이미지: Wikimedia Commons홋카이도
일본 최북단의 땅 홋카이도는 아이누 민족이 길러온 고유한 문화와 메이지 시대 이후의 개척 역사가 겹쳐지는 지역이다. 니부타니이타·니부타니앗투시는 경제산업대신 지정 전통공예품으로서 홋카이도에서 처음으로 지정된 아이누 공예이며, 목조곰(키보리구마)과 오타루 유리는 개척기 생활 속에서 탄생한 민예·산업공예로서 오늘날까지 전해지고 있다. 음식으로는 연어잡이로 번성한 이시카리 지역의 이시카리나베·찬찬야키, 양고기 식문화의 보급과 함께 퍼져나간 징기스칸 등 대지와 바다의 은혜를 살린 향토 요리가 풍부하다. 광대한 면적 탓에 산지가 도내 각지에 흩어져 있어, 비라토리·야쿠모·아사히카와·오타루·이와미자와·이시카리·마쓰마에 등 지역마다 다른 역사와 음식문화를 둘러보는 즐거움이 있다.
홋카이도의 전통공예
고부시야키
Kobushi-yaki
고부시야키는 홋카이도 이와미자와시의 ‘고부시가마(こぶ志窯)’에서 구워지는 도자기로, 홋카이도 내에서 가장 오래된 역사를 지닌 민요(民窯, 일상 그릇을 굽는 가마)로 알려져 있다. 1946년(쇼와 21년), 요업 기술자였던 초대 미아키(三秋)가 아내의 친정이 있는 이와미자와 땅에 가마를 연 것이 그 시작이다. 첫 가마를 땔 때 목련(고부시)꽃이 피어 있었던 데서 ‘고부시가마’라는 이름이 붙었다. 개요 당시 홋카이도는 도예의 불모지로 여겨져 흙 만들기부터 유약, 소성까지 모든 것을 손으로 더듬어가며 확립해야 했으며, 이것이 오히려 독자적인 작풍을 길러냈다. 그중에서도 남색을 기조로 한 ‘나마코유(海鼠釉)’는 창요 초기부터 안정적인 발색을 얻어 평판을 얻었고, 지금까지도 고부시야키를 대표하는 유약으로 계승되고 있다. 2대 야마오카 게이(山岡憬)의 뒤를 이어, 현재는 야마오카 지아키(山岡千秋)를 중심으로 홋카이도산 원료를 사용한 흙 만들기 등 새로운 시도도 진행되고 있다.
니부타니 아투시（나무껍질 직물）
Nibutani Attus
니부타니 아투시는 홋카이도 사루군 비라토리초 니부타니 지구에 전해지는 아이누 민족의 나무껍질 직물입니다. 사루강 유역에서 자라는 느릅나무나 시나노키 등의 나무껍질 속껍질을 벗겨 삶고 말린 뒤 가늘게 찢어 실을 만들고, 실에 꼬임을 준 다음 베틀로 짜 올립니다. 실 만들기만으로도 전체 공정의 80%를 차지한다고 할 만큼 손이 많이 가는 작업으로, 나무껍질 채취부터 옷감이 완성되기까지 오랜 시간과 노력이 필요합니다. 천연 나무껍질의 색조가 자아내는 줄무늬가 특징이며, 물에 강하고 통기성이 뛰어나며 천연 섬유로서는 보기 드문 강인함을 지녔다고 합니다. 과거에는 아이누 사람들의 의복에 널리 사용되었으며, 100년 넘게 이어져 온 기술・기법이 현재도 계승되고 있습니다. 2013년 3월 8일, 니부타니 이타와 함께 홋카이도에서는 처음으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
니부타니 이타（목각 쟁반）
Nibutani Ita
니부타니 이타는 홋카이도 사루군 비라토리초 니부타니 지구에 예로부터 전해지는 아이누 민족의 목각 쟁반（이타）입니다. 계수나무나 호두나무 등 홋카이도산 목재를 몇 년에 걸쳐 건조시킨 판을 조각하여, 모레우노카（소용돌이 문양）, 아이우시노카（가시 모양 문양）, 시쿠노카（눈 모양 문양） 등 아이누 문양을 새깁니다. 문양 사이의 빈틈을 메우듯 새기는 '라무라무노카（비늘 조각）' 역시 니부타니 이타에 없어서는 안 될 기법으로 여겨집니다. 이러한 문양에는 액막이와 재앙을 물리치는 의미가 담겨 있다고 전해집니다. 2013년 3월 8일, 니부타니 아투시와 함께 홋카이도에서는 처음으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. 오랫동안 일상적인 쟁반으로 사용되어 온 도구이면서도, 조각가마다 문양의 구성과 깊이 표현이 달라 제작자의 개성이 짙게 드러나는 공예품이기도 합니다. 현재도 비라토리초 니부타니를 중심으로 현지 공예가와 공방이 기술을 계승하고 있습니다.
