전통공예 장르
목공예
전국 각지의 목공예을(를) 지역을 넘나들며 소개합니다.
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86 건
미야기 전통 고케시
Miyagi Dento Kokeshi
미야기 전통 고케시는 에도 시대 말기 도호쿠 지방의 온천지에서 아이들을 위한 선물용 완구로 탄생한 목제 인형 고케시 가운데, 미야기현 내에서 발달한 나루코케이·도가타케이·야지로케이·사쿠나미케이 4개 계통을 총칭하는 이름이다. 1981년 6월 22일 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 도가타 고케시는 분세이 연간(1818~1830년)에 이미 만들어지고 있었다고 전해져 고케시 발상지의 유력 후보로 꼽히는 한편, 최근에는 센다이시 사쿠나미 온천을 기원으로 보는 설도 주목받고 있다. 머리를 몸통에 단단히 끼워 돌리면 소리가 나는 나루코케이, 큰 머리에 붉은 머리 장식을 그리는 도가타케이, 베레모 같은 물레무늬가 특징인 야지로케이, 게꽃(가니기쿠) 무늬의 사쿠나미케이까지, 계통마다 형태와 채색이 전혀 다른 점이 미야기 전통 고케시의 큰 매력이다. 지금도 각 온천지에서는 장인들이 한 자루 한 자루 손으로 깎아, 소박하고 정겨운 표정을 오늘에 전하고 있다.
보슈 부채
Boshu Uchiwa
보슈 부채는 치바현 다테야마시·미나미보소시(보슈 지방)에서 만들어지는 전통 부채로, 교토의 교우치와, 가가와의 마루가메 부채와 함께 '일본 3대 부채'로 꼽힌다. 2003년(헤이세이 15년), 치바현에서 최초로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 보슈의 온화한 기후에서 자라는 메다케(가는 대나무)는 마디 사이가 넓어 가볍고 유연하여 부채 살의 재료로 최적이다. 대나무 본연의 둥근 형태를 그대로 손잡이로 살린 '마루에(둥근 손잡이)'가 가장 큰 특징으로, 다른 산지의 부채에서는 볼 수 없는 편안한 손맛과 부드러운 바람을 만들어낸다. 대나무 한 대를 40~64등분으로 가늘게 쪼개 실로 엮어 부채꼴의 '창'을 만드는 공정을 비롯해, 전 21개 공정이 모두 장인의 손작업으로 이루어진다. 다이쇼 말기부터 쇼와 초기에 걸쳐 연간 700만~800만 자루가 만들어지는 일대 산지로 번성했으나, 생활양식의 변화와 함께 생산량이 줄어, 현재는 소수의 장인만이 전통을 지켜가고 있다.
스루가 다케센스지 세공
Suruga Take Sensuji Zaiku (Suruga Fine Bamboo Ware)
스루가 다케센스지 세공(駿河竹千筋細工)은 시즈오카시에서 만들어지는 대나무 공예품이다. 대나무를 가늘게 쪼개 둥글게 다듬은 '둥근 대오리(마루히고)'를 대나무 고리에 뚫은 구멍에 한 가닥씩 꽂아 짜 맞춘다. 다른 산지 대부분이 납작한 대오리를 엮는 데 비해, 둥근 대오리를 '짜 맞춤'으로써 깔끔한 직선과 우아한 곡선을 만들어 낸다. 시즈오카에서는 야요이 시대의 도로 유적에서 대나무 제품의 흔적이 발견되었으며, 예로부터 대나무 세공이 생활에 뿌리내려 있었다. 에도 시대에는 '스루가 세공(駿河細工)'이라 불리며 도카이도를 오가는 다이묘와 나그네에게 사랑받았다. 덴포 11년(1840년), 오카자키번의 번사 스가누마 이치가(菅沼一我)가 둥근 대오리 기법을 전하면서 오늘날의 섬세한 작풍의 토대가 마련되었다고 한다. 1976년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 꽃병과 벌레장, 과자 그릇 외에 안돈(행등)과 풍경 등도 만들어진다.
오다테 마게왓파(오다테 굽힘목 찬합)
Odate Magewappa
오다테 마게왓파는 아키타현 오다테시에서 만들어지는 목공예품으로, 천연 아키타삼나무의 곧은결재(마사메재)를 얇게 깎아 뜨거운 물에 담가 부드럽게 만든 뒤 원통형으로 구부리고 산벚나무 껍질로 이음매를 꿰매어 고정하는 기법을 사용한다. 오다테 향토박물관에는 헤이안시대의 것으로 추정되는 굽힘목 유물이 소장되어 있어, 소박한 굽힘목 제작 자체는 예로부터 이루어졌던 것으로 여겨지지만, 산업으로 본격적으로 발전한 것은 17세기 후반의 일이다. 오다테성주 사타케니시 가문(사타케 가문의 분가)이 번의 재정난과 하급 무사의 생활고를 타개하기 위해 풍부한 아키타삼나무 자원을 활용한 굽힘목 제작을 부업으로 장려한 것이 직접적인 기원으로 전해진다. 삼나무 특유의 아름다운 결에 더해 적당한 습도 조절 및 통기성으로 담긴 밥의 여분의 수분을 흡수해 맛을 유지해 준다고 하여, 도시락통과 밥통으로서 최근 다시 주목받고 있다. 1980년(쇼와 55년) 10월에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
이와쓰키 인형
Iwatsuki Ningyo
이와쓰키 인형은 사이타마시 이와쓰키구에서 만들어지는 히나인형·단오인형(고가쓰인형)·기메코미 인형·의상인형 등을 총칭하는 말로, 2007년(헤이세이 19년) 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었습니다. 기원은 간에이 연간(1634~1647년), 닛코 도쇼구 조영을 위해 전국에서 모여든 장인들이 닛코 오나리카이도의 첫 숙장 마을이었던 이와쓰키에 정착하여, 주변에 자생하던 오동나무(기리)를 사용해 사시모노(짜맞춤 가구)와 인형을 만들기 시작한 데에 있다고 전해집니다. 또한 겐로쿠 10년(1697년)에는 교토 호리카와의 불사(佛師) 게이신이 이와쓰키에 머무는 동안 도소(오동나무 가루)와 쇼후노리(밀전분풀)를 반죽하여 인형 머리를 만들기 시작했다는 이야기도 전해집니다. 이후 약 380년에 걸쳐 머리 장인·손발 장인·의상 장인·소품 장인에 의한 분업 체제가 이어져 내려오며, 일본 제일의 인형 생산지로 발전해 왔습니다. 현재도 '인형의 마을 이와쓰키'로서 수많은 인형점과 공방이 늘어서 있으며, 히나인형·고가쓰인형의 생산량은 전국에서도 손꼽힙니다.
스루가 히나구・스루가 히나 인형
Suruga Hinagu and Suruga Hina Ningyo (Suruga Doll Furnishings and Hina Dolls)
스루가 히나구(駿河雛具)와 스루가 히나 인형(駿河雛人形)은 시즈오카시를 중심으로 만들어지는 히나마쓰리 장식이다. 둘 다 1994년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 히나구(히나 인형 도구)는 단스(장롱)와 나가모치(궤), 경대, 고쇼구루마(소달구지) 등 히나 인형과 함께 장식하는 작은 세간이다. 전통적인 것만 약 40종류가 있으며, 실제 가구와 같은 공정으로 만들어진다. 목지를 만드는 사시모노시・히키모노시와 누시, 마키에시, 가나구시가 분업으로 하나의 물건을 완성한다. 쇼와 40년대에는 전국 점유율의 약 90%를 차지하기에 이르렀다. 히나 인형은 시즈오카현 중부에서 만들어져 온 덴진 인형에 뿌리를 둔다. 볏짚을 단단히 묶은 굵은 '짚 몸통(와라도)'을 쓰며, 양팔을 구부려 자세를 정하는 '후리쓰케'에 장인의 솜씨가 드러난다. 인형 몸통에서는 전국 생산의 약 70%를 차지하기에 이르렀다.
가바자이쿠(벚나무 껍질 공예)
Kabazaiku
가바자이쿠는 아키타현 센보쿠시 가쿠노다테정에서 만들어지는 목공예품으로, 산벚나무 껍질(가바)을 사용한다. 덴메이 시대(1781~1789년), 가쿠노다테의 하급 무사였던 후지무라 히코로쿠가 아키타현 북부 아이카와정 가마사와의 신관 고쇼노 가문으로부터 그 제법을 익혀 가쿠노다테의 무사들 사이에 퍼뜨린 것이 기원으로 전해진다. 당시는 대흉작과 기근이 이어지던 시기로, 밑천이 들지 않는 산벚나무 껍질을 재료로 하급 무사의 부업으로 인롱과 네쓰케 등이 만들어졌다. 메이지 시대 이후에는 나가마쓰야 상점(옥호 마루가메) 등 유력한 도매상의 등장으로 산업으로서 안정되었고, 메이지 30년(1897년)경에는 목재를 깎아 성형하는 '기지모노' 기법도 더해졌다. 다이쇼~쇼와 시대에는 오노 도조가 중흥의 시조로 불리며, 야나기 무네요시와의 만남을 계기로 쇼와 17년(1942년)의 전습회부터 기술 부흥이 진행되었다. 쇼와 51년(1976년)에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었고, 이듬해인 쇼와 53년에는 가쿠노다테 가바자이쿠 전승관이 개관했다. 찻통, 쟁반, 담배함 등이 대표적인 제품이다.
가스카베 기리단스
Kasukabe Kiri Tansu
가스카베 기리단스는 사이타마현 가스카베시를 중심으로 만들어지는 오동나무 소재의 장롱으로, 1979년(쇼와 54년) 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었습니다. 그 기원은 에도 시대 초기, 닛코 도쇼구 조영을 위해 전국에서 모여든 장인들 중 일부가 닛코 가도의 숙장이었던 가스카베에 정착하여, 주변에 풍부하게 있던 오동나무를 재료로 사시모노와 소품을 만들기 시작한 데 있다고 전해집니다. 덴포 연간(1830년 무렵)에는 후루토네강·에도강의 수운을 활용해 에도로 제품을 운송할 수 있었던 덕분에 오동나무 장롱 제작을 전문으로 하는 업자가 늘어나며 산지로 발전했습니다. 오동나무는 습기를 흡수하면 팽창하고 건조하면 수축하는 성질을 지니고 있어, 습도가 높은 시기에는 장롱이 살짝 부풀어 밀폐되면서 안에 든 기모노와 물건을 습기와 화재로부터 보호한다고 알려져 있습니다. 나뭇결의 아름다움을 살린 원목 마감과 뒤틀림이 적은 견고한 제작이 오늘날까지 높이 평가받고 있습니다.
나기소 로쿠로 세공
Nagiso Rokuro Zaiku (Nagiso Wood Turning)
나기소 로쿠로 세공은 나가노현 기소군 나기소정을 중심으로 만들어지는 목공품이다. 두꺼운 판자나 통나무를 로쿠로(녹로)로 회전시키고 대패날로 깎아 형태를 만들어 내는 '히키모노(挽物)' 기법으로 쟁반, 그릇, 찻잔 받침, 나무 사발 등을 만든다. 18세기 전반, 나무를 깎는 일에 능한 기지시(목기 장인)라 불리는 사람들이 이 땅에 정착한 것이 시작으로 여겨진다. 재료로는 칠엽수, 느티나무, 음나무, 계수나무 등 기소 계곡에서 자라는 나뭇결이 아름다운 활엽수를 쓴다. 장인은 나뭇결과 목질을 가려 보고 나무마다 만들 물건을 정한다. 제품은 생지 그대로인 '시라키(白木)'와, 옻을 칠했다가 닦아 내는 '우루시부키(옻 닦기)'가 있다. 1980년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 나기소정 아즈마의 '기지시의 마을(기지시노사토)'에는 공방이 모여 있어 견학과 손 녹로 체험을 할 수 있다.
센다이 단스
Sendai Tansu
센다이 단스는 센다이시를 중심으로 만들어지는 사시모노（지물） 가구로, 에도 시대 말기 센다이 번의 성 아래 마을에서 탄생한 지역 산업이다. 처음에는 칼이나 금고를 넣는 '야로단스'로 만들어졌으며, 메이지에서 다이쇼 시대에 걸쳐서는 구미 지역으로의 수출도 활발히 이루어졌다. 가장 큰 특징은 느티나무나 밤나무 등 원목에 나뭇결을 아름답게 살리는 투명감 있는 붉은색 옻 '센다이 기지로누리'를 입히고, 여기에 용·모란·가라지시（당사자） 등 무가에서 즐겨 쓰던 도안을 두께 약 1밀리미터의 철판에서 두드려 낸 묵직한 금속 장식을 조합하는 디자인에 있다. 사시모노·옻칠·금속 장식이라는 세 공정을 각각 전문 장인이 분업으로 담당하며, 지금도 센다이 단스 협동조합의 장인들에 의해 계승되고 있다. 2015년 6월 18일에는 미야기 전통 고케시·오가쓰 벼루·나루코 칠기에 이어 현 내 4번째, 24년 만의 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정된 비교적 새로운 지정 품목이기도 하다.
