大津絵は、江戸時代初期に東海道の大津宿（追分・大谷周辺）で旅人向けの土産物として売られた民画です。寛永年間（1624～1644年）頃、仏教的な題材を描いた仏画として始まったとされ、松尾芭蕉が「大津絵の筆のはじめは何仏」と詠んだことでも知られています。やがて世俗的な画題へと広がり、文化・文政期（1804～1829年）には「鬼の念仏」「藤娘」など代表的な十種の画題「大津絵十種」が定まりました。それぞれの絵には道歌や護符としての意味が込められ、鬼の念仏は子どもの夜泣き封じ、藤娘は良縁祈願の縁起物として親しまれています。現在も大津市三井寺周辺で、明治初年創業の「大津絵の店」を営む高橋松山家が伝統の技法を受け継ぎ、大津市指定無形文化財として大津絵を描き続けています。
発祥
大津絵の起源は江戸時代初期の寛永年間（1624～1644年）頃、東海道大津宿の追分・大谷周辺にさかのぼるとされます。京や大坂へ向かう旅人に向け、仏画を土産物や護符として描いて売ったのが始まりと伝えられ、松尾芭蕉が「大津絵の筆のはじめは何仏」と詠んだことからも、当初は仏教的な画題が中心であったことがうかがえます。
歴史
江戸中期以降、大津絵は仏画から世俗的な人物・動物を描いた戯画・風刺画へと画題を広げ、道歌を添えて教訓や縁起を伝える大衆的な絵として発展しました。文化・文政期（1804～1829年）には代表的な十の画題「大津絵十種」が定まり、幕末には最盛期を迎えます。近代以降は描き手が減少しましたが、大津市三井寺の参道で明治初年に創業した「大津絵の店」を中心に、高橋松山家が代々技法を受け継ぎ、現在は四代目・五代目が制作を続けています。
特徴
大津絵の特徴は、単純な輪郭線と素朴な彩色で神仏や人物、動物をユーモラスに描き、絵の脇に道歌を添える点にあります。「鬼の念仏」は子どもの夜泣き封じ、「藤娘」は良縁祈願、「瓢箪鯰」は世渡りの心得を説くなど、絵ごとに護符的な意味や教訓が込められているのも大きな特色です。後年、「藤娘」は日本舞踊の演目としても取り入れられ、絵画にとどまらない広がりを見せました。
技法
大津絵十種
文化・文政期に定まった代表的な10の画題の総称。鬼の念仏、藤娘、瓢箪鯰、鷹匠、座頭など、それぞれに護符的な意味や教訓が込められている。
使用される素材
制作工程
- 1
下描き
簡略な輪郭線で神仏や人物、動物の形を描く。
- 2
彩色
素朴な色使いで手早く色を挿していく。
- 3
道歌・賛の記入
絵にちなんだ道歌や言葉を添えて仕上げる。
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職人・工房
購入方法
- 大津絵の店
- 三井寺参道にある大津絵専門店。掛軸や色紙、木版画などの作品を扱うほか、オンラインショップでも購入できる。購入先を見る →PR
よくある質問
Q. 「大津絵十種」とはどの絵を指しますか。
A. 文化・文政期に定着した代表的な10画題の総称で、鬼の念仏、藤娘、瓢箪鯰、鷹匠、座頭などが含まれます。時代とともに画題は百種以上に増えましたが、十種は特に縁起物として親しまれています。