목조곰（키보리구마）
Kibori-guma (Wood-carved Bear)
목조곰은 홋카이도를 대표하는 목조 공예품으로 널리 알려진 곰 모양의 목각상입니다. 발상지는 오시마 반도의 야쿠모초로 전해지며, 오와리 도쿠가와가 19대 당주 도쿠가와 요시치카가 1921〜1922년 유럽 시찰 중 스위스에 들렀을 때 본 목조곰 등의 민예품을 가지고 돌아와, 자신이 운영하던 야쿠모 농장의 겨울철 부업으로 지역 농민들에게 제작을 권장한 것이 시초입니다. 낙농가 이토 마사오가 견본을 바탕으로 조각한 작품이 홋카이도 제1호로 여겨지며, 1924년 야쿠모 농촌미술공예품평회에 전시되었습니다. 야쿠모에서는 일본화가 도쿠라 긴노스케가 확립한 섬세한 '게보리（털조각）'와 시바자키 시게유키가 확립한 힘찬 '멘보리（면조각, 하쓰리보리）'라는 두 가지 표현이 발전했습니다. 한편 아사히카와에서는 1926년경 아이누 곰 사냥꾼 마쓰이 우메타로가 실제 경험을 바탕으로 조각한 것을 계기로 독자적인 계통이 생겨나, 면을 이용한 추상적 조형을 특징으로 하는 '아사히카와계'로 발전했습니다. 오늘날 홋카이도 특산품의 대표 격으로 전국에 알려져 있습니다.
아사히카와 가구
Asahikawa Furniture
아사히카와 가구는 홋카이도 아사히카와시와 그 인근에서 만들어지는 목공 가구의 총칭으로, 시즈오카·히다·도쿠시마·오카와와 함께 일본을 대표하는 가구 산지로 알려져 있다. 그 기원은 1890년(메이지 23년) 아사히카와무라 탄생과 함께 문을 연 제재소로 거슬러 올라가며, 1898년 철도 개통과 1899년 육군 제7사단 이전을 계기로 혼슈에서 목수와 가구·건구 장인들이 아사히카와로 이주하면서 목공업이 본격화되었다. 1913년의 냉해를 계기로 목공전습소가 개설되어 기술 진흥이 이루어졌고, 1949년에는 국가 지정 ‘중요 목공 집단지구’로 홋카이도에서 유일하게 선정되었다. 아사히카와 인근 다이세쓰산 산계의 원생림에서 양질의 활엽수재를 조달할 수 있는 점에 더해, 1990년 개최된 국제가구디자인페어 아사히카와(IFDA)를 통해 세계적 수준의 디자인을 지속적으로 추구해 온 점이 특징이다. 현재 아사히카와 가구공업협동조합에는 아사히카와시·히가시카와초·히가시카구라초·도마초의 가구 제조사 약 40개사가 가입해 있으며, 공동 전시·공동 수주 등을 통해 산지 전체의 브랜드를 뒷받침하고 있다.