쓰키요노 기리단스(오동나무 장)
Tsukiyono Kiri Tansu
쓰키요노 기리단스는 군마현 도네군 미나카미마치 쓰키요노 지구에서 다이쇼 6년(1917년) 창업 이래로 만들어져 온 오동나무 장입니다. 오동나무는 가볍고 결이 고운 데다 습도에 따라 팽창·수축하는 성질이 있어 함 내부를 일정한 습도로 유지하는 조습성을 지니고 있으며, 수액에서 나오는 성분이 벌레를 잘 꼬이지 않게 하기 때문에 소중한 기모노와 도구를 습기와 해충으로부터 지키는 수납 가구로 예로부터 귀하게 여겨져 왔습니다. 쓰키요노 지구는 질 좋은 오동나무 목재를 구하기 쉬운 곳이었기에, 목재 선별부터 판재 건조, 짜맞춤(사시모노), 금속 장식 부착까지 전 공정을 일관되게 다루는 장인의 기술로 뒤틀림이 적고 튼튼한 장이 만들어지고 있습니다. 현재는 전통 양식뿐 아니라 현대 주거에 맞춘 디자인의 오동나무 장과 상자도 제작되고 있으며, 군마현 고향 전통공예품으로 지정된 지역을 대표하는 목공 기술로 계승되고 있습니다.
오사카 란마
Osaka Ranma (Osaka Transom Panels)
오사카 란마(大阪欄間)는 오사카부 내에서 만들어지는 란마(欄間)입니다. 란마란 다다미방의 상인방(가모이) 위에 설치해 빛과 바람을 통하게 하면서 방을 꾸미는 창호를 말합니다. 시작은 17세기 초기로 여겨지며, 이즈미시의 히지리 신사(聖神社)와 오사카시의 시텐노지에서 그 기법의 바탕이 된 기술을 볼 수 있습니다. 에도 시대 중기에는 상가를 중심으로 한 일반 주택에도 도입되었습니다. 야쿠스기의 나뭇결을 살린 그림 같은 '조각 란마', 오동나무 판에 무늬를 도려내는 '투조(스카시보리) 란마' 등 종류가 많은 것이 특징입니다. 그 밖에 가는 살을 나란히 세운 '오사 란마'와 기하학 무늬의 '구미코 란마'도 만들어지고 있습니다. 두 칸으로 이어진 다다미방을 나누기 때문에 앞뒤 양면을 보여 주는 구조로 되어 있습니다. 1975년(쇼와 50년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
텐도 쇼기말（텐도 장기말）
Tendo Shogi Goma
텐도 쇼기말은 야마가타현 텐도시를 중심으로 만들어지는 쇼기（일본 장기） 말로, 전국 생산량의 약 95%를 차지한다고 알려져 있다. 그 기원은 에도시대 후기, 재정난에 시달리던 텐도 오다번이 하급 무사의 부업으로 쇼기말 제작을 장려한 데서 비롯되었다. 오사카의 말 장인으로부터 요네자와번을 거쳐 기술을 배웠으며, 막부 말기에는 초서체를 사용한 '가키고마（글씨 말）'의 기초가 확립되었다. 메이지시대 이후에는 분업 체제가 정비되어 대량 생산지로 발전하였고, 쇼와 초기에는 전국 제일의 생산량을 자랑하게 되었다. 원재료로는 '나무의 보석'이라고도 불리는 이즈 제도 미쿠라지마산 회양목이 사용되며, 가키고마・호리고마（조각 말）・호리우메고마（조각메움 말）・모리아게고마（옻칠돋움 말）의 네 종류가 있다. 그중에서도 옻칠로 글자를 돋운 '모리아게고마'는 최고급품으로 여겨져 쇼기 타이틀전에서도 사용된다. 1996년, 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
히코네 불단
Hikone Butsudan
히코네 불단은 시가현 히코네시를 중심으로 제작되는 금불단으로, 1975년 불단·불구 업계 최초로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 그 기원은 에도 시대 중기, 히코네 번의 성 아래 마을에서 무구와 갑주를 만들던 장인들이 태평성대를 맞아 불단 제작으로 전향한 데서 비롯되었다고 전해진다. 히코네 번의 보호 아래, 목지·궁전·조각·칠·마키에·금구·박도금이라는 이른바 칠직(七職)이라 불리는 전문 장인들이 분업으로 완성하는 체제가 에도 후기에 확립되었으며, 히코네 성 아래와 나카센도를 잇는 '나나마가리'라 불리는 거리에는 지금도 불단 가게와 공방이 늘어서 있다. 전면 금박·전면 옻칠로 완성되는 묵직하고 화려한 마무리가 특징이며, 목지에서부터 최종 조립까지 모든 공정을 손으로 마무리한다는 점도 높이 평가받는다.
다카시마 센코쓰
Takashima Senkotsu
다카시마 센코쓰는 시가현 다카시마시, 특히 아도가와강 유역에서 만들어지는 부채의 뼈대(센코쓰)로, 일본 국내에 유통되는 부채살의 약 90퍼센트를 생산하는 최대 산지다. 에도 시대에 아도가와강 변에 심어진 참대(마다케)를 활용해 겨울철 농한기의 부업으로 시작되었다고 전해진다. 부채 양쪽 끝을 지탱하는 '오야보네(親骨)'와 사북에서 펼쳐지는 '나카보네(仲骨)'를 각각 만들어, 대나무를 쪼개고 깎고 다듬는 공정이 오야보네는 약 18단계, 나카보네는 약 16단계에 이르며, 각각 전문 장인이 릴레이식 분업으로 완성한다. 완성된 부채살은 대부분 교토의 부채 도매상에 납품되어 종이를 바르고 그림을 그려 '교센스(京扇子, 교토 부채)'로 완성되는데, 이는 화려한 교센스 산지를 뒤에서 떠받치는 숨은 주역이라 할 수 있다. 최근에는 다카시마 센코쓰를 활용한 천 부채 등 지역 자체 제품 개발도 확산되고 있다.
마쓰모토 가구
Matsumoto Kagu (Matsumoto Furniture)
마쓰모토 가구는 나가노현 마쓰모토시를 중심으로 만들어지는 일본식 가구이다. 덴쇼 10년(1582년)에 마쓰모토성을 중심으로 조카마치(성시)가 형성될 무렵, 상공업의 하나로 시작된 것으로 여겨진다. 느티나무, 미즈메(일본 벚자작나무), 우다이칸바(일본 자작나무의 일종) 등의 원목을 써서 단스(장롱), 장식장, 좌탁, 서안 등을 만들어 왔다. 복잡한 짜맞춤 기법에서 오는 견고함과, 나뭇결을 돋보이게 하는 후키우루시(옻 닦아 칠하기) 마감이 특징이다. 태평양 전쟁 후에는 가구 제작이 쇠퇴했지만, 민예 운동을 이끈 야나기 무네요시의 방문을 계기로 이케다 산시로가 부흥에 힘썼다. 일본식 가구로 다져진 기술은 의자와 테이블 등 서양식 가구에도 살려지고 있다. 1976년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 마쓰모토의 나카마치 거리와 마쓰모토 민예관에서 그 가구를 직접 접할 수 있다.
아키타삼나무 오케다루(통과 술통)
Akita Sugi Oke-Taru
아키타삼나무 오케다루는 일본 3대 미림 중 하나로 꼽히는 아키타삼나무로 만드는 통(오케)과 술통(다루)으로, 아키타현 노시로시·오다테시·기타아키타시 등을 주요 산지로 한다. 아키타시의 아키타성터에서는 헤이안시대 후기의 것으로 추정되는 통이 출토되어, 통·술통 제작의 역사가 오래전까지 거슬러 올라가는 것으로 여겨진다. 에도시대 교호 시대에는 사타케번의 보호 아래 산지가 형성되어, 풍부한 아키타삼나무 자원을 바탕으로 생산이 발전했다. 아키타삼나무는 나이테가 균일하고 뒤틀림이 적으며, 향이 좋고 물이 잘 새지 않는 특성이 있어 술통, 된장통, 밥통 등 물과 식품을 다루는 용기에 적합하다. 곧은결재를 사용하는 통과 널결재를 사용하는 뚜껑 달린 술통으로 용도가 나뉘며, 테에는 마다케 대나무, 구리, 황동이 사용된다. 1984년(쇼와 59년) 5월에는 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
오사카 가라키 사시모노
Osaka Karaki Sashimono (Osaka Exotic Hardwood Cabinetry)
오사카 가라키 사시모노(大阪唐木指物)는 자단(紫檀)과 흑단(黒檀) 등 수입 목재로 만드는 가구와 세간입니다. 이러한 목재는 당나라에서 건너온 진귀한 나무라는 뜻으로 '가라키(唐木)'라고 불려 왔습니다. 사시모노(指物)란 판과 판을 짜 맞춰 가구나 상자를 만드는 기법을 말합니다. 에도 시대에 가라키는 나가사키로 들어왔고, 오사카의 약재 도매상이 이를 도맡아 인수했다고 합니다. 이렇게 오사카는 가라키가 모이는 곳이 되었고, 에도 시대 중기에는 가라키 사시모노의 산지가 형성되었습니다. 주요 제품은 장식장과 차 선반, 좌식 책상, 꽃 받침대 등입니다. 못이나 나사를 쓰지 않고 구미테(組手)라 불리는 이음으로 조립합니다. 생옻을 여러 번 문질러 입히는 마감으로 깊이 있는 색과 차분한 윤기가 생겨납니다. 1977년(쇼와 52년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
오쿠아이즈 아미쿠미자이쿠(奥会津編み組細工)
Okuaizu Amikumi-zaiku
오쿠아이즈 아미쿠미자이쿠는 후쿠시마현 오누마군 미시마마치를 중심으로 한 오쿠아이즈 지방 산간부에서 나는 산포도 덩굴, 히로로, 마타타비(개다래) 덩굴 등 천연 소재를 사용한 엮기 공예로, 국가 지정 전통공예품이다. 적설기의 수작업으로 전승되어 온 역사가 오래되었으며, 미시마마치의 아라야시키 유적(조몬 시대 후기, 약 2,500년 전)에서는 엮은 흔적이 있는 출토품이 발견되어, 조몬 문화를 오늘날에 전하는 공예로도 일컬어진다. 에도 시대의 지방지에도 히로로・마타타비・산포도를 사용한 바구니와 소쿠리 제작 기록이 남아 있다. 쇼와 40년대(1965~1974년)에는 후계자 감소로 존속이 위태로웠지만, 미시마마치가 쇼와 56년(1981년)부터 '생활공예운동'을 시작해 장인의 지도와 전시회를 통해 기술 전승에 힘써 왔다. 손가방 바구니, 과자 그릇, 취사 도구 등 소재마다 다른 질감을 지닌 도구가 지금도 계속 만들어지고 있다.
이리야마 멘파(굽힘나무 도시락)
Iriyama Menpa
이리야마 멘파는 군마현 아가쓰마군 나카노조마치 이리야마 지구에 전해지는 마게모노(굽힘나무 공예) 도시락입니다. 에도 시대 후기 분카·분세이 연간(19세기 초)부터 만들어져 온 것으로 전해지며, 농림업 외에 이렇다 할 산업이 없던 산간 지역인 이리야마 지구에서 목공예가 사람들의 생계를 지탱하는 생업으로 발전했습니다. 붉은 소나무 얇은 판재를 뜨거운 물로 부드럽게 만들어 둥글게 구부린 뒤 산벚나무 껍질로 꿰매어 만들며, 못은 일절 사용하지 않습니다. 계란형(고반형)의 길한 모양이 특징이며, 나무가 지닌 흡습성과 향으로 밥에서 나오는 수증기를 적당히 흡수해 끈적임을 억제하고 여름철에도 잘 상하지 않아, 예로부터 산에서 일할 때 지참하는 도시락으로 널리 쓰여 왔습니다. 사용할수록 나뭇결의 색이 깊어지는 것도 매력이며, 군마현 고향 전통공예품으로 지정되어 있습니다.
교사시모노(교토 짜맞춤 목공)
Kyo-sashimono
교사시모노는 쇠못 등의 접합 금구를 사용하지 않고 나무판과 나무판, 봉과 판을 조합하는 '구미테(짜맞춤)'나 장부맞춤 기법으로 만드는 교토의 목공예이다. 기원은 헤이안 시대의 궁정 문화에서 비롯된 것으로 알려져 있으며, 쇼소인에서 볼 수 있는 일본 고유의 목공 기술에 중국·조선에서 건너온 문화도 받아들이면서 발전해 왔다. 무로마치 시대 이후에는 전문 사시모노시가 등장했으며, 다도 문화의 확산과 함께 조도품으로서의 지물과 다도구로서의 지물 양쪽에서 세련된 기술이 갈고닦여 갔다. 뒤틀림이 적고 가벼운 오동나무, 부드럽고 매끄러운 삼나무, 견고하고 고급스러운 느티나무 등 목재의 성질을 가려 구분해 사용하며, 나뭇결의 아름다움을 살려 정교하게 짜 맞추는 것이 특징이다. 교탄스(옷장)나 선반, 다도구, 벼루함 등 폭넓은 품목에 쓰이며, 1976년 국가 전통공예품으로 지정되었다.
야마가타 불단
Yamagata Butsudan
야마가타 불단은 야마가타시를 중심으로 목공, 궁전, 조각, 도장, 마키에, 금구, 금박 입히기라는 7개 공정을 각 분야 전문 장인이 분업하여 만드는 불단이다. 교호 연간(1724~1736년경), 에도 아사쿠사에서 조각 기술을 배운 호시노 기치베에가 야마가타로 돌아와 란마(장식용 창살)와 불구 제작을 시작한 것이 그 기원으로 여겨진다. 2대 기치베에 히로타카가 지역 장인들을 모아 불단 제작을 본격화했으며, 모가미강 수운을 통해 가미가타(교토·오사카) 지방의 뛰어난 기술과 문화가 전해진 것도 산지 발전을 뒷받침했다. 1895년경 7개 직종의 분업 생산 체제가 확립되어 일본 최북단의 불단 산지로 발전을 이어갔으며, 1980년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 느티나무 등을 사용한 견고한 목재 짜맞춤과 깊이 있고 정교한 조각, 차분한 검은색 금구와 침금 금구가 특징이다.
