전통공예 장르
유리공예
전국 각지의 유리공예을(를) 지역을 넘나들며 소개합니다.
지역（복수 선택 가능）
7 건
류큐 유리
Ryukyu Glass
류큐 유리는 오키나와현 내에서 만들어지는 취입 유리 공예품이다. 오키나와의 유리 제조는 1900년 전후, 가고시마·나가사키·오사카 등지에서 건너온 유리 장인들이 나하시 니시마치에 공장을 세우면서 시작되었으며, 당시에는 약병이나 램프 갓 등 생활용품이 만들어졌다. 제2차 세계대전으로 공방과 원료 대부분을 잃었으나, 전후 장인들은 주둔 미군 시설에서 나오는 맥주·콜라 등의 빈 병에 주목해 이를 녹여 다시 유리 제품으로 되살리면서 산업을 재건했다. 폐병에는 라벨 등 불순물이 섞여 있었기 때문에 완성품에 무수한 기포가 생기는 경우가 많았는데, 이것이 오히려 '아와가라스(기포 유리)'라는 독특한 질감을 낳았고, 폐병에서 비롯된 은은한 색조와 더불어 류큐 유리를 상징하는 매력이 되었다. 1950년대에는 주둔 미군 관계자들의 주문이 늘어나면서 다채로운 서양식 유리 식기가 주력 상품으로 확산되었다. 현재는 이토만시·도미구스쿠시·나고시 주변에 공방이 흩어져 있으며, 1998년에는 오키나와현 지정 전통공예품으로 인정받았다.
히젠 비드로
Hizen Biidoro
히젠 비드로는 사가시에 전해지는 츄부키(무형 취입) 유리 전통공예이다. 그 뿌리는 에도 시대 말기인 1852년(가에이 5년), 사가번 10대 번주 나베시마 나오마사가 다후세강 강변에 설치한 세이렌카타(精煉方, 오늘날의 이화학 연구소에 해당하는 연구기관)로 거슬러 올라간다. 대포 제조와 의약품 개발에 필요한 화학약품 용기로 쓰기 위해 유리 그릇 제조가 연구되었고, 번의 보호 아래 기술이 길러졌다. 어린 시절부터 세이렌카타에서 유리 제조에 종사했던 소에지마 겐이치로가 독립하여 1903년(메이지 36년) 소에지마 유리공업을 창업해 기술을 이어받았고, 이후 120년 넘게 수제 유리를 계속 만들어 왔다. 대부분의 제품은 틀을 사용하지 않고 숨을 불어넣는 것만으로 성형하는 '츄부키' 기법으로 만들어지며, 그중에서도 대롱 두 개를 동시에 다루는 '자판부키'는 세계적으로도 희귀한 고난도 기법으로 알려져 있다. 현재 사가시 중요무형문화재로 지정되어 있으며, 소에지마 유리공업이 유일한 제조원으로서 전통을 지키고 있다.
이즈미 돈보다마(和泉蜻蛉玉)
Izumi Tonbodama (Glass Beads)
이즈미 돈보다마(和泉蜻蛉玉)는 이즈미시와 사카이시에서 만들어지는 유리구슬입니다. 돈보다마란 두 가지 색 이상의 색유리로 표면에 문양을 넣은 둥근 유리구슬을 말합니다. 반점 문양이 잠자리(돈보)의 겹눈을 닮은 데서 이 이름이 붙었다고 합니다. 이즈미국(현재의 사카이시 이남)에서는 나라 시대 이전부터 유리구슬이 만들어졌다고 합니다. 에도 시대에는 '泉州玉(센슈 구슬)', '사카톤보(さかとんぼ)'라고 불리며 널리 알려졌습니다. 메이지 초기에 제조 기술이 확립되었고, 이즈미시 시노다(信太) 지역에서는 농업의 부업으로 유리구슬 만들기가 활발해집니다. 다이쇼 시기에는 유리구슬에 도장을 해서 만드는 인조 진주 제조도 퍼졌습니다. 불꽃으로 녹인 색유리 막대를 심봉에 감아 구슬 모양을 만들고, 표면에 무늬를 넣어 갑니다. 여러 유리를 조합해 만들어 내는 색채 기술은 국보 복원과 문화재 수리에도 활용되고 있습니다. 2002년(헤이세이 14년)에 오사카부 지정 전통공예품으로 지정되었습니다.
쓰가루 비드로
Tsugaru Vidro
쓰가루 비드로는 아오모리현 아오모리시의 호쿠요 유리(北洋硝子)가 만들어내는 수제 유리 공예품이다. 호쿠요 유리는 1949년(쇼와 24년) 어업용 유리 부표를 제조하는 공장으로 창업하여, 튼튼한 부표 제작으로 갈고닦은 '츄부키(宙吹き, 무형 취입)' 기법으로 전국 최고 수준의 생산량을 자랑했다. 그러나 플라스틱제 부표가 보급되며 수요가 줄어든 것을 계기로, 장인들은 축적한 기술을 살려 식기와 화기 제작으로 전환을 추진했고, 1977년(쇼와 52년) '쓰가루 비드로'가 탄생했다. 쓰가루의 시치리나가하마(七里長浜) 모래를 원료에 넣었더니 깊이 있는 녹색을 띠게 된 것을 계기로 색유리 제작이 본격화되었으며, 현재는 100종류 이상이라고도 하는 색유리를 자사에서 직접 조합하고 있다. 1996년(헤이세이 8년) 3월에는 아오모리현으로부터 전통공예품 지정을 받아, 아오모리의 자연을 비추는 유리 공예로서 국내외에서 사랑받고 있다.