오타루 유리
Otaru Glass
오타루 유리는 홋카이도 오타루시에서 발전한 유리 공예의 총칭입니다. 그 시작은 1901년, 규슈에서 홋카이도로 건너온 아사하라 히사키치가 오타루에서 창업한 아사하라 유리에 의한 석유램프 제조였습니다. 1910년부터는 어업용 부표 제조도 시작해 오타루・무로란・아사히카와・구시로・가라후토（사할린）까지 공장을 확장할 만큼 규모가 성장했습니다. 그러나 전기와 석유난로의 보급으로 램프 수요가 줄고, 부표도 유리제에서 플라스틱제로 바뀌면서 오타루의 유리 제조업체는 1960년에는 아사하라 유리 한 곳만 남게 되었습니다. 1971년, 아사하라 유리는 회사명을 기타이치 유리로 바꾸고, 이미 실용성을 다해가던 석유램프를 과감히 매장에 진열했는데, 이것이 여행자들 사이에서 인테리어 소품으로 화제가 되면서 산업용 유리에서 공예품・생활 잡화로서의 유리로 전환을 이루었습니다. 현재는 기타이치 유리, 다이쇼 유리 등 여러 공방과 매장이 오타루 운하 주변에 모여 있으며, 유리 불기 체험을 할 수 있는 관광지로도 알려져 있습니다.
유카라오리
Yukara-ori
유카라오리는 1962년 아사히카와 출신 염직 작가 기우치 아야(木内綾, 1924~2006년)가 창시한 홋카이도 고유의 염직 공예이다. 양모를 200가지 이상의 색으로 물들여, 그 색실을 즈즈레오리(綴れ織)·우키오리(浮き織) 기법으로 짜넣어 유빙, 검은백합(구로유리), 마슈코 호수 표면과 같은 홋카이도의 자연 풍경을 마치 유화를 그리듯 한 폭의 직물로 표현한다. 염색·방적·직조의 전 공정을 수작업으로 진행하는 점도 큰 특징이다. 명칭은 아이누어 ‘유카라(전승하다)’에서 유래하며, 홋카이도의 풍토를 후세에 전하는 공예이고자 하는 바람이 담겨 있다. 기우치 아야는 일본민예공모전 최우수상(1977년), 헝가리 국제직물비엔날레 금상(1978년)을 수상하는 등 국제적으로도 높은 평가를 받았으나, 기우치 사후 사업을 이어받은 홋카이도전통미술공예촌이 2016년 경영 파탄에 이르러 거점이었던 유카라오리 공예관은 장기 휴관(사실상 폐관) 상태에 있다. 현재는 옛 채권자였던 다카시마 요시키가 2018년에 설립한 ‘합동회사 유카라오리 공방’이 베테랑 직조공·염색공의 협력을 얻어 기술과 작품의 계승을 맡고 있다.
홋카이도의 향토요리
마쓰마에즈케
Matsumae-zuke
마쓰마에즈케는 마른오징어와 다시마를 가늘게 썰어 간장 양념에 절인 홋카이도 마쓰마에 지방의 전통 저장식품입니다. 마무리로 청어알을 더하는 것이 일반적이며, 다시마 특유의 끈끈하고 쫄깃한 식감과 청어알의 오독오독한 식감, 그리고 층층이 쌓인 감칠맛이 특징입니다. 명칭은 마쓰마에번의 성곽 마을이었던 현재의 마쓰마에군 마쓰마에초에서 유래했으며, 이 지역에서 나는 다시마가 '마쓰마에 다시마'로 불렸던 데서 비롯되었다고 전해집니다. 에도 시대, 청어잡이로 번성했던 마쓰마에·후쿠시마 지역에서는 대량으로 얻을 수 있는 청어알과 마른오징어, 다시마를 조합한 절임 음식이 만들어졌고, 이후 정월 요리와 홋카이도 특산품의 대표주자로 전국에 알려지게 되었습니다. 오늘날에도 마쓰마에초에는 이 절임을 만드는 제조업체가 여러 곳 남아 있으며, 집집마다 배합이 다른 소박한 맛이 대대로 이어지고 있습니다.