에치젠 단스(에치젠 장롱)
Echizen Tansu
에치젠 단스는 후쿠이현 에치젠시의 다케후 지구를 중심으로 만들어지는 단스(장롱)이다. 느티나무나 오동나무 원목을 사용해 못을 쓰지 않는 '사시모노' 기술로 조립한다. 여기에 에치젠 칠기의 기술을 살린 옻칠과 에치젠 우치하모노의 대장 기술을 살린 철제 장식 금구가 더해진다. 여러 고도의 기술을 조합함으로써 묵직하고 중후한 단스로 완성된다. 에도 시대 후기부터 목공 기술을 지닌 장인들이 살았으며, 메이지 시대 중반에는 단스 장인들이 중심이 되어 '단스마치'를 형성했다. 지금도 단스마치 거리에는 단스 가게와 공방이 모여 있다. 금구에 새겨지는 하트 모양의 '이노메(猪目)'는 액막이의 의미를 지닌 문양이다. 2013년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
오사카 센슈 기리단스
Osaka Senshu Kiri Tansu (Osaka Senshu Paulownia Chests)
오사카 센슈 기리단스(大阪泉州桐箪笥)는 오사카부 남부의 센슈 지역을 중심으로 만들어지는 오동나무 장(기리단스)입니다. 주요 산지는 기시와다시, 사카이시, 이즈미시, 다다오카초 등입니다. 장롱(단스)은 오사카에서 처음 생겨났다는 말도 있으며, 에도 시대 중기에는 오사카에서 제조 기술이 확립되어 있었습니다. 그 기술이 오사카 시내에서 사카이를 거쳐 이즈미로 퍼지면서 센슈에 산지가 형성되었다고 합니다. 두꺼운 오동나무를 쓰고 구미테(판끼리 짜 맞추는 이음)가 많으며 만듦새와 마감이 정성스러워 '오동나무 장의 최고봉'이라고도 불립니다. 모서리를 둥글게 깎은 '胴丸型'이 많고, 마키에나 옻칠을 한 주문 제작품의 수요가 많은 것도 특징입니다. 오동나무는 습기를 막고 열을 잘 전달하지 않기 때문에 기모노 등 소중한 의류를 보관하는 가구로 귀하게 여겨져 왔습니다. 1989년(헤이세이 원년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
오타다이코(일본 북)
Ota Daiko
오타다이코는 군마현 오타시 다이코인 몬젠도리에 자리한 야마구치 다이코텐이 에도 시대부터 160여 년에 걸쳐 만들어 온 일본 북입니다. 목공으로 몸통을 만드는 기술과 가죽을 무두질해 씌우는 기술을 결합해 제작하며, 현재는 점주이자 8대째인 야마구치 소이치 씨가 그 기술을 이어받고 있습니다. 북의 몸통에는 나뭇결이 아름다운 느티나무 등이 쓰이며, 베어낸 생나무를 수년에 걸쳐 정성껏 건조시킨 뒤 내부를 파내어 완성합니다. 가죽은 원피를 쌀겨에 담가 발효시켜 털을 제거하는 '누카나메시(쌀겨 무두질법)'로 처리한 뒤, 나무망치로 늘이며 소리를 확인해 몸통에 씌웁니다. 북 하나가 완성되기까지 5년 이상 걸리는 경우도 있으며, 모든 공정을 수작업과 장인의 감각에 의존해 완성되는 음색과 울림에 오타다이코만의 전통이 깃들어 있습니다. 군마현은 사와군의 유적에서 6〜7세기 무렵의 북을 든 하니와(토우)가 출토되는 등 일본 북의 역사에서도 중요한 지역으로 꼽힙니다.
이치이잇토보리
Ichii Ittobori
이치이잇토보리는 기후현 히다 지방의 다카야마시를 중심으로 만들어지는 목조각으로, 현의 나무이기도 한 이치이(주목)를 소재로 하여 채색을 전혀 하지 않고 나뭇결과 색감을 그대로 살리는 것이 가장 큰 특징입니다. 에도 시대 말기, 다카야마 출신의 네쓰케 조각사 마쓰다 스케나가가 이치이 나뭇결의 아름다움에 주목하여, 개구리·거북·동물 등을 끌과 조각칼의 날카로운 칼자국을 살려 조각한 것이 시초로 전해집니다. 이치이 나무는 바깥쪽이 희끄무레한 시라타, 안쪽이 붉은빛을 띤 아카타라는 대조적인 색감을 지니고 있으며, 이 두 색을 능숙하게 조각으로 나누어 표현함으로써 독특한 음영이 만들어집니다. 1975년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 다카야마시를 중심으로 조각사들이 기술을 계승하고 있습니다.
이타야자이쿠(단풍나무 세공 바구니)
Itaya-zaiku
이타야자이쿠는 아키타현 센보쿠시 가쿠노다테정 구모시카리 지역에서 만들어지는 바구니 공예로, 이타야단풍나무의 어린나무를 얇은 띠 모양으로 쪼개어 엮어 만든다. 간세이 시대(1790년경)에 농가의 겨울철(농한기) 부업으로 시작된 것으로 전해지며, 200년 넘게 전승되어 왔다. 과거에는 어롱 모양의 허리 바구니 '갓코베'나 농작업용 바구니, 키(箕)와 같은 실용적인 농기구가 주로 만들어졌으나, 시대의 흐름에 따라 손가방, 쟁반, 장난감인 이타야우마(이타야 말) 등 공예품으로서의 제품으로 폭을 넓혀 왔다. 재료가 되는 이타야단풍나무의 줄기는 1mm 이하의 두께로 균일하게 쪼개져 장인의 손으로 바구니 엮기 기법에 따라 엮인다. 가볍고 튼튼할 뿐 아니라 사용할수록 엿색으로 변하며 깊은 멋을 더하는 경년 변화가 매력이며, 아키타현 지정 전통공예품이다. 현재 구모시카리 지역에서 제조·판매를 이어가는 곳은 단 두 곳뿐이다.
교센스(교토 부채)
Kyo-sensu
교센스는 교토 및 교토 근교에서 만들어지는 부채의 총칭으로, 헤이안 시대 초기 교토에서 고안되었다고 전해진다. 궁중에서 쓰인 히오기(편백나무 부채)나 종이 부채에 뿌리를 두며, 부채면 만들기·부챗살 가공·그림 그리기·마무리 등 공정마다 전문 장인이 분업하는 점이 가장 큰 특징으로, 한 자루가 완성되기까지 80개 이상이라고도 불리는 공정을 거친다. 한 명의 장인이 처음부터 끝까지 만드는 에도센스와 달리, 교센스는 분업 체제로 정교한 완성도를 추구해 온 역사를 지닌다. 다도·노가쿠·무용 등 용도에 맞는 다선이나 마이오기(무용 부채), 실용 부채부터 장식 부채까지 의장도 폭넓으며, 현재도 국내 부채 생산의 대부분을 교토 및 근교가 담당하고 있다. 1977년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
쓰치유 고케시
Tsuchiyu Kokeshi
쓰치유 고케시는 후쿠시마시 쓰치유 온천에서 길러져 온 전통 고케시로, 미야기현의 나루코케이·도가타케이와 더불어 도호쿠 3대 고케시 발상지 중 하나로 꼽힌다. 에도 시대, 목기와 도구를 만들던 기지시(목공 장인)들의 손끝에서 약 300년 전 탄생했다고 전해지며, 이후 온천 방문객의 기념품과 아이들의 장난감으로 사랑받아 왔다. 다른 산지에 비해 머리가 작고 몸통도 가느다란 여성스러운 모습이 특징으로, 머리 부분에는 검은색 뱀눈 무늬가 그려지고, 얼굴 좌우에는 길게 늘어뜨린 앞머리와 붉은색 머리 장식 '카세(カセ)'가 그려지며, 고래 같은 눈과 아래로 처진 코, 작고 오므린 입이 소박하고 정겨운 표정을 만들어낸다. 머리를 몸통에 끼워 넣는 '끼움식' 구조로 되어 있어, 목을 돌리면 삐걱거리는 소리가 나는 장치도 쓰치유 고케시만의 사랑스러운 매력이다. 지금도 쓰치유 온천에는 장인들이 공방을 두고, 한 점 한 점을 손수 깎아 만들고 있다.
에도 오시에 하고이타
Edo Oshie Hagoita
에도 오시에 하고이타는 두꺼운 종이에 솜을 채우고 천으로 감싸는 '오시에' 기법으로 가부키 배우나 그를 본뜬 인물상을 입체적으로 표현한 하고이타(하네쓰키 놀이용 나무판)이다. 오시에 기법은 에도 시대 분카・분세이 연간(1804〜1829년)에 발달했으며, 가부키의 유행과 우키요에의 보급을 배경으로 배우의 초상을 담은 '야쿠샤 하고이타'가 에도 서민 문화 속에서 큰 인기를 끌었다. 전후, 대대로 도쿄 아사쿠사 일대에 살던 오시에 하고이타 장인들이 하고이타 판재에 적합한 양질의 오동나무를 찾아 사이타마현 가스카베시로 이주하면서 가스카베가 대표적인 산지로 발전했고, 쇼와 52년(1977년)에는 사이타마현 지정 전통공예품으로 지정되었다. 하고이타 한 장을 완성하는 데 50〜70종의 재료가 쓰이고 약 200가지 수작업 공정을 거친다고 전해지며, 솜을 채우는 방식과 천을 다루는 방법으로 인물의 표정과 몸짓을 입체적으로 표현하는 고도의 기술이 계승되고 있다. 히나 인형과 고가쓰 닌교(5월 인형)의 산지로 알려진 이와쓰키구에서도 인형점들이 하고이타의 제작・판매를 맡고 있다.
오사카 곤고 스다레(大阪金剛簾)
Osaka Kongo Sudare (Bamboo Blinds)
오사카 곤고 스다레(大阪金剛簾)는 도미타바야시시・가와치나가노시・오사카시에서 만들어지는 왕대(마다케)로 엮은 발(스다레)입니다. 예전에는 곤고산과 가쓰라기산 기슭에서 자라는 질 좋은 대나무가 풍부해, 대바구니를 만드는 틈틈이 발도 엮게 되었습니다. 헤이안 시대 궁중에서 칸막이와 장식으로 쓰인 미스(御簾)가 오늘날 실내용 발(자시키스다레)의 원형이라고 합니다. 주요 제품은 신사와 사찰에서 쓰이는 미스와, 주택의 칸막이나 햇빛 가리개로 쓰는 실내용 발입니다. 대오리(히고)의 자연스러운 마디로 'く' 자 모양 무늬를 그리는 엮음법과, 니시진 돈스(광택이 있는 비단 문직물) 가선이 볼거리입니다. 1985년(쇼와 60년)에 '곤고 스다레'라는 이름으로 오사카부 지정 전통공예품이 되었습니다. 1996년(헤이세이 8년)에는 '오사카 곤고 스다레'라는 이름으로 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었습니다. 오사카부의 조사 보고에 따르면, NHK 대하드라마 '아쓰히메(篤姫)'와 '고(江)' 촬영에 쓰인 미스는 모두 오사카 곤고 스다레였습니다.
이이야마 불단
Iiyama Butsudan (Iiyama Buddhist Altars)
이이야마 불단은 나가노현 이이야마시에서 만드는 금불단이다. 시 북부의 아타고(愛宕町)를 중심으로 생산되며, 부품 제작부터 조립, 수리까지를 지역 안에서 일관되게 하고 있다. 이이야마에는 무로마치 시대에 호쿠리쿠에서 정토진종이 전해졌으며, 신앙심이 깊은 고장으로 알려져 있다. 수많은 절이 늘어선 거리 풍경 때문에 '설국의 작은 교토'라고도 불려 왔다. 겐로쿠 2년(1689년)에 고슈에서 온 寺瀬重高가 칠을 하지 않은 소지 불단을 만든 것이 시작으로 전해진다. 구덴(宮殿, 불단 내부의 전각)을 '히지키쿠미모노(肘木組物)'로 짜 올리는 기법과, 구덴이 잘 보이도록 활 모양으로 만든 '유미나게시(弓長押)'가 특징이다. 분해해서 씻고 다시 칠하는 '센타쿠(세탁)'를 통해 여러 세대에 걸쳐 물려 쓸 수 있다. 1975년에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 눈을 막는 간기(雁木, 처마 밑 통로)가 이어지는 아타고의 거리는 불단 가게가 처마를 맞대고 늘어선 '불단 거리'로 친숙하다.
가나자와부츠단(가나자와 불단)
Kanazawa-butsudan
가나자와부츠단은 가가 백만석의 조카마치(성 아래 마을)로 번영한 가나자와에서 발달한 금불단으로, 1976년 국가전통공예품으로 지정되었다. 그 발전 배경에는 1471년 렌뇨 스님이 호쿠리쿠 지방에서 정토진종을 포교하면서 각지 마을에 도장과 말사가 세워져 불단 수요가 높아진 사정이 있다. 가가번 3대 번주 마에다 도시쓰네 시대에는 교토·에도에서 명공들이 전용 공방으로 초빙되어 미술공예의 기술적 기반이 다져졌다. 목지사·궁전사·도장사·마키에사·목조사·박압사·금구사라는 7개 직종의 완전 분업 체제로 제작되며, 각 장인이 전문 기술을 극한까지 연마하는 점이 가나자와부츠단의 큰 특징이다. 그중에서도 앞기둥·단가장자리·중간기둥·문판·서랍 등 넓은 범위에 걸쳐 미가키마키에와 다카마키에를 시문하는 점은 다른 산지의 불단에서는 좀처럼 보기 힘든 특색으로, 내구성이 뛰어난 아오모리 히바재 목지와 장부짜임 구조가 더해져 화려하면서도 오래 쓸 수 있는 불단으로 오늘날까지 전해지고 있다.
