽 표면이 둥글게 갈라져 튤립 꽃 모양이 되는 데서 길한 과자로 여겨져 결납품으로도 쓰여 왔다. 보존성이 좋아 경사나 선물용 과자로 중히 여겨졌으며, 오늘날에는 오키나와를 대표하는 기념품이자 간식으로 현 안팎에서 널리 사랑받고 있다.
친스코
Chinsuko
친스코는 밀가루·설탕·라드를 주원료로 구워내는 오키나와를 대표하는 전통 과자다. 바삭하고 독특한 식감과 라드 특유의 고소한 풍미가 특징으로, 오키나와 기념품의 정석으로 일본 전역에 알려져 있다. 뿌리는 류큐 왕조 시대의 궁중 과자에 있으며, 왕족·귀족과 중국에서 온 책봉사를 대접하기 위한 특별한 과자로 극히 일부만 맛볼 수 있었다고 전해진다. 이름의 유래에는 '진귀한 과자'를 뜻하는 '친소코', 혹은 '값비싼 과자'를 뜻하는 '긴소코'에서 왔다는 등 여러 설이 있으며 정확히는 밝혀지지 않았다. 처음에는 국화 모양의 둥근 형태였지만 이후 한입 크기의 막대 모양으로 개량되어 지금의 익숙한 모습이 되었다. 기본 맛 외에도 자색고구마·흑설탕·유키시오 소금 등을 더한 다양한 파생 상품이 탄생해 오키나와를 찾는 관광객들에게 오랫동안 사랑받고 있다.
모즈쿠
Mozuku
모즈쿠는 오키나와 근해에서 자라는 가늘고 실 모양인 갈조류로, 초무침·튀김·국물 요리 등 다양한 요리에 쓰이는 오키나와의 대표적인 해조 식재료다. 그중에서도 오키나와에서 양식되는 '오키나와 모즈쿠'는 다른 해조류에 붙어 자라는 성질에서 '모즈쿠'(藻付く, 해조에 붙는다)라는 이름이 유래했다고 하며, 쫄깃한 식감과 부드러운 목넘김이 특징이다. 오키나와현의 모즈쿠 양식은 1970년대에 본격적인 기술 개발이 시작되어 1977년 처음으로 양식 모즈쿠 수확에 성공한 이후 현 내 각지의 어업협동조합으로 생산이 확대되었다. 현재 일본 전체 모즈쿠 생산량의 99% 이상을 오키나와현이 차지하며 일본 최대 산지로 알려져 있다. 초무침은 물론 달걀과 함께 조리하거나 볶은 '모즈쿠 덮밥'은 학교 급식에도 도입되어 현민들에게 친숙하며, 지금은 가정 요리로도 자리 잡았다.
우미부도(바다포도)
Umibudo (Sea Grapes)
우미부도(학명 Caulerpa lentillifera)는 지름 1~2mm가량의 초록색 알갱이가 포도송이처럼 줄기에 이어져 있는 해조류로, 톡톡 터지는 식감과 바다 향이 매력인 오키나와의 대표 해산물이다. 온나손에서는 1994년 무렵 오키나와현 수산시험장이 연구하던 육상 양식 기술을 온나손 어업협동조합이 도입해 현 내 최초로 우미부도 본격 양식에 성공했다. 이 기술 확립을 계기로 오키나와 본섬 각지로 양식이 확산되었고, 현재는 모즈쿠·보리새우에 이어 오키나와현의 주요 양식 수산물로 성장했다. 삼배초(초·간장·설탕을 섞은 소스)나 간장을 뿌려 그대로 먹는 것 외에 덮밥이나 회 곁들임으로도 즐기며, '그린 캐비어'라는 애칭으로 관광객들에게도 인기를 끌고 있다. 신선도가 떨어지면 알갱이가 오그라들기 때문에 수확 후 온도 관리가 맛을 유지하는 데 중요하다.