베코모치
Bekomochi
베코모치는 흰색과 검은색（또는 갈색） 반죽을 조합해 만드는 홋카이도의 향토 과자로, 나뭇잎 모양의 무늬가 특징입니다. 조신코나 시라타마코에 설탕을 섞은 반죽을 흑설탕을 넣은 반죽과 함께 빚어 성형한 뒤 쪄서 만듭니다. 쫀득하고 부드러운 식감과 흑설탕의 은은한 단맛이 매력입니다. 홋카이도에서는 주로 5월 단오절에 먹는 풍습이 있으며, 특히 도난 지방（홋카이도 남부）에서 활발히 만들어져 왔습니다. 이름의 유래에는 흑백 배색이 젖소（홀스타인）를 연상시켜 '베코（방언으로 소를 뜻함）'라 불리게 되었다는 설, 흑설탕 부분의 색깔이 대모갑（べっこう）과 닮았다는 데서 유래했다는 설, 쌀가루（베이코）가 주원료였던 데서 유래했다는 설 등 여러 설이 있으며, 명확한 정설은 없습니다. 도난 지방을 중심으로 나뭇잎 모양 외에도 쑥을 섞은 초록색 반죽이나 팥소를 넣은 것 등, 가게마다 개성 있는 다양한 베코모치가 만들어지고 있습니다.
산페이지루
Sanpei-jiru
산페이지루는 소금에 절인 연어나 누카즈케 청어 등의 염장 생선을 무, 당근, 감자 등의 뿌리채소와 함께 다시마 육수에 넣어 오랫동안 뭉근히 끓인 홋카이도의 대표적인 소금맛 국물 요리입니다. 된장이나 간장을 거의 사용하지 않고 생선에 포함된 염분만으로 맛을 낸다는 점이 가장 큰 특징으로, 소박하면서도 깊은 맛이 매력입니다. 에도 시대 후기의 기행문에 이미 이 이름이 기록되어 있어, 200년 이상 홋카이도 가정에서 먹어온 유서 깊은 요리임을 알 수 있습니다. 이름의 유래에는 마쓰마에번 번주에게 대접했던 어부 사이토 산페이의 이름에서 왔다는 설, 아리타야키의 깊은 접시 '산페이자라'에서 유래했다는 설 등 여러 설이 있으며, 아직 정설은 없습니다. 된장으로 맛을 내고 생연어를 사용하는 이시카리나베와 달리, 어디까지나 염장 생선과 뿌리채소의 조합이 기본이며, 지역에 따라 사용하는 생선과 조리법이 다른 것도 특징입니다.
삿포로 미소 라멘
Sapporo Miso Ramen
삿포로 미소 라멘은 된장(미소) 베이스의 국물과 꼬불꼬불한 중굵기 면을 조합한 삿포로 발상의 향토 라멘입니다. 1950년 삿포로시 주오구 스스키노에서 창업한 '아지노산페이'의 점주 오미야 모리토가 미소의 효능을 소개한 해외 기사에 자극받아 미소를 살린 라멘 개발에 몰두한 끝에 1954〜1955년경 완성한 것이 시초로 전해집니다. 돼지뼈나 닭뼈로 낸 동물성 육수에 미소 소스를 더하고, 볶은 채소와 라드로 깊은 맛과 보온성을 높인 것이 특징이며, 추운 기후 속에서도 잘 식지 않는 한 그릇으로 널리 퍼졌습니다. 1960년대 이후 전국적인 삿포로 라멘 붐의 도화선이 되었고, 인스턴트 라면 제조사가 미소 라멘을 상품화하는 계기가 되기도 했습니다. 현재도 시내에는 '스미레', '준렌' 등 인기점이 다수 있으며, 각자 독자적인 미소 소스와 국물로 팬들을 끌어모으고 있습니다.
이모모치（감자떡）
Imo-mochi
이모모치는 삶아서 으깬 감자에 감자전분을 섞어 반죽한 뒤, 납작하게 빚어 구운 홋카이도의 간식입니다. 겉은 노릇하고 고소하게 구워지고 속은 쫀득한 독특한 식감이 특징이며, 달콤짭짤한 간장 소스나 콩고물, 버터 등 간단한 양념으로 즐겨 먹습니다. 벼농사 기술이 확립되지 않았던 메이지 시대 개척기, 찹쌀 대신 추운 기후에서도 재배하기 쉬운 감자를 사용해 떡과 비슷한 것을 만든 것이 시초로 전해지며, 개척자들의 귀중한 에너지원으로 널리 퍼졌습니다. 일본 제일의 감자 생산량을 자랑하는 홋카이도, 그중에서도 도카치 지방은 대표적인 산지로 알려져 있으며, 가정의 간식은 물론 도로 휴게소나 기념품점에서도 대표적인 상품으로 사랑받고 있습니다. 조리가 간편해 전쟁 중과 전후 식량난 시기에도 중히 여겨졌으며, 지금도 세대를 초월해 사랑받는 홋카이도의 맛입니다.