교우치와(교토 둥근부채)
Kyo-uchiwa
교우치와는 손잡이와 부채면이 따로 만들어져 나중에 손잡이를 끼워 넣는 '사시에(꽂이 손잡이)' 구조를 가장 큰 특징으로 하는 교토의 둥근부채이다. 속살과 손잡이가 대나무 한 대로 만들어지는 일반적인 우치와와 달리, 부채면에는 다수의 대나무살이 방사형으로 배치되고, 여기에 옻칠과 장식을 입힌 손잡이를 나중에 끼워 붙이는 점이 독자성이다. 기원은 남북조 시대, 조선반도에서 전해진 부채가 교토 근교의 후카쿠사에 전해진 데서 비롯된 것으로 알려져 있으며, 에도 시대에는 궁정을 위해 화가가 그림을 그린 '고쇼우치와'로 발전했다. 실용품이면서도 일본화 같은 아름다운 그림과 정밀한 대나무 세공이 조화를 이룬 공예품으로 사랑받고 있다.
교토쿠 미코시
Gyotoku Mikoshi
교토쿠 미코시(行德神輿)는 치바현 이치카와시 교토쿠 지구에서 만들어지는 전통 공예로, 에도형 미코시(神輿, 이동식 신전)의 대표적인 산지로 알려져 있다. 교토쿠는 에도 시대부터 '교토쿠 천 채, 절 백 채'라 불릴 만큼 번영한 마을로, 닛코 도쇼구 조영에 참여했던 장인들이 막부 직할지였던 교토쿠로 이주해 온 것이 미코시 제작의 시초라는 설도 전해진다. 목지사(목형 장인)·조각사·칠사(옻칠 장인)·금구사(금속 장식 장인) 등 사찰과 신사의 내외장을 다루는 장인들이 모여들었고, 메이지에서 쇼와 시대에 걸쳐 미코시 순행에 대한 관심이 높아지면서 생산이 확대되어, 전성기에는 교토쿠산 에도형 미코시가 전국 미코시의 약 80퍼센트를 차지했다고도 전해진다. 현재 교토쿠에서 일관 제작을 이어가는 공방은 창업 150여 년의 나카다이 제작소(中台製作所)뿐이며, 목지부터 조각, 옻칠, 금박, 장식 금구, 조립까지 모든 공정을 사내에서 진행하고 있다. 2018년에는 부지 내에 「교토쿠 미코시 박물관」이 개관하여, 미코시 제작 기술과 역사를 무료로 견학할 수 있는 귀중한 시설이 되었다.
나고야 기리단스(名古屋桐箪笥)
Nagoya Kiri-tansu
나고야 기리단스는 나고야 성 아래 마을(조카마치)에서 발전한 총오동나무(전체를 오동나무로 만든) 장롱·가구를 통틀어 이르는 말이다. 그 시작은 약 400년 전 나고야성 축성으로 거슬러 올라가며, 전국 각지에서 모여든 목수 장인들이 후쿠로마치·오스 주변의 성 아래 마을에 정착해 장롱과 나가모치(長持) 제작을 맡게 된 것이 기원으로 전해진다. 인근 히다 지방(기후현)에서 질 좋은 오동나무가 산출된 것도 산지 형성을 크게 뒷받침했다. 재목 다듬기, 목재 재단, 뒤틀림 교정, 가공, 장식, 금구 부착 등 130여 개 공정이 있으며, 이를 한 명의 장인이 처음부터 끝까지 일관되게 담당하는 점이 큰 특징이다. 다른 산지의 기리단스에 비해 폭을 넓게 짜며, 못에는 히바(노송나무류) 또는 이에 준하는 재질을 사용한다. 오동나무 자체가 지닌 습도 조절 기능으로 습기를 막고 불과 열에도 강하며 뒤틀림이 적은 고급 가구로서 예로부터 귀하게 여겨져 왔다. 1981년(쇼와 56년) 6월 22일, 국가 지정 전통공예품으로 지정되었다.
미하루 고마
Miharu Koma
미하루 고마는 현재의 고리야마시 니시다마치 다카시바를 발상지로 하는 목조 말 향토완구로, 아오모리현의 야와타우마, 미야기현의 기노시타고마와 함께 '일본 3대 고마(駒)'로 꼽힙니다. 전승에 따르면 헤이안 시대의 무장 사카노우에노 다무라마로가 791년 무렵 에미시 정벌에서 고전하던 중 어디선가 나타난 목마가 그를 도왔다고 하며, 이를 기려 '고소다테 모쿠바（子育木馬, 아이를 키우는 목마）'라는 어린이용 장난감이 만들어지기 시작한 것이 그 기원이라고 전해집니다. 에도 시대에 들어 말의 산지로 알려진 미하루번이 야생마를 개량해 얻은 명마에 '미하루 고마'라는 이름을 붙이면서, 이 이름이 장난감의 명칭으로도 널리 퍼지게 되었습니다. 빨강·검정·금색으로 채색된 백마와 흑마가 있으며, 흑마는 자손번영·순산·육아를, 백마는 노후안녕·치매예방을 기원하는 길상물로 여겨집니다. 1954년에는 일본 최초의 연하우표 도안으로도 채택된, 전국적으로 널리 알려진 향토완구입니다.
야메 후쿠시마 불단
Yame Fukushima Butsudan
야메 후쿠시마 불단은 후쿠오카현 야메시(옛 후쿠시마마치)에서 만들어지는, 금박과 옻칠을 입힌 장려한 누각식 불단이다. 분세이 4년(1821년), 사시모노 목수 도와타리 산사쿠가 사찰 건축을 꿈꾼 것을 계기로, 목수 동료인 이노우에 리큐헤이·히라이 산사쿠와 함께 제작을 시작했다고 전해지며, 1850년경에는 제작 기술이 확립되었다. 에도 시대 말기에는 칠·금구·조각·불상·목지 등 각 분야의 장인들이 모여드는 일대 산업으로 발전했다. 목지사·궁전사·조각사·금구사·칠사·마키에사에 의한 분업 체제 아래, 목지에서 궁전 제작, 조각, 금구, 옻칠, 마키에·금박누름에 이르기까지 약 80개의 공정을 거쳐 불단 한 채가 완성된다. 1977년(쇼와 52년) 3월 30일 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되어, 후쿠오카현을 대표하는 불단 산지로서의 지위를 확립했다.
오사카 부쓰단(오사카 불단)
Osaka Butsudan (Buddhist Altars)
오사카 부쓰단은 오사카시와 사카이시, 야오시를 비롯해 오사카부 내 각지에서 만들어져 온 불단입니다. 기원은 아스카 시대로 거슬러 올라가며, 쇼토쿠 태자가 시텐노지(四天王寺)를 세울 때 백제에서 초빙한 기술자들에게서 비롯되었다고 합니다. 본격적인 산지 형성은 에도 시대에 기타미도(北御堂)・미나미미도(南御堂)가 세워진 이후로 봅니다. 경제산업대신 지정 전통공예품 '오사카 부쓰단'은 나무 몸체에 천연 옻칠을 하고 금박과 채색, 장식 쇠장식(가자리카나구)으로 꾸민 칠불단(금불단)입니다. 가장 큰 특징은 옻을 도톰하게 올려 그리는 '다카마키에(高蒔絵)'로, 쇠장식을 박아 넣은 것처럼 보이게 하는 기법입니다. 쇠장식을 쓰지 않기 때문에 녹으로 인한 나무 몸체의 손상을 막을 수 있다고 합니다. 목재 몸체・조각・옻칠・마키에・금박 붙이기 등의 공정은 각각 전문 장인이 분업으로 맡습니다. 1982년(쇼와 57년)에 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. 자단과 흑단 등을 쓰는 '오사카 가라키 메이보쿠 불단(大阪唐木銘木仏壇)'과 '오사카 칠불단(大阪塗仏壇)'은 오사카부 지정 전통공예품으로 지정되어 있습니다.
가모 기리단스(오동나무 장롱)
Kamo Kiri Tansu
가모 기리단스는 니가타현 가모시와 그 주변에서 만들어지는 오동나무 장롱(기리단스)이다. 오동나무는 습도가 높으면 부풀어 습기의 침입을 막고, 건조하면 수축하여 통기를 좋게 하는 성질이 있어 의류 보관에 적합하다. 가모의 장롱 제작은 에도 시대의 덴메이 연간(1781~1789년)에 시작되었으며, 마루야 고에몬이 목수 일을 하는 틈틈이 삼나무로 만든 것이 기원이라고 전해진다. 주변 산에 천연 오동나무가 풍부했기 때문에 오동나무 장롱의 산지로 성장했고, 가모강에서 시나노강을 거쳐 배로 니가타와 도호쿠 방면으로 운반되었다. 지금도 오동나무 장롱 전국 생산량의 약 70%를 차지하는 일본 제일의 산지로 여겨지며, 1976년에 경제산업대신(당시는 통상산업대신) 지정 전통공예품이 되었다. 쇠못을 쓰지 않는 사시모노 기술로 틈새 없이 짜 맞추며, 오래되어도 표면을 깎아 되살릴 수 있어 100년 이상 쓸 수 있다고 한다.
나고야 부쓰단(名古屋佛壇, 나고야 불단)
Nagoya Butsudan
나고야 부쓰단은 나고야시와 그 주변에서 발전한 불단 제작을 통틀어 이르는 말로, 대좌 부분이 높은 '마쿠리'라 불리는 구조와 화려한 궁전부를 갖춘 '구덴고보즈쿠리(空殿御坊造)' 양식으로 대표되는 것이 특징이다. 대좌를 높인 것은 기소산센(木曾三川)의 수해로부터 불단을 지키기 위한 생활의 지혜였다고도 전해진다. 그 시작은 겐로쿠 8년(1695년), 다카기 니에몬이 불단 전문점 '히로야'를 창업한 것으로 거슬러 올라간다고 전해진다. 이후 기지시(목지장)·쇼곤시(장엄장)·조코쿠시(조각사)·가자리카나구시(금구장)·누시시(칠장)·마키에시·하쿠오키시(금박장)·시쿠미시(조립장) 등 '팔직(八職)'이라 불리는 전문 장인들의 분업을 통해 한 채의 불단이 완성되어 왔다. 느티나무, 편백나무, 백단 등 고급 목재를 사용하며, 목지에서 옻칠, 금박누름, 마키에에 이르기까지 각 공정마다 숙련된 기술이 발휘된다. 1976년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
모로도미 가구
Morodomi Kagu
모로도미 가구는 사가시 모로도미정에서 만들어지는 가구를 총칭하는 이름으로, 지쿠고강을 사이에 두고 맞은편에 위치한 후쿠오카현 오카와시의 가구 산지와 인접한 입지를 배경으로 발전해 왔다. 모로도미정에서는 예로부터 사시모노(指物, 짜맞춤) 목공을 중심으로 한 목공업이 이루어졌는데, 1935년 옛 국철 사가선이 개통되면서 400년의 역사를 지닌 오카와 가구 산지와의 왕래가 활발해져 새로운 목공 기술이 전해졌다. 1955년 지쿠고강에 모로도미 다리와 오카와 다리가 놓이면서 교류가 더욱 깊어졌고, 1966년 다리가 무료 개방되자 오카와로부터의 가구 제조 기업 진출이 가속화되어 규슈에서도 손꼽히는 가구 산지로 성장했다. 1980년에는 가구 연간 출하액이 100억 엔을 넘어 오카와시에 이은 규슈 제2위의 가구 산지가 되었다. 오동나무 장롱과 좌탁 같은 전통 일본 가구부터 현대적인 의자·소파까지 폭넓게 다루고 있으며, 2022년에는 지역단체상표로 '모로도미 가구'가 등록되었다. 뛰어난 목공 기술과 디자인성을 겸비한 가구 산지로서, 현재는 해외 수출에도 힘을 쏟고 있다.
에치젠 대나무 인형
Echizen Take Ningyo
에치젠 대나무 인형은 의상에서 몸통, 머리카락에 이르기까지 인형의 모든 부위를 대나무나 대나무 껍질로 만드는 후쿠이현의 공예품이다. 쇼와 20년대에 사카이시 마루오카초에서 대나무 공예를 하던 모로타 야스타카·산시로 형제가 시행착오 끝에 만들어 낸 것이 시작으로 여겨지며, 쇼와 27년(1952년)경에 형태가 갖추어졌다고 한다. 1955년(쇼와 30년) 도야마 박람회 출품을 계기로 대나무 인형 제작이 본격화되었다. 1963년(쇼와 38년)에는 미즈카미 쓰토무의 소설 『에치젠 대나무 인형(越前竹人形)』이 발표되고 같은 해 영화화되면서 그 이름이 전국에 알려졌다. 노(能)나 가부키 등에서 소재를 딴 우아한 인형이 많으며, 가늘게 쪼갠 대나무를 인형 하나에 5,000~7,000가닥 심어 표현하는 검은 머리카락이 볼거리이다. 경제산업대신 지정 전통공예품이 아니라 후쿠이현 지정 향토공예품으로 지정되어 있다. 마루오카초의 에치젠 다케닌교노사토(에치젠 대나무 인형 마을)에서는 장인의 작업을 견학하거나 대나무 인형 만들기를 체험할 수 있다.