나카미지루
Nakami-jiru (Pork Offal Soup)
나카미지루는 돼지의 위나 소장・대장 등 내장 '나카미(中身)'를 건더기로 한, 맑은국 형태의 오키나와 향토요리이다. 내장 요리이면서도 잡내가 없고 고급스러운 맛으로 완성되는 것이 특징으로, 정성스러운 밑손질을 통해 여분의 기름과 잡내를 제거한 뒤 가다랑어와 돼지 육수를 합친 맑은국으로 완성한다. 그 뿌리는 류큐 왕조 시대의 궁중 요리에 있으며, 중국에서 온 책봉사나 사쓰마의 관리를 대접하는 요리로 제공되었다고 전해진다. 옛 오키나와에서는 연말에 돼지 한 마리를 잡아 정월을 맞는 풍습이 있었으며, 신선한 내장을 사용한 나카미지루는 본토의 오조니(떡국)에 해당하는 진수성찬으로서 정월과 경사, 제사 자리에 빠질 수 없는 한 그릇이 되었다. 오늘날에도 가정 요리로 전해지는 한편, 오키나와 소바의 재료로 쓴 '나카미소바'로도 사랑받고 있다.
미미가(돼지 귀)
Mimigaa (Pig Ear)
미미가는 돼지 귀를 사용한 오키나와 향토요리로, 연골 특유의 오독오독한 독특한 씹는 맛이 특징인 진미이다. 명칭은 '귀'를 뜻하는 '미미(ミミ)'와 오키나와 방언으로 '가죽'을 뜻하는 '가(ガー)'를 합친 것으로 전해진다. 근육 부위가 거의 없이 연골과 가죽으로 이루어져 있어 지방이 적고 양질의 콜라겐을 함유한 부위로 알려져 있다. 털을 직화로 그을려 처리한 귀를 삶거나 쪄서 가늘게 채 썬 뒤, 땅콩무침이나 폰즈, 초된장 등으로 무쳐 먹는 것이 정석이다. 예로부터 오키나와에서는 돼지를 '울음소리 말고는 다 먹는다'고 할 만큼 남김없이 활용하는 식문화가 뿌리내려 있으며, 미미가는 그 대표격으로 이자카야 메뉴와 가정 반찬, 술안주로 널리 사랑받고 있다. 현 밖에서는 거의 유통되지 않는 부위를 사용한, 오키나와만의 독특한 요리이다.
모델 코스
슈리성 주변에서 류큐 왕조의 기술과 음식을 만나는 코스
왕족·귀족의 예복으로 발전한 슈리오리 공방과 화려한 색상의 형지 염색 류큐 빙가타를 견학한 뒤, 왕조 궁중요리에 뿌리를 둔 나카미지루로 마무리하는, 류큐 왕국의 격조 높은 문화를 접하는 코스.
쓰보야 야치문거리에서 도자기와 오키나와 소바를 맛보는 코스
1682년 가마 통합을 기원으로 하는 쓰보야야키 가마들이 늘어선 야치문거리를 산책하며 그릇을 고른 뒤, 오키나와 소바와 라후테로 점심을 즐기는, 나하 시내를 걸으며 즐기는 반나절 코스.
온나손에서 류큐 유리와 바다의 진미를 즐기는 코스
전후 폐병 재활용에서 발전한 기포가 들어간 류큐 유리 공방에서 유리 불기 체험을 한 뒤, 온나손 근해에서 자란 우미부도·모즈쿠 등 해조 요리를 맛보는 코스.
나하의 밤, 산신과 오키나와 음식을 즐기는 코스
산신 공방에서 악기 제작 기술을 살펴본 뒤, 이자카야에서 사타안다기와 친스코, 미미가 등 오키나와만의 안주를 맛보며 민요 라이브에 귀를 기울이는 코스.
이벤트
나하 오쓰나히키(대형 줄다리기) 축제
매년 10월 상순~중순（2026년은 10월 10일~12일） ／ 국도58호선 구모지 교차로·고쿠사이도리 일대·오노야마 종합운동공원（나하시）
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