이시카리나베
Ishikari Nabe
이시카리나베는 큼직하게 썬 연어와 서더리(등뼈·아가미덮개 등)에 양배추, 양파, 두부, 감자 등을 더해 된장으로 끓이는 홋카이도를 대표하는 나베(전골) 요리다. 이시카리강 하구에 자리한 이시카리시(石狩市)가 발상지로 알려져 있으며, 에도 시대부터 이어진 연어 어업의 혜택을 짙게 받은 향토요리로 알려져 있다. 풍어를 축하하던 어부들이 갓 잡은 연어의 서더리를 된장국에 넣고 몸을 녹이며 먹은 것이 시초로 전해지며, 1940년대 후반 이시카리의 후릿그물(지비키아미) 연어잡이를 구경하러 온 관광객들에게 대접되면서 전국적으로 알려지게 되었다. 마무리로 뿌리는 산초가 생선 특유의 냄새를 잡아주고 감칠맛을 살려준다. 2007년에는 농림수산성 '농산어촌 향토요리 백선'에 선정되었으며, 징기스칸, 찬찬야키와 더불어 홋카이도 3대 향토요리로 꼽힌다. 지금도 이시카리시 내 노포 요리점에서는 연어를 하나도 버리지 않고 알뜰하게 활용한 어부들의 지혜를 이어받은 한 그릇을 맛볼 수 있다.
이카메시（오징어 밥）
Ikameshi
이카메시는 자그마한 오징어 몸통 속에 찹쌀과 멥쌀을 채워 넣어 간장 양념으로 오래 조려낸 홋카이도 모리초(森町)의 향토요리다. 태평양 전쟁 중 쌀 부족을 보충하기 위한 대용식으로, 모리역 앞에서 역 도시락 가게를 운영하던 아베상점(阿部商店)이 1941년에 고안한 것이 시초로 전해진다. 처음에는 귀한 쌀을 아끼기 위해 오징어로 '양을 늘리는' 궁리였지만, 쫄깃한 밥과 오징어의 감칠맛이 어우러진 조합이 호평을 받으면서 JR 모리역의 명물 역 도시락으로 자리 잡았다. 1955년 무렵부터는 도쿄 백화점의 실연 판매에도 진출해, 게이오 백화점의 '원조 유명 역 도시락과 전국 맛집 대회'에서 오랫동안 매출 상위권을 차지하는 등 전국적인 인지도를 쌓았다. 달콤짭짤한 간장 양념이 배어든 오징어와 쌀밥의 조합은 식어도 맛있는 역 도시락다운 완성도를 자랑한다.
잔기（홋카이도식 튀김닭）
Zangi
잔기(ザンギ)는 닭고기에 간장·마늘·생강 등을 베이스로 한 밑간을 진하게 배어들게 한 뒤, 밀가루를 입혀 튀기는 홋카이도식 튀김닭이다. 쇼와 30년(1955년) 무렵, 구시로시(釧路市)의 번화가 스에히로(末広)에서 닭요리점을 운영하던 가게가 닭 한 마리를 통째로 큼직하게 썰어 튀긴 것이 시초로 전해진다. 명칭은 중국요리의 닭튀김인 '자지(炸鶏)'에서 유래했으며, 가게 주인이 어감을 좋게 하거나 길한 의미를 담기 위해 글자 사이에 'ㄴ' 발음을 넣었다는 설이 유력하다. 일반적인 가라아게(唐揚げ)보다 밑간이 진해 양념만으로도 먹을 수 있는 것이 특징이며, 밑간과 튀김옷이 단단히 배어든 바삭한 식감이 매력이다. 구시로에서 발상한 방식으로는 튀긴 닭에 우스터소스 베이스의 특제 소스를 끼얹어 먹는 스타일도 여전히 뿌리 깊은 인기를 유지하고 있다. 가정의 반찬부터 이자카야 안주까지, 홋카이도 전역에서 연중 사랑받는 소울푸드다.