오카와 구미코
Okawa Kumiko
오카와 구미코는 후쿠오카현 오카와시에서 발전한 목공 기법으로, 못이나 금속 부품을 전혀 사용하지 않고 얇고 가늘게 가공한 나뭇조각을 기하학적 문양으로 짜 맞추는 섬세한 기술이다. 분카 연간(1804〜1818년경) 중국에서 전해진 구미코 기술이, 가구·건구의 마을로 알려진 오카와의 사시모노·건구 제작과 결합해 서원 장지문, 란마, 병풍 등에 쓰이며 발전해 왔다. 삼각형 바탕짜기를 기본 단위로 하는 '미쓰구미테'에 아사노하를 비롯해 200종류가 넘는다고 알려진 도안을 짜 넣으며, 많을 때는 수만 개의 부재를 조합해 완성한다. 겉보기에는 섬세하고 가냘파 보이지만, 부재끼리 정교하게 맞물리면서 하나의 판재와 같은 강도를 지니는 점이 가장 큰 특징이다. 1987년(쇼와 62년) 후쿠오카현 지사 지정 특산 공예품으로 지정되었으며, 호화 침대열차 '나나쓰보시 in 규슈'의 내장에도 채택되는 등 전통 기술이 현대 인테리어에도 활용되고 있다.
우조 요지
Ujo Yoji
우조 요지(雨城楊枝)는 치바현 기미쓰시 구루리에 전해지는, 구로모지(黒文字, 생강나무 일종) 나무를 깎아 만드는 장식용 이쑤시개이다. 에도 시대, 가즈사국 구루리번의 번사들이 부업으로 주변 산에 자생하는 구로모지를 재료 삼아 이쑤시개를 만든 것이 시초로 전해지며, 당시에는 「가즈사 코요지(上総小楊枝)」라 불리는 평범한 제품이었다. 폐번 후에는 녹봉을 잃은 사족들의 생계 수단으로 제작이 확산되었고, 메이지 시대 말기에는 나무 본연의 하얀 결과 질감을 살린 다양한 의장의 이쑤시개가 고안되어 민예품으로 알려지게 되었다. 쇼와 시대 중기, 구루리성의 별칭인 「우조(雨城)」에서 따와 「우조 요지」로 개칭되었다. 기본형인 「자쿠 요지(ザク楊枝)」 외에도 소나무·대나무·매화·부채·뱀장어·칼 등 길상이나 계절을 형상화한 「가와리 요지(변형 이쑤시개)」가 있으며, 그 정교한 세공과 품격 있는 멋으로 지금도 다도회나 일본 요리점에서 애용되고 있다. 현재는 모리 다카오(森隆夫) 씨가 2대 모리 미쓰요시(森光慶)를 습명하여 전통을 이어가고 있다.
이세 잇토보리(伊勢一刀彫)
Ise Ittobori (Ise Single-Knife Carving)
이세 잇토보리(伊勢一刀彫)는 미에현 이세시와 다마키초에서 만들어지는 목조각 길상물(엔기모노)이다. 이세 신궁 조영에 종사하는 미야다이쿠(신사 목수)가 천궁(遷宮)하고 남은 목재로 에비스와 다이코쿠를 조각한 것이 시작이라고 한다. 큰 끌로 나무의 모서리를 대담하게 깎아 내고, 새긴 면을 그대로 마감면으로 삼는 것이 특징이다. 연마나 채색을 하지 않기 때문에 칼자국과 나뭇결이 소박한 힘과 따뜻함을 자아낸다. 재료로는 주로 녹나무를 사용하며, 편백(히노키)도 쓰인다. 소재는 그해의 띠(에토) 외에 신계(神鶏)와 개구리 등 이세와 인연이 있는 것들이다. 이세는 예로부터 네쓰케 장인이 많은 고장으로, 조각 기술의 축적도 배경에 있었다고 한다. 현재는 岸川行輝 씨와 泉廣典 씨, 岸川行輝 씨에게 사사한 太田結衣 씨 등이 기술을 전하고 있다. 미에현 지정 전통공예품이다.
니시카와노보리 대나무 공예
Nishikawanobori Takezaiku
니시카와노보리 대나무 공예는 사가현 다케오시 니시카와노보리정에 전해지는 대나무 공예로, 왕대와 솜대를 사용해 소쿠리, 바구니, 도시락통 등 생활에 밀착된 도구를 손으로 엮어 만드는 전통 공예이다. 메이지 시대 초기에 농가의 부업으로 시작되었다고 전해지며, 1909년에는 니시카와노보리무라 대나무공예조합이 설립되는 등 지역 산업으로 발전하여, 20세기 초부터 전후에 걸쳐 500명이 넘는 장인을 거느린 대표적인 대나무 공예 산지로 성장했다. 그러나 1950년대 이후 가구와 농기구에 합성수지 제품이 보급되면서 수요가 점차 줄어들었고, 현재는 구리야마 상점을 비롯한 소수의 사업체가 그 기술을 이어가고 있다. 대나무를 쪼개 폭을 다듬고 탄력을 살려 엮는 공정은 모두 수작업으로 이루어지며, 쌀 씻는 소쿠리에 쓰이는 '국화 밑엮기' 등 고유의 엮기 기법도 전해진다. 사가현 지정 전통 지역특산품으로서, 최근에는 런치박스와 램프셰이드 등 현대 생활에 어울리는 제품도 만들어지며 SDGs의 관점에서도 젊은 세대의 재조명을 받고 있다.
오와세 왓파
Owase Wappa (Owase Bentwood Lacquerware)
오와세 왓파(尾鷲わっぱ)는 미에현 오와세시에서 만들어지는 마게모노(구부린 나무 그릇) 칠기이다. 질 좋은 오와세 편백의 얇은 판을 구부리고, 이음매를 벚나무 껍질로 꿰매어 천연 옻으로 마감한다. 오와세에서는 에도 시대 초기부터 임업이 활발해졌고, 산에서 일하는 사람들이 나무 마게모노를 식기로 사용했다. 같은 무렵 활발해진 가다랑어잡이 어부들도 왓파를 애용했다고 한다. 현재 만드는 사람은 1887년(메이지 20년)에 창업한 'ぬし熊'의 4대째 世古効史 씨 단 한 사람이다. 기지 만들기부터 옻칠까지 45개 공정을 혼자서 해내며, 하나를 완성하는 데 1개월 이상 걸린다. 주문 후 1년을 기다린다고도 하지만, '100년 간다'고 할 만큼 튼튼해 호평을 받고 있다. 1994년(헤이세이 6년)에 미에현 지정 전통공예품이 되었으며, 2013년(헤이세이 25년)에는 제작 기술이 오와세시 무형문화재로 지정되었다.
나가하마 불단
Nagahama Butsudan
나가하마 불단은 시가현 나가하마시를 중심으로 만들어지는 금불단(金佛壇)으로, 히코네 불단과는 다른 계통의 산지로 알려져 있다. 무로마치 시대에 교토의 불사(佛師) 집단인 '하치부쇼(八佛所)'에서 옮겨간 장인들에 의해 각지에 불단 제작이 퍼졌다고 전해지며, 정토진종 신앙이 두터운 나가하마에서는 후지오카 이즈미(藤岡和泉)가 산지의 토대를 닦았다고 전해진다. 현존하는 가장 오래된 작품은 엔포 8년(1680년)의 명(銘)을 지니고 있어, 17세기 중반에 이미 산지로서의 기틀이 갖춰져 있었음을 알 수 있다. 목지(木地)·궁전(宮殿)·조각·장식 금구(錺金具)·칠·마키에(蒔絵)·금박 붙이기의 일곱 공정으로 이루어진 분업 체제로 제작되며, 목지사·장식금구사·칠장이·마키에사 등 여러 장인이 손을 대는 종합예술이다. 접착제와 못을 쓰지 않고 조립하는 '구카시키(構架式)' 기법 덕분에 완성 후에도 분해·수리가 가능하여 오랫동안 사용할 수 있는 것도 특징이다. 나가하마 히키야마 축제의 야마(曳山) 제작에서 길러진 목공·조각·금공 기술이 불단 산업을 뒷받침해 왔다.
도가쿠시 대나무 세공
Togakushi Takezaiku (Togakushi Bamboo Craft)
도가쿠시 대나무 세공은 나가노시 도가쿠시에서 만드는 대나무 세공이다. 재료는 도가쿠시의 산에 자생하는 지시마자사(조릿대의 일종)로, 밑동이 굽어 있어 현지에서는 '네마가리다케(根曲竹)'라고 불린다. 이 대나무는 가늘어도 단단하고 유연하여, 겨울의 폭설에도 부러지지 않고 휘어지는 강인함을 지니고 있다. 표고가 높아 벼농사에 맞지 않는 도가쿠시에서는 에도 시대에 쌀 대신 대나무를 연공(세금)으로 바치는 것이 허락되었다고 전해진다. 메이지 이후에는 양잠용 대형 바구니의 수요가 높아졌고, 이윽고 소쿠리와 바구니 등 생활 도구가 만들어지게 되었다. 대표적인 제품은 도가쿠시 소바를 담는 소바 소쿠리이다. 산에서 대나무를 베어 오는 것부터 대오리(다케히고) 만들기, 엮기까지를 장인 1명이 일관되게 맡는 것이 특징이다. 1983년에는 야마노우치마치·이나시의 대나무 세공과 함께 '신슈 대나무 세공'으로 나가노현 지사 지정 전통공예품이 되었다. 도가쿠시 신사의 문전에는 대나무 세공 가게와 체험할 수 있는 시설이 곳곳에 있다.
사카타 후나단스
Sakata Funadansu
사카타 후나단스는 에도 시대부터 다이쇼 시대에 걸쳐 기타마에부네(교역선)의 선원들이 배 안에서 귀중품을 보관하기 위해 만들게 한 튼튼한 옷장이다. 사카타는 사도 오기, 후쿠이현 미쿠니와 더불어 후나단스(선박용 옷장)의 3대 산지 중 하나로 꼽힌다. 배가 기항지에서 상품을 사들여 판매하는 '가이즈미'라는 회선업 형태 아래, 기항지였던 사카타에서도 독자적인 후나단스 제작이 발전했다. 외부에는 견고한 느티나무재와 장식성이 뛰어난 철제 금구를, 내부에는 고습도에서 팽창해 물의 침입을 막아주는 오동나무재를 사용하는 이중 구조가 특징이다. 화재나 조난 시에도 쉽게 들고 나갈 수 있도록 소형으로 제작되었으며, 가케스즈리(휴대용 문서함), 초바코(장부함), 한비쓰(소형 궤) 등 용도에 맞춘 다양한 양식이 있다. 에도 시대에는 사이토 조사이를 비롯한 명공들이 나타났지만, 현재는 장식 금구와 옻칠을 다루는 장인이 부족해 기술 전승이 과제로 남아 있다.
산신
Sanshin
산신은 비단뱀 가죽을 씌운 몸통에 나무로 만든 목을 끼운 세 줄 현악기로, 오키나와 음악과 예능에 없어서는 안 될 존재이다. 14세기 말 무렵 중국 푸젠성의 현악기 '삼현(三弦)'이 교역을 통해 류큐 왕국에 전해지고, 구메무라(현재의 나하시 구메)를 거점으로 류큐 고유의 악기로 발전한 것이 그 기원으로 전해진다. 15세기 이후 류큐 사족(士族) 사이에 널리 퍼져 궁중 연회 음악과 예능의 반주 악기로 발전을 이루었다. 목의 형태에는 류큐 왕국 시대 명공의 이름을 딴 '마카비형', '하에바루형', '유나형' 등 7종의 전통 형태가 있으며, 흑목(구루치) 등의 목재로 만든 목에 비단뱀 가죽을 씌운 몸통을 결합해 만든다. 오늘날에도 산신 장인의 공방과 조합이 제작 기술을 전하고 있으며, 2018년 국가 전통공예품으로 지정되었고, 2012년에는 오키나와현 전통공예품으로도 지정되었다. 가격대는 입문용이 수만 엔부터, 고급 비단뱀 가죽·명목 사양은 수십만 엔 이상에 이르며, 선택하는 형태와 소재에 따라 음색과 외관이 크게 달라지는 점도 매력이다.
하카타 마게모노
Hakata Magemono
하카타 마게모노는 삼나무나 편백나무 얇은 판을 둥글게 구부려 성형하고, 벚나무 껍질로 이음매를 묶어 바닥판을 끼워 넣은 목공품으로, 금속 못을 전혀 사용하지 않는 것이 특징이다. 그 기원은 오래되어, 하카타의 시바타 가문이 400년 넘게 마게모노 제작을 가업으로 이어오고 있으며, 현재 당주는 18대째인 시바타 다마키 씨이다. 에도 시대에는 히가시구에 있는 하코자키구 신사의 신구(神具)로도 봉납되어 온 역사를 지니고 있다. 오히쓰(밥통), 도시락통, 찻잎통 등 생활 도구로 널리 사랑받아 왔으며, 특히 오히쓰는 삼나무가 여분의 수분을 흡수·방출해 밥을 촉촉하고 윤기 있게 유지해 주는 성질이 있어 초밥 장인을 비롯한 많은 요리사들이 애용하고 있다. 사용법과 관리 방법에 따라 50년 가까이 사용할 수 있다고도 전해지며, 레이와 7년(2025년) 3월에는 후쿠오카현 지정 무형문화재(공예 기술)로 새롭게 지정되었다.
후지 가쓰야마 스즈타케 세공
Fuji Katsuyama Suzutake Craft
후지 가쓰야마 스즈타케 세공은 야마나시현 미나미쓰루군 후지카와구치코마치의 가쓰야마 지구에 전해지는 대나무 세공이다. 후지산 2합목 부근에 자생하는 가는 '스즈타케'를 쪼개어 엮어 소쿠리와 바구니 등 생활 도구를 만든다. 에도 시대 초기 무렵부터 마을 사람들의 생활 속에서 궁리를 거듭해 왔으며, 게이초 15년(1610년)에는 후지오무로 센겐 신사의 본궁을 조영할 때 바구니를 봉납한 기록도 있다고 한다. 분카 11년(1814년)의 지지(地誌) 『가이코쿠시』에도 후지 북쪽 기슭의 스즈타케가 키(곡식을 까부르는 도구)와 소쿠리를 만드는 재료가 되었다고 기록되어 있다. 스즈타케는 유연하고 향이 좋으며, 엮어 만든 제품은 가볍고 튼튼하며 물 빠짐도 뛰어나다. 소중히 쓰면 30년, 40년은 간다고 하며, 쌀 씻는 소쿠리 등 부엌 도구로 요긴하게 쓰여 왔다. 헤이세이 10년(1998년)에 야마나시현 향토 전통공예품으로 지정되었다. 현재는 가쓰야마 스즈타케 전통공예센터에서 만드는 이들이 기술을 이어 가고 있다.