에도유리(江戸硝子)
Edo Glass
에도유리는 옛 에도 지역(현재의 도쿄)에서 발전한 기술을 이어받아 장인이 하나하나 손으로 완성하는 유리 제품의 총칭이다. 18세기 초, 니혼바시 도리시오초의 가가야(미나가와) 규베에가 거울과 안경을, 아사쿠사의 가즈사야 도메사부로가 비녀와 풍경을 제작한 것이 시초로 전해지며, 19세기 말에는 도쿄를 대표하는 산업 중 하나로 발전했다. 에도키리코가 커트 유리로 장식하는 것이 특징인 데 비해, 에도유리는 틀을 사용하지 않고 취관과 유리 원료만으로 성형하는 '주부키(공중 취입)'나 틀에 숨을 불어넣어 성형하는 '가타부키(틀 취입)'로 만든 무늬 없는 그릇이 중심으로, 소박하고 따뜻한 느낌이 특징이다. 컵과 유리 대접, 금붕어 어항, 에도 풍경 등 생활에 뿌리내린 일용품을 다수 만들어 왔으며, 해외의 대량 생산품과 달리 다품종 소량 생산이 가능해 와인잔이나 술잔 등 맞춤 제작품으로도 높은 평가를 받고 있다. 2002년 도쿄도 지정 전통공예품, 2014년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 지금도 스미다구·고토구·에도가와구를 중심으로 많은 마을공장 형태의 유리 공방이 그 기술을 이어가고 있다.
에도키리코(江戸切子)
Edo Kiriko
에도키리코는 유리 표면에 섬세한 문양을 새겨 만드는, 에도(현재의 도쿄)에서 태어난 커트글라스 공예이다. 1834년(덴포 5년), 에도 오덴마초의 유리 상인 가가야 규베에가 금강사(연마재)를 사용해 유리 표면에 조각을 한 것이 시초로 전해진다. 메이지 시대에는 정부가 초빙한 영국인 기술자 에마누엘 하우프트만의 지도를 받아 오늘날까지 전해지는 커트 기법이 확립되었다. 투명한 유리에 색유리를 얇게 씌운 '이로기세 유리(색을 입힌 유리)'를 사용해 칼날로 문양을 새기는 것이 특징으로, 색유리 층이 약 1밀리미터로 얇기 때문에 커트의 경계가 뚜렷하고 예리하게 드러난다. 나나코(생선알 문양), 기쿠쓰나기(국화 연결 문양), 아사노하(삼잎 문양), 야라이(대나무 울타리 문양) 등 약 20종의 전통 문양이 있으며, 절삭면이 빛을 받아 반짝이는 섬세한 광채가 매력이다. 같은 기리코 문화로 알려진 사쓰마키리코는 색유리 층이 두꺼워 그러데이션을 띠는 데 비해, 에도키리코는 예리한 절삭미가 특징으로 꼽힌다. 1985년 도쿄도 지정 전통공예품, 2002년 경제산업대신 지정 전통공예품으로 지정되었으며, 현재는 고토구·에도가와구·스미다구를 중심으로 많은 장인들이 그 기술을 이어가고 있다.
오타루 유리
Otaru Glass
오타루 유리는 홋카이도 오타루시에서 발전한 유리 공예의 총칭입니다. 그 시작은 1901년, 규슈에서 홋카이도로 건너온 아사하라 히사키치가 오타루에서 창업한 아사하라 유리에 의한 석유램프 제조였습니다. 1910년부터는 어업용 부표 제조도 시작해 오타루・무로란・아사히카와・구시로・가라후토（사할린）까지 공장을 확장할 만큼 규모가 성장했습니다. 그러나 전기와 석유난로의 보급으로 램프 수요가 줄고, 부표도 유리제에서 플라스틱제로 바뀌면서 오타루의 유리 제조업체는 1960년에는 아사하라 유리 한 곳만 남게 되었습니다. 1971년, 아사하라 유리는 회사명을 기타이치 유리로 바꾸고, 이미 실용성을 다해가던 석유램프를 과감히 매장에 진열했는데, 이것이 여행자들 사이에서 인테리어 소품으로 화제가 되면서 산업용 유리에서 공예품・생활 잡화로서의 유리로 전환을 이루었습니다. 현재는 기타이치 유리, 다이쇼 유리 등 여러 공방과 매장이 오타루 운하 주변에 모여 있으며, 유리 불기 체험을 할 수 있는 관광지로도 알려져 있습니다.