징기스칸
Jingisukan
징기스칸은 양고기를 전용 냄비에 구워 먹는 홋카이도를 대표하는 고기 요리다. 가운데가 볼록 솟은 주물 냄비는 정상에서 양고기를 굽고, 흘러내리는 육즙으로 가장자리의 채소를 쪄내듯 익히는 구조로 되어 있으며, 냄비 모양이 몽골 병사의 투구를 닮은 데서 이름이 유래했다는 설도 있다. 이름을 지은 사람에 대해서는 여러 설이 있으나, 만철(南満州鉄道) 조사부장을 지낸 고마이 도쿠조(駒井徳三)가 유력하다. 다이쇼 시대, 양모의 국내 자급을 목표로 한 '면양 백만 두 계획'에 따라 다키카와시와 삿포로 쓰키사무(月寒)에 종양장(種羊場)이 설치된 것이 보급의 토대가 되었으며, 전후인 1956년에는 다키카와시에서 마쓰오 마사지(松尾政治)가 양고기를 소스에 재워두는 '조미 징기스칸'을 고안해 홋카이도 전역으로 퍼졌다. 굽기 전에 소스에 재우는 다키카와·마쓰오식과, 구운 뒤 소스를 찍어 먹는 삿포로·쓰키사무식 두 계통이 있어 가게마다 다른 맛도 즐길 수 있다.
찬찬야키
Salmon Chanchan-yaki
찬찬야키는 큼직하게 썬 연어와 양배추, 양파 등의 채소를 철판이나 핫플레이트에 올리고 된장 소스를 발라 쪄 굽는 홋카이도의 향토요리다. 이시카리(石狩) 지역 어촌 마을이 발상지로 알려져 있으며, 1930년대 후반에는 어부들이 드럼통을 잘라 만든 즉석 철판을 배 위에 가지고 다니며, 배에서 손질한 연어를 그 자리에서 호쾌하게 구워 먹었다고 전해진다. 이름의 유래에 대해서는 '재빨리(찬찬, ちゃちゃっと) 만들 수 있어서', '아버지(ちゃん)가 만드는 요리라서', '철판과 뒤집개가 부딪히는 소리에서' 등 여러 설이 있으나, 어느 것도 확정적인 문헌으로는 확인되지 않았다. 2007년 농림수산성 '농산어촌 향토요리 백선'에 선정되었으며, 이시카리나베, 징기스칸과 더불어 홋카이도 3대 향토요리로 꼽힌다. 된장의 고소한 향과 연어 기름의 감칠맛이 채소에 배어드는, 가을부터 겨울까지 식탁을 화사하게 만드는 한 접시다.
모델 코스
비라토리초 니부타니에서 아이누 문화를 체험하는 반나절 코스
홋카이도에서 처음으로 경제산업대신 지정 전통공예품이 된 니부타니이타·니부타니앗투시의 공방이 모여 있는 비라토리초 니부타니 지구를 찾아, 니부타니 공예관과 니부타니 아이누 문화박물관에서 조각·직조 기술을 견학한다. 목조·자수 체험 코너도 있어 아이누 문화를 몸소 느낄 수 있는 코스이다.
이시카리·오타루에서 연어 요리와 유리공예를 즐기는 하루 코스
연어잡이로 번성한 이시카리에서 이시카리나베와 찬찬야키를 맛본 뒤, 인접한 오타루로 이동해 기타이치 유리, 다이쇼 유리관 등 유리 공방이 모여 있는 운하 주변을 산책한다. 유리불기 체험으로 나만의 그릇을 만들어보는 것도 추천한다.
아사히카와에서 가구와 염직 공예를 둘러보는 코스
일본 5대 가구 산지 중 하나인 아사히카와 가구의 공장 견학과 쇼룸 투어를 즐긴 뒤, 기우치 아야가 창시한 염직 공예 ‘유카라오리’의 공방을 찾아 색실로 홋카이도의 자연을 표현한 작품을 감상한다. 아사히카와 시내에서 현지 맛집을 찾아보는 것도 함께 즐기고 싶다.