히다 가구
Hida Kagu
히다 가구는 기후현 다카야마시를 중심으로 한 히다 지방에서 만들어지는 가구로, 목재에 증기를 쐬어 구부리는 마게키(곡목) 기술을 살린 의자와 테이블 등 다리 달린 가구를 특기로 하는 일본을 대표하는 가구 산지입니다. 1920년(다이쇼 9년), 지역 유지들이 활용되지 않던 너도밤나무재를 살리고자 곡목 가구 제작에 나서 주오목공주식회사(현 히다산업주식회사)를 설립한 것이 히다 가구의 시작으로 여겨집니다. 히다 지방에는 약 1300년 전부터 히다노다쿠미라 불리는 목공 기술자들의 전통이 있으며, 헤이조쿄와 도다이지 조영에도 참여했다고 전해지는 이 장인의 기술이 근대적인 가구 제작에도 이어져 왔습니다. 단단하고 점성이 있어 곡목 가공에 적합한 너도밤나무재와, 차분한 나뭇결이 매력적인 졸참나무재 등을 사용해 나무의 색과 결을 살린 아름답고 세련된 디자인이 특징입니다. 2008년(헤이세이 20년)에는 히다노카구, 히다·다카야마노카구가 지역단체상표로 등록되었습니다.
교부쓰단(교토 불단)
Kyo-butsudan
교부쓰단은 목지·지붕(궁전)·목조각·옻칠·로이로(광택 마무리)·순금박누름·장식 금구·마키에·채색 등 40여 개 전문 직종의 분업 체제 아래 만들어지는 교토의 전통 불단이다. 불교 전래 직후인 8세기 무렵 시작된 교토의 불구 제작은 11세기 초 불사 조초가 시치조에 '시치조불소'를 세우면서 본격화되었고, 에도 시대 초기 종문개 제도로 각 가정에 불단을 모시는 풍습이 확산되면서 수요가 급증했다. 종파마다 장엄 양식이 달라 대량생산에 적합하지 않으며, 목공·칠공·금공 등 온갖 전통 기술을 결집한 종합공예품으로서의 성격을 지닌다. 현재 교토에서 제작되는 불단·불구 가운데 약 70%는 사찰용으로, 전국 사찰용 불구의 상당수를 교토가 공급하고 있다. 1976년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다.
가누마 구미코
Kanuma Kumiko
가누마 구미코는 「목공의 마을 가누마」로 알려진 도치기현 가누마시를 대표하는 목공예다. 닛코 도쇼구 조영에 전국에서 모여든 목공 장인들이 이 지역에 정착해 질 좋은 닛코 삼나무 등을 사용해 장지문 격자를 아름답게 장식한 것이 기원으로 전해지며, 약 400년에 걸쳐 이어져 왔다. 기소 편백, 아키타 삼나무, 닛코 삼나무 등의 목재를 세밀하게 가공해 못이나 금속 부품을 전혀 사용하지 않고 장인의 손작업만으로 조합함으로써 아사노하(삼잎)·고마가라(참깨)·깃코(거북등) 등의 기하학 문양을 정교하게 그려낸다. 전통적으로는 서원 장지문, 란마(欄間), 불단 등의 건구에 사용되어 왔지만, 최근에는 컵받침·화기·조명 등 인테리어 잡화로도 확대되어 폭넓은 세대에게 사랑받고 있다. 도치기현 전통공예품으로 지정되어 있으며, 가누마시 고유의 「가누마 브랜드」로도 인증되어 지역을 대표하는 공예품으로서 계속 알려지고 있다.
나라 부채
Nara Uchiwa
나라 부채(奈良団扇)는 일본에서 가장 오래된 부채 중 하나로 꼽히는 나라시의 전통 공예품이다. 나라 시대에 창건된 가스가타이샤를 섬기던 신관이 만든 '네기 부채(禰宜団扇)'가 그 기원으로 전해지며, 에도 시대 전기에는 고후쿠지의 승려가 중국에서 전래된 부채에 독자적인 궁리를 더해 사슴과 등나무 등 나라의 풍물을 소재로 투조(透彫, 투각) 기법을 넣은 독자적인 디자인을 완성했다. 여죽(女竹)을 가늘게 쪼갠 60〜90개의 살에 화지를 붙이고 문양 부분을 조각칼로 도려내는 '투조'가 가장 큰 특징으로, 일반 부채의 3배 이상에 달하는 살 개수 덕분에 부드럽게 휘어지며 은은한 바람을 낸다. 종이 염색부터 대나무 살 가공, 밑그림, 투조, 두드려 붙이기(たたき張り)까지 전 13개 공정을 모두 수작업으로 진행하며, 분업하지 않고 한 공방에서 일관 제작한다는 점도 다른 산지의 부채에서는 볼 수 없는 특징이다. 현재는 나라시 내 일본 유일의 전문점이 170년 넘게 이 기술을 지켜 전하고 있다.
나라잇토보리(奈良一刀彫)
Nara Ittobori
나라잇토보리는 편백나무, 계수나무, 녹나무 등의 목재를 끌로 대담하게 조각한 뒤 금박과 암채(岩絵具)로 화려하게 채색해 완성하는 목조 인형입니다. 헤이안 시대 말기부터 이어진 가스가와카미야온마쓰리에서 뎅가쿠 법사가 하나가사(꽃갓)와 시마다이에 장식했던 채색 인형이 기원으로 전해지며, 1136년 시작 이래 한 번도 끊이지 않고 이어져 온 이 축제와 함께 그 조형이 계승되어 왔습니다. 둥그스름한 일반적인 조각과 달리 면과 능선을 살린 소박하고 힘찬 형태가 특징으로, 신에게 바치는 인형으로서 잔재주에 의존하지 않고 사물의 본질을 표현하려는 정신이 그 바탕에 있다고 합니다. 메이지 시대에는 '잇토보리 나라닌교', 이어서 '나라잇토보리'라 불리게 되었는데, 혼을 담아 단칼에 새긴 듯한 느낌에서 가스가타이샤 초대 궁사인 미즈타니가와 다다오키가 이름 붙였다고 전해집니다. 현재도 히나 인형과 단오 인형, 십이지 장식품 등 다양한 작품이 나라에서 계속 만들어지고 있습니다.
난부케이 고케시
Nanbu-kei Kokeshi
난부케이 고케시는 이와테현 하나마키시에서 발상한 전통 고케시로, 목공 장인이 만들던 완구 '기나기나'를 원형으로 한다. 머리와 몸통을 각각 물레로 깎아 만들고, 머리를 일부러 헐겁게 끼워 넣어 목을 축으로 흔들흔들 움직이는 것이 가장 큰 특징으로, 이러한 구조는 전국 11개 계통의 전통 고케시 가운데 난부케이에서만 볼 수 있다. 처음에는 얼굴이나 무늬를 그리지 않은 소박한 나무 그대로의 완구였지만, 이후 나루코케이·도가타케이 장인의 영향을 받아 꽃과 무늬가 그려지게 되면서 하나마키 고케시라고도 불리게 되었다. 나뭇결이 희고 단단한 고산바라（아오하다）라는 좋은 목재를 사용하는 것으로도 알려져 있으며, 지금도 하나마키시·모리오카시를 중심으로 장인들이 손으로 직접 만들고 있다. 소박하면서도 표정이 풍부한 모습은 도호쿠의 풍토가 길러낸 향토 완구로 지금도 많은 사람들에게 사랑받고 있다.
니부타니 이타（목각 쟁반）
Nibutani Ita
니부타니 이타는 홋카이도 사루군 비라토리초 니부타니 지구에 예로부터 전해지는 아이누 민족의 목각 쟁반（이타）입니다. 계수나무나 호두나무 등 홋카이도산 목재를 몇 년에 걸쳐 건조시킨 판을 조각하여, 모레우노카（소용돌이 문양）, 아이우시노카（가시 모양 문양）, 시쿠노카（눈 모양 문양） 등 아이누 문양을 새깁니다. 문양 사이의 빈틈을 메우듯 새기는 '라무라무노카（비늘 조각）' 역시 니부타니 이타에 없어서는 안 될 기법으로 여겨집니다. 이러한 문양에는 액막이와 재앙을 물리치는 의미가 담겨 있다고 전해집니다. 2013년 3월 8일, 니부타니 아투시와 함께 홋카이도에서는 처음으로 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었습니다. 오랫동안 일상적인 쟁반으로 사용되어 온 도구이면서도, 조각가마다 문양의 구성과 깊이 표현이 달라 제작자의 개성이 짙게 드러나는 공예품이기도 합니다. 현재도 비라토리초 니부타니를 중심으로 현지 공예가와 공방이 기술을 계승하고 있습니다.
닛코보리
Nikko-bori
닛코보리는 도치기현 닛코시에 전해지는 목조각 전통공예로, 에도 막부 3대 쇼군 도쿠가와 이에미쓰에 의한 닛코 도쇼구 조영 교체(1634〜1636년) 당시 전국에서 모인 명장들이 일하는 틈틈이 여가 삼아 만든 것이 기원으로 전해진다. 가장 큰 특징은 「힛카키」 또는 「닛코 삼각도」라 불리는 독특한 조각칼로, 원래 도쇼구 보수 시 옻칠을 긁어내기 위해 사용하던 도구에서 유래했다. 칼끝을 꺾어 손 앞쪽으로 당기며 새기는 데서 생겨나는 유려한 곡선이 닛코보리 특유의 표정을 만들어내며, 모란·국화·매화·벚꽃 등 식물 문양을 중심으로 도쇼구 조각의 영향을 짙게 받은 의장이 많이 보인다. 조각한 목지에는 옻칠을 겹겹이 발라 마무리하며, 쟁반·찻잔 받침·작은 서랍 등 생활 도구로 사랑받아 왔다. 현재도 닛코시 내의 공방과 체험 시설에서는 관광객이 직접 힛카키 칼을 사용해 손거울이나 과자 그릇을 조각하는 체험을 할 수 있다.
다카야마자센(高山茶筌, 다카야마 대나무 다선)
Takayama Chasen
다카야마자센은 나라현 이코마시 다카야마초에서 만들어지는 다도용 대나무 다선으로, 경제산업대신 지정 전통공예품이다. 무로마치 시대, 다카야마성주의 아들 다카야마 민부노조 뉴도 소제가 다도의 시조로 여겨지는 무라타 주코의 의뢰를 받아 창안한 것이 기원으로 전해진다. 이후 500년 넘게 한 집안에만 전해지는 방식(一子相傳)으로 제법이 계승되어 왔으며, 현재는 이코마시 다카야마초가 일본 국내에 유통되는 다선의 대부분을 생산한다고 할 만큼 전국에서도 손꼽히는 다선 산지로 알려져 있다. 원료로는 하치쿠(솜대)를 중심으로 흑죽과 그을린 대나무도 사용되며, 대나무를 쪼개고 끝을 얇게 깎아 실로 엮는 공정까지 모두 장인의 손으로 이루어진다. 유파와 용도에 따라 형태와 대나무살의 수가 달라 그 종류는 100종을 넘는다고 알려져 있으며, 섬세한 아름다움과 실용성을 겸비한 도구로서 다도구 중에서도 특히 중시된다.
다카오카 불단
Takaoka Butsudan
다카오카 불단은 도야마현 다카오카시에서 제작되는 불단으로, 다카오카동기·다카오카칠기를 키워온 이 지역의 금속공예·칠공예 기술을 불단 제작에 응용한 종합공예이다. 게이초 시대에는 지물사(가구 목수)에 의한 옻칠 가구 제작 기록이 남아 있으며, 이것이 불단 제작의 원류가 된 것으로 여겨진다. 늦어도 에도 막부 말기에는 불단 제조가 산업으로 형성되었으며, 1846년(고카 3년) 무렵 만들어진 불단은 오늘날 다카오카 불단의 양식과 거의 동일했다고 전해진다. 목지장(木地屋)·조각장·칠장·마키에장·금구장의 분업 체제로 만들어지는 것이 특징으로, 은행나무나 쿠사마키(나한백) 등의 목재로 만든 목지에 입체감 있는 목조를 새기고, 바탕을 정성껏 다듬은 옻을 여러 겹 덧칠하며, 끓임 염색으로 붉은빛을 띤 수타(手打) 두께 금구로 마무리한다. 다카오카동기의 조금(彫金) 기술이 장식면의 발전을 뒷받침한 것으로 여겨지며, 2013년(헤이세이 25년) 도야마현 지정 전통공예품으로 지정되었다.
도리고에 대나무 공예
Torigoe Takezaiku
도리고에 대나무 공예는 이와테현 니노헤군 이치노헤정 도리고에 지구에 전해지는 대나무 공예이다. 현 북부의 산지에 자생하는 가늘고 유연한 조릿대의 일종인 '난부 스즈타케(조릿대)'를 재료로 하며, 안에서 보아도 밖에서 보아도 아름답게 마무리되는 '아와세아미(합편)' 기법으로 엮는 것이 특징이다. 기원은 헤이안 시대까지 거슬러 올라간다고 하며, 도리고에에 머물던 지카쿠 대사가 관음의 계시를 받아 마을 사람들에게 대나무 공예를 전했다는 전설이 남아 있다. 바구니와 소쿠리 등 생활 도구로 오래도록 사랑받아 왔지만, 근래에는 원료인 스즈타케의 대량 고사 등으로 만드는 사람과 생산량이 줄고 있어, '도리고에 대나무 공예 산지를 지키는 모임'이 후계자 육성과 산지 홍보에 힘쓰고 있다.
도야마 모쿠조간(富山木象嵌)
Toyama Mokuzogan
도야마 모쿠조간은 색과 나뭇결이 다른 천연 목재를 실톱으로 오려내어 끼워 넣음으로써 하나의 판 위에 그림이나 무늬를 표현하는, 도야마시에서 발상한 목공 기법이다. 메이지 40년(1907년), 도야마 출신의 나카시마 모쿠도가 가나가와현 오다와라의 목상감(木象嵌) 명인 시라카와 센세키의 문하에 들어가 실톱 기계를 이용한 근대적인 상감 기술을 배워 도야마로 가져온 것이 시초로 전해진다. 나카시마 모쿠도는 1964년(쇼와 39년) 도야마현 무형문화재로 지정되었으며, 도야마의 풍토에 뿌리내린 독자적인 화풍을 확립했다. 삼각형이나 사각형 등 단순한 나무 조각을 조합하는 요세기 세공(寄木細工)과 달리, 밑판에 그린 도안을 따라 실톱으로 정밀하게 오려낸 뒤 같은 모양의 무늬 재료를 끼워 넣어 회화적인 도안을 표현할 수 있는 점이 가장 큰 특징이다. 액자나 테이블 등 전통적인 제품 외에도, 최근에는 다구나 조명 등 새로운 형태의 제품 개발도 추진되고 있다. 후계자들의 활동이 인정받아 2013년(헤이세이 25년) 도야마현 지정 전통공예품이 되었다.
목조곰（키보리구마）
Kibori-guma (Wood-carved Bear)
목조곰은 홋카이도를 대표하는 목조 공예품으로 널리 알려진 곰 모양의 목각상입니다. 발상지는 오시마 반도의 야쿠모초로 전해지며, 오와리 도쿠가와가 19대 당주 도쿠가와 요시치카가 1921〜1922년 유럽 시찰 중 스위스에 들렀을 때 본 목조곰 등의 민예품을 가지고 돌아와, 자신이 운영하던 야쿠모 농장의 겨울철 부업으로 지역 농민들에게 제작을 권장한 것이 시초입니다. 낙농가 이토 마사오가 견본을 바탕으로 조각한 작품이 홋카이도 제1호로 여겨지며, 1924년 야쿠모 농촌미술공예품평회에 전시되었습니다. 야쿠모에서는 일본화가 도쿠라 긴노스케가 확립한 섬세한 '게보리（털조각）'와 시바자키 시게유키가 확립한 힘찬 '멘보리（면조각, 하쓰리보리）'라는 두 가지 표현이 발전했습니다. 한편 아사히카와에서는 1926년경 아이누 곰 사냥꾼 마쓰이 우메타로가 실제 경험을 바탕으로 조각한 것을 계기로 독자적인 계통이 생겨나, 면을 이용한 추상적 조형을 특징으로 하는 '아사히카와계'로 발전했습니다. 오늘날 홋카이도 특산품의 대표 격으로 전국에 알려져 있습니다.
셋손우치와
Sesson Uchiwa
셋손우치와는 이바라키현 히타치오타시에 전해지는 이바라키현 향토공예품 지정 부채로, 무로마치시대 이 지역에 머물렀던 화승(画僧) 셋손 슈케이(雪村周継)가 수묵화를 그린 부채를 나눠준 데서 시작되었다고 전해진다. 지역산 참대(真竹)를 가늘게 쪼갠 뼈대에 골풀(이구사)을 엇갈려 엮고, 히타치오미야시에서 뜬 튼튼한 일본 전통종이 '니시노우치가미'를 발라 완성한다. 도안에는 말・나팔꽃・허수아비・미토팔경(水戸八景) 등 셋손과 인연이 깊은 산수화조 소재가 쓰이며, 미토번 2대 번주 도쿠가와 미쓰쿠니도 애용했다고 전해진다. 벌채부터 마무리까지 무려 33개 공정 전부를 수작업으로 진행하기 때문에 연간 생산량은 2,000자루 정도에 그친다. 에도시대부터 200년 넘게 한 점포가 가업으로 기술을 이어왔으며, 현재는 4대째가 유일한 제작자로 명맥을 잇고 있다.
쇼가와 히키모노기지
Shogawa Hikimono Kiji
쇼가와 히키모노기지는 도야마현 도나미시 쇼가와초를 중심으로 만들어지는 목공품으로, 물레로 목재를 깎아 쟁반·사발·주발 등의 목지를 완성하는 전통공예이다. 1866년(게이오 2년), 우오즈 출신의 목지 장인 에치고야 세이지가 쇼가와강의 유목 사업으로 풍부한 목재가 모이던 가나야(현 도나미시 쇼가와초)로 이주하여 물레를 이용한 목지 깎기 작업을 시작한 것이 그 기원으로 전해진다. 메이지 시대에는 아오시마 저목장에 목재가 집적되어 주변에 제재소와 목공소가 늘어선 목재 집산지로 발전하였다. 목재를 가로 방향으로 깎아 나뭇결의 아름다움을 최대한 살리는 기법이 특징이며, 사용할수록 광택과 멋이 더해진다. 칠엽수·느티나무 등 국산 목재를 사용하며, 장인이 직접 만든 가라카사 대패나 얇은 날 등의 도구로 마무리한다. 1978년(쇼와 53년) 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 현재도 庄川木工挽物会에 속한 장인들이 기술을 계승하고 있다.
쓰가루계 코케시(쓰가루케이 코케시)
Tsugaru-kei Kokeshi
쓰가루계 코케시는 도호쿠 6현에 전해지는 전통 코케시 11계통 중 하나로, 아오모리현 구로이시시의 누루유 온천을 중심으로 오와니마치까지 산지가 확대되어 있다. 다이쇼 시대 초기, 누루유 온천의 기지시(목공 장인) 모리 히데타로가 온천 여행객을 위해 만들기 시작한 것이 그 시초로 전해지며, 오와니마치의 하세가와 다쓰오와 함께 그 기초를 다졌다. 다른 계통에 비해 성립이 늦은 만큼 도제 제도에 얽매이지 않는 자유로운 작풍이 자라났으며, 머리와 몸통을 하나의 나무로 만드는 '쓰쿠리쓰케' 기법, 밑단이 넓게 퍼진 몸통 형태, 쓰가루번의 가문(家紋)인 모란 문양이나 아이누 문양, 네부타 그림의 영향을 받은 문양 등 다른 산지에서는 볼 수 없는 개성적인 디자인이 특징이다. 구로이시시에는 1988년 쓰가루 코케시관이 개관하여, 쓰가루계 코케시 장인의 제작 시연과 채색 체험을 통해 지금도 그 기술과 매력이 전해지고 있다.
아사히카와 가구
Asahikawa Furniture
아사히카와 가구는 홋카이도 아사히카와시와 그 인근에서 만들어지는 목공 가구의 총칭으로, 시즈오카·히다·도쿠시마·오카와와 함께 일본을 대표하는 가구 산지로 알려져 있다. 그 기원은 1890년(메이지 23년) 아사히카와무라 탄생과 함께 문을 연 제재소로 거슬러 올라가며, 1898년 철도 개통과 1899년 육군 제7사단 이전을 계기로 혼슈에서 목수와 가구·건구 장인들이 아사히카와로 이주하면서 목공업이 본격화되었다. 1913년의 냉해를 계기로 목공전습소가 개설되어 기술 진흥이 이루어졌고, 1949년에는 국가 지정 ‘중요 목공 집단지구’로 홋카이도에서 유일하게 선정되었다. 아사히카와 인근 다이세쓰산 산계의 원생림에서 양질의 활엽수재를 조달할 수 있는 점에 더해, 1990년 개최된 국제가구디자인페어 아사히카와(IFDA)를 통해 세계적 수준의 디자인을 지속적으로 추구해 온 점이 특징이다. 현재 아사히카와 가구공업협동조합에는 아사히카와시·히가시카와초·히가시카구라초·도마초의 가구 제조사 약 40개사가 가입해 있으며, 공동 전시·공동 수주 등을 통해 산지 전체의 브랜드를 뒷받침하고 있다.
야와타우마
Yawata-uma
야와타우마는 아오모리현 하치노헤시를 중심으로 한 난부 지방에 전해지는 목각 말 향토완구로, 후쿠시마현의 미하루고마, 미야기현의 기노시타고마와 함께 '일본 3대 목마(니혼 산코마)' 중 하나로 꼽힌다. 명마 '난부마'의 산지였던 난부 지방에서, 하치노헤시 야와타에 있는 구시히키하치만구 신사의 예대제에 모인 참배객을 위한 기념품으로 목각 말이 팔린 것이 시초라고 전해지며, 지명 '야와타'에서 유래해 야와타우마라 불리게 되었다. 받침대 위에 소박한 말 몸통에 붉은색과 파란색의 화려한 무늬를 넣은 모습은, 농촌의 혼례 행렬을 장식했던 성장한 말의 모습을 본뜬 것이라고도 전해진다. 메이지 시대 이후로는 완구에서 경사스러운 자리의 기념품으로 역할이 넓어져, 현재는 결혼과 신축, 출산 등의 선물로 사랑받고 있다. 헤이세이 8년(1996년) 3월에는 아오모리현 전통공예품으로 지정되었으며, 목재 재단부터 채색, 갈기 심기까지 모두 장인의 손끝으로 마무리하는 기술이 이어지고 있다.
에도 기메코미 인형
Edo Kimekomi Ningyo
에도 기메코미 인형은 도소(오동나무 가루 반죽, 오동나무 가루와 밀가루풀을 반죽한 소재)나 나무로 만든 인형의 원형에 가느다란 홈을 새기고, 그 홈에 의상이 될 천 조각의 끝단을 '기메코미'하듯 밀어 넣어 옷을 입히는 독특한 기법으로 만들어지는 인형이다. 기원은 겐분 연간(1736~1741년) 교토로 거슬러 올라가며, 가미가모 신사의 신관을 섬기던 다카하시 다다시게가 버드나무로 인형의 원형을 조각해 신관의 의복 자투리 천을 홈에 끼워 넣어 만든 것이 시초로 전해지며, 이는 '야나기 인형(버드나무 인형)' 또는 '가모 인형'이라 불렸다. 이 기법이 에도로 전해져 메이지 시대 이후 도쿄에서 독자적으로 발전하며 '에도 기메코미 인형'으로 자리 잡았다. 교토산 인형이 왕조풍의 풍만한 얼굴을 특징으로 하는 반면, 도쿄산 인형은 갸름한 얼굴에 이목구비가 뚜렷한 현대적인 얼굴이 특징으로 꼽힌다. 도소로 만든 소지에 여러 겹 밑칠을 하고, 홈에 천을 끼워 넣으며, 멘소후데(세필)로 얼굴을 그리고 머리카락을 마무리하기까지 수많은 수작업을 거쳐 인형 한 점이 완성된다. 히나 인형과 5월 인형으로 지금도 널리 사랑받고 있으며, 1978년(쇼와 53년) 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
에도 사시모노
Edo Sashimono
에도 사시모노는 도쿄도 다이토구, 아라카와구, 고토구 등지에서 만들어지는 목공예품으로, 못을 전혀 사용하지 않고 목재의 접합부를 깎아 짜맞추는 '사시모노' 기법（못을 쓰지 않는 목조 짜맞춤 기법）으로 가구와 소품을 만드는 전통공예품이다. 사시모노 자체의 역사는 헤이안 시대의 교토까지 거슬러 올라가지만, 에도로 전해진 기술은 17~19세기 에도의 경제·문화 발전과 함께 독자적으로 발전했다. 무가에서는 육중하고 직선적인 의장의 세간이 만들어진 한편, 가부키 배우를 위한 '리엔 사시모노'와 상인을 위한 사시모노에서는 유희적이고 세련되며 섬세한 의장이 생겨나, 점차 서민의 생활에도 스며들었다. 뽕나무, 느티나무, 오동나무, 삼나무 등 천연 목재의 결을 살리고 금속 장식의 사용을 최소화한 소박한 의장이 특징이며, 판재 잇기, 장부 맞춤, 반턱 맞춤 등 다양한 짜맞춤 기법으로 못을 쓰지 않고도 견고한 구조를 실현한다. 오동나무 장롱을 비롯해 수십 년을 소중히 사용할 수 있는 공예품으로서, 오늘날에도 장인의 손기술이 이어지고 있다. 1997년 경제산업대신 지정 전통공예품이 되었다.
에도 스다레
Edo Sudare
에도 스다레는 도쿄도 다이토구, 미나토구 등지에서 만들어지는 전통공예품으로, 대나무나 갈대 등 천연 소재를 실로 엮어 만든 발이다. 발의 역사는 오래되어, 7~8세기에 편찬된 일본에서 가장 오래된 와카집 「만요슈」에도 관련 기록이 남아 있으며, 헤이안 시대에는 궁정이나 귀족의 저택, 신사와 사찰에서 칸막이나 햇빛 가리개로 사용되었다. 에도 시대에 들어서면서 마을의 발전과 함께 서민의 생활에도 보급되었고, 겐로쿠 시대의 문헌에는 미스시(발 전문 장인)라 불리는 장인의 존재도 기록되어 있다. 화려한 교토의 교스다레와 달리, 에도 스다레는 서민의 생활용품으로서 사용 편의성과 단순한 디자인을 중시하며, 대나무·갈대·싸리·부들 등 천연 소재의 질감을 그대로 살린 것이 특징이다. 가늘게 쪼개거나 얇게 깎은 대나무 살을 외올엮기, 두올엮기, 꼬임엮기, 귀갑엮기 등 다양한 방식으로 엮어, 통기성이 뛰어나고 시원한 바람이 통하는 실내 공간을 만들어낸다. 1983년(쇼와 58년) 도쿄도 지정 전통공예품이 되었다.
오다와라 초친(小田原提灯)
Odawara Chochin
오다와라 초친은 가나가와현 오다와라시에 전해지는 초롱으로, 에도 시대 중기 현지의 초친 장인 진자에몬(甚左衛門)이 하코네를 넘는 여행자를 위해 고안했다고 전해진다. 일반적인 초롱과 달리 몸체의 뼈대가 하나의 고리 모양으로 독립되어 있어, 접으면 몸체 부분이 위아래 뚜껑 안에 완전히 들어가 품 안에 넣을 수 있을 만큼 작게 휴대할 수 있는 점이 가장 큰 특징이다. 대나무 살을 사각형 단면으로 깎아 풀칠 면적을 넓혔기 때문에 비와 안개에 강하며, 위아래 뚜껑에는 다이유잔 사이조지(大雄山最乗寺)의 영목(靈木)이 쓰여 여정의 액막이가 된다고도 여겨졌다. 휴대성·내구성·액막이라는 세 가지 장점은 '산토쿠(三得)'로 홍보되었고, 에도 시대에는 도카이도를 오가는 여행자들의 기념품으로 전국적으로 알려지게 되었다. 현재는 시내에 전통 기법을 지키는 초친 가게가 소수 남아 있으며, 체험 교실 등을 통해 기술 계승이 이루어지고 있다.
오야마 팽이(大山こま)
Oyama Koma
오야마 팽이는 가나가와현 이세하라시의 오야마산(大山) 기슭에 전해지는 목제 팽이로, 에도 시대 중기에 성행한 '오야마 참배'의 기념품으로 발전했다. 지역에서 나는 미즈키(층층나무) 목재를 목공 장인이 로쿠로（물레）로 깎아, 흰 나무 바탕에 주홍・남색・보라 세 가지 색을 선명하게 칠해 나눈 회전 무늬가 특징이다. 굵고 긴 축과 둥글고 묵직한 형태는 축에 별도의 단단한 목재를 끼워 넣는 구조로 되어 있어 서로 세게 부딪치는 '싸움팽이'로 사용해도 잘 부서지지 않도록 고안되었으며, '잘 돈다'는 점에서 재운과 사업 번창을 부르는 길조로 여겨 사랑받아 왔다. 한때는 참배길을 따라 목공 장인과 팽이 가게가 즐비하여 '팽이 참배길(こま参道)'이라는 거리 이름의 유래가 되기도 했으나, 생활양식의 변화와 함께 만드는 이가 줄어들어 현재는 참배길에 남은 몇몇 가게가 전통을 지키고 있다. 2023년에는 '오야마 팽이 제작 기술'이 국가의 기록 작성 등의 조치를 강구해야 할 무형민속문화재로 선정되었다.
요코하마 가구
Yokohama Kagu
요코하마 가구는 에도 막부 말기 요코하마 개항을 계기로 탄생한 공예로, 일본에서 서양식 가구 제작이 시작된 발상지로 여겨진다. 1863년 무렵, 요코하마에 거주하던 영국인 골드만이 일본인 마구(馬具) 장인 하라 야스조(原安造)에게 의자 수리를 의뢰한 것이 그 시작이라고 전해진다. 수리 결과에 감탄한 골드만이 본국과 같은 서양식 가구 제작을 주문하면서, 현지 목공 장인들이 서양 가구의 구조와 디자인을 익혀 독자적으로 발전시켜 나갔다. 못을 거의 쓰지 않고 부재를 정밀하게 짜맞추는 목조(木組) 기술과, 곡선 날을 가진 대패로 우아한 곡면을 깎아내는 가공법 등 일본 전통 목공 기술과 서양 가구 양식을 융합한 독자적인 기법이 특징이다. 메이지 시대에는 파리 만국박람회에 출품되는 등 국제적으로도 높은 평가를 받았지만, 간토 대지진과 전쟁 피해를 거치며 계승자가 줄어들었고, 현재는 소수의 공방과 기업만이 그 기술을 이어가고 있다.
우조보리(烏城彫)
Ujo-bori
우조보리는 오카야마성의 별칭 '우조(烏城)'에서 이름을 딴 오카야마시의 목조 칠기다. 창시자는 기구치 규호(본명 기구치 후사시로, 1895〜1969년)로, 취미로 다도구 등을 조각하다 목조에 심취해, 1927년(쇼와 2년) 자신의 작품을 '우조보리'라 명명했다. 느티나무・졸참나무・가쓰라나무・오동나무 등의 통판에 채소나 과일, 화초, 고와(古瓦) 문양 등을 부조로 새기고, 생옻을 바르고 천으로 닦아내는 '후키우루시(拭き漆, 닦음옻칠)'를 13〜24회가량 반복해 마무리한다. 사용할수록 광택과 운치가 더해지는 점이 특징이다. 원래는 영리를 목적으로 한 것이 아니라 신체장애인의 일자리 창출을 위한 사회사업으로 고안된 것으로, 1953년 재단법인 우조보리협회가 설립되었다. 1930년과 1946년 두 차례에 걸쳐 우조보리 향반・차입이 쇼와 천황에게 헌상되었다. 90년이 넘는 역사를 거쳐, 현재도 오카야마시의 특산 공예품으로 계승되고 있다.
유키 오동나무 장롱
Yuki Paulownia Chest
유키 오동나무 장롱은 이바라키현 유키시에서 만들어지는 오동나무（기리） 소재의 장롱으로, 무로마치 시대 말기 영주 유키가의 저택 가구로 느티나무를 사용한 장롱이 제작된 데서 기원한 것으로 전해진다. 유키가가 영지 내에 오동나무를 심어왔기에, 통기성이 좋고 잘 타지 않는 오동나무의 특성이 의류 수납에 적합하다고 여겨져 에도 시대 후기 이후 오동나무 장롱 제작이 널리 퍼졌다. 오동나무는 습도가 높으면 팽창해 밀폐성을 높이고 건조하면 수축해 통기성을 좋게 하는 성질을 지녀, 기모노와 귀중품을 곰팡이와 벌레로부터 지키는 수납 가구로 소중히 여겨져 왔다. 1958년（쇼와 33년）에는 이바라키현의 특산물로 지정되었으며, 유키시는 지금도 일본 8대 산지 중 하나로 꼽힌다. 딸이 태어났을 때 오동나무를 심으면 시집갈 무렵 장롱을 만들 수 있다고 하여, 혼례 가구로도 사랑받아 왔다.
으름덩굴 공예
Akebi-tsuru Zaiku
으름덩굴 공예는 에도 시대 말기 이와키산 기슭의 다케 온천에서 온천 손님을 위한 기념품으로, 주변 산야에 자생하는 으름덩굴을 사용해 숯 바구니와 손바구니를 만든 데서 유래한 쓰가루 지방의 편조 공예이다. 핫코다산·도와다호 주변과 이와키산 일대에서 채취한 으름덩굴, 그리고 왕머루 껍질을 재료로 하여, 덩굴 선별부터 그늘 건조, 물에 담그기, 엮기까지 모든 공정을 장인이 손으로 작업한다. 튼튼하고 정교한 짜임새와 자연스러운 광택이 특징이며, 쓸수록 윤기가 더해지고 손에 익어가는 점이 매력이다. 메이지 시대 이후로는 국내외 전람회에도 출품되어 평가를 넓혔으며, 헤이세이 8년(1996년) 3월에는 아오모리현 전통공예품으로 지정되었다. 현재도 히로사키시를 중심으로, 산야에서 얻은 천연 소재만의 질감을 살린 손바구니와 채반, 쟁반 등이 계속 만들어지고 있다.
이나미초코쿠
Inami Chokoku
이나미초코쿠(井波彫刻)는 도야마현 난토시 이나미 지구를 중심으로 전해지는 목조각 전통공예로, 1390년에 창건된 이나미벳쓰인 즈이센지가 거듭된 화재를 겪는 가운데 호레키·안에이 연간(1763~1774년)에 이루어진 재건 공사 때, 교토 니시혼간지의 어용 조각사인 마에카와 산시로로부터 지역 목수들이 본격적인 조각 기법을 배운 데서 시작되었다고 전해진다. 처음에는 사찰·신사 건축을 장식하는 란마(欄間, 통풍용 장식 목조각)와 향배 조각이 중심이었으나, 메이지 시대 이후 일반 주택의 란마 조각으로 수요가 확대되며 '이나미의 란마'로 전국에 알려진 지역 산업으로 발전했다. 가장 큰 특징은 조각칼(끌)만으로 문양을 뚫어 조각하는 '스카시보리(투조)' 기법으로, 소나무·대나무·매화나 화조풍월, 용과 사자 등의 도안을 앞뒤 양면에서 겹겹이 조각해 지금이라도 움직일 듯한 입체감과 생동감을 자아낸다. 1975년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 사찰·신사 조각부터 란마, 사자머리 등 폭넓은 제품이 만들어지고 있어 일본 란마 조각 분야에서 높은 점유율을 가진 산지로 알려져 있다.
이와야도 단스
Iwayado Tansu
이와야도 단스는 이와테현 오슈시 에사시의 이와야도 지구에서 만들어지는 전통 목제 옷장(단스)이다. 기원은 덴메이 연간(1781~1788년)으로 거슬러 올라가며, 당시 이와야도 성주가 가신에게 바퀴 달린 단스와 나가모치(長持) 등 목공 가구의 상품화를 연구하게 한 것이 시초라고 전해진다. 분세이 연간(1818~1830년)에는 대장장이 도쿠베에가 조각 금구를 고안했는데, 이것이 이와야도 단스의 원형이 되었다. 느티나무와 오동나무를 소재로 나뭇결을 살린 중후한 옻칠과 손으로 두드리고 새긴 화려한 금구의 조합이 최대 특징이며, 1982년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었다. 목재 가공·칠·금구를 분업하는 정교한 수작업이 지금도 이어지고 있다.
하코네 요세기 세공(箱根寄木細工)
Hakone Yosegi Zaiku
하코네 요세기 세공은 천연 목재가 지닌 색감과 나뭇결의 차이를 그대로 살려 기하학무늬를 조합해내는 가나가와현 하코네마치의 전통 목공 기술이다. 에도 시대 후기, 하코네 산속에서 나는 다양한 수종에 주목한 하타주쿠의 이시카와 니헤에가 색과 나뭇결이 다른 나무 조각을 짜맞춰 쟁반과 상자를 만든 것이 시초로 전해진다. 메이지 시대에는 시즈오카 지방의 요세기 기법이 더해지며 한층 정교한 기하학무늬가 만들어지게 되었다. 비밀 장치를 갖춘 '히미쓰바코(비밀상자)'는 도카이도를 오가는 여행객과 온천 관광객의 인기 기념품이 되었으며, 지금도 하코네를 대표하는 특산품으로 자리매김하고 있다. 1984년 국가 전통공예품으로 지정되었으며, 발상지인 하타주쿠를 중심으로 지금도 공방과 자료관이 늘어서 있다.
히타치 대나무 인형
Hitachi Take Ningyo
히타치 대나무 인형은 후쿠이현의 전통공예 '에치젠 대나무 인형'의 기술을 이어받은 대나무 인형 장인이 이바라키현 히타치시 오미카초에 차린 공방에서 만드는 대나무 세공 인형이다. 전국에 약 3곳밖에 없다고 알려진 에치젠 계열 대나무 인형 제작자 가운데 하나로, 대나무 인형 장인 시바타 시게미쓰가 후쿠이에서 기술을 배운 뒤 1972년 히타치에 공방을 연 것이 그 시작이다. 대나무는 3년생을 골라 벤 뒤 다시 3년을 재워 사용하기 때문에 벌채부터 완성까지 실로 6년이 걸린다. 참대・사라시다케(표백 대나무)・고마다케(점무늬 대나무)・검은대나무・무늬대나무・호랑이무늬대나무 등 용도에 맞춰 다양한 대나무를 가려 쓰며, 노(能)・가부키・향토예능을 소재로 한 인형을 만든다. 대나무 본연의 모습을 살린 조형이 특징이며, 시간이 지날수록 엿색으로 변해가는 대나무의 색감도 즐길 수 있는, 이바라키현을 대표하는 대나무 공예품 중 하나다.
히타치 사자머리
Hitachi Jishi
히타치 사자머리는 이바라키현 이시오카시에 전해지는 사자머리(獅子頭)로, 뿔이 없고 굵고 힘 있는 눈썹과 용맹한 표정이 특징이다. 이시오카 사자춤에 관한 가장 오래된 기록은 에도 말기인 1854년(안세이 원년)의 문서에서 발견되며, 처음에는 승려가 경을 외우며 마을을 돌면서 액막이를 하는 '교도(行道)' 의식에 쓰인 사자로 발전했다고 전해진다. 근대 이후 지역 최대 축제인 히타치노쿠니 소샤구 신사 예대제(이시오카 축제)에 각 마을의 사자가 한자리에 모이게 되면서 사자머리 제작 수요와 함께 기술이 갈고닦였다. 현대 장인의 제작에서는 지역산 오동나무를 바탕으로 귀・눈썹・눈・코・위아래턱 등을 부위별로 조각해 조합하고, 옻칠과 순금박으로 마무리하는 것이 특징이다. 이시오카시 내에는 사자머리 제작 기술을 가르치는 교실과 공방이 있으며, 장식용 사자머리를 구입할 수도 있는, 전국적으로도 보기 드문 '살아 있는' 향토